EN VERANO:SANTIAGO A MIL

Por Manuela Grau

Este año el país invitado es Italia que traerá 5 disímiles montajes que van desde la"commedia dell¨Arte" a revisiones de tragedias griegas, adaptaciones de Shakespeare (Enrique V), de Fassbinder (Rumore Rosa) y una tradicional puesta del clásico "Arlequín, servidor de dos patrones"
También estará el esperado y aclamado montaje: " Noche de Reyes" de Shakespeare, dirigido por el británico Declan Donovan con 14 actores rusos

El programa del Festival Internacional Santiago a Mil, que se presenta en la comuna de Las Condes, es el siguiente:

Domingo 6 de enero, 21.30 horas – Avda. Apoquindo, entre El Golf y El Bosque. CARNAVAL DE MITOS CHILENOS, escrito por Muriel Cornejo y Horacio Videla, y dirigido por este último, con música de Cuti Aste y Michel Augier. Tres ballenas gigantescas emergen flotando por el cielo, guiadas por un Pillán incandescente, que ilumina una procesión de seres mitológicos. Carnaval nocturno y enigmático que, en cinco cuadros, inundará de color, magia y sonido, la calle Apoquindo, invitando a todos sus habitantes a soñar, reir y bailar.

Domingo 20 de enero, 21.00 horas – Parque Araucano, Presidente Riesco 5780. GORAN BREGOVIC y su espectáculo TALES AND SONGS FROM WEDDING AND FUNERALS, una gran fiesta gitana que viene por primera vez a América Latina a presentarse de manera gratuita, con más de 40 músicos en escena. Bregovic, que mezcla folklore, rock y sonidos búlgaros, ha musicalizado las películas del cineasta Emir Kusturica, y hoy es uno de los compositores más respetados e importantes de la escena europea.

Domingo 27 de enero, 21.00 horas – Parque Araucano, Presidente Riesco 5780. ARLEQUÍN, SERVIDOR DE DOS PATRONES, de Carlo Goldoni, con la destacada compañía italiana PICCOLO TEATRO DI MILANO, que trae a Chile toda la tradición de la Comedia del Arte. Este género teatral surgido en Italia entre los siglos XVI y XVII, incorporó elementos característicos para cada personaje y al mismo tiempo, máscaras, generalmente hechas de cuero, llevadas por los personajes masculinos, que cubrían la mitad del rostro.

SIN SANGRE

Por: Javiera Torres Bacigalupe.

javiera.bacigalupe@gmail.com

La obra Sin Sangre es como si fuera creada por extraterrestres evolucionados en el arte de la representación donde no hace falta llegar en nave para estar en otro planeta. El mundo logrado en una sala de teatro consigue el fenómeno del espectáculo en todas sus dimensiones. No es teatro, ni cine, ni plástica, ni música, sino que todas las anteriores al servicio de una historia humana, donde la venganza se encamina al amor, donde el perdón se conmueve a pesar de la sangrienta masacre y donde la guerra pide paz y amor… Sin sangre, de aquella sangre enferma que muere desparramada.

Ciertamente que Juan Carlos Zagal y Laura Pizarro han otorgado un trascendental lenguaje escénico al teatro nacional y mundial. Desde sus primeras obras con la Compañía La Troppa, “Santo Patrono” (1987), “Salmón Vudú” (1988), “Rap del Quijote” (1989), “Pinoccio” (1991), “Lobo” (1982), “Viaje al Centro de la Tierra” (1995), “Gemelos” (1999) y “Jesús Beth” (2003). Hoy, con el primer montaje como Compañía Cinema Teatro, la sensible precisión de los elementos utilizados en este espectáculo hace que sea una obra de arte universal.

Son 11 los realizadores de este montaje.

5 de ellos actúan en escena: Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, Diego Fontecilla, Etiene Bobenrieth y Ernesto Anacona.

2 de ellos comparten escenario por primera vez con los ex La Troppa.

1 de ellos nos cuenta de esta experiencia...

Entrevista a Ernesto Anacona

TEATRO EN LA CATÓLICA

Dos muestras del teatro que expone actualmente esta sala de teatro:

SIN SANGRE

Cia. Teatro Cinema

Dirección: Juan Carlos Zagal

Teatro UC

Desde el inicio este montaje es único….

Estamos en una sala de teatro pero sumergidos en un universo cinematográfico.

Proyecciones en interacción con los actores que crean espacios exteriores: una casa de campo, un viaje en auto por carreteras interminables, un café …

Algo verdaderamente novedoso, atractivo.

La trama está inspirada en una novela de Alessandro Baricco: al inicio vemos a tres hombres en un auto que van a la búsqueda de un cuarto personaje para vengarse. Recorren muchos kilómetros hasta encontrarlo. Éste se halla parapetado en su casa de campo con sus dos hijos a la espera de los que lo buscan. Cuando llegan se produce el enfrentamiento que se salda con la muerte del doctor y su hijo. La niña se salva, escondida en un subterráneo de la casa. Uno de los asesinos de su padre la descubre pero omite su presencia.

Ella sobrevive, dando el pretexto para la segunda parte de la obra: aquella en que la niña convertida en una mujer madura acomete la venganza. Más concretamente, se produce el encuentro con aquel que la salvó y que espera, desde hace tiempo, se cumpla en él la venganza que ya sufrieron sus ex compañeros. Sin embargo, tras una larga conversación ella le propone una venganza “sin sangre”, pasar una noche juntos para superar el odio que marcó su vida.

UN CUENTO DEL BUEN DÍAZ PARA SUS BUENAS NOCHES

Entrevista a Carlos Genevese

EL ÚLTIMO ENCUENTRO

Por Javiera Torres Bacigalupe
javiera.bacigalupe@gmail.com

De Christofer Hapton, basada en la novela de Sandor Marai. Traducción de Soledad Lagos.

Dirección: Héctor Noguera.

Elenco: Héctor Noguera, Alejandro Sieveking, Bélgica Castro, Paulina Moyano y Mauricio Roa.

Del 25 de abril al 1 de julio. Funciones, jueves (populares), viernes y sábados a las 21:00hrs,  domingos 20:00 hrs. Teatro Camino, Antupirén 9.400, Comunidad Ecológica, Peñalolen. Información y reservas: 292 06 44 www.teatrocamino.cl . Bus de acercamiento gratuito ida y vuelta desde bar Catedral, José Miguel de La Barra 407, Barrio Bellas Artes.

El desarrollo de las Artes en Chile nunca ha sido fácil. No sólo hay que tener en cuenta la gran cantidad de artistas desempleados, además quienes se dedican a las artes escénicas muchas veces cuentan con la certeza de la corta duración de sus carreras, y hoy también surgen interrogantes sobre cómo será su calidad de vida una vez jubilados. En realidad estas interrogantes han existido siempre, pero sólo los artistas que han gozado de mayor fama parecen lograr trascender con sus dramáticos casos sobre aquellos a quienes les toca envejecer en condiciones paupérrimas.

Me encontré con Violeta Vidaurre en Plaza Italia, frente al teatro de la Universidad de Chile. Se alegraba de que el teatro estuviera resurgiendo, al ver los carteles actualizados junto a las grandes puertas. Caminamos por el Parque Bustamante mientras nos dirigí­amos a un pequeño café. Antes de iniciar la entrevista una mujer se le acercó tí­midamente con una servilleta y un lápiz en la mano para pedirle un autógrafo.

Acaba de concluir la gran fiesta teatral de los veranos santiaguinos.

Salas repletas, obras internacionales, teatro callejero...

Sin duda, este año el gran evento fue la visita de la Pequeña Gigante de la compañí­a francesa Royal de Luxe.

Cuatro dí­as de fantasí­a colectiva en que los chilenos (vino gente de todo el paí­s) dieron rienda suelta a sus ansias de juego y poesí­a.

Un millón de personas acudió a ver de cerca a esta paciente y dulce muñeca que atrapó al torpe rinoceronte que causó estragos en la ciudad.

Micros volcadas, taxis chocados, paraderos destruidos... el rinoceronte, que llegó desde África tras cavar un túnel y llegar las minas de cobre del Norte de Chile, asustado iba destruyendo a su paso.