Gráfica Digital
Vie, 05/06/2011 - 19:57 | 
SÉPTIMAS JORNADAS DE ARTES Y MEDIOS DIGITALES
SEGUNDO SIMPOSIO PRÁCTICAS DE COMUNICACIÓN EMERGENTES EN LA CULTURA DIGITAL
Córdoba- Argentina – 18/19/20 agosto 2005
Texto: Lila Pagola
Columna a cargo de yto.cl
Arte, política y tecnología: intersecciones y encuentros.
La séptima edición de las Jornadas de arte y medios digitales , y el Segundo Simposio Pr á cticas de comunicaci ó n emergentes en la cultura digital tuvieron lugar en la ciudad de Córdoba, Argentina con la presencia de numerosos visitantes de distintas procedencias de Argentina, Chile, Uruguay, Brasil, México, España y USA, como ponentes y asistentes.
Con una variada programación en el contenido de las ponencias, agrupadas bajo distintos ejes alrededor de la problemática central arte, tecnología y política, pudimos participar en múltiples abordajes de temas como arte y activismo, autoría en la red, cuerpo y tecnología, medios, software libre y alternativas tecnológicas, y proyectos artísticos desarrollados alrededor de esas problemáticas.
IMAGENES TOP
TOLOMIRO - OCTOPUS - MURIEL FREGA
Artistas Y Obreros del Mundo - Dr. de la Sierra
SPAM ART O CÓMO CONVERTIR EN ARTE EL CORREO BASURA
“The New Padín’s Spams Trashes” de Clemente Padín
Por Silvio De Gracia
Como señala el teórico brasileño Arlindo Machado (1) , la irrupción de las "nuevas tecnologías" en el campo del arte ha permitido hacer realidad los viejos sueños de las vanguardias históricas. Hoy en día, los artistas pueden concretizar ideales estéticos como la representación del movimiento, la simultaneidad, la interactividad y toda una serie de principios de profunda naturaleza rupturista respecto a las prácticas artísticas precedentes.
En el contexto latinoamericano, los artistas que se han dejado seducir por las posibilidades de la interacción entre arte y tecnología no son pocos. Uno de estos creadores es el uruguayo Clemente Padín, quien siempre ha demostrado una gran ductilidad para trabajar en múltiples lenguajes. Auténtico pionero en la poesía experimental y en el arte correo en Latinoamérica, y con una vasta trayectoria internacional, Padín es un artista multimedia que en los últimos años busca en la tecnología un nuevo anclaje para su obra.
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Tags: Clemente Padín, Gráfica Digital, MailArt, net.art, Protesta
SUBPROGRAMA: SOCIAL WORMS
Desde Argentina, María Santa Cecilia
“ SUBPROGRAMA: SOCIAL WORMS”
es una obra desarrollada por Judith Villamayor( becaria kuitca 2003/05) y se trata de emular el concepto de informática de una forma de virus, el "worms", creando un grupo de artistas trabajando de manera muy parecida al grupo de artistas anfitrión que realiza el Programa de Talleres para las Artes Visuales Rojas/UBA-Kuitca. Apropiándose de su espacio y su metodología de trabajo.
En el subprograma trabajaron 12 artistas.
Web: http://www.rojas.uba.ar/kuitca/subprograma.html
Con esta leyenda finaliza el video documental del subprograma.
Es la forma exterior del workshop, pero en su interior sucedieron muchas cosas.
La dinámica de trabajo consistía en que cada dic un artista diferente del grupo hablaba de su historia, su presente y sus proyectos. Siempre era el artista el que marcaba desde y hasta donde quería llegar valiéndose de su propio lenguaje.
FRÁGILES TRANSITOS BAJO LAS ESPIRALES
Por Enrique de Santiago
Cuando comencé a adentrarme en el mundo de la física y la geometría, ya transitaba desde hace un tiempo en las aguas del surrealismo, sin pensar si quiera que encima y cercana de la realidad convivía la luz de las nuevas posibilidades de internarse en mundos suprafisicos de maravillosas posibilidades, pienso hoy en día que aquello que vayamos descubriendo en el largo e interminable derrotero del surrealismo, pasará a ser parte anexada de las realidades cotidianas, es quizás este el momento del viaje en busca de los vellocinos de oro, una ascensión al monte Olimpo en busca de las ambrosías que sacudan todos nuestros sentidos.
Nunca sospeche que una figura curva desenrollándose en el tiempo- espacio revelara tantos misterios, y me convidara a transitar como los antiguos primitivos, por las sendas chamánicas que se avecinan a nuestras realidades sobre los vehículos de las formas de otros espíritus y las animas arcanas que abundan en las tierras del canelo hacia el Sur, tengo las naves dispuestas a partir de hoy para ver en cada pequeño detalle, la mas grande de las odiseas y hacer de cada uno de estos una aventura épica hacia los confines de los mundos de irrealidad que con certeza serán del conocimiento del aventurero soñador. Cada pequeño detalle en el universo es un portal al inframundo, al que se debate entre los múltiples planos dimensiónales, cada beso una arista para ascender, cada guijarro, la materia de la próxima gran explosión esperando desatarse.
LABERINTOS Y HECHURAS DE LA POESÍA ELECTRÓNICA
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
El universo no es más que libros
que remiten a otros libros, letra sobre letra,
discursos que se tejen y constituyen la materia del ser.
La Biblioteca Jorge Luis Borges
Estamos presenciando el surgimiento y la realidad de una "literatura electrónica". Se trata de nuevas formas de textualidad que, a partir de los diversos horizontes o posibilidades que abre la tecnología informática, permiten el paso a una literatura generada con la computadora: literatura electrónica, digital o ciberliteratura , que ha ampliado el campo de aquello que tradicionalmente era conocido como "lo literario". En esta colaboración, y en otras posteriores, veremos diferentes enfoques y acercamientos a esta explosión de los textos detonada a partir de la computadora y el Internet.
LA POESÍA EXPERIMENTAL EN LA ERA DEL ARTE ELECTRÓNICO
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
El concepto de "poesía experimental" está vigente y preñado de alternativas de invención para el nuevo siglo XXI. ¿Qué es y qué no es la "poesía experimental"? En lo esencial se trata de un conjunto multi/transdisciplinario y también de una verdadera sopa de letras en cuanto a corrientes que se cruzan y a herencias y herejías que siguen irradiando potencias creativas. Convendrá revisar someramente algunas de éstas.
Una de sus grandes vertientes echa raíces en las "estéticas experimentales" de la segunda mitad del siglo XIX -insertas en el positivismo comptiano y con hitos destacados como la "Novela experimental" de Emilio Zolá-, preocupadas por el método del experimento, la prueba y la corroboración.
De esa vertiente provienen muchos de los afanes experimentalistas prohijados por las vanguardias históricas del siglo XX y las estéticas conocidas como "de la formalización".
yto.cl : ISABEL ARANDA, ARTISTA MÚLTIPLE DE DOS SIGLOS
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
Colaboración especial: Araceli Zúñiga Vázquez
Isabel Aranda -yto.cl- es una artista notablemente activa/efectiva/cognitiva/, cyber woman. Desde 1985 inicia sus exposiciones individuales (15 hasta la fecha). En 1990 se titula como licenciada en arte, con mención en pintura, en la Universidad de Chile. Desde 1995 incursiona en el arte con computadora, digitalizado (ver: www.escaner.cl/netart) y desde enero de 1999 es la editora/ mecenas/ anfitriona mestizada pase lea lo barrido ésta es su casa de Escáner Cultural, revista virtual de arte y cultura que ininterrumpidamente continúa publicando cada mes hasta hoy (ver: www.escaner.cl). Participante en innumerables muestras de arte-correo y presentaciones no objetuales. Actualmente destina gran parte de su tiempo a investigar y crear en torno al NeT.ArT, arte desde y para Internet. Desde su universo interno hasta las comunidades espóricas (o sea, nosotros/nosotras, su otro universo virtual).
EMOÇAO ART.FICIAL (2a. parte)
Por: Clemente Padín
Obras Expuestas
The Game of Black and White in Colors, Videoinstalación de Mauricio
Dias y Walter Riedwec, (Brasil/Suiza, 2004)
Pequeños monitores de videos montados dentro de seis latas dispuestas sobre un tablero de juego revelan las estructuras segregacionistas que existen en la ciudad de Johanesburgo, en Sudáfrica. El efeto deletério del racismo, según la obra, no se inserta, solamente, en el tejido social, sino también en sus relaciones con la arquitectura, dinero y fantasía. El trabajo de los artistas Dias & Riedwec se complementa con las videoinstalaciones Night Shift y Video Wall, ambas de 2001.
Los artistas Mauricio Dias, brasileño y Walter Riedweg, suizo, viven en Río de Janeiro. Su obra cuestionan las migraciones internas en el Brasil y las disparidades que mantienen al colonialismo económico en el País y en el mundo. Ambos participaron en la Bienal de Venecia, 1999, y en la Bienal Internacional de Sao Paulo, en 2002.
EMOÇAO ART.FICIAL
(1ra. parte)
Por: Clemente Padín
Debido a la magnitud y a lo ingente de la documentación dividiremos este informe en dos partes sucesivas. En esta primera parte incluiremos los textos que acompañaron la folletería de Emoção Art.ficial. En la segunda parte intentaremos un acercamiento teórico-crítico y una somera descripción de las obras exhibidas con una breve noticia sobre la vida/obra de cada autor.
El evento consta de dos partes: por un lado la exhibición de 30 obras en 5 pisos de Itaú Cultural, situado en la Avenida Paulista de pleno centro de San Pablo y se extenderá del 1ro. de julio al 26 de setiembre, 2004 y, la segunda parte, el Symposium, del 2 al 5 de julio en su sala de conferencias.
RODRIGO NÚÑEZ. FOTOGRAFÍA
rodrigo_fotoarte@hotmail.com
En su mayoría autorretratos y también con colaboración de
algunas amigas que han posado para estas imágenes que he titulado
"SUEÑOS".
ELÍAS ADASME. UN INVESTIGADOR CREATIVO DE LA REALIDAD
Por: Yto
Elías Adasme: Para los fines de esta conversación (prefiero llamarla así en vez de entrevista) me gustaría antes que nada, tratar de aclararle al lector y a nosotros mismos, ciertos términos que nos ayuden en la comprensión de los asuntos y temas que aquí tratemos.
De partida tenemos el término "arte" y "artista", ambos esquivos y difusos en su concepción, como las múltiples interpretaciones que a través de las épocas se han usado para los mismos. Obviamente han ayudado en la complejidad de su definición, disímiles fáctores que van desde el determinismo histórico, hasta las diferencias etno-culturales. No es lo mismo el arte concebido por los griegos del siglo de Pericles, ni el de los europeos en tiempos de la Revolución Francesa. Tampoco lo es el arte norteamericano de los sesenta del siglo XX, ni mucho menos el arte entendido en nuestros días. Hay en todo caso, un hilo conductor que atreviesa todas estas épocas que ha servido en la búsqueda de un consenso definitorio y esto tiene que ver con la lógica aristotélica que ha sido la piedra angular en el desarrollo del pensamiento y la cultura occidental.
INTERVIEW
JORDI POL MIR
Por Yto Aranda
Jordi Pol Mir, mantiene un sitio web llamado Terrenoculto (www.terrenoculto.com). Tiene muy buen diseño y se nota hecho con dedicación. Sus presentaciones en Flash tienen una lectura muy cómoda y atractiva para el visitante, y como encontramos muy interesante su trabajo, lo entrevistamos para que lo conozcan ustedes, nuestros lectores.
¿Cómo definiría su infancia?
Acomodada, solo recuerdo lo feliz que me sentía cuando me dejaban salir a jugar con los amiguetes de mi barrio. A las nueve de la noche, mi madre me gritaba desde un cuarto piso para anunciarme que la cena estaba lista. A los doce años esto se acabó, mi padre se compró un ordenador y además, me hacían asistir a conferencias.
