Teatro
Dom, 01/30/2011 - 23:00 | 
LA VIDA DE CALDERÓN DE LA BARCA
Jorge Z. Humaña, desde Toronto, Canadá.
Quién no ha dicho alguna vez: "La vida es sueño y los sueños. sueños son"? Incluso algunos saben que esa frase pertenece a Calderón de la Barca. Lo que muchos no saben es que esa frase fue escrita a principio del siglo 17 como parte de La vida es sueño, una obra de Teatro, año 1635, en Madrid. Calderón está intimamente asociado al desarrollo del Teatro español y reemplaza en ese sentido al gran dramaturgo Lope de Vega, quien muere el año 1635. Entre las mayores producciones de Calderón están El Médico de su honra, escrita el año 1635, La vida es sueño, ese mismo año, el Alcalde Zalamea, el año 1640 y la Hija del aire, el año 1653, para muchos su obra maestra. Calderón no se queda satisfecho con el Teatro y también escribió Operas y Zarzuelas.
¿PORQUÉ HENRIK IBSEN?
Jorge Z. Humaña, desde Toronto, Canadá.
Según muchos historiadores es el verdadero creador del Teatro Contemporáneo Occidental. Tendremos que creerle a los historiadores; sino lo hacemos capaz que se nos enoje. "Con gusto hubiera torpedeado el Arca", aseguró más de una vez. De joven, este Noruego Fundador de teatro se caracterizó por su descontento por todo lo que le rodeaba y quizás si tenía razón. Después de gozar de una relativa comodidad, tuvo que abandonar su ciudad por la bancarrota que su padre, un floreciente comerciante de la pequeña aldea maderera de Skien, en el sur de Noruega, debió afrontar.
EL TEATRO DEL ABSURDO
Jorge Z. Humaña, desde Toronto, Canadá.
¿Cuál es la idea detrás del Teatro del Absurdo?
Yo creo que la respuesta es tan absurda como el concepto mismo. Es aquello que aparentemente no tiene una explicación lógica en la filosofía cartesiana.
Cuando a mi, Sol y Sombra, revista de los egresados del Departamento de Español de la Universidad de Toronto, me invitó a escribir para ellos, les presenté la idea que publicaran "Conversaciones Bajo un Bosque Viejo" y ellos estuvieron felices de publicarlo, pues según ellos andaban buscando una obra contemporánea representante del Teatro del
Absurdo y la mía era un clásico en ese sentido. Yo quedé de una pieza.
MOLIÈRE Y SU TEATRO SATÍRICO
Jorge Z. Humaña, desde Toronto, Canadá.
En general el teatro francés previo al siglo 16 tiene muy poca relevancia e impacto en el teatro universal; fue lo que se conoce como el Período Barroco del arte. La mayor parte de la producción estaba dirigida para satisfacer a la nobleza, y no hay una obra que se pudiera rescatar en beneficio de la historia del teatro francés de la época. Alrededor de 1597 empieza a producirse un cambio importante en su desarrollo; empiezan a aparecer compañías más profesionales y autores más serios. Uno de los primeros profesionales que aparece en la escena francesa es Alexandre Hardy, alrededor de 1597. Escribió una serie de obras, de las cuales más de 30 aún sobreviven. Sin embargo, a pesar de la importancia de su obra, él personalmente nunca logró un gran éxito en su tiempo.
NOTAS DE ARTE Y LITERATURA
Desde Colombia
Isaías Peña Gutiérrez
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GUILLERMO SHAKESPEARE
Jorge Z. Humaña, desde Toronto, Canadá.
A pesar de toda la celebración y prestigio que ha logrado Guillermo Shakespeare, su vida personal continua siendo un misterio para el mundo; se cree que nació en Stratford-upon-Avon, alrededor del 23 de Abril de 1564. Un certificado de bautismo otorgado por la Iglesia Divina Trinidad del lugar, asegura que fue bautizado el 24 de Abril. Lo único que se dispone para determinar su vida son sus obras, o lo que se le atribuyen como sus obras y algunos documentos de la iglesia que han logrado sobrevivir de los tiempos de Isabel Primera de Inglaterra. Sin embargo, aun persisten muchas dudas acerca de la autenticidad de esos documentos, que cuentan del Shakespeare niño.
Según la leyenda, el fue hijo de Juan Shakespeare, un mercader de guantes y cueros y de María Arden, una heredera de tierras. Guillermo, de acuerdo a los documentos de esa iglesia, fue el tercero de ocho hijos de la pareja. Su padre tuvo mucho éxito como mercader y posteriormente como regidor de la ciudad. Sin embargo, su fortuna declinó en los 70.
RECUENTO 1999
MAYO DE 1999
TEATRO DE LA JUVENTUD "2.000"
Y TEATRO FRONTERIZO
Desde Cancún, México, Mariel Turrent Eggleton.
Con el objeto de marcar la llegada del nuevo milenio, representantes de 20 países se congregarán en Londres para compartir el lenguaje del teatro. Durante este festival habrá un intercambio de visiones e ideas a través de ensayos de teatro para las audiencias internacionales en las plataformas de los teatros de Londres. Esto se llevará acabo en el mes de julio del 2000....
EL TEATRO ESPECTÁCULO
Jorge Z. Humaña, desde Toronto, Canadá.
¿Cuál sería la auténtica forma de expresión teatral? Es una pregunta que se viene haciendo la gente de teatro por siempre. Durante mucho tiempo la representación teatral tuvo normas rígidas, por las cuales se regía casi todo quien hacia teatro, algunas de esas formas aún mantienen esas estructuras rígidas. Sin embargo, sectores no tradicionales se van separando de esas formas estructurales y crean nuevas formas de expresión, que, a mi juicio, enriquecen esta expresión artística, pero claro, no faltan los detractores.
Muchos de los ortodoxos de esta expresión artística solamente respetan las formas tradicionales y aborrecen las expresiones que se rebelan. Una de esas formas, es lo que yo llamo Teatro Espectáculo, que se separa bastante del teatro tradicional.
LOS ORÍGENES DEL TEATRO OCCIDENTAL
Jorge Z. Humaña, desde Toronto, Canadá.
El teatro como expresión artística y representativa se remonta a los primeros tiempos de nuestras civilizaciones. Los aztecas, Mayas e Incas ya tenían representaciones religiosas, mucho antes de la llegada de extranjeros a estas tierras, las tribus de pieles rojas, en la parte norte de nuestro continente, también tenían representaciones teatrales que tenían mucho que ver con su preparación para la guerra o la celebración de un triunfo. Sin embargo, su influencia no se extendió a nuestros días como consecuencia de la destrucción de todo vestigio de continuidad cultural que españoles, ingleses y franceses lograron durante su conquista.
El teatro que hoy día conocemos en occidente tiene su base en el teatro griego que empieza a desarrollarse también como una actividad religiosa, a mediados del siglo VI antes de la era cristiana.
KONSTANTIN STANISLAVSKY
Jorge Z. Humaña, desde Toronto, Canadá.
"No te creo, No me convences," eran las palabras preferidas de Konstantin Sergeevich Alekseyev, más conocido en el mundo del arte como Konstantin Stanislavsky; el actor, director y empresario teatral y operático que cambió el rumbo del teatro occidental a principios de este siglo.
Su "Método", que está condensado preferentemente en tres libros, ha sido descrito y aceptado como la Biblia del teatro occidental de este siglo.
Muchos de los grandes actores contemporáneos le deben a su método el haber logrado el éxito de que han gozado en las tablas. Casi todos los Ingleses conocidos: los hermanos Barrymore, Lawrence Olivier, Anthony Hopkins, etc. y actores como Orson Wells, Marlon Brando, Dustin Hoffman, entre muchos no sólo han utilizado su método, sino lo han destacado como muy importante en su carrera. Aquello que hoy día nos parece obvio, un día no lo fue. En el pasado los actores se entrenaban tratando de imitar a los actores más viejos y de mayor prestigio y la audiencia misma se sentía mejor motivada cuando podía relacionar a un joven actor con alguno de los actores antiguos famosos. La declamación y la pomposidad eran las principales características del teatro del pasado.
EL CARTERO DE NERUDA
Visto por los vascos, en España
Obra de Antonio Skármeta
Jorge Z. Humaña, desde Toronto, Canadá
Vivimos durante muchos años con la esperanza de que fuera Pablo Neruda, nuestro Pablo, el premio Nobel de Literatura de ese año. Siempre, también, temimos que jamás se lo dieran. Recuerdo que cuando Salvatore Quasimodo obtuvo el Nobel de literatura en 1959, declaró que él creía que lo merecía, lo único triste, dijo, es recibirlo antes que Pablo Neruda.
El nombre de Neruda era esgrimido por todo conocedor de sus obras; todos los años y por muchos años era el candidato infaltable en la lista de los nóbeles. Sin embargo, tuvimos que esperar hasta 1971, tres años antes de su muerte, ocurrida sólo 12 días después de la de su compañero y amigo Salvador Allende, para hacer de ese sueño una realidad viviente que todo Chile celebró con un suspiro de alivio. por fin!
EL TEATRO DE FEDERICO GARCÍA LORCA
Para muchos Federico García Lorca es un poeta, y lo es, pero además es un destacado escritor de teatro. Lorca junto a Valle-Inclán es el más importante escritor de teatro en castellano durante el siglo XX. Se trata de un teatro de una gama muy variada con símbolos o personajes fantásticos como la muerte y la Luna, lírico, en ocasiones, con un sentido profundo de las fuerzas de la naturaleza y de la vida.
Entre sus farsas, escritas de 1921 a 1928, destacan Tragicomedia de don Cristóbal y Retablillo de don Cristóbal, piezas de guiñol, y sobre todoLa zapatera prodigiosa, una obra de ambiente andaluz que enfrenta realidad e imaginación.
También pertenece a la categoría de farsa Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. De 1930 y 1931 son los dramas calificados como "irrepresentables", El público y Así que pasen cinco años, obras complejas con influencia del psicoanálisis, que ponen en escena el mismo hecho teatral, la revolución y la homosexualidad, a partir de un complejo sistema de correspondencias.
Eugène Ionesco
Uno de los autores teatrales más emblemáticos de este siglo, mordaz y sobre todo dotado de un gran sentido del humor, sus obras reflejan, su punto de vista pesimista respecto a la condición humana, nuestra incapacidad para entendernos y lo ridículo de la existencia. Principal exponente del teatro del absurdo, creó situaciones escénicas sin lógica, en las que utilizaba un lenguaje sin sentido alguno con el fin de resaltar el aislamiento y la extrañeza que sienten los seres humanos. Su éxito se basa en haber extendido sus técnicas dramáticas surrealistas a un público, el teatral, habituado al realismo.
Su Biografía:
Nacido en Slatina, Rumania (150 kilómetros de Bucarest), el 26 de noviembre de 1909; muchas fuentes indican que él nació en 1912. El error es debido a la vanidad de parte del autor. En los años '50 él "había mentido " quedando tres años más joven. Su padre era rumano, se llamaba Eugène Ionesco también y su madre Teresa Ipcar era francesa. Ionesco de niño vivió en París con el fin de que su padre terminase sus estudios de abogado.
FRANCA RAME Y LA INTEGRACIÓN CON EL PÚBLICO
Desde Cancún, México, Mariel Turrent Eggleton.
En el Hall del Teatro de Argentina, en las jornadas teatrales que realizaba Darío Fo, mientras discutía con un grupo de jóvenes, sufrió la agresión más grande de la que dice haber sido víctima sin defensa. Según cuenta Darío Fo, hablaban sobre la manera en que se puede provocar al público dentro de una obra teatral para arrancarlo de su pasiva escucha. Entonces, una joven se levantó y diciendo una serie de injurias, acusó al grupo de utilizar de manera puramente mecánica la interpelación directa al público; este género de provocaciones, dijo ella, quedan fuera de la obra de teatro verdadera y así mencionó una serie de ejemplos donde, a su parecer utilizan la técnica de los prestidigitadores que quieren preparar sin ser vistos su próximo truco. Para Darío Fo, esto fue una verdadera agresión. La joven pidió que le explicara si entendía por épica esa manera de interpelar al público y arrastrarlo en un juego de provocaciones. ¡Su golpe de gracia! Pero gracias a este incidente, el autor nos presenta la Franca Rame con la que contesta su pregunta a la joven insolente que se atrevió a provocarlo.
Franca Rame es una hija del espectáculo. Comienza a hacer teatro a los ocho días de nacida en los brazos de su madre. Hacía el papel de la hija de Genoveva de Barbant. Imagino que no decía gran cosa.
Por casualidad, más tarde, cuando todavía era una niña, comenzó a participar en otros textos clásicos de Shakespeare. Su actuación venía de una práctica natural fundada en modelos simples. El teatro no le imponía búsquedas de estilo. Había aprendido a moverse y a hablar en escena. Casi sin darse cuenta, aprendió los personajes al escucharlos de boca de su madre y hermanas, noche tras noche. Actuar era para ellos tan normal como caminar o respirar. Después, al pertenecer ya al grupo de teatro de compañías importantes, se pudo constatar que tenía un estilo más puro y eficaz que aquel de los actores de renombre con una cadencia naturalista que canturreaban.
TEATRO DE LA JUVENTUD "2.000" Y TEATRO FRONTERIZO
Desde Cancún, México, Mariel Turrent Eggleton.
Con el objeto de marcar la llegada del nuevo milenio, representantes de 20 países se congregarán en Londres para compartir el lenguaje del teatro. Durante este festival habrá un intercambio de visiones e ideas a través de ensayos de teatro para las audiencias internacionales en las plataformas de los teatros de Londres. Esto se llevará acabo en el mes de julio del 2000. Cientos de jóvenes de todas partes del mundo participarán en este gran evento. La labor de los jóvenes (que serán en número 2000), será la de formar grupos para el desarrollo de nuevas ideas y actuaciones, explorando temas tales como la nacionalidad, comunidad, ciudades, países, desarrollo y conservación del mundo.
Profesionales del teatro estarán presentes planeando con detalle el manejo de las presentaciones. El evento será patrocinado por grandes organizaciones que se encargarán de soportar el evento. El evento estará organizado por la IATA y la UNESCO.
