Reflexión
Dom, 06/06/2010 - 23:48 | 
EL FIN DE DANTO: IV. EL ARTE DE LA COMUNIDAD
Por Mario Rodríguez Guerras
El arte del futuro
Los artistas del futuro, que conocerán el arte anterior, como los del presente que conocen lo pasado, no tendrán el arte a su disposición para recrear arte. Porque eso es lo que sería, una recreación. Los artistas del futuro, si son artistas, harán su propio arte, con sus técnicas y sus ideas. La imitación o la apropiación aparecen en un momento del siglo XX en el que esa forma puede tener un sentido. Pero ese hecho no constituirá la base del arte futuro, si en el futuro hay artistas capaces de crear. Si son incapaces de crear no serán artistas.
EL FIN DE DANTO: III. LA POSMODERNIDAD
Por Mario Rodríguez Guerras
Los relatos
¿Cómo ha triunfado la teoría de Danto? Podríamos resumirlo diciendo que esta época tenía necesidad de respuestas y Danto las ofreció.
El ojo que (casi) todo lo ve se generó para ver el exterior. El sujeto no precisaba ojos para percibirse, se conocía mediante la sensibilidad. El individuo racional pasó de interrogarse por el mundo para cuestionarle el medio de conocer el mundo sensible. El ojo visto por sí mismo, el arte como objeto del arte, el conocimiento del conocimiento. Es decir, el medio de conocer ha pasado a ser el fin del conocimiento. Un error, una reducción del conocimiento. La curiosidad por la técnica en lugar del interés por las ideas. Una reducción de la altura de los objetivos
RAVOTRIL - PERFORMANCE EN LA TRIENAL DE ARTE EN CHILE
Columna Al Documentar de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com
RAVOTRIL
Por Rocío Casas Bulnes
El performance
El cinco de octubre del año 2009 Prem Sarjo ingirió una sobredosis de quince miligramos de RAVOTRIL antes de entrar a la inauguración de la primera Trienal de arte en Chile, en el Palacio de Bellas Artes de la capital. Cuando la presidenta Michelle Bachelet bajó del escenario para mezclarse con el público luego de su discurso, el artista se desplomó totalmente inconsciente junto a ella. Una mujer, tirándolo de los brazos, lo arrastró para sacarlo del lugar, cruzando la planta principal del palacio hasta llegar a la salida. Después lo hizo rodar por las escaleras. Continuó arrastrándolo, ésta vez de las piernas, por la vereda de José Miguel de la Barra hasta llegar al borde de la calle. Allí se detuvo en busca de un taxi, pero fue arrestada por la policía local que siguió la orden del jefe de escolta de la presidenta. El cuerpo de Sarjo quedó desplomado frente al museo, hasta que tiempo después una ambulancia lo hizo desaparecer de escena. Impresa en el pecho de su polera, descansaba la palabra RAVOTRIL escrita al revés.
La trienal
La nueva Trienal de Chile anunció su estreno con bastante tiempo de anticipación. Esto dio espacio suficiente a las polémicas que se dejaron caer en avalancha. Entre ellas destacó la renuncia de Eugenio Dittborn, a quien se planeaba homenajear en el evento. El consagrado artista comentó textualmente temer que lo que comenzó siendo un homenaje terminara en una pesadilla. Dittborn, pese a la discreción que adoptó al respecto, habló sobre la mala organización del evento y la falta de profesionalismo en una Trienal dirigida por gente sin preparación.
Andy Warhol, 1928-1987
EL FIN DE DANTO: II. LA MODERNIDAD
Por Mario Rodríguez Guerras
La premodernidad
Greenberg y Danto tienen una pequeña disputa sobre el origen de la modernidad. Antes de las vanguardias reconocen la existencia de un período en el que el arte sufre una trasformación. Danto lo explica como el paso de la era mimética a la era moderna y lo establece en Gauguin. Greenberg, en Manet.
Logotipo del nuevo festival play!
sucediendo en México del 26 al 30 de abril
artículo por Juan José Díaz Infante
jdiazinfante@altamiracave.com
Del 26 al 30 de abril en la Fonoteca Nacional situada en la Ciudad de México se llevará a cabo un encuentro
internacional llamado PLAY!
Tecnología, juego y sonido
Las ideas son una cosa
Lo que sucede es otra
John Cage
video Old School Machines
OLD SCHOOL MACHINES _ Curador: Andres Oddone
¿Que ocurre con todos los elementos tecnológicos que compramos,
utilizamos y luego quedan en el tiempo, reemplazados por otros nuevos?
Cantidad de maquinas aún funcionales entran año a año en desuso,
suplantadas por el modelo de moda.
James Cochrane es parte de una nueva camada de artistas/compositores
que utilizan para producir música los sonidos (¿ruidos?) que emiten
estos “viejos” equipamientos, mediante una mecánica compositiva
compleja y sumamente particular.
La manipulación que estos compositores realizan resignifica a estas
máquinas, haciendo que cumplan nuevas funciones: un scanner toma el
rol de una guitarra, una disquetera de discos de 3.5 toma el rol de un
bajo o un disco rígido toma el rol de un cantante. Así, estos viejos
trastos toman venganza poética, y sacan a relucir su voz sonora una
vez más.
JAMES COCHRANE (Canadá)
Música realizada con tecnología en desuso
Queen - Bohemian Rhapsody (Old School Computer Remix)
diversos-UNI-versos
arte y derechos humanos
La silla-nido, por Graciela Gutiérrez Marx (GGM)
Mientras nazcan poetas, pienso, siempre habrá esperanza de quitar la suciedad que algunos dejan en el paisaje de todos los días.
Osvaldo Bayer, Página/12, 27 de febrero de 2010
Los derechos humanos son el mayor poema que ha escrito la humanidad. Es una obra importantísima, un documento colectivo que sirve para todos, que se adelanta en el tiempo…
Juan Genovés, pintor
Desde México: César Horacio Espinosa V.
Una escena ¿Un escenario? Un paisaje de fragmentos, de micro- universos, que piden al visitante la costura de la interpretación. Temores, preguntas, dolores, detalles desbordados por la duda, amparados en la modesta acumulación de materiales efímeros, como la materia de los sueños, nómades.
Sonidos, música, acciones, documentos, palabras, instalaciones, texturas, transparencias, objetos que han perdido su cotidiana utilidad. ¿Para qué?
Hilos invisibles, por los que deslizarse e ir al encuentro de sentidos y significados compartidos.
Conciencia y compromiso = los artistas saben que no hay arte sin contexto, que no hay arte sin co-autor.
Entonces cada lector/ hombre, lector/ mujer, lector/ joven, lector niño o niña, está invitado a dejar huellas de su presencia, escritas en el cuadro blanco/pizarrón. Memoria activa de la vida viva. Palabras sentidas, bellas, expresiones de Graciela Gutiérrez Marx, pintora, performer, correoartista, siempre convencida de la dimensión social y política del arte en la lucha contra la injusticia. Contra la violencia de Estado, contra toda dictadura. Magíster en Estética y Teoría de las Artes, curadora.
¿Arte y derechos humanos? Antes de pasar a ver la exposición diversos-UNI-versos, auspiciada por la Subsecretaría de Derechos Humanos de la Municipalidad de La Plata, abierta el pasado 24 de marzo, a 34 años de la implantación del Terrorismo de Estado en Argentina, podríamos escuchar algunas ideas de diversos artistas en torno a este tema lamentablemente poco abordado.
El propio Juan Genovés, citado arriba, apunta: Creo que lo que hay es un desconocimiento de lo que realmente significan los derechos humanos. La gente habla de «derechos humanos» en general y se queda en esa frase ambigua e imprecisa. Pero no saben lo que implican, no los han leído. Quiero decir, artículo por artículo, con la profundidad que tiene cada frase. Para mí, son algo maravilloso.
O bien Fernando Botero, al referirse a la sevicia en la cárcel establecida por los soldados estadunidenses en Abu Ghraib, Irak, anota:Yo siempre creí y prediqué que el gran arte se hizo siempre sobre temas más bien amables, con muy pocas excepciones. Y es cierto. Por ejemplo, existen millares de obras hechas por los impresionistas, y aún no he visto una que represente un tema dramático. Sin embargo, situaciones tan hirientes como la violencia en Colombia y ahora la tortura en la prisión de Abu Ghraib lo hacen a uno pensar diferente.
PARA DIBUJAR UN DRAGON
El diseño de puntos o taza moteada permite que la misma pase indavertida en tierra de dragones...
por Juan José Díaz Infante
jdiazinfante@altamiracave.com
En los últimos meses he estado trabajando sobre el medio, el mensaje y retomando que significa en tiempos de alta tecnología a partir de estar trabajando en un proyecto remoto, por skype con una galería en Vancouver, donde estábamos preparando una pequeña fiesta de té remota.
La idea interceptar, intersectar presencias remotas en una gran fiesta. Y de alguna manera trabajamos un concepto donde la fiesta de té iba a ser grabada desde arriba a vista de pájaro. 4 niñas, señoritas o señoras estarían en una mesa, en lo que en alguna serie inglesia pudiera ser un chat, pero no el chat de la computadora que en español es una cajita de diálogo. Sino el chat de principio de siglo de la época victoriana, de donde se genera la expresión chit chat. Es ese diálogo corto, de conversación construida, que puede ir de una discusión ligera de si va a llover por la tarde o si hace un pco de frio, o, claro, de que bonito está tu sweater, que se abre por frente y se desabotona y que qué bonito cuelga.
EL FIN DE DANTO: I. BASES DE LA TEORÍA DE DANTO
Por Mario Rodríguez Guerras
Su teoría parte de consideraciones generales sobre el arte y el hombre y en particular de las teorías de Greenberg, Betling y Hegel. Por ello, a modo de introducción a la crítica a su teoría haremos referencia somera a estas cuestiones.
Si, como dice, no es que el arte llegara a un final, sino lo que habría llegado a su fin era ese relato, debería hablar con propiedad y elegir las palabras adecuadas al sentido que pretende darlas. Debería decir el fin del relato, con lo que no estaríamos de acuerdo, pero se ajustaría a lo que pretende expresar. ¿Querrá que valoremos si esta discrepancia entre la “equivalencia” de los vocablos y el sentido que las asigna es un “déficit técnico” o una “expresión”?
EL DERECHO A LA AUTOGESTIÓN CULTURAL
Jorge Eduardo Padula Perkins
jopa52@yahoo.com.ar
El derecho que las personas y los pueblos tienen respecto de la cultura no se limita al acceso a sus formas y manifestaciones, sino que incluye la producción, promoción y autogestión.
Gestión – cultural – cultura – derecho – personas – pueblos – autogestión - control – identidad – democratización
The right of individuals and peoples have on culture is not limited to access to its forms and manifestations, it also includes the production, promotion and self-management.
Management - cultural - culture - right - people - people - self - control - identity - democratization
Asistimos en nuestros días a una revalorización, social, política, jurídica y económica de la cultura. Ello la torna protagonista indiscutible, tanto desde lo empírico como desde las construcciones teóricas.
Desde hace ya años el derecho cultural ha sido reconocido con carácter universal en distinto tipo de documentos nacionales e internacionales. Por su parte, diferentes estudios académicos reclaman para el acontecer cultural calidad identitaria (Lomnitz, 2008), simbólica y liberadora (Auyero y Benzecry, 2008).
La Declaración Universal de Derechos Humanos de 1948 reza en su artículo 27 que “Toda persona tiene derecho a tomar parte libremente en la vida cultural de la comunidad, a gozar de las artes y a participar en el progreso científico y en los beneficios que de él resulten.” .
Asimismo, los artículos 18 y 19 de la misma declaración, establecen los derechos de libre pensamiento y expresión, opinión y difusión de las ideas.
En este sentido debería entenderse también la libertad de expresión y difusión cultural a través de la autogestión. Es decir la percepción de cada individuo como gestor de su propio desarrollo cultural y el de su comunidad.
El derecho que las personas y los pueblos tienen respecto de la cultura no se limita al acceso a sus formas y manifestaciones, sino que incluye la producción, promoción y autogestión.
El artículo 15 del Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales (ONU, 1966) establece el amplio derecho de toda persona de “participar en la vida cultural”.
UNA SILLA PARA COMERSE
Por Juan José Díaz Infante
Jdiazinfante@altamiracave.com
Para comerse una silla, es muy importante el que esté muy bien preparada.
En esta Navidad estuve platicando mucho con mi hija Nadine, ya que fuimos los que nos quedamos rezagados de las vacaciones. En una de las tantas pláticas, me dijo del libro que estaba leyendo, sobre un profesor que le había pedido a su grupo de alumnos un proyecto de verano que tuviera las siguientes características, que fuera original y que no fuera una estupidez.
El grupo de alumnos decidió como proyecto comerse una silla. Consultaron con un médico cual era la madera que no dañaba el organismo y que fuera digerible por el ser humano. Paso seguido, se construyeron una silla con las condiciones de una madera que no fuera tratada con pesticidas o barnizada y, todos los días lijaban un poco de la silla y se la ponían a su avena con leche y se comían un poco de la silla. Así durante los dos meses del verano hasta que se acabaron la silla.
Lo interesante es lo que aprendieron de la experiencia, lo primero es que cualquier cosa es posible si se planea bien, segundo, si todos los días tienes un pequeño esfuerzo planeado se pueden lograr grandes cosas y tercero, que con un equipo dirigido, la vida es más fácil.
FRANCIS BACON, RETRATOS DEL DOLOR
Por Mario Rodríguez Guerras
Es muy posible, al menos así lo entendemos nosotros, que la valoración de la obra de Bacon haya sido realizada solo desde un punto de vista. Nosotros advertimos en su obra, como en todas, dos aspectos, uno interno, el sentido del arte, otro externo, la intención del artista. La percepción de la obra por parte del espectador dependerá de que se trate de un espectador estético o de un espectador crítico.
ZARATUSTRA Y EL ETERNO RETORNO
Por Mario Rodríguez Guerras
I. Sobre el libro
En este artículo tratamos sobre la canción del alfa y la omega por ser la cuestión más característica del Zaratustra y porque nadie se ha ocupado de ella y, si hay publicada alguna explicación, la desconozcemos.
Territorios en Desafío: La Subjetividad Histórica
Raúl Moarquech Ferrera-Balanquet
La memoria trasciende los tiempos a través de múltiples canales. Su navegación entrópica no reconoce espacios ni coordenadas fijas y, sin violentar los territorios, logra difundirse entre nuevas generaciones utilizando diversas expresiones: la oralidad, la literatura, la pedagogía, el medio ambiente, la danza, la espiritualidad, la ecología, la fotografía, el cine, el video, las artes mediáticas.
“Grabada en las paredes de siglos filosos, la memoria curtida en vinagre rocía la sed de los caminos, dicta la poesía matizando la continua búsqueda en la identidad de los tiempos. La memoria navega fragmentada entres las olas del Caribe, en la aguas del río Iowa, en la fluidez del Hudson, ajustando el paso de las corrientes que llegan al Cono Sur, recreando las copias de las copias en cada isla de un archipiélago poblados de tribus marítimas, arquitectos de templos, mercaderes de saber, atestiguando las repeticiones múltiples de la vasta geografía de América; haciendo eco a la voz de Benítez Rojas quien, con precisión literaria, describió la relación que las corrientes marinas tienen con los flujos cósmicos en es su libro “La Isla se Repite.”[1]
LA VIEJA Y LA NUEVA FE: II. LA FUERZA
Por Mario Rodríguez Guerras
IV. Introducción
- Qué te pasa – preguntó Grigori, mirándole amenazador por debajo de las gafas.
- Nada. Dios creo la luz el primer día y el sol, la luna y las estrellas, el cuarto ¿Cómo, entonces, resplandeció la luz el primer día?
Grigori se quedó de una pieza. El chico se quedó mirando burlonamente al maestro. En su mirada había incluso una cierta altivez. “¡Así!” gritó, sacudiéndole un furioso bofetón al discípulo.[1]
LO QUE LA VERDAD ESCONDE
Por Mario Rodríguez Guerras
En el conocido film de Harrison Ford, este encarna a un marido que ha asesinado a su amante. Como no ha sido descubierto, ante las dudas de su mujer, se muestra muy digno y niega toda responsabilidad. La incomprensión lleva a la mujer a alterarse y tal hecho se presenta como problema mental. La psicología ha producido tantos errores como el socratismo, y ambos son imposibles de poner en evidencia de forma racional, porque el error es esa racionalidad. La alteración del marido se muestra como el derecho a imponer la evidencia, es decir, la falta de unas pruebas concluyentes. La alteración se considera de dos formas distintas, según la consideración previa de las circunstancias. Los personajes que intervienen en las escenas, que desconocen los hechos, contemplan en la alteración de la esposa su “irracionalidad” y advierten la “sensatez” y los esfuerzos del marido por traer la razón a su “querida” mujer que de tanto esfuerzo, el marido, acaba por desesperase. En cambio, el espectador que sospecha la verdad ve en la incomprensión de que es objeto la mujer la causa de su desesperación y ve, en las formas del marido, tuda su hipocresía. En otras películas este marido fuerza la situación para producir mayor incomprensión y desesperación en su víctima.
Todos estos hechos son habituales en la vida, pero resulta terrible advertir que nadie se percata de ello. La comprensión que muestra el espectador en el cine, desaparece en cuanto se enfrenta a los hechos reales, bien que sean los mismos. Parece que necesitamos del arte para conocer la realidad, pero solo durante el tiempo que dura la ficción. La existencia nos hace perder de vista la verdad de los hechos para aceptar lo comúnmente aceptado, so pena de sufrir la misma incomprensión que sufre en el cine y en la novela todo aquel que dice una verdad. ¿A qué puede deberse esta circunstancia?
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