Acción de arte
Encuentro Transdisciplinario CompArte Performance
Los invitamos éste Sábado 30 de Julio a experimentar este viaje desde las 17.00 hasta las 23.00 hrs. Comenzaremos en el CCultural Chileno de las Artes ubicado en Bustamante 562, desde donde seremos guiados en un recorrido callejero (ver video) por las diferentes acciones de arte que nos conducirán hasta Jofré 386, lugar donde se desarrollarán las Performance de autor, las proyecciones de video y documental, la música y el compartir vinculando los temas:
Arte y Política, Arte y Nuestra Tierra.
Los esperamos!
Artistas que Comparten:
Calle
• Colectivo Indicios
• Francisco Ríos
• The Broken Consort
• Karina Prudencio & Carolina Navia
• Teatro Error
• Marcela Rosen
• Viviana Corvalán / Jocelyn Rodríguez / Gabriel Tagle
Sala
• Teatro Error
• Ricardo Castro Guerra
• Cía danza Tardanza
• Gonzalo Dalgalarrando
• Josefina Greene & Karina Sánchez
Colectivo Los Viejos Vinagres
• Claudio Santana
• Gonzalo Venegas
• Gonzalo Rabanal
• Histéricas S.A
• Italo Tai
• Samuel Ibarra
• Video danza Francisco Bagnara
• Primera parte Documental “Persiguiendo hadas”
Esdras Hernández / Gabriel Bucher/ Daniel Hernández
• Performance enlace Stabivo Artes Transescénicas Madrid
• Performance Instalación sonora / Camino de bitcho. Paulo Morais. Portugal.
• Banda Zeraus
• Materia Prima + Iñaki
* La adhesión a este Encuentro es: Aporte Valorización Voluntaria *
Video calle:
http://www.youtube.com/watch?v=3yM-BF-njhE
Oficina de Performance nace de la voluntad de gestionar y producir un espacio para que los artistas puedan encontrar continuidad para la creación, la extensión y la reflexión, que promueva la retroalimentación entre las distintas manifestaciones del arte y proponga temas que en su vinculación constituyan un aporte a la comunidad y a las bases de este proyecto a corto, mediano y largo plazo.
OFICINA DE PERFORMANCE
www.comparteperformance.blogspot.com
comparteperformance@gmail.com
Realizar…la acción
El silencio como modo de acción XII
Alberto Caballero
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El encuentro con John Cage significó el retorno a un momento original: por un lado a un punto final, la decadencia de las vanguardias aparentemente renovadoras y concluyentes en si mismas, y por otro la propuesta de que el retorno al origen nos permite una revisión profunda de las estructuras, de los elementos y de los valores hasta el momento considerados intocables. John Cage es un renovador absoluto de estos valores, y un defensor acérrimo a esta vuelta al origen, donde se encontrará con los tres elementos fundamentales a su hacer: el ruido, el silencio, el sonido, por un lado, y por otro saca a las artes, todas, de su encasillamiento clasificatorio y propone una revisión a fondo del tiempo y del espacio, él los denominará el tiempo y espacio sonoro.
El silencio como modo de acción (XII)
(el proceso de una investigación)
Alberto Caballero
acaballero@geifco.org
Los estudios sobre John Cage
cuarta parte
Las lecturas anteriores nos permiten leer con más detenimiento otros textos dedicados al pensamiento de este músico, textos que vienen de la filosofía, o sea dedicados a pensar la música, a la relación entre filosofía y música. En el caso particular de John Cage como esto hace un anudamiento particular que le permite ir de una a otro, de la música al pensamiento, con gran facilidad, y como hace con una y con otro de la misma manera: piensa la música, habla de ella, y por otro lado hace del pensamiento música, escribe música de la misma manera que la piensa. Palabra y notación musical son la misma cosa, llegaremos a la conclusión que no escribe música para ser interpretada, habla de la música, se trata de una música hablada.
Catálogo de la exposición
John Cage, la anarquía del silencio
MACBA Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona
Comisaria Julia Robinson
Barcelona, 2010
John Cage y la “investidura”: emascular el sistema
Julia Robinson
páginas 55-11
Julia Robinson, Assistant Professor of Art History
Ph.D. 2008 and M.Phil. 2003, Princeton University; B.A. 1991, University of Sydney in Australia
julia.robinson@nyu.edu
Areas of Research/Interest: Contemporary art, curatorial practices, and criticism. Score and language-based artistic strategies, performance, and the changing functions of artist and media in the present.
External Affiliations: College Art Association, American Association of Museums, Art Table
Nos seguimos moviendo en el ámbito académico, pero en este caso particular la autora además de profesora de historia del arte, es comisaria (curadora) y ha comisariado algunas exposiciones de arte contemporáneo y de artistas de la performance. Por lo que es una investigación, un texto que sigue un desarrollo histórico, cronológico de la vida-obra de John Cage y que ha asumido el reto de realizar el comisariado, o sea la instalación de dicho texto. O sea tenemos tres bandas de lectura del mismo: el recorrido histórico, el recorrido de las obras producidas por JC y la lectura de las mismas en una instalación en salas del museo. ¿Cómo se puede pensar es
a triple banda?
En la primera, se trata del encuentro con el padre, lo que ella llama ‘la investidura’ (agrego) simbólica, el encuentro con el maestro (Schoemberg), el encuentro con la sexualidad (Merce Cunningham), el encuentro con el ideal (Marcel Duchamp), esto lo hace de manera cronológica, ’40, ’50, etc. El interés particular de Julia Robinson es si en el caso de JC hay o no ‘investidura simbólica’, por lo que hace referencia por un lado a Daniel Paul Schreber y por otro a Jackson Pollock para llegar a esta demostración.
En la segunda, el recorrido por las obras, desde el encuentro con los músicos de su época, como son Schoemberg, Boulez, etc.etc., y su renuncia a pertenecer al Olimpo de los músicos que él denomina decadentes, o sea que provienen del camino que les ha dejado Beethoven, hasta llegar a la construcción de un nuevo aparato musical, el espacio sonoro. De la música que sigue unos cánones preestablecidos hasta llegar a la música como constructora de un espacio propio que es el espacio sonoro, JC deja todas las herramientas para la construcción del mismo, y lanza un camino diferente al de los músicos europeos empecinados en seguir la tradición.
La tercera, la instalación misma, ya que este texto como investigación es el origen y la lectura necesaria para el seguimiento de la instalación. Aquí nos haremos una interrogación imprescindible: ¿Se instala la música, mejor dicho, se puede instalar el sonido? Creo que este es el interrogante y la enseñanza que nos deja JC, y el reto a los curadores actuales. Una pequeña síntesis para introducir el tema: se ha instalado el arte clásico, con los grandes museos nacionales (Louvre, Prado, British, Metropolitan, etc.), se ha podido instalar el arte moderno con los museos o fundaciones dedicadas a sus artistas: Rodin, Picasso, Miró, Dalí, etc. y por consiguientes los museos de arte moderno, pero en el caso del arte contemporáneo esto ya no sucede así, la obra contemporánea ya es una instalación (lumínica, materica, sonora) en si misma, de allí su dificultad. En el caso de la obra de JC se trata de una instalación sonora en si misma, cada vez que se realiza, entonces: ¿cómo podemos instalar su obra? Partituras, escritos, instrumentos, dibujos, grabaciones, cintas, videos, instalaciones visuales y sonoras. Dejo la cuestión abierta.
Lota bajo los efectos del “Arte Loco”
E.P.I. – Encuentro (Internacional) Independiente de Performance II
Muñozcoloma
munozcoloma@yahoo.com - www.munozcoloma.com.ar - http://munozcoloma.blogspot.com
GABRIEL MONTERO - ARTISTA ARGENTINO
http://www.gabrielmontero.blogspot.com/
Gabriel Montero:
Nací el 18 de noviembre de 1976 en Argentina. Comencé a involucrarme con el arte desde chico tomando clases particulares de dibujo y pintura. Para luego hacer el profesorado de artes visuales en la escuela municipal de bellas artes “Carlos Morel” Quilmes y el S.E.U licenciatura de artes visuales en el instituto universitario nacional del arte (IUNA).
Desde 1999 participo en muestras. Mi obra comenzó en la pintura y el arte objetual y se fue derivando hasta centrarme en la performance y el video como nexo para la experimentación con múltiples lenguajes. Abordando como problemática al hombre contemporáneo: la identidad, la fragmentación, el devenir histórico y el paradigma de progreso impuesto por las nuevas tecnologías creadoras de nuevas conductas y realidades.
Realizar…la acción
El silencio como modo de acción XI
Alberto Caballero
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El encuentro con John Cage significó el retorno a un momento original: por un lado a un punto final, la decadencia de las vanguardias aparentemente renovadoras y concluyentes en si mismas, y por otro la propuesta de que el retorno al origen nos permite una revisión profunda de las estructuras, de los elementos y de los valores hasta el momento considerados intocables. John Cage es un renovador absoluto de estos valores, y un defensor acérrimo a esta vuelta al origen, donde se encontrará con los tres elementos fundamentales a su hacer: el ruido, el silencio, el sonido, por un lado, y por otro saca a las artes, todas, de su encasillamiento clasificatorio y propone una revisión a fondo del tiempo y del espacio, él los denominará el tiempo y espacio sonoro.
El silencio como modo de acción (XI)
(el proceso de una investigación)
GRACIELA GUTIÉRREZ MARX (COMPAÑÍA DE LA TIERRA BIENAMADA) - (I)
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
Artista TRANSÍGNICA, poeta, estudiosa y profesora, nos da una muy sentida visión de lo que sucedió en Argentina -eso tan grave y trágico, pero al mismo tiempo formidable, armado de vida y resurrección- en las décadas finales del siglo XX, desde la perspectiva de un HACER SIN NEGOCIAR. O, como ella misma cierra sus decires: Hoy día me he plegado al arte/acción.
¿QUIÉN ES, EN SUS PROPIAS PALABRAS, GRACIELA GUTIÉRREZ MARX?
Un montón de mujeres y también, por qué no, algún varón, entretejidos en una sola casa-cuerpo compartiendo la misma marca: una pregunta que recién ahora va diluyendo sus bordes y me permite imaginar una caricia para sus heridas y una sonrisa jugada sin temor. La pregunta original es la de la primera mujer-niña, que a los dos o tres años sintió la presencia de un túnel oscuro en su interior, miró esas profundidades y se dijo: ¿quién soy yo?
La niña que se perdió en la playa 1946. Postal turística en Mar del Plata .
Entre canteros de violetas y muros con yuyos de palán-palán, se prometió ser dibujanta y sus progenitores le regalaron una caja de lápices de colores acuarelables que inmediatamente ensalivó, contorneando hadas, fantasmas y monstruos.
ZONADEARTE EN ACCIÓN II PARTE. CON EL CUERPO PRESENTE
Por G G Marx
Los bordes han cambiado de lugar y es necesario moverse dentro de los enclaves del arte-acción, donde la des- territorialización de los lenguajes es posible.
Vamos por la retirada consciente del mundo de las grandes narrativas, disolviendo los significantes, para abrir el juego a los múltiples sentidos.
Hacemos nacer, una vez más la DESOBEDIENCIA.
¿Una cartografía de los mundos imaginarios?
Un paisaje, un hábitat, muchos no-lugares
des- localizados.
Un intercambio horizontal.
Espacios aleatorios, silencios habitados: interferencias imaginarias entre arte = vida, con la marca del SUR.
Queda lo humano como obra en el cuerpo de los que están ahí, cada vez que se realiza la acción, que ya no es más símbolo sino presencia en el acto del puro estar y darse cuenta.
SOSTierra/ INTERCAMBIO / 011
Tierra de nadie, tierra de todos
Arte acción. Intervenciones. Fotos. Artes visuales. Poesia y Videos
4 de junio en IMPA. Rawson 106. Almagro. 14 a 19 / 5 de junio, museo y reserva Guillermo Hudson. Varela.12 a 18.
http://proyectosostierra.blogspot.com/
SOSTierra/ INTERCAMBIO: es una propuesta de arte en acción, que lleva siete años ya accionando por un cambio en la relación con la naturaleza. Indagando sobre la apropiación privada de aquello que es de todos: la naturaleza.
INTERCAMBIO: es un espacio de encuentro, de distintas prácticas artísticas, que pone en tela de juicio la mirada unívoca del mercado de arte sobre el valor de la práctica del quehacer de los artistas. Convirtiendo en mercancía de ostentación aquello que no tiene precio. Tendencia cada vez más cuestionada, que no da ninguna solución a la crisis de legitimidad de estos espacios.
INTERCAMBIO: es una construcción colectiva, donde se pone en práctica ideas de cooperación estéticas; el trabajo individual y grupal como canal de comunicación en el mundo, para potenciarnos humanamente; para extendernos poéticamente a partir de compartir. Trocar. Intercambiar más allá de límites y fronteras.
SOSTierra/011
Apoyos: IMPA, universidad de los trabajadores / Revista artexto / AAVIV / SOSTierra-Chapeco, Brasil / Heterogénesis / IUNA / Museo Guillermo Hudson / Video Bardo/ Canal Cero / Revista Escáner Cultural / Performancelogía, Venezuela / Pan Y Arte / La Puerta / FLIA / Red cultura Boedo/ Boedo Naciente / Patagonia Poesía / Ático / Episteme //////////////////////
“ORGÁNIKA” UN INSECTO EN PROBLEMAS
Primeras Acciónes Del Proyecto Juego/Acción Organirandom
Por Claudio Rivera-Seguel
Nuevamente encontré un insecto dentro de la tina de baño, al cual nombré "Orgánika". Me imagino que a todos nos ha sucedido alguna vez. Lo primero que me pregunté fue: ¿De dónde salió este insecto?
Lo más probable es que "Orgánika" durante sus paseos nocturnos por la casa escaló el muro de la tina y cuando llegó al borde resbaló y cayó dentro de ella sin ni siquiera darse cuenta. Debido a que Orgánika no estaba equipado para escalar los empinados muros de la tina estaba, condenado a permanecer ahí esperando su inevitable encuentro con el destino.
Acto seguido:
Ignoramos por completo a "Orgánika" y procedemos a llenar la tina de agua tratando de que el bicharraco se deslice por el desagüe y "sálvese si puede". Esta actitud de desconsideración y descarte de la vida, no es un crimen, este hecho sucede miles de veces diariamente en el mundo y aparentemente no afecta el futuro de nuestras vidas de ninguna manera.
ARTE ACCIÓN PLAZA. ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE URBANO /PRIMERA EDICIÓN/ (2ª PARTE)
Argentina - España - Uruguay - Italia - Brasil
columna de Marcela Rosen Murúa
Sede en la plaza San Martín - Mar del Plata - Argentina
Apertura sábado 20 de mayo 15 horas. Glorieta de la plaza San Martín.
En esta segunda parte está lo realizado en la plaza de origen en Mar del Plata, Argentina y en las plazas de Uruguay, España, Italia y Brasil (una obra), la primera parte de esta cadena de publicaciones fue de la plaza de Santiago de Chile (ver : http://www.escaner.cl/escaner84/aldocumentar.html ) y la próxima y última parte será de las otras plazas de Argentina en Varela y Junín y de las plazas de Brasil y todo lo que falte por publicar de este encuentro de arte urbano que reunió a más de 200 artistas de nueve países en torno al tema "celebración".
El grupo Presente Continuo está haciendo la página web en la que estarán los nombres de todos los artistas que participaron y los textos teóricos que fueron recibidos en esta convocatoria y mucho más, el próximo mes será publicada la dirección web en esta columna.
Invitamos a artistas y nuevos creadores a participar en la primera versión de TERRITORIO ABIERTO FESTIVAL DE EXPERIMENTACIÓN URBANA SANTIAGO DE CHILE/BUENOS AIRES que tendrá lugar desde el 16 al 19 DE JUNIO DE 2011.
Trabajando bajo un eje central, ambas capitales en simultáneo, tomarán el espacio público como sustento para la acción y la reflexión.
La intención principal es apoyar e impulsar el interés en los procesos de experimentación y creación artística dentro del espacio público y la revalorización de éste, como lugar de crecimiento social.
El eje planteado para la formulación de proyectos es el DIALOGO CON EL ESPACIO PUBLICO. Considerar el espacio público como espacio político, espacio de acción. Intervenir y ser intervenido teniendo en cuenta los flujos del espacio, su circulación.
La invitación es a experimentar con una apertura que posibilite un intercambio ilimitado, promoviendo un estado de encuentro, abarcando la esfera relacional y elastizando los límites de la comunicación.
El Festival Internacional de Experimentación Urbana se llevará a cabo mediante la realización de:
1. Acciones en espacios públicos:
2. Seminarios de investigación abiertos al público:
3. Charlas/Jornadas de diálogo:
4. Conferencia/Conversatorio:
Por ser Territorio Abierto un festival totalmente independiente y autogestionado, no contamos en esta primera edición con cachet para los artistas, ni la posibilidad de brindar equipos de sonido y servicio eléctrico.
No obstante, la organización proveerá todo aquello que esté a su alcance para facilitar la realización y acompañar en el proceso de las propuestas.
REQUISITOS DE INSCRIPCIÓN PARA ACCIONES
El silencio como modo de acción X
Alberto Caballero
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El encuentro con John Cage significó el retorno a un momento original: por un lado a un punto final, la decadencia de las vanguardias aparentemente renovadoras y concluyentes en si mismas, y por otro la propuesta de que el retorno al origen nos permite una revisión profunda de las estructuras, de los elementos y de los valores hasta el momento considerados intocables. John Cage es un renovador absoluto de estos valores, y un defensor acérrimo a esta vuelta al origen, donde se encontrará con los tres elementos fundamentales a su hacer: el ruido, el silencio, el sonido, por un lado, y por otro saca a las artes, todas, de su encasillamiento clasificatorio y propone una revisión a fondo del tiempo y del espacio, él los denominará el tiempo y espacio sonoro.
El silencio como modo de acción (X)
(el proceso de una investigación)
Alberto Caballero
Las lecturas anteriores nos permiten leer con más detenimiento otros textos dedicados al pensamiento de este músico, hemos elegido el texto de Eugeni Trias por ser el autor un filósofo, un filósofo contemporáneo con una sólida carrera a sus espaldas y por ser un texto dedicado a los músicos, a pensar la música. Por un lado verifica que Cage tiene un lugar en ese recorrido, y por otro subraya la posición de Cage como un pensador de la música.
El canto de las sirenas, argumentos musicales
Eugeni Trias
‘John Cage Panteísmo musical’
Circulo de Lectores
Barcelona, 2009
En la página 693 encontramos el siguiente parágrafo “El Tacet de 4’33’’ puede entenderse de muy distintos modos. Evoca, desde luego, el De nobis ipsis silemus, cita con la que se inaugura el texto fundacional de la modernidad ‘La Crítica de la Razón Pura’ de Kant (Callemos acerca de nosotros mismos, pues de lo que se trata es de la cosa. Del asunto, del objeto; no del sujeto.”
Con esta introducción intentaremos hacer una lectura del capítulo que Trias dedica a la obra de Cage. Dos son las variables fundamentales: ‘de lo que se trata es de la cosa’ y ‘el Tacet’, Silencio, como orden, mandato del Otro, como imperativo de goce, veremos como desarrolla estas dos cuestiones fundamentales.
‘La música, lo mismo que el pensamiento filosófico, se da cita, una y otra vez, con el límite. Mas adelante dice que ‘la esencia misma de la música es la duración, el tiempo.’ Lo que importa es estar a la escucha de los sonidos y los ruidos (sin distinción unos de otros) que pueden al fin descubrirse y liberarse….Con esto dice Trias hace una redefinición de autor e interprete, la noción misma de autor y de obra, o de sujeto y objeto del proceso musical y sobre todo de la indistinción…entre sonido musical y simple ruido.
Nos llama la atención como Trias llega a la conclusión: ‘Lo que surge de este experimento es inmanente a la acción.’ Sorprende, ya no se trata de una interpretación, o de una representación, o de una lectura de la obra, todo se ha convertido en acción y por lo tanto ‘no hay obra’ la obra se ha convertido ‘en evento’ dice ET. Trias ya anticipa es cuestión fundamental, el tiempo se convierte en espacio. El tiempo el concepto fundante de la música, el tiempo musical, llega a transformarse con la obra de Cage ‘en espacio sonoro’. ‘El verdadero meridiano musical es el tiempo’ dice Trias. Esa unidad de duración, unidad mínima, John Cage la llama evento. La música se compone de eventos.
Se trata de un substancia eventual, ‘incluso la unidad mínima podía analizarse en su compleja estructura, compuesta de sonidos y de silencios. De sonidos propiamente dichos y de sonidos latentes, prácticamente inaudibles, estos son los silencios. Dice: ‘El mínimo también es el máximo’, el evento, que no admite la distinción entre sonido y silencio, entre sonido y ruido. El evento se compone de una sucesión de sonidos y silencios, entre suceso y suceso solo hay silencio. Por lo que los eventos tienen dos modalidades, eventos de sonidos y eventos de silencio, el tiempo, la duración tiene esos dos modos. Trias lo dice con precisión, el silencio es en realidad sonido latente y virtual, ya que el sonido puro no existe, no existe como ausencia y negatividad. Yo precisaría aun más el sonido tiene una cara real, y una cara virtual, como el objeto. En estos momentos nos podemos anticipar, el objeto para JC es el silencio. Como lo señala JC una de las insuficiencias de la música occidental es la no existencia del número cero.
JC rompe con la separación tradicional de compositor e interprete, componer música es producir eventos sonoros, que es lo mismo que eventos musicales. No hay interpretación que valga, y aquí ET alude a Susang Sontag por su libro ‘En contra de la interpretación’, del que haremos una reseña oportunamente. Esto nos resulta muy próximo a la posición de Lacan frente al inconsciente freudiano, el Otro es una construcción del sujeto, el Otro que escribe el inconsciente y el sujeto que lo lee, son dos caras de la misma moneda, escribir y leer son dos caras de una sola operación, de allí la importancia del silencio en psicoanálisis, para que surja ‘la pequeña diferencia’ entre lo escrito y su lectura en cada caso.
Entre lo escrito y lo hablado, no todo lo que esta escrito se puede hablar, pero antes me gustaría anticipar, que también todo no se puede escribir, lo real es imposible de escribir, y de este todo no se puede hablar, ‘de lo que no se puede hablar, hay que callar’, de lo que se puede hablar como algo que se revela y de lo que no se puede hablar como algo que queda como misterio. No se trata de lo que adquiere sentido o no, por el acto del habla, sino lo que es imposible de decir…lo que nunca adquirirá sentido, algo mucho más original.
EL ARTE EN MEMORIA DE LOS 30 AÑOS DESDE EL GOLPE MILITAR Y LA DICTADURA EN ARGENTINA
Columna a cargo de Marcela Rosen Murúa
En Argentina se recordaron los 30 años desde el golpe militar de 1976 con marchas en la calle, con intervenciones artisticas, arte correo, arte acción, exposiciones de artes visuales, en el Centro Cultural Recoleta , en las universidades, en Zonadearte.
Un saludo desde Escáner Cultural a los amigos y amigas argenti@s por su creatividad, para que no se olvide y no se repitan acontecimientos tan tristes como las dictaduras en nuestro continente.
Grupo de Arte Callejero Periferia
corda - doberti - kuperman
www.grupoperiferia.com.ar
"Siga participando "
viernes 24 de marzo 18 horas
CONTENEDORES 06
Por Miguel Jiménez
CONTENEDORES 06 MUESTRA DE ARTE DE ACCIÓN DE SEVILLA , ha llegado a su sexta edición, afirmando su condición de ser uno de los mas importantes festivales de Europa dedicados a la difusión, investigación y conocimiento de las prácticas del arte de acción.
Mas de 70 artistas, 100 acciones, intervenciones en espacios públicos, exposiciones, video-performances, instalaciones, talleres, conferencias, presentaciones... han configurado la celebración de este festival durante los dias 2 al 10 de febrero pasado, y en distintos espacios de la ciudad.
El Taller de Zenón ha asistido a la mayoría de las presentaciones de las acciones, y ha querido con este pequeño reportaje contribuir a la difusión del arte de acción y sus protagonistas.
FERNANDO AGUIAR (Lisboa, Portugal, 1956)
Considerado como el máximo representante de la performance y la poesía visual portuguesa. En 1972
comienza su trabajo de acción y poesía experimental. Ha realizado acciones, exposiciones, mail-art y
participado en festivales y bienales en más de 40 países de todo el mundo.
EL ARTE DE LA ACCION Y LA UTOPIA LATINOAMERICANA
Desde Uruguay, Clemente Padín
Como decía el poeta español Felipe Bosso: "Llamemos a las cosas por su nombre: COSAS!". El arte no tiene un discurso autónomo, no es una entelequia flotando en los anillos de Saturno. Por más que el sistema quiera cegar o cubrir con un manto de silencio o tergiversaciones los sentidos que despierta, el arte nunca podrán dejar de significar o aludir a la realidad, aunque simbólicamente. Podrán estar un poco más acá o más allá, pero nunca afuera.
Las nuevas formas de expresión, incluyendo al arte de la acción o performance, aunque no excesivamente ovacionadas, no difieren en nada de las artes clásicas. Con ligeras variantes, tanto un libro como una opera o una performance, conservan el esquema comunicacional clásico: emisor - mensaje - receptor. Aunque la naturaleza de los mensajes varíen frenéticamente al son de los adelantos tecnológicos en el campo de la comunicación, los emisores y receptores somos siempre los mismos, es decir, nosotros. Pese a que, en algunas circunstancias o corrientes artísticas definidas, los papeles se confundan, es decir, cuando el artista asiste (o no) como público a la creación de su proyecto a cargo de los espectadores. Se trata de un abanico abierto que va desde la expectación pasiva, como en algunas formas del cine o el teatro, p.e., a la participación desenfrenada del happening, p.e.