Teatro
Jue, 05/19/2011 - 20:01 | 
DES-MAYO 2006
Desde Santiago de Chile: Manuela Grau
Convulsionado Mayo éste.
Como si el invierno se resistiera a llegar provocando todo tipo de alteraciones: climatológicas, sociales e intelectuales.
Por desgracia, en Santiago de Chile, ni siquiera se puede respirar profundo (smog habemus)
OM entonces.
LA ESCALA HUMANA
Autores: Daulte, Spregerbuld, Tantanian
Dirección: Edgardo Bruna
Teatro San Ginés Bellavista.
Tras la visita de la obra argentina "La Estupidez" de Spregerbuld en enero durante Santiago a Mil, esta pieza creada junto a otros dos autores trasandinos, venía con buenas referencias.
SANTO TEATRO
Desde Santiago de Chile: Manuela Grau
Acorde al espíritu de este mes nos concentramos en la excelente, variada y abundante programación del Teatro de la Universidad Católica.
2 salas funcionando "non stop"
He aquí un botón de muestra:
Electronic City
AUTOR: Falk Richter
DIRECTOR: Luis Ureta
ELENCO: Roxana Naranjo/ Macarena Silva/ Catalina Martín/ Marcela de la Carrera/ Andrés Velasco/
Jaime Omeñaca/ Gonzalo Canelo
DISEÑOS: Cristián Mayorga
VIDEOS Y MUSICALIZACIÓN: Alejandro Albornoz/ Cristián Reyes
VUELTA AL… TEATRO 2006
Desde Santiago de Chile: Manuela Grau
Poco a poco, la cartelera teatral se va desperezando en los vestigios de un verano que no desea marcharse.
Y nada mejor para despertar del letargo que el nombramiento de la actriz de teatro y televisión : Paulina Urrutia como ministra de Cultura . Felicidades y suerte en su cometido en este nuevo "rol".
Y teatralmente hablando, un estreno remece las planchas chilenas: Gulliver, el primer montaje del ex integrante de la Troppa , Jaime Lorca tras la separación de este grupo.
Inspirándose en el texto de Jonathan Swift (Siglo XVIII), en esta pieza se escoge y desarrolla solamente la parte de Liliput, el mundo de seres diminutos cuya vida se desarrolla más rápidamente que la de los humanos.
A este mundo, llega por accidente Gulliver tras caer por la tramoya de un escenario, otro cambio respecto al naufragio del navegante-médico en el libro original.
LOCURA DE VERANO
(Santiago Enero 2006)
Desde Santiago de Chile: Manuela Grau
• ENERO: SANTIAGO A MIL
1)Balance 2)Críticas
• TEATRO "OFF": ANHELO DEL CORAZÓN EN TEATRO UC
• MARZO: REGRESO DE "COCINANDO CON ELVIS"
A) Como siempre en Santiago de Chile, Enero bulle teatralmente , antes de la modorra veraniega que se instala en Febrero .
El sencillo festival "Teatro a Mil" que partió tratando de acercar las artes escénicas al gran público con entradas a mil pesos se ha convertido en "Santiago a Mil" , un proyecto más ambicioso (y caro.)
HASTA EL AÑO QUE VIENE…………
Desde Santiago de Chile: Manuela Grau
Fiestas Navideñas.
Fin de año.
Verano.
La cartelera teatral dormita en espera de la eclosión de Enero.
Por lo tanto, lo mejor es anunciar lo que se viene para comentarlo en el próximo número.
FELICES VACACIONES !!!!!
FELICES FIESTAS Y AÑO NUEVO !!!!
• FESTIVAL MALL SPORT (del 3 al 22 de enero) Festival al Aire Libre con comedias del tipo "Intimidades Indecentes", "Dos Mujeres Extravagantes"
PINA BAUSCH. DANZA ABSTRACTA Y PSICODRAMA ANALÍTICO
Por Adolfo Vásquez Rocca
1.
Pina Bausch [1] -1940- es quien revive el espíritu de la danza alemana al crear el teatro-danza. De su mano y del trabajo de sus bailarines han surgido piezas tan emblemáticas como "Ifigenia en Táuride", "Café Mueller" (1978), "Bandoneón" (1987), y muchas otras, tan discutidas como admiradas en todo el mundo.
Tras formarse con Kurt Jooss [2] en Alemania y pasar una temporada en la Juilliard School de Nueva York, vuelve a su país y comienza a trabajar en el hoy mítico Tanztheater de Wuppertal, que dirige desde 1973. Allí, muy pronto se convierte en la creadora de ese rico y extremadamente complejo territorio que se ha denominado Teatro-Danza.
Pina Bausch precozmente rupturista, testigo de una época desgarrada, donde con la devastación de los cimientos desaparece también el suelo de nuestras certezas más sagradas, se sitúa en la primera fila de la escena de avanzada, desde donde, reinventando el movimiento primigenio de la danza, reducida a los pocos movimientos posibles para una época crítica, actúa impulsada por un afán de acotar -en un ajuste de cuestas con las categorías impuestas del buen gusto y la belleza- los modelos canonizados del "cuerpo ideal" para mostrar una realidad heterogénea en la que el movimiento adquiere un enorme poder trasgresor.
SARAH BERNHARDT: El PERFUME QUE ASCENDIÓ A LOS PALACIOS EUROPEOS
Desde Chile, Alvaro Oliva
Sarah Bernhardt llegó a ser para muchos el último icono del romanticismo que se filtró hasta el siglo XX. Su talento en el arte dramático la llevo a ser conocida en Europa y a convertirse en uno de los adornos más ostentosos de las fastuosas monarquías europeas que, en esos años, aún se mantenían en pie.
Sus textos franceses y su fina belleza, de opacos ojos y pálida piel, la convirtieron en una privilegiada en países como Rusia, donde incluso el Zar y la aristocracia de la época le rindieron pleitesía. Sus velos flamearon en las enormes escalinatas de la alta sociedad de ese país que en su mayoría hablaba francés, por lo que pudieron entender el arte de Sarah.
Así, un Viejo Continente con hemorragias internas fue el escenario en el cual Sarah vivió y fue admirada. Su exótica existencia fue la entretención para los chismosos de la época quienes se concentraron en ella desde sus primeros racasos hasta su cúspide.
SOBRE LA NECESIDAD EN NUESTRO PAIS DE UNA CARRERA EN DANZA-TEATRO Y COREOGRAFÍA INTERACTIVA
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
Desearía comenzar con una pregunta
¿Cuales son las características de aquellos gestos, imágenes y movimiento en la expresión corporal cotidiana? ¿Reflejan estos una identidad?
Dicha afirmación refiere al cuerpo confinado en sí mismo, al gesto inexpresivo, a una gestualidad sin identidad que refleja la falta de auto estima, la inseguridad y la propia falta de auto conocimiento de los ciudadanos que transitan por nuestro pais. La corporalidad va de la mano con la emocionalidad, la manera de expresar su lenguaje y por lo tanto grafica una identidad. La pregunta ¿Es nuestro habitante un ser integral o existe de forma incompleta en su hábitat interno y externo?
A través de la conciencia corporal desplegamos la iniciativa, la creatividad, la emocionalidad y el conocimiento del ser en sí. Si hablamos de literatura podríamos decir que existe una identidad latinoamericana, nombrando a García Márquez, a Cortazar a Gabriela Mistral entre otros. En Pintura El chileno Roberto Matta, Guayasamín, por nombrar algunos, expresan en su arte nuestra identidad. En danza solo existen técnicas foráneas que se enseñan en las diversas universidades.
Imagen: "Fotograma completo principal", de Aniara Rodado
Prix à la de Création 2010 danse et nouvelles technologies
Festival Bains numériques #5
OBSCÉNICOS EN VIVO: Claves para pensar-en tránsito- la subversión de las artes escénicas contemporáneas[1]
Valeria Radrigán
valradrigan@yahoo.es
Abstract:
Quizás el último paradigma incuestionable de las artes escénicas contemporáneas sea la presencia de lo humano/vivo como eje de creación. Sin embargo, resulta innegable que lo humano se ha intervenido y desplazado incluso en su definición, al punto que como centro determinante de nuestra praxis se hace necesario desplazarse también y situarse en ese punto móvil, incómodo, donde muchas veces no hay certezas sino sólo cuestionamiento, desequilibrio.
TEATRO COMERCIAL (QUE VALE LA PENA) Y TEATRO LIMÍTROFE
Desde Santiago de Chile: Manuela Grau
COCINANDO CON ELVIS
Texto: Lee Hall
Dirección: Andrés Céspedes
Centro Mori
Finalmente tuvimos ocasión de asistir a esta obra de gran éxito en la cartelera actual. Como dijimos en el número anterior nos atraía, más que la proclamada presencia de Vicuña, la participación de Daniel Muñoz y Heidrun Breier que nos tienen acostumbrados a un trabajo de calidad y obras interesantes y ácidas.
Y esta pieza no escapa a la norma. La historia es tragicómica : un ex-imitador de Elvis Presley permanece postrado en una silla de ruedas tras un accidente. Su mujer , una profesora de inglés, desesperada por la situación se entrega a aventuras sexuales furtivas y al alcohol . Su hija se refugia en la gastronomía y cocina compulsivamente para su padre como gesto de amor.
ACCIONES TELECOMPARTIDAS VIA CAMARA WEB. PROYECTO ORBITA
Desde España Sara Malinarich
Durante este año que ya finaliza, se desarrolló un proyecto para la acción llamado ORBITA, el que culminó con el Festival ORBITA[05]. Este proyecto independiente, nace en Chile tras una prolongada estancia por parte de Manuel Terán y mía en nuestro país.
La plataforma ORBITA, consiste en elaborar y articular un espacio híbrido para la creación, utilizando tanto las TIC [Tecnologías de la Información y la Comunicación] como los espacios propios de las artes escénicas. Así, el día 28 de octubre del 2005, se produjo una interacción entre artistas localizados en distintas zonas del mundo, produciendo acciones colaborativas en tiempo real, bajo el tema "Inmaculada Descomposición".
Era diciembre del 2004, cuando fuimos a visitar a Kathie Bustos , quien por esos días estaba a cargo de la programación del Teatro Camino. Ambas proyectamos los primeros bocetos de ORBITA y más tarde se unió Ximena Narea de Suecia, tras un viaje que realicé a Lund donde le presenté este proyecto.
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EL REGRESO…
Desde Santiago de Chile: Manuela Grau
Tras una larga ausencia (10 meses) regresa la columna de teatro (maternidad obliga … )
En este tiempo, las compañías locales prosiguieron con su labor creativa y la cartelera se nutre de una cantidad estable de espectáculos.
Aldo Droguett, uno de los jóvenes directores “promesa”, declaraba en estos días que el teatro actual le aburre, que falta creatividad.
Bueno… es una opinión…
La búsqueda prosigue…
Quizás, el teatro chileno contemporáneo se introdujo por una senda demasiado transitada y falta originalidad.
En todo caso, hay variedad de ofertas y a nuestro regreso a las salas nos encontramos con abundante público.
Pues que prosiga…
Ya se prepara el Festival Internacional de Enero que este año se llamará Santiago a Mil con España como país invitado (Rodrigo García y su compañía La Carnicería Teatro participan de la muestra, entre otros)
Invitamos, también, a seguir el trabajo de Daniel Muñoz y Heidrun Breier, (actualmente en el Teatro Mori de Benjamín Vicuña y que también actúa) por escoger siempre buenos textos y puestas en escenas originales. En esta ocasión: Cocinando con Elvis. Nuestra nota será para el mes próximo.
ISIDORA AGUIRRE (LADO B) MÁS ALLÁ DE SAN ROSENDO
Por Muñozcoloma
En esta "Casa de Asterión"que me ha tocado cuidar por un tiempo (aún no sé cuanto) transitan numerosos personajes. Antes que todo, tengo que aclarar que esta casa no es la misma que habita el verdadero Asterión, en el cuento de Borges. Esta es mucho más modesta, llamémosla "la casa de campo de Asterión", por ahora. Está armada con las sobras de la otra, aquella, la de las habitaciones infinitas, aunque acá también existe una cantidad indeterminada de ellas prefiero pensar que tienen un número preciso; en estas habitaciones me he encontrado con personajes que, por lo general, me sorprenden. Como aquel pintor que hacía un racconto de los últimos años del arte conceptual y experimental chileno, no sin antes haber bebido un par de botellas de ginebra (cosa muy poco chilena a mi entender), o esa vez que me encontré con el fantasma de esa fascinante mujer que me obligó a olvidarme de las otras, me refiero a Teresa Wilms.
Hoy bajaba por una de las escaleras, distraído como siempre, intentando buscar algo en qué matar la lentitud del día, y me encuentro con una mujer, de figura pequeña, sentada en la cabecera de la mesa que suelo ocupar para cenar, no sólo me sorprendió sino que también me irritó, así que me acerqué con la peor cara que puedo tener y me paré frente a ella; me percaté que era Isidora Aguirre, sí, la dramaturga que escribió LA PÉRGOLA DE LAS FLORES, está con una copa de vino en su mano y la botella puesta en la mesa, no hace caso a mi enojo, al contrario sonríe y me invita a sentarme a su lado.
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ARTE Y CULTURA
GUSTAVO ANDRADE RIVERA. TALENTO TEATRAL
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
En 2004, Gustavo Andrade Rivera cumplió 30 años de desaparecido. Había nacido en Neiva en 1921. Murió de cáncer en Bogotá a los 53 años, muy joven, pero con una extensa obra teatral, la mayor parte de ella, publicada y puesta en escena.
Venía de dos familias muy huilenses, una de las cuales le recordaba ser descendiente de uno de los mayores novelistas latinoamericanos del siglo XX, José Eustasio Rivera. Había estudiado filosofía en Bogotá, en la Universidad Javeriana. Y luego, en Costa Rica, se había especializado en periodismo agrícola. Fue siempre un comunicador social, y como jefe de prensa del Ministerio de Agricultura, del ICA o de Almagrario, vivió en Bogotá su atípica vida burocrática, a donde había llegado en 1959. Cuando un hombre le queda grande a un pueblo, se va, había pensado y dicho. No lo decía por inmodestia, sino por molestia con su ciudad natal, donde la insania del corrillo aldeano no le permitía desarrollar sus metas intelectuales y políticas. Un tanto parecido a cuanto le había sucedido al viejo Tacho.
Antes, en Neiva, Gustavo Andrade Rivera había ocupado varios cargos importantes en la administración municipal y departamental. Casado con Luz Bahamón en 1942, luego había sido secretario privado del gobernador del departamento, jefe de la imprenta departamental, director de extensión cultural, y en su corta e intensa vida literaria -todo lo agitaba en búsqueda de una transformación de la sedentaria vida cultural huilense-, programó y editó la primera guía turística del Huila, su primer directorio telefónico, la colección "Cuadernos Huilenses", donde aparecieron poetas como Julián Polanía, Darío Silva, Luis Ernesto Luna, sus primeras obras de teatro.
