Homenaje
Mar, 05/10/2011 - 18:07 | 
10 AÑOS DE “SEVEN”
Desde Chile, Víctor Hugo Ortega
Hace 10 años apareció una película llamada “Seven” o “Los siete pecados capitales”, como se conoció en nuestro país. En un principio se pensaba que sólo era un filme comercial más, que abusaba de la estética del video clip, prejuicio intuido por la dirección de David Fincher (Alien 3). Pero ya al comenzar a ver los créditos, nos dábamos cuenta que estábamos ante una obra mayor, ante una película de culto y que se convertiría en el último gran clásico del cine negro.
Morgan Freeman y Brad Pitt lograban una química perfecta como detectives en busca de un asesino demente, protagonizado notablemente por Kevin Spacey, en un rol que confirma la tesis de que hay papeles secundarios que son vitales.
Para qué hablar del manejo del suspenso. Simplemente perfecto. Un final de antología para una de las películas más emblemáticas de la década de los ’90, en la que se sacaba el jugo a los ingredientes que caracterizan al género del cine negro. Ese de ambientes mojados (en la película llueve durante seis de los siete días en que se desarrolla la trama), un interesante manejo de una fotografía oscura, una ciudad urbana como escenario central y la búsqueda de un crimen son algunos de los elementos que reflejan la estética de “Seven”. (También están los números “7” que se repiten en todos lados)
HOMENAJE A GUILLERMO DEISLER
Columa a cargo de Marcela Rosen
Desde el Uruguay el artista Clemente Padín promovía homenajes a Guillermo Deisler alrededor del mundo, con la convocatoria de arte correo en la boek, el foro de escritores encabezado por el poeta visual Martín Gubbins, realizó este homenaje en Chile trayendo a Clemente y congregándonos en su nombre y en el de Deisler.
TERESA WILMS
Santa Patrona (Matrona) de los Artistas Chilenos
Por Muñozcoloma
Hay miradas que a uno lo pueden transportar al infinito o a esferas que van más allá de lo comprensible. Pero hay otras (las menos) que aparte de llevarlo a uno lejos, definitivamente lo matan, lo hacen replantearte este viaje llamado vida como un nuevo ser, como un iniciado. Cuando me enfrenté por primera vez a la mirada de Teresa Wilms, en esa preciada fotografía tomada en Buenos Aires en 1916, comprendí realmente lo que significaba conocer una mujer con esa clase de mirar, a una "mujer fatal". En ese momento pasaron a mi olvido voluntario mujeres como Matta Hari, Isadora Duncan, Anais Nin o las hembras de Gustav Klimt.
Pero esta mujer, tan poco conocida, pitonisa de las letras, generadora de tantas pasiones e incluso de un suicidio, ha sido una heroína olvidada por el pueblo chileno, como solemos decir acá, en la patria del sur: Ha recibido "el pago de Chile". Intentando resarcir, en parte mi olvido, de tantos años, quiero destacar algunos puntos de su vida y muy pocos de su obra. Esta primigenia Marilyn Monroe, arquetipo verdadero de la mujer fatal, mito de la intelectual maldita y bohemia de los albores del siglo XX, que a larga su vida se convirtió en la recompensa Olímpica para cualquier artista o profano del arte, cosa que finalmente detestó.
LA HERENCIA DE LEON TROTSKY
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
Recordar los sesenta y cinco años del asesinato de Leòn Trotsky (1879-1940), en Mèxico, por un agente del estalinismo, no es simplemente un asunto polìtico que le pertenezca a una secta delirante de cazadores de infortunios y de promotores del izquierdismo inoportuno. Cuando se trata de Trotsky, como pensaba Orwell, se està considerando a una de los pensadores polìticos màs agudos y brillantes de la primera parte del siglo XX. Pero ademàs, a uno de los teòricos de la economìa polìtica, de la estètica, de la estrategia militar y del antiimperialismo mejor articulados y màs productivos. Una vasta obra que ronda los cuarenta volùmenes, escrita al fragor de los enfrentamientos con los contra revolucionarios rusos durante los inicios de los años veinte, de las acaloradas discusiones y de las persecuciones de los estalinistas por diversas partes del mundo, hasta la estocada final, revelan a un personalidad cuya templanza y lucidez escasean lamentablemente en la izquierda de hoy.
El pensamiento de Trotsky tiene la particularidad de haber tocado los temas màs atractivos de la agenda acadèmica y polìtica de la cultura del siglo XX. No dejò desatento un solo asunto que pudiera haber afectado la libertad, la independencia y la creatividad revolucionaria, en momentos en que la brutalidad del estalinismo y del nazismo reveleba un mismo propòsito.
¡¡¡ATRÁS DE LA RAYA QUE ESTOY TRABAJANDO!!!
(el Festival Internacional Cervantino, Melquíades Herrera, la 8ª Bienal de Poesía Experimental y…) Pinto mi Raya (Primera Parte)
Desde México, Araceli Zúñiga
"A la muerte del artista visual Melquiades Herrera en 2003, nos empezaron a llegar cartas y comentarios a nuestra página web ( www.pintomiraya.com.mx ), sobre este reconocido performancero que fuera el cuarto miembro del No-Grupo en los setentas junto con Maris Bustamante , Alfredo Núñez y Rubén Valencia. Por ello decidimos reunir este material en la ofrenda virtual que aún está en nuestra página y posteriormente hacer un multimedia, mismo que se presentó en la octava Bienal de Poesía Visual.
A Melquiades lo conocimos en los años setenta. Siempre disfrutamos y seguimos su trabajo. Por ello fue uno de los primeros artistas de los que se escribió en la revista virtual La Pala que es parte del sitio de Pinto mi Raya y por lo mismo es uno de los artistas de los que más ha escrito Mónica en su columna del periódico El Universal, dedicándole 3 artículos a lo largo de los años y mencionándolo en varios más.
ESCÁNER CULTURAL INICIA ETAPA 3.0
Revista pionera en la Web celebra con un libro de investigación, historia y testimonio:
Escáner Cultural [12 años]
LANZAMIENTO:
jueves 19 de mayo - 19:00 horas - Salón Blanco del Museo Nacional de Bellas Artes - Parque Forestal s/N° - Santiago – Chile
La primera revista virtual de arte contemporáneo y nuevas tendencias en Latinoamérica se hizo en Chile: Escáner Cultural surgió en 1999 frente a ciertos vacíos del periodismo cultural y logró consolidarse en la red pese a no recibir financiamiento alguno.
En 2010, un proyecto Fondart le permitió importantes adelantos técnicos y la publicación –en mayo próximo– de un libro con el registro de su particular historia: Escáner Cultural [12 años], un material de divulgación y consulta inédito.
La revista inicia así una nueva etapa. Jugando con la noción de la Web 3.0, desarrolla un sitio más expedito y dinámico para el usuario; y, más allá del ciberespacio, ofrece un testimonio inédito sobre una experiencia pionera en la región.
TODAMARCELA
Columna a cargo de Piuke Werken
Cada parte de labor exceptuando sus actuales tejidos a palillo, chalecos, pantalones para su nieta Almendra son las imágenes que aquí veréis, formas que interesan a las artistas, sensaciones femeninas, formas que me interesan y que he visto aparecer a través de sus manos, de sus pensamientos y de sus relaciones con la vida que hacemos juntos. Marcela Rosen Murúa una especial dedicatoria con todo cariño desde esta frágil columna humana un devoto de tu maravillosa existencia.
Ricardo Castro Guerra.
EL CARRUSEL MEDIÁTICO DE BARTHES Y BABEL EN BROADWAY (GOCE Y HUMILLACIÓN DEL TEXTO)
Desde Nueva York, Silvia Banfield
¿Sabes que hace 25 años murió Roland Barthes? No, y no seas rebuscado, ¿quién era Barthes?. Le miré el rostro de interrogante, como sin desayuno, tan virgen, un futuro incierto. Que estas cosas sucedan en la redacción de un diario, sorprenden hasta quien hace la página de obituarios, la única que cuenta con protagonistas nada de ostentosos, más bien sobrios, quitados de bulla. Tal vez la humildad se base en un protagonismo no deseado. Aquí la línea de la vida termina siendo recta, finalmente. El zigzag de la genuflexión humana, seguirá viajando por el corredor de los vivos. La muerte en una curva, sólo espera. A Barthes se lo llevó el azar, como a esta conversación inútil, que sale por la ventana a una pequeña terraza y salta al vació, es paloma, es de nadie, voz en le desierto de la palabra. Me asomo y la veo caer suavemente en una escalerita de luz, doblándose en la cintura su cuerpo femenino, de esponja, en un suéter color pastel, y las formas del cuerpo van marcando cada escalón como idolatrando las sombras, su último, auténtico contenido. Y se detiene, vuela, cierro los ojos sobre la ventana, ya no me pertenece. Barthes, con su cara árabe, enigma de zorro parisino, sus signos de duende hosco, solitario, iluminado. Se siente a esta hora un sabio silencio, no de olvido, sino de la majestad de la ausencia del francés.
EN MEMORIA DE CABRERA INFANTE
Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge
En las obras del gran escritor cubano siempre se encontró algo muy raro en la literatura latinoamericana de los últimos cincuenta años: el humor. Pareciera que en esta parte del mundo hemos asumido la vida con tal grado de seriedad que nos resulta imposible imaginarnos a un novelista, un ensayista o, incluso, un poeta con cierto tono humorístico en sus trabajos y en sus días. Porque hasta la pequeña o gran biografía pueden estar ahítas de humor, ese humor sano y picaresco del que està llena la mayor parte de la creación de nuestro admirado y recordado Cabrera Infante.
Existe el humor ácido, amargado y destructivo como el de Vargas Vila, o el humor juguetón, risueño y agudo como el de Chesterton. El humor sensual de García Márquez y el humor erótico de Jorge Amado. Pero el de Cabrera Infante tiene la virtud de ser esa clase de humor que llega a los rincones màs ocultos de nuestra conciencia y de nuestra vida cotidiana. Porque està construido, precisamente, de cotidianidad, de la que sólo él sabía sufrir y transmitir. Con Cabrera Infante la literatura latinoamericana hizo ingreso en un ámbito totalmente desconocido: el del humor al servicio del lenguaje, y no al revés. Los juegos lingüísticos y los chisporroteos semánticos convierten a la literatura del escritor cubano en uno de los instrumentos màs novedosos en el quehacer literario de estas latitudes.
CRISTÓBAL RUIZ DENTRO DE LA PARÁBOLA
Texto: Carlos Yusti
Cristóbal Ruiz algunas veces tenía el aspecto singular de un desarrapado. Parecía venir de un suburbio triste y delirante. Otras venía con todos los colores del amanecer en las pupilas. De seguro llegaba del puerto de los sueños. Traía la ropa ajada de espejos, la barba llena de pájaros y el pelo empapado de nube. No era casualidad. Estaba medio loco y era pintor.
Bohemio. A ratos pintor autodidacta. Oriundo (y esto si no es casual) de La Luna , un pequeño microcosmo situado en el sector Urama del estado Carabobo. La calle fue su escenario, su taller encantado, su modelo. Pintor urbano. Pronto se convirtió en un accesorio inusual de la ciudad.
Lo conocí cuando yo quería ser un poeta maldito. O sea, que tenía ínfulas de geniecillo voraz. También por esos días estaba de trotacalles con mi amigo el fotógrafo Yuri Valecillo. Merodeadores de la escuela de Teatro Ramón Zapata nos tropezamos con Cristóbal Ruiz. Cantaba. Hacia cabriolas de ballet en el bulevar de la facultad de derecho. Gritaba.
FEDERICO MOURA: EL PRECIO DE GOBERNAR NUESTRA EXISTENCIAX
Por: Alvaro Oliva
El vocalista del grupo Virus nos dejó un completo legado musical y el recuerdo de una intensa vida accidentada.
Centenares de jóvenes se desplazan por las arterias del compungido Buenos Aires, altas figuras desaparecen en las intersecciones de la vieja Avenida de Mayo, mientras la difunta voz de Moura resuena desde un refugio llamado “Requiem”. Tras descender los peldaños encontramos a una generación sobreviviendo en la Argentina del siglo XXI, bajo la aurora de escasos y rudimentarios sistemas de iluminación, en un lugar extraviado y alejado de cualquier país y del supuesto avance que prometía el nuevo milenio.
Entre sombras musicales los ignorantes infantes de los ochenta bailan hoy un vinilo añejo interpretado por un Federico arrebatado de nuestra faz. ”Pronta Entrega” retumba desde ese foso, que intenta hacer olvidar a bellas chicas la incertidumbre que ha quedado de una país de cuentos, de esa cálida campiña que observa al Gran Buenos Aires.
LA VIDA ES LA HIJA BASTARDA DE LA EXISTENCIA
Santiago de Chile, por Raúl Hernández
Esta frase es la que rezaba en la pared del cuarto del cantautor chileno Nino García, rayada con spray, mala letra, en su cuartucho - casa de la población La Victoria, cuando lo hallaron con la sien destruida luego de un certero disparo. El tipo no se había suicidado por exceso de talento, sino que por falta de trabajo, en la música, su vida, cantó en las micros luego de haber cantado en la OTI, pianista, y tantas otras cosas. Un familiar diría en el velorio: "En Chile hay mucho espacio para la mediocridad y poco espacio para el talento"...("En ese tiempo había que tener talento para no morir....(Pablo Azocar, "Natalia"). Y era cierto lo que decía.
Bueno, todo esto lo vi en un programa del canal 13, de esos "culturales" de los días domingo. La verdad es que yo no conocía al tipo, pero me sorprendió su talento, su bipolaridad, su rebeldía, su extralimitado poder creativo, más allá si me gustara o no su música, su marcado delirium tremens depresivo, que lo llevaría al cajón.
Pienso esto ahora que me entero que hace unos días murió el rockero argentino Pappo Napolitano (Pappo's Blues). El tipo iba en moto con su hijo y se mató (al niño no le pasó nada).
POEMAS DE LA ROSA CUARENTA - EL MITO DE F EN CHILE - EL VACÍO VERBAL DE LA PASARELA BANAL - ¿LITERATURA EN LA RED? - ESCANER EN EL SÉPTIMO AÑO SIETE
Por Rolando Gabrielli
ESCANER EN EL SÉPTIMO AÑO SIETE
Dicen que una golondrina no hace verano. Debe ser, digo, porque la golondrina es el verano. Ligero cuerpo de bailarina, deja montañas y mares, sube al cielo y funda el verano con su largo sueño en el viaje y la aventura de Ulises. Escáner , ya es esa golondrina este 2005, al entrar a su séptimo verano, en medio de miles de portales, su vuelo con alas Sur, teje en la Red su sueño en cada una de las estaciones. Séptimo siete, año de la suerte como el 2005, sale el conejo en su blanca magia y estas páginas son el verano de todas las golondrinas que vuelan en nuestra memoria.
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EL VIENTO PERDIDO, ADIÓS A LUÍS ALEJANDRO GALVIS
Santiago de Chile, por: Raúl Hernández
Escribo estas líneas con un lápiz Parker clásico, esos de color azul marino en la parte inferior y plateado en la parte superior. A Galvis siempre le gustaron las "plumas finas", una vez me lo dijo y siempre lo noté; en nuestras conversaciones micreras, cerca del Bellas Artes, en cualquier calle de esas que se borran de nuestra memoria. Alejandro, poeta colombiano, se presentó ante mi de manera casual en una lectura poetica. Conversámos y entablámos amistad. Me contó de sus viajes por el mundo, de la poesía exquisita y del arte de la subsitencia, la mayoria de las veces. Yo, poeta joven e inédito, serviría finalmente de editor riguroso para su opera prima llamada "El Viento Perdido" que saldría publicada bajo el sello independiente y subterraneo: Ediciones del Jinete.
Fueron dos meses de trabajo, de correciones, de conversaciones en bares, de almuerzos y de viajes a una muy lejana imprenta. El Viento Perdido vió su luz en agosto del 2004.
ARTE Y CULTURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Homenaje a Pablo Neruda
Casa de las Américas , No.235, La Habana, es el mismo número donde se publica la proclama de Fidel Castro a G. W. Bush: "Cuba lucha por la vida en el mundo", y donde 20 escritores latinoamericanos le rinden el más grande homenaje a Pablo Neruda, desde Volodia Teitelboim, Nelson Osorio y Noé Jitrik, hasta Miguel Rojas Mix, Jorge Ruffinelli y Roberto Fernández Retamar (con un bello poema que cierra con un par de sentidos versos: "Por debajo de hojas, de querellas, de injurias que el viento dispersó,/ El mismo mar resuena en lo oscuro de las tumbas".)
Pintura española del XV al XX
Isaías Peña GutiérrezDel 29 de septiembre al 14 de noviembre de 2004, en la salas de exposiciones del Museo Nacional de Colombia (Bogotá), se podrán ver las obras que integran la Colección BBVA en cuanto a pintura española de los siglos XV al XX.
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