Danza
Lun, 05/23/2011 - 19:46 | 
GENOCIDIO DEL CUERPO
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
Brazos que saltan, bocas agrandadas, cuerpos vibrantes que se apagarán en el segundo exacto del crimen. El espanto de la espalda esperando la traición, el atisbo en el ojo embriagado del arma mortal. Una neblina y dos y más. Todo gris y el polvo asalta, se desparrama, y una vez y otra, lo inerte.
De cualquier escombro asoma la pierna, solo la pierna, de algún debajo de, asomaran los ojos, la desfiguración de la mirada sorprendida. No sabemos, lo que se siente en ese momento donde te cortan la vida. Porque sí, por la dictadura del dinero, y debemos gemir y reclamar por ese genocidio gratuito, auto nominado conflagración. ¿Guerra de qué? Dios ayuda. ¿porque estás tan lejano? Si existes ven, preséntate, haz lo imposible o quédate donde no existes. Nosotros los cuerpos enteros, los que vamos quedando de este ataque masivo del Imperio, nosotros debemos hacer algo, haremos algo, nos sacrificaremos si es necesario, huelga de hambre en el mundo entero, ya, ahora.
Como vamos a permitir que se nos mueran los hermanos, hijos de este mundo.
ANTIDANZA NAZI
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
Y sí, este artículo es la ANTIDANZA
He visto
Jóvenes de movimiento interno a veces mas importante que el externo, subiendo puños para realzar el heroísmo que creen tener.
Los he visto en fotos detenidas en el tiempo, por lo tanto imposible lograr una danza relevante de brazos y piernas volando en el espacio
Y me he dicho que es
ABSURDO
¿CHILENOS NAZIS?
QUE YO SEPA LOS CHILENOS (LA MAYORIA DIGO) SOMOS BAJOS DE ESTATURA, MORENOS Y SI NOS HUBIERA TOCADO ESTAR EN ALEMANIA EN LA II GUERRA MUNDIAL ESTARIAMOS TODOS MUERTOS. ( Bueno casi todos)
MOVIMIENTO ESTUDIANTIL ENTRECRUZADO
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
POSIBILIDADES
PRIMERA:
VERDADERA DEMANDA
DANZA DE BRAZOS AL AIRE IMPULSADOS EN AGITACION. MIRADAS DE EXPECTATIVA LA VIDA, POR UNA MEJOR EDUCACION, POR QUE LOS ESTUDIANTES POBRES PUEDAN DE VERDAD ESTUDIAR SIN PRESION ECONOMICA. COMO DEBERIA SER.
¿ES POSIBLE O NO? ESTO DE LA EDUCACION GRATUITA POR LO MENOS EN AQUELLOS COLEGIOS POPULARES E HISTORICOS.
Y ENTONCES LA ENERGIA DE LOS JOVENES NO QUEDARA RASTREADA POR LOS SUELOS DE NUESTRA TIERRA.
SEGUNDA-
NECESIDAD DEL ALEGATO GRATUITO
PROTEGIENDO LA INICIATIVA ARTISTICA CULTURAL
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
Cuento esta historia desde el dolor, desde el deshabitó, desde el sin sentido que tantas veces te deja nuevamente,
los ojos fijos en el horizonte.
La cuento simple. Lo cuento desde el como la ansiedad de poder puede llevarte a apropiarte de aquello que
no es tuyo, puede llevarte a ser cómplice de ese alguien que te ofrece un objeto precioso extraído a ultranza.
Me refiero a la carrera creada por mi de Coreografía Interactiva presentada por mi al entonces Vicerrector
Manuel Jacques de la Universidad Bolivariana y a la Carrera posteriormente creada por mi en Julio del 2005
Pedagogía en danza-Teatro y que hoy es usada con nombre y malla en esa Institución, a traves de
la Sra. Magaly Rivano actual directora e invitada por mi a esa Institución.
Fueron años de confianza que le di a esta mujer colega , quien participara como interprete en varias de mis creaciones.
PERSONAJE PERSONA
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
Fue la presencia la que entro al teatro.
Después la figura, el rostro. Primero la atmósfera propia, ese carisma que lleva alguna gente que te obliga a observar en detalle sus gestos, su manera de sonreír, su mirada.
Oliver llego un poco tarde al taller que di en Arica, y sentado en un butaca, mientras los demás habíamos empezado, así lo vi.
Que haces alli?
Vengo a tomar el taller. Mi gesto lo hizo subir rápido al escenario del Teatro Municipal de esa ciudad, colocarse ropa de training para empezar esa experiencia que fue para mi inolvidable.
Es que te dan deseos de enseñar cuando encuentras alumnos como él. Serio y con humor preciso, atento y rápido Oliver te entrega la disposición necesaria para cualquier profesor interesado en compartir la capacidad de rito.
LA EXPERIENCIA DANZISTICA TRAICIONADA
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
Cuando uno intenta darle sentido a las cosas reconociendo la fuerza de las cosas, dándole lugar al objetivo de algun sueño que en mi caso es como dice Gabriela Mistral “Pertenecer volver al origen” aquel parecido al intento de salir de la cueva de que habla Nietzsche a través de su personaje Zaratustra, bajar de la montaña y encontrarse con la gente para aportar el conocimiento adquirido.
¿Y cual es el origen? En general es improntar tu sueño aquel que de alguna manera naciste para realizar.
Cuando nos movemos en una sociedad plagada de convenciolismos y leyes contra natura y hablo acá de la natura del artista que no es menor en su diferencia con el resto de los mortales. Sentimos y pensamos y por lo tanto reaccionamos diferente, vemos aquello que no ven los demás: los caminos del inconciente llevándolos a la composición. Tratamos de graficar la figura interna de lo extraño como concepto estético, aquel extraño para los demás que es normal para el artista. Bueno cuando nos movemos en este tipo de sociedad y uno trata de graficar ese sueño a través del material desconocido para los demás, de una manera incógnita también a los ojos de aquellos acostumbrados a abrirse solamente a lo conocido. Su concepto. Cuando y repito nos insertamos en las convenciones el artista lo paga caro.
Entramos entonces en la propiedad intelectual de cada uno y privada defendida a través de la ignorancia con dientes y filudos y sonrisa diplomática. Impidiendo aquello “lo extraño”.
PINA BAUSCH. DANZA ABSTRACTA Y PSICODRAMA ANALÍTICO
Por Adolfo Vásquez Rocca
1.
Pina Bausch [1] -1940- es quien revive el espíritu de la danza alemana al crear el teatro-danza. De su mano y del trabajo de sus bailarines han surgido piezas tan emblemáticas como "Ifigenia en Táuride", "Café Mueller" (1978), "Bandoneón" (1987), y muchas otras, tan discutidas como admiradas en todo el mundo.
Tras formarse con Kurt Jooss [2] en Alemania y pasar una temporada en la Juilliard School de Nueva York, vuelve a su país y comienza a trabajar en el hoy mítico Tanztheater de Wuppertal, que dirige desde 1973. Allí, muy pronto se convierte en la creadora de ese rico y extremadamente complejo territorio que se ha denominado Teatro-Danza.
Pina Bausch precozmente rupturista, testigo de una época desgarrada, donde con la devastación de los cimientos desaparece también el suelo de nuestras certezas más sagradas, se sitúa en la primera fila de la escena de avanzada, desde donde, reinventando el movimiento primigenio de la danza, reducida a los pocos movimientos posibles para una época crítica, actúa impulsada por un afán de acotar -en un ajuste de cuestas con las categorías impuestas del buen gusto y la belleza- los modelos canonizados del "cuerpo ideal" para mostrar una realidad heterogénea en la que el movimiento adquiere un enorme poder trasgresor.
SOBRE LA NECESIDAD EN NUESTRO PAIS DE UNA CARRERA EN DANZA-TEATRO Y COREOGRAFÍA INTERACTIVA
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
Desearía comenzar con una pregunta
¿Cuales son las características de aquellos gestos, imágenes y movimiento en la expresión corporal cotidiana? ¿Reflejan estos una identidad?
Dicha afirmación refiere al cuerpo confinado en sí mismo, al gesto inexpresivo, a una gestualidad sin identidad que refleja la falta de auto estima, la inseguridad y la propia falta de auto conocimiento de los ciudadanos que transitan por nuestro pais. La corporalidad va de la mano con la emocionalidad, la manera de expresar su lenguaje y por lo tanto grafica una identidad. La pregunta ¿Es nuestro habitante un ser integral o existe de forma incompleta en su hábitat interno y externo?
A través de la conciencia corporal desplegamos la iniciativa, la creatividad, la emocionalidad y el conocimiento del ser en sí. Si hablamos de literatura podríamos decir que existe una identidad latinoamericana, nombrando a García Márquez, a Cortazar a Gabriela Mistral entre otros. En Pintura El chileno Roberto Matta, Guayasamín, por nombrar algunos, expresan en su arte nuestra identidad. En danza solo existen técnicas foráneas que se enseñan en las diversas universidades.
Imagen: "Fotograma completo principal", de Aniara Rodado
Prix à la de Création 2010 danse et nouvelles technologies
Festival Bains numériques #5
OBSCÉNICOS EN VIVO: Claves para pensar-en tránsito- la subversión de las artes escénicas contemporáneas[1]
Valeria Radrigán
valradrigan@yahoo.es
Abstract:
Quizás el último paradigma incuestionable de las artes escénicas contemporáneas sea la presencia de lo humano/vivo como eje de creación. Sin embargo, resulta innegable que lo humano se ha intervenido y desplazado incluso en su definición, al punto que como centro determinante de nuestra praxis se hace necesario desplazarse también y situarse en ese punto móvil, incómodo, donde muchas veces no hay certezas sino sólo cuestionamiento, desequilibrio.
Elaine y Willem de Kooning en East Hampton, Long Island, 1953.
Fotografía de Hans Namuth, (c) Herederos de Hans Namuth, 1991.
Harold Rosenberg. "Los pintores de acción americanos" (1952). Presentación y traducción.
por Carolina Benavente Morales
cbenavem@gmail.com
Presentación
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Tags: Actor, Abstraccionismo, Acción de arte, Análisis, Arte Contemporáneo, Arte Moderno, Arte pop, Artista, Bailarines, Biografía, Body Art, Capitalismo, Crítica, Crítica, Crónica, Cultura, Danza, Drama, Ensayo, Escritor, Guerra, Internet, Mass Media, Muralismo, Performance, Pintura, Reflexión, Socialismo, Tendencias, Vanguardismo
ACERCA DE LOS FESTIVALES Y OTRAS COSAS
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
Te despiertas temprano si es que el avión (si es ese el transporte) y si sale de madrugada. 5 de la mañana y deseas seguir durmiendo, porque la noche anterior tuviste la mala idea de organizar una despedida.
Llegas al aeropuerto y te encuentras en otro mundo, el mundo de los que vienen y van.
Al pasar por inmigración te sientes culpable de algo, reacción al rostro del señor que esta ejerciendo el poder para timbrar tu pasaporte. Te mira, busca en su computador y mientras busca, nos busca, piensas si hay algún parte que no hayas pagado porque si es así igual vas presa.
Y recuerdo a Kafka y el proceso. El seco GRACIAS puede pasar, de alguna manera te alivia. Y pasas y te tomas un café o que se yo que cosa y pagas 5 dólares de una como decimos los chilenos. Y entonces y sólo entonces te das cuenta que estas entrando al mercado internacional.
ACCIONES TELECOMPARTIDAS VIA CAMARA WEB. PROYECTO ORBITA
Desde España Sara Malinarich
Durante este año que ya finaliza, se desarrolló un proyecto para la acción llamado ORBITA, el que culminó con el Festival ORBITA[05]. Este proyecto independiente, nace en Chile tras una prolongada estancia por parte de Manuel Terán y mía en nuestro país.
La plataforma ORBITA, consiste en elaborar y articular un espacio híbrido para la creación, utilizando tanto las TIC [Tecnologías de la Información y la Comunicación] como los espacios propios de las artes escénicas. Así, el día 28 de octubre del 2005, se produjo una interacción entre artistas localizados en distintas zonas del mundo, produciendo acciones colaborativas en tiempo real, bajo el tema "Inmaculada Descomposición".
Era diciembre del 2004, cuando fuimos a visitar a Kathie Bustos , quien por esos días estaba a cargo de la programación del Teatro Camino. Ambas proyectamos los primeros bocetos de ORBITA y más tarde se unió Ximena Narea de Suecia, tras un viaje que realicé a Lund donde le presenté este proyecto.
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TECNICA BUTOH, CARLA LOBOS, MAESTRA EN NUESTRO PAIS
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
El cuerpo, paisaje de sensaciones
¿A qué nos lleva colgar del cielo y abrir un espacio de silencio cuyo límite es la piel?
El ego se borra en lo molecular que nos hace ser más parte que punto de referencia...
"No danzo en el lugar, soy el lugar" (Min Tanaka).
Alli comienza la transformación, cambio del orden de los sentidos.
Entendemos por sensación aquellas potencias que se despiertan desde la ausencia de ruidos cotidianos- mentales, rutinarios - y provienen de un tejido móvil y cambiante cuya trama es un cúmulo de memorias: personal, ancestral, vegetal, animal, mineral, cósmica" . mover diez céntimos el espíritu y siete el cuerpo", decía Zeami, creador del Noh. El butoh busca hacer visible lo invisible, escuchar desde el hueso qué devenir encarnará la piel.
TECNICA BUTOH, CARLA LOBOS, MAESTRA EN NUESTRO PAIS
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
El cuerpo, paisaje de sensaciones
¿A qué nos lleva colgar del cielo y abrir un espacio de silencio cuyo límite es la piel?
El ego se borra en lo molecular que nos hace ser más parte que punto de referencia...
"No danzo en el lugar, soy el lugar" (Min Tanaka).
Alli comienza la transformación, cambio del orden de los sentidos.
Entendemos por sensación aquellas potencias que se despiertan desde la ausencia de ruidos cotidianos- mentales, rutinarios - y provienen de un tejido móvil y cambiante cuya trama es un cúmulo de memorias: personal, ancestral, vegetal, animal, mineral, cósmica" . mover diez céntimos el espíritu y siete el cuerpo", decía Zeami, creador del Noh. El butoh busca hacer visible lo invisible, escuchar desde el hueso qué devenir encarnará la piel.
LA MEJOR COREOGRAFA DEL SIGLO XX
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
Así denominada por el público, críticos y algunos de sus pares esta mujer, bajita y delgada ha sentado un precedente fundamental en el género de la danza-teatro.
Desde niña Pina Bausch "bailó sus sentimientos", prefería expresarse en movimientos antes que en palabras. Hoy, a los 63 años de edad, la pequeña Pina Bausch es considerada por la crítica mundial la "mejor coreógrafa del siglo 20" .
Desde sus primeras creaciones a finales de la década de 1960, Pina Bausch decía: " lo que me interesa no es cómo se mueve la gente, sino que se mueva".
Pina Bausch divide quizás todavía las opiniones, pero menos que en sus comienzos, y sus coreografías, calificadas a menudo de "revolucionarias", no dejan indiferente al público, ya sea satisfecho o escéptico. Creadora potente y obsesiva, Pina Bausch despierta filias y fobias encendidas. Gran parte de una generación de coreógrafos contemporáneos en Europa ha vivido, por lo menos en algún momento de su carrera, la influencia de la danza-teatro realizada con tanta fuerza y acertado oficio escénico por Bausch y su fiel equipo de bailarines y colaboradores.
