Crítica
Lun, 05/02/2011 - 02:53 | 
“ROMEO IS BLEEDING”. UNA JOYA DESVALORADA
Por: Víctor Hugo Ortega
Era difícil que una película como "Romeo is Bleeding" (1994) se elevara a la categoría de obra maestra, en una temporada en que todos los premios, alabanzas y debates giraraban en torno a "Forrest Gump" y "Pulp Fiction". Al parecer, en esta discusión entre la revolucionaria cinta de Quentin Tarantino y la oda al sueño americano protagonizada por Tom Hanks, no cabía ni siquiera una mención honrosa para el filme en el que Gary Oldman llegaba a la gloria como actor.
Aunque está claro que los premios que entrega la industria a la industria no siempre son muy acertados, (basta con echar un vistazo a los actuales oscar), uno siempre espera que las películas osadas y con menos expectativas que las grandes producciones, sean galardonadas con algún trofeo que las enmarque en el selecto grupo de cintas de categoría. Pero como ni la academia ni ninguna otra asociación se dio la molestia de resaltar esta peculiar obra fílmica, en este espacio se le elevará al sitial que le corresponde.
"Romeo is Bleeding", que también circula en nuestro país bajo los títulos: "Al filo del abismo" y "Doble Juego", es un filme que reúne demasiados buenos elementos como para que nunca nadie se haya dignado a rendirle un homenaje. Mezcla al siempre sufrido antihéroe americano con una fría y calculadora femme fatale, en un mundo de corrupción en el que pagan justos por pecadores.
Tags: EL VERDUGO
Por Mauricio Otero
Hemos leído todas las obras de Pedro Martínez. En ellas hay un hilo que las une, que es la paradoja del mito, ya bíblico, prudencial, filosófico o ensayístico. Ahora con el libro de cuentos "El Verdugo", el lector se asombrará de su capacidad. Uno de los relatos que me sorprendió positivamente ha sido "La hiedra de Viena", gran cuento, con imaginación, fantasía, poesía, terror metafísico, paradójico. Muchas virtudes. Lo destaco, junto a "La carta", notable, de un final que nos perplejiza y desconcierta. Afirmo que Pedro Martínez es en estos momentos el mejor narrador osornino. Tiene que corregir ciertas palinfrasias y sus cuentos adquieren aun mayor doridad. Debemos estar orgullosos de él, nacido y vivido en su tierra. Anotamos que desde "Tres testigos de la pasión" en adelante, se advierten reminiscencias de escritores portentosos que la humanidad ha gozado. El Nóbel Lagerkvist, Kafka, Poe, Hemingway. Es decir, como debía esperarse, tenemos a un autor culto y estas referencias hablan de su carácter libresco concentrado. Martínez no escribe de este tiempo, sino toda su vida.
Otra historia interesante, que los lectores van a admirar, se denomina "El último viaje", que pareciera escrito por Poe, otro Poe, así de fabulador y terrorífico. De su estilo, se observa que narra con frescura, naturalidad, soltura, dominio de lenguaje. Es decir, con talento. El volumen está dedicado al maestro Eugenio Matus, constituyendo bello y merecido homenaje. "La guerra entre Maguncia y Altamira", otra historia, trágica y pintoresca, divertida, por un lío de faldas.
ACCIONES URBANAS: LOS "POBRES DIABLOS" DE ROSARIO, ARGENTINA
Desde Uruguay, Clemente Padín
Es claro que la efectividad (y la realización) del arte en la calle está condicionada por las condiciones socio-económicas locales que, a su vez, se reflejan en la situación política imperante en el lugar. Es en ese marco mutable y cambiante en donde se cristalizará la obra y es seguro que su propuesta se verá alterada, una y otra vez, en tanto se modifiquen esos parámetros. Y no sólo el proyecto de la obra y su instrumentación, también su sentido, si se descuidan.
En virtud de las dictaduras de los 70s. en nuestros paises, tenemos harta experiencia de cómo se vehiculaban las protestas y cómo se aseguraban los mensajes evitando caer en la represión brutal de los militares. Aún hoy se siguen recogiendo los testimonios de cientos y cientos de acciones culturales y artísticas de ese tipo. Otro tanto podrían contar los artistas y comunicadores de los países de la Ex-Unión Soviética o del Pacto de Varsovia o de la Alemania e Italia facistas. El substracto político-social y el momento histórico tanto local como global, en cada caso, determinaban la forma y el cariz que habrían de tomar las protestas. En nuestras sociedades latinoamericanas del sur, dependientes, corruptas, sujetas al carro imperial, en donde los niveles de pobreza no cesan de crecer, la represión de este tipo de acciones es laxa y, en casi todos los casos, inexistente y ello se debe al pequeño radio de difusión de la obra y al silencio con que los medios acogen, en general, estas experiencias artísticas.
Danzón dedicado a…
ALBERTO HÍJAR SERRANO
(recordatorio a tres voces y un vaivén) catedrático, crítico de arte, militante de hueso colorado y (afortunadamente para nosotros) amigo nuestro.
Por Araceli Zúñiga Vázquez y César Horacio Espinosa Vera, acompañados por el luchador (invicto) de la raza de bronce: El Dedo Vengador/Miguel Ángel Corona y la artista del performance Lilia Roldán.**
César: Araceli (Zúñiga) y yo ( César Espinosa ) iniciamos nuestra relación con Alberto Híjar hacia 1974, aunque en realidad yo había tomado clases con él en la Prepa 7 a principios de los años 60; pero el encuentro ya de trabajo, más profesional, se dio con motivo de una entrevista periodística sobre el tema del conceptualismo que nos dio para la revista donde entonces trabajábamos…
El Dedo Vengador: La cultura popular… ¿pues, qué es la cultura popular? En otros países no lo sabemos bien, pero en México es el cómo y es el modo, los modos de ser: los modos de vivir y los modos de vivir(nos) y morir(nos) de las ganas: lo que comemos, lo que vestimos, lo que sentimos; el “hallarnos”, o no, es la primera regla no escrita para sobrevivir en nuestro país y, por supuestísimo, lo que miramos y lo que escribimos.
LEÓN FERRARI. BREVE CRÓNICA DE CENSURA Y DEFENSA DE LA LIBERTAD DE EXPRESIÓN EN EL ARTE
1- La censura:
El viernes 17 de diciembre, la Justicia determinó suspender la retrospectiva que se presenta en la sala Cronopios del Centro Cultural Recoleta de la Ciudad de Buenos Aires. En la muestra hay dibujos, esculturas y collages realizados en los últimos 50 años. Una parte de esas obras es una cr í tica a la idea del cristianismo de "castigar al diferente".
POEMAS DE LA ROSA CUARENTA - EL MITO DE F EN CHILE - EL VACÍO VERBAL DE LA PASARELA BANAL - ¿LITERATURA EN LA RED? - ESCANER EN EL SÉPTIMO AÑO SIETE
Por Rolando Gabrielli
ESCANER EN EL SÉPTIMO AÑO SIETE
Dicen que una golondrina no hace verano. Debe ser, digo, porque la golondrina es el verano. Ligero cuerpo de bailarina, deja montañas y mares, sube al cielo y funda el verano con su largo sueño en el viaje y la aventura de Ulises. Escáner , ya es esa golondrina este 2005, al entrar a su séptimo verano, en medio de miles de portales, su vuelo con alas Sur, teje en la Red su sueño en cada una de las estaciones. Séptimo siete, año de la suerte como el 2005, sale el conejo en su blanca magia y estas páginas son el verano de todas las golondrinas que vuelan en nuestra memoria.
EL AMARILLO ES YELLOW, ALL OVER THE WORLD - UN MUNDO MÁS SEGURO, COMO LA OREJA DE VAN GOGH - LOS DIOSES DE LA MUERTE, A LAS PUERTAS DEL CIELO - HOYO DE IOWA - ¿REQUIEM DE MOZART EN NORTEAMÉRICA? - FALUYA: EL INFIERNO COMPARTIDO
EL AMARILLO ES YELLOW, ALL OVER THE WORLD (el hilo peligroso de las cosas/ cuando regreses de la guerra, john)
Por: Silvia Banfield
El otoño me deja siempre a su paso una sensación de tiempo volátil, como toda estación, aunque reafirmado en un amarillo intenso, degradado, que tiñe calles y la memoria. Ahí se confirma y permanece con sus pasos entre hojas, la estación en su tiempo aferrada a mis nostalgias, al futuro que siento arrastra mi pasado. En una hoja amarilla que tiene cada mañana el Poeta sobre su escritorio, donde transcurre un tiempo para recobrar que no ha perdido vigencia. Es la percepción de lo que siempre viene, una manera de estar presente más allá de la memoria, y siento que esa hoja hace mi verano. Golondrina azul, vuela, leo en la cábala, bajo el árbol de manzano que en invierno echará nuevas raíces. El día se sabe trece, en la cábala, en el sueño que permanece real. Me persigue el amarillo de van Gogh. Sus Girasoles como aspas de oro en la riqueza de un color sin límites, que no sé hacia donde nos guía el pintor. La aún inagotable fuerza del sol en medio de la noche del holandés. Trigo fosforescente, la luz fecunda sin límite. ¿El sueño de Van Gogh fue el amarillo secreto de un sol íntimo que le reclamaba el sacrificio de su famosa oreja para seguir escuchando a los dioses?
ARTE Y SÍMBOLOS PATRIOS II. ESTADOS UNIDOS
Por: Iris México
Después de la censura a mi exposición Pasión. por México en el Palacio Legislativo, el pasado 7 de septiembre de 2004, en la que algunos diputados tiraron mi obra al piso minutos antes de la inauguración, muchas personas me decían: Es que estamos en México, si fuera Estados Unidos, ¡ahí se ponen la bandera hasta en los calzones!
Para probar que la lucha por los valores del arte, los derechos humanos y las libertades no tiene espacio ni lugar, enlisto una serie de anécdotas de censura que han sucedido en EEUU.
Muchos creadores, en Estados Unidos y en el mundo, crean y han creado obra artística con símbolos patrios. En esta serie de artículos rindo homenaje principalmente a quienes crean obra con iconografía política y de identidad en un discurso libertario y valerosamente ejercen su derecho a la libertad intelectual, de creación, de expresión, de exposición, de escritura, de crítica; a veces con fortuna y en otras ocasiones, aún a pesar de censura, cárcel o exilio.
LOS 30 AÑOS DE LA CRISIS
“La Perra Brava” en Escáner Cultural (Parte 3 y concluye)
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
Los últimos 30 años de la vida en México estuvieron signados por crisis recurrentes al final de los periodos de gobierno. Se llega a hablar de una “crisis mexicana” que, en general, se remonta hasta el final de los años sesenta; inicialmente fue política (1968) y después económica (1976 y 1982-1988), luego se caracteriza como una crisis social (1988-1994) y en los tiempos más recientes aparece como una crisis de motivación (Habermas) institucional (¿1994-2000..?).
En su etiología, esa serie ininterrumpida de fracturas y desequilibrios presenta elementos que tienden a ser repetitivos: muy sumariamente, la crisis política obedeció a una incapacidad de las instituciones para mantener el consenso sobre una base de inclusividad; la crisis económica respondió al desequilibrio de los mecanismos que regulaban la producción y el consumo, entre el mercado interno y el internacional y, finalmente, a partir de fuertes desequilibrios de orden financiero.
LA CAJA DE PANDORA ABRIÓ SU CALDERA DEL DIABLO EN BESLÁN - LA MUERTE ABRIÓ LAS PUERTAS DE BAGDAD A OCCIDENTE - LA LUNA DE ENFRENTE Y LA ISLA TORTUGA
LA LUNA DE ENFRENTE Y LA ISLA TORTUGA
(El hambre o el menú de la ONU)
Por: Silvia Banfield
Habría que preguntarle a Jorge Luis Borges, si le parece correcta la acción de la Policía Federal de Argentina. Seguro que desde su ciega lápida en Suiza mira Buenos Aires. Es muy difícil que su ciudad eterna, las calles de sus calles, sean olvido en su memoria. Poesía y policía, riman, pero no se parecen. Son como dos tiros contra vía. Paralelas que nunca se juntarán. Un poema, en principio, no tortura a nadie, es una simple advertencia a la imaginación. No pasa de ser una luz roja en el camino. Poesía es un paso en soledad y reversa, con las luces altas en la carretera y bajo la niebla. La policía es un hombro vacío en una ruta que siempre coquetea con el precipicio, el eslabón perdido de lo prohibido. Un gran NO que el poeta se salta, el viejo obstáculo de la piedra en el camino, la perfomance del lugar mal empedrado.
PSICOHISTORIA Y TEORÍAS DEL CAOS
Las Fundaciones de Asimov y la globalización*
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
Con la saga de las Fundaciones , Isaac Asimov reconstruye frente a un monumental telón de fondo galáctico la historia de la humanidad con sus momentos cruciales de invención y ascenso, seguidos de extensos periodos de rutina y declinación.
A lo largo de ese rosario de narraciones asimovianas presenciamos tanto la eclosión del neolítico como la opulencia de las dinastías faraónicas y las ciudades-imperio de Mesopotamia, hasta el afanoso peregrinar mercantil de los fenicios y el milagro griego -en palabras de Michel Serres- del surgimiento de la geometría y el razonamiento matemático; seguido por la impetuosa colonización de los romanos -hormigas guerreras- sobre el mundo conocido y el correspondiente asalto de las periferias bárbaras que abren el dilatado periodo de regurgitación y meditación medieval.
LAS ENSEÑANZAS DE EDWARD SAID
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
Empecemos por anotar que existen muchas formas de hacer antiimperialismo. Están aquellas que se despliegan en las trincheras militares, como las que realiza el pueblo iraquì contra la ocupación extranjera. Otras que se realizan en las instituciones internacionales, la ONU por ejemplo, donde se oyen las voces de aquellos que difícilmente podrían ser escuchados en otros escenarios, como sucede con Cuba. Pero están también aquellas otras, mucho más silenciosas, lentas y sinuosas, cuyos productos y resultados hay que esperar, a veces, durante bastante tiempo, y con las cuales se requiere tener un cierto nivel de paciencia y entrega, para no caer en manos del desaliento, como son las expresiones académicas e intelectuales contra el imperialismo y sus distintas manifestaciones.
Entre esos intelectuales y académicos se encuentra Edward Said, el notable escritor palestino que dedicó gran parte de su vida al estudio de la literatura inglesa, y que, como profesor universitario en los Estados Unidos, supo hacer llegar a sus estudiantes y lectores un tratamiento muy distinto del convencional sobre los asuntos así llamados “orientales”, no sólo en ese país sino también en Europa y otras latitudes.
LAS FUNDACIONES DE ASIMOV Y EL CAOS
Guerra preventiva : En tiempos para el arte de guerra , éste es el horizonte, el futuro antihumano que los hombres y mujeres de la cultura y el arte habrán de enfrentar y en lo posible revertir para merecer cabalmente el título de seres creativos y simplemente humanos.
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
Con la saga de las Fundaciones , Isaac Asimov reconstruye frente a un monumental telón de fondo galáctico la historia de la humanidad con sus momentos cruciales de invención y ascenso, seguidos de extensos periodos de rutina y declinación.
A lo largo de ese rosario de narraciones asimovianas presenciamos tanto la eclosión del neolítico como la opulencia de las dinastías faraónicas y las ciudades-imperio de Mesopotamia, hasta el afanoso peregrinar mercantil de los fenicios y el milagro griego -en palabras de Michel Serres- del surgimiento de la geometría y el razonamiento matemático;
ALIENACIÓN AL PODER SUBYACENTE O A LA CULTURA DOMINANTE... Y OTROS TEXTOS
Por: José Repiso Moyano
Si un ciudadano de a pie comete una falta grave contra la sociedad o de comportamiento al instante es reprobado y "condenado" porque ha sobrepasado unos límites, porque no puede recurrir a justificación alguna para que los sobrepase. Entonces, por esta razón, no puede hacer lo que le dé la gana, ya que está sujeto a las leyes y a un interés convenido socialmente.
En cambio, el poder político o la cultura dominante subyacente en el mundo actual sí pueden justificarlo todo con unos recursos de libertad -sobre todo para ellos- y de seguridad. Esta actividad no controlada que se apoya en el intervencionismo económico sin que nada, nada, contrarreste su acelerado poder se deprava en "el pensamiento único", en el capitalismo loco de especulación, en el más y más de una acumulación de bienes o de asociacionismo despótico situando al bien a su favor -porque dan siempre un tanto muy por ciento de regalía o de soborno para que los otros se resignen-.
En hechos, el caso es que la distribución de la riqueza -para que puedan vivir todos los seres humanos- está peor que nunca; y se acelera sencillamente porque, donde hay más y más acumulado, sigue y seguirá la acumalación por inferencia, emplazándose la justicia social -digamos- al ano del mejor postor.
UN ESTADO ORWELLIANO: CONSUMO, LUEGO EXISTO
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
En el centenario del nacimiento del gran escritor inglés George Orwell (1903-1950) uno quisiera quedarse solamente con los aspectos estéticos de sus novelas, y evitar reflexionar sobre los perímetros ideológicos y culturales que ellas mismas también provocan. Pero no se puede. Porque recordar a Orwell implica tomar una posición muy concreta, y estéticamente productiva, sobre los ecos del totalitarismo para la humanidad del presente.
La productividad de nuestra posición puede expresarse de varias maneras. Una de ellas sería acercarse a Orwell y pedirle que nos aclare lo que significó el totalitarismo en su época. De esta forma nos podríamos contentar con hacer historia, y pensar, para nuestro alivio, que el totalitarismo es una reliquia que le pertenece al pasado. Orwell, entonces, se nos aparece como una especie de demiurgo que nos conjura males y tragedias de un pasado con el cual no queremos ninguna relación.
Pero está, por otro lado, a contrapelo de lo que puedan pensar y sentir aquellos que todavía creen en las barbaries y los excesos del totalitarismo, la posición de quienes, bien incrustados en el presente del siglo XXI, no quieren olvidar las distorsiones que sobre el futuro nos heredó el totalitarismo del siglo anterior.
