Teatro
Dom, 06/03/2012 - 14:31 | 
La bohemia ochentera se toma las tablas
La legendaria vedette Maggie Lay vuelve al teatro con la obra “Colectivo 3”, presentada en el mítico local “Le Trianon”
El icono del teatro revisteril en las décadas 70 y 80, Magdalena Irene Haysanglay Wangnet, más conocida como Maggie Lay, regresa a las tablas encarnando a Perla, en la comedia Colectivo 3, de la compañía de teatro Tercera Vía, a cargo del director y actor Luis Galán.
La obra está situada en la calle 3 de la Penitenciaría de Santiago, lugar donde los internos son en su mayoría homosexuales y travestís. Los reclusos, debido al aniversario del penal, preparan diversos números artísticos.
Así, entre chistes, canciones, bailes y plumas se da cuenta de la dura vida que debe vivir esta minoría sexual al estar privadas de libertad y también por ser considerados “diferentes” respecto del resto de la población penal. Aunque, sin caer en el melodrama, sino que todo lo contrario , la puesta en escena de “Colectivo 3” se esmera en mostrar a los travestís como personas totalmente normales , con penas ,alegrías, altos y bajos y que con oportunidades reales, pueden desarrollar todos sus talentos y potencialidades.
Tony Smith, "Die", 1962-1968
Michael Fried. "Arte y Objetualidad" (1967). Presentación y traducción.
Presentación de Carolina Benavente Morales
Traducción de Carolina Benavente, Macarena Brevis y Carolina Cárdenas
Presentación
El texto “Arte y objetualidad”, de Michael Fried, es un clásico de la teoría del arte contemporáneo porque, a partir de su aversión por el arte minimal o, como lo llama, arte literalista, el autor señala algunos de sus principales aspectos. Publicado originalmente el año 1967 en la revista Artforum, este ensayo permite apreciar el desafío lanzado hacia el formalismo por prácticas y perspectivas artísticas alternativas, con un alcance político disruptivo en la medida que escapan de la neta contemplación para ensayar diversos modos de participación del sujeto en la obra. Así, mientras el expresionismo abstracto de la inmediata posguerra había involucrado la recomposición individual del artista mediante la práctica del action painting (pintura de acción), el arte minimal de los 1960 conlleva una expansión hacia el espectador. El texto de Fried denuncia esta salida de encuadre acusando al arte minimal de caer en la teatralidad como principal recurso del “no arte”.
Las Niñas Araña del joven dramaturgo Luis Barrales, vuelve a las tablas nacionales bajo la connotada dirección de Alejandra Gutiérrez.
En el marco del 3er Festival de Teatro de Egresos EXIT!, esta obra fue seleccionada el 2011 para presentarse los días 20 y 21 de abril en la Sala Sidarte y corresponde a la primera generación de egreso de la Escuela de Teatro de la Universidad de Academia de Humanismo Cristiano.
Luis Barrales, su autor, toma esta noticia como impulso para su creación poética; abriendo un mundo que va más allá de un simple caso noticioso, proponiendo a tres personajes que poseen un extraordinario potencial, jóvenes que están llenas de vida y que se ilusionan por alcanzar un futuro.
Funciones
Horarios: Viernes 20 y sábado 21 de abril a las 21.00 hrs.
Adhesión: $2.000 (todo público).
Teatro Sidarte: Ernesto Pinto Lagarrigue # 131, Bellavista. Reservas: 777 1966
Por: Javiera Torres Bacigalupe
Dicen que las buenas ideas siempre sobreviven. A casi nueve décadas de distancia y con unos cuantos mares de por medio, el sentido de la verdad y el entusiasmo por su descubrimiento aún resultan ser fuente de inspiración. Entre los años 1921 y 1922, el joven escritor japonés Ryūnosuke Akutagawa (1892-1927) publicó un cuento -“En el bosque”- que posteriormente fue argumento para la película “Rashomon” (1950) del director japonés Akira Kurosawa (1910- 1998). Actualmente en la capital chilena, Javier Alvarado, joven talento del teatro nacional, ha tomado este punto de partida para la obra “En un bosque”. Siendo ésta su ópera prima como director, encontramos una combinación cosmopolita en su universo. Existen ciertos elementos visuales que evocan el oriente: la profundidad del paisaje, la síntesis del bosque de coligües, las coreografías teatrales, entre otros. Sin embargo, en lo que se refiere al lenguaje hablado, se prioriza la expresión local, así la obra se vuelve un mundo complejo pero reconocible, sobre todo por las pasiones humanas y las realidades de cada personaje. A pesar del interrogatorio policial que va develando la trama, no es necesario comprender la línea cronológica de los hechos.
Taller de Mapeo Colectivo coordinado por Iconoclasistas en Barcelona, julio 2011
Artivismos para el 2012: creando ciudadanía*
por Carolina Benavente Morales
cbenavem@gmail.com
Así como muchos recordaremos el año pasado por el Thrillerazo, el Gagazo, las besatones o el "Instant Cacerolazo", desearíamos que el 2012 fuese pródigo en acciones a la vez creativas, divertidas, colectivas y comprometidas. En efecto, ellas le dieron cohesión y fuerza al movimiento estudiantil, logrando además ganar nuestra simpatía mayoritaria como chilenos. Pero no se juega dos veces con la misma sorpresa y las condiciones del juego han cambiado, pues la protesta ha estallado, la represión ha aumentado y ahora es otro el objetivo de los jóvenes dirigentes: la articulación de un conjunto más amplio de reivindicaciones sociales, sin las cuales, de todas maneras, no podría llegar a tenerse una educación gratuita y de calidad. Así, en principio, estaríamos todos invitados a sumarnos a un proceso inédito de diálogo y acción a escala nacional.
Como se trata de no repetir los desacreditados esquemas políticos vigentes, lo anterior plantea numerosas interrogantes en cuanto a los mecanismos a emplear, aspecto en el cual, nuevamente, el arte puede hacer una gran contribución. En efecto, a pesar de sobresalir por su carácter multitudinario, las manifestaciones estudiantiles del 2011 bien pueden enmarcarse dentro del vasto campo de posibilidades que, a lo menos desde la década del 1970, nos ofrece el llamado “artivismo”. Contracción de arte y activismo, este término remite a prácticas estéticas de acción directa, concreta y sostenida dentro de un campo de lucha social. Como parte de una nueva estrategia de contra-poder, los artivismos han protagonizado las últimas movilizaciones sociales a nivel global, pero, ante su variedad de métodos, alcances y perspectivas, y a pesar de su espontaneidad, puede ser bueno preguntarse cuáles podrían ser más afines al mencionado objetivo de la articulación social.
Por: Javiera Torres Bacigalupe
javiera.bacigalupe@gmail.com
Para quienes vivimos en este lado del planeta, era todo un misterio. Una difícil tarea desmitificar la matriz misma de la influencia creativa de uno de los más trascendentes padres del teatro chileno contemporáneo: Andrés Pérez Araya. Conocido es que su experiencia con la compañía francesa Théâtre du Soleil, dirigida por la maestra Ariane Mnouchkine, encendió su enérgica visión del arte. “La Negra Ester” y su compañía Gran Circo Teatro es el gran legado y la evidencia de que más de algún brillante rayo de Soleil selló su impronta artística.
Hasta este 2012, año de predicciones y profecías, uno de los mejores inicios del final de mundo fue el tremendo desembarco de “Los Náufragos de la Loca Esperanza” del Théâtre du Soleil en la Estación Mapocho de Santiago de Chile. Del 4 al 23 de enero fuimos testigos de un extraordinario universo de sueños y esperanzas. De una travesía que alcanza la utopía con la acción inolvidable de toda una tripulación de seres maravillosos, dignos y apasionados, sensibles y transformadores. Maurice Durozier, Duccio Bellugi-Vannuccini, Jean-Jaques Lemêtre, Eve Doe-Bruce, la misma Ariane Mnouchkine, entre otros, compartieron su experiencia profesional y humana a través de talleres y conferencias. Fue una fuerza creativa que provocó en varios de los participantes una conmoción interna y profunda. El futuro dirá qué trascendencia tiene esa experiencia en el teatro chileno actual.
Evocación a las artistas difuntas
1º de noviembre año 2011
Cortejo funebris
La calle y sus veredas servirán esta vez para plantear un recuerdo, para evocar a los silentes, a las silenciosas.
La calle para hacer un cortejo, una romería, al templo de los festejos, al sofá.
Así iniciaríamos y rendiríamos culto este año a las mujeres que han muerto siendo artistas anónimas o famosas, sin perjuicio de evocar a quien quieras durante la ocasión.
La romería o cortejo contará con la participación de vehículos adornados con los elementos típicos de este día, flores, fotografías. en caso de contar con un vehículo con parrilla podemos poner alguna obra de pintura de modo vertical.
Los y las que vamos caminando podemos portar retratos de las recordadas o recordados, velas encendidas, elementos propicios, instrumentos sonoros, vestuarios atractivos, una vez en el sofá estando, descansamos hacemos una reunión donde bebamos y comamos alguna cosita y nos ponemos de acuerdo en común para mostrar cada cual su propio rito
Invitamos a la participación activa y libre de las personas creadoras, inscribiéndose con su nombre y el nombre de la persona a la que recordarán en reunidos69@gmail.com
A las personas que están lejos, en otras ciudades o países pueden enviarnos sus colaboraciones por email a: reunidos69@gmail.com
Hola de inicio de la "Romería": 18:30 que hará un recorrido con un cortejo fúnebre en las cercanías del Sofa, iniciando y culminando en éste.
Hora de inicio: 18:30
Hora de término: 20:00
Para comenzar los festejos en el Sofa alrededor de las 20:00 horas para culminar después de las 24 horas en la madrugada del día 2 de noviembre (día internacional de los muertos y muertas).
Reunidos organiza.
http://artistasmuertos.wordpress.com/ en este blog pueden ver las celebraciones anteriores
Sofa, Sociedad de Fomento Artístico: Santa Isabel 0151, Providencia, Santiago de Chile
Convocatorias's blog | 
Tags: Convocatorias, Animación, Música Contemporánea, Acción de arte, Arte Correo, Arte Experimental, Arte Urbano, Body Art, Collage, Convocatoria, Cuerpo y Tecnología, Cultura, Danza, Dibujo, Educación, Escultura, Fiesta, Fotografía, Grabado, Gráfica Digital, Happening, Homenaje, Identidad, Instalación, Instalaciones Interactivas, Internet, Intervenciones Urbanas, Libertad, Literatura, MailArt, Marcela Rosen Murúa, Multiculturalidad, Musical, Performance, Pintura, Poema Objeto, Poesía, Poesía Experimental, Poesía Visual, Redes Sociales, Relato, Reunión, Ricardo Enrique Castro (PiwkeWerken), Teatro, Video
HOY
El creador chileno va anunciando sus iniciativas, va preparando al margen del éxito, de su propuesta. Se consiguen espacios para mostrar la imaginación que dio la idea de este u otro evento, propuesta de comunicación, el artista habla. ¿Cual es el nivel de la convocatoria? De que depende? Los cercanos al teatro, quizás vayan a este. Los que tienen mas contactos, venderan funciones a los bancos, invitaran a los funcionarios del mismo. Aquellos a quienes les gusta el cine asistirán quizás al cine arte Alameda, si es que no hace mucho frio. Las exposiciones tendrán asistentes en ese primer día de coctel, después no sabemos, algún artista venderá un cuadro, luego su trabajo permanecerá lo más probable en el baúl del recuerdo de algunos. Los amigos estarán, serán parte de la obra con sus exclamaciones de cariño. Algun coreógrafo arrienda una sala, ha venido poca gente expresa después. Que esta sucediendo? Donde está la gente interesada en el arte? El Municipal esta demás decirlo tiene su gente, los bienaventurados mecenas del arte para los más ricos. Fundaciones que lo apoyan. Vendrá algún cantante italiano o coreógrafo o director de orquesta invitado, (se le pagara mucho dinero). Pocos chilenos. Pero los espacios alternativos, aquellos que no ofrecen posibilidades sociales, ¿estarán vacios?
Igual hay que seguir en este difícil camino del arte que ya se parece mas al camino del sacrificio. Ensayar y la visión del proceso, el propio, te entrega vitalidad, te parece que estas mas vivo, que existes. Han aparecido gran cantidad de festivales y me aboco a aquellos donde los coreógrafos que no son tantos pueden mostrar su trabajo, los emergentes. Festivales de escena domestica(o sea en el living de la casa) donde el creador espera a que lleguen 20 personas (no caben más) pero bueno igual el espacio se verá con gente. Ya que es un living, buena iniciativa para dejarse acompañar en los pasos del arte. O festivales que estarán de moda, hasta que las velas no ardan.
Ya ves a pesar de los poetas todo sigue igual, igual habrá poca gente entre el público, con la excepción del lugar de moda o de un devenir extranjero. Pocas posibilidades de verlo, no vive acá, no reside, por tanto el poco publico del arte, esperara que los años pasen apara asistir al trabajo de un artista paisano, ya habrá tiempo para ver, total estamos cerca.
No sucede esto en otros países, sin ir mas lejos, en Argentina perdón capital Buenos Aires. Invierno, verano o primavera el teatro estará con bastante publico, para que hablar de los países más desarrollados. Hay cabida para el espectáculo underground, para el clásico, etc.
Encuentro Transdisciplinario CompArte Performance
El Sábado 30 de Julio experimentamos este viaje desde las 17.00 hasta las 23.00 hrs. Comenzamos en la esquina de Santa Isabel y Avenida Bustamante, a la entrada del metro, con una danza e intervención callejera del colectivi Indicios, desde este lugar fuimos guiados en un recorrido callejero por las diferentes acciones de arte que nos llevaron bajo una insistente lluvia hasta Jofré 386, lugar donde se desarrollaron las performances, el teatro, las proyecciones de video y documental, la música y el compartir vinculando los temas: Arte y Política, Arte y Nuestra Tierra.
Artistas que Compartieron:
Calle
• Colectivo Indicios
• Francisco Ríos
• The Broken Consort
• Karina Prudencio & Carolina Navia
• Marcela Rosen
MEDIALABS EN LATINOAMÉRICA
YELLY BARRIOS/URUGUAY VALERIA RADRIGÁN/TRANSLAB CHILE
YELLY BARRIOS entrevista a VALERIA RADRIGÁN/ Creative director TRANSLAB- Chile en el marco del proyecto fin de master en gestión cultural que realiza junto al grupo 1-Cultulab de la Universidad Carlos III de Madrid, 2011.
¿Cómo defines el concepto de Medialab y transmediales?
Un Medialab o laboratorio de medios es una instancia para trabajar y pensar los medios digitales en directa relación con la praxis artística y la cultura contemporánea. Al pensarse como un “laboratorio”, inmediatamente se subraya su carácter experimental, de juego, de error y acierto, de investigación transdisciplinar. La filosofía de un medialab es por lo general basada en la cultura open source y DIY (do it yourself); se promueven acciones colaborativas y de acceso libre a la comunidad.
Lo transmedial significa cruce de medios. En efecto el prefijo TRANS denota un carácter nomádico en el término; de cruce entre sistemas diversos. Una investigación transmedia, pone su acento en el proceso que vincula mecanismos de creación y estructuras propias de diferentes medios. Esto implica alterar sus modos de producción, oponiéndose o diferenciándose de la noción tradicional de intermedia- o interdisciplina, donde toda búsqueda consiste en incluir o sumar medios o disciplinas en lo que yo llamo “formato base”.
Esto se ve claramente en el teatro, por ejemplo, donde por lo general se incluyen una serie de elementos “anexos” a la disciplina que pueden servir para contar una historia o para potenciar la misma pieza. Desde esta perspectiva, todo medio incluído en la puesta en escena pasa a ser un recurso de la misma. En la lógica INTERMEDIA, por lo tanto, los medios nunca alteran al formato teatral en sí mismo, nunca cuestionan o ponen en crisis la estructura de un espectáculo tradicional. En un proceso TRANSMEDIA, en cambio, los elementos se cruzan desde su estructura, desjerarquizando todos los elementos que entran en juego. Esto quiebra la noción de “formato base”; los medios NO están siendo usados como recursos al servicio de, sino que el acento está puesto en utilizar y subrayar su propia potencialidad semiótica.
Nombre de la obra: Rosa
Nombre de compañía: El Juicio
Breve reseña argumental:
En una casa de clase media baja viven dos hermanas y el hijo de la menor de ellas. Ambas mujeres, por su historia, por el hambre y el trabajo, se ven mayor de lo que son. Rosa es la mayor, devota de Santa Rosa de Lima, es también la iluminada por Dios. Ana es la menor y madre soltera.
Rosa es despedida de su trabajo y Ana se ve en la obligación de sostener la casa, a su hermana y al niño. En este momento comienzan el conflicto entre la necesidad de comida, y la devoción a Dios, entre lo tortuoso de lo cotidiano y lo sublime de la vida del espíritu, entre lo psiquiátrico y lo religioso.
Rosa es iluminada por Dios. Él le ha comunicado que sólo el sacrificio conlleva la verdadera felicidad del alma, y ella está dispuesta a enfrentarse contra todo, incluso a su hermana, a quien ama, por el amor que siente por Él.
APROXIMACIÓN A THE CARETAKER DE HAROLD PINTER
Desde Chile, Raúl Hernández
Un vagabundo acogido por un tipo realmente extraño, sobrio. Este vagabundo vicioso, claramente inmoral. El cuidador de una casa inexistente con una familia inexistente. Eso pienso, mientras me tomo un café "amargo", en una tarde amarga.
La obra de Harold Pinter, El Cuidador , ha sido montada por estos días en el Centro Cultural Matucana 100. Una obra con tos, con sonido de pieza. Eso, por lo menos en el guión y en el montaje original. En este caso, la dirección de Pete Brooks apuesta por la combinación de una proyección cinematográfica de la obra actuada, con la actuación misma, en vivo, casi encajada, modulada, errática. Y música de fondo, que llega volando como Jackson Pollock colgando del techo. Tensa y fugaz.
Pero El Cuidador es más (o menos) que eso. En palabras del autor: "Ingresé en una habitación y observé que había una persona parada y otra sentada, y, algunas semanas después, escribí The Room. Entré en otra habitación y vi que había dos personas sentadas, y, algunos años después, escribí The Birthday Party. Mas tarde observé por una puerta una tercera habitación; había dos personas paradas y entonces escribí The Caretaker".
EL TEATRO. LA ESCENA SECRETA
Desde Santiago de Chile: Manuela Grau
Texto: Marco Antonio de la Parra.
Director: Raúl Osorio.
Música: Patricio Solovera.
Teatro Nacional Chileno. Sala Antonio Varas.
Para celebrar el 65 cumpleaños del teatro chileno, Marco Antonio de la Parra escribió esta pieza que es un homenaje al Teatro, a sus actores, los tramoyas etc ..., todos los que, de un modo u otro, participan en esta gran fábrica de sueños que sobrevive como puede en los tiempos actuales.
Se trata de una obra para "teatreros ", los cercanos al teatro la entienden mejor, se identifican con las situaciones mostradas.
La estructura escogida es la de una sucesión de escenas, sin un orden definido , que muestran diferentes aristas del arte teatral : un niño que creció en los camarines, los dilemas de la actriz frente a sus personajes, el galán que se cuestiona su éxito con las mujeres; también las supersticiones, el agotamiento de los ensayos...
ROTTEN
Por Manuela Grau
Actor: Joan Simó / Performers: María Stoyanova, Vladimir Aleksic
Dirección Técnica: Joan Coll y Álvaro Uña
Guión: Lieven Scheerlinck / Video y Escenografía: Nicolás García
Funciones de Miércoles a sábado a las 20:30 hrs (hasta el 30 de julio 2006)
Domingo a las 20:00 hrs.
Entrada general: $ 3000. Estudiantes y tercera edad: $2000.
Llegó la Vanguardia Catalana a Santiago de Chile y la expectación correspondiente...
Escaner 1.0's blog | Tags: Antología, Cuento, Festival, Isaías Peña Gutiérrez, Libro, Novela, Poesía, Revista, Teatro
