CONVOCATORIA

Encuentros de Cooperación e Intercambio (ECI) - Artes Electrónicas

"Espacios y Proyectos de Formación en Artes Electrónicas"

MUNTREF – Museo de la Imigración - Salón de Usos Múltiples

Av. Antártida Argentina (entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebús). 

Entrada por Apostadero Naval, Puerto Madero. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

Sábado 17 de octubre de 2015, de 14:00 a 18:00 hs.

http://ceiarteuntref.edu.ar/eci18

El Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas ( http://www.ceiarteuntref.edu.ar ) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero invita a estudiantes, académicos, artistas, profesionales y todos aquellos interesados en las áreas de confluencia entre arte, ciencia y nuevas tecnologías a participar de esta nueva edición de los Encuentros de Cooperación e Intercambio (ECI).

​En esta oportunidad convocamos a espacios - proyectos (medialabs, makerspaces, hacklabs, centros de arte digital, clubes culturales y organizaciones similares) que realicen actividades de FORMACION en ARTES ELECTRÓNICAS y deseen compartir sus experiencias así como explorar interacciones con otras organizaciones de características similares. La invitación se abre a representantes de espacios-proyectos formales y no formales, institucionales o auto-gestionados, en funcionamiento o "stand-by", de Argentina o el exterior.

De especial interés para este 18vo. Encuentro de Cooperación e Intercambio son los siguientes aspectos, siempre considerados como parte de la propuesta de FORMACION planteada:  programas de formación (ej: metodología para la construcción del conocimiento; experimentación, investigación, producción, creación; perspectiva adoptada frente a las artes electrónicas y sus vínculos culturales y socio-económicos), organización y estrategia (ej: visión y misión; planificación; financiamiento; sustentabilidad; infraestructura; equipamiento); actividades, comunicación, y prospectiva (ej: fortalezas, oportunidades, dificultades y amenazas).

Las presentaciones pueden ser individuales o grupales y no deben exceder los 20 minutos. Seguidamente, los asistentes tendrán tiempo para preguntas e intercambio de ideas.

María José Rojas
LO INDIVISIBLE DE LO INVISIBLE

Desde el 8 al 25 de septiembre se presentará en la Sala Juan Egenau "Lo indivisible de lo invisible". Una exposición de la artista chilena María José Rojas Bollo, que reúne un conjunto de obras que inspeccionan las cualidades de los objetos y texturas cotidianas sometidas a efectos ópticos.

En Lo indivisible de lo invisible se inspeccionan las cualidades de objetos y texturas cotidianos sometidos a los efectos ópticos de la lupa, la transparencia y la proyección. La instalación consta de tres obras: una secuencia de proyecciones de objetos y texturas que han sido atrapados directamente entre los vidrios de marcos de diapositivas, una caja de luz que muestra la materialidad de los objetos proyectados y finalmente, la proyección, mediante un simple aparato doméstico, de una naturaleza muerta.

Fin de semana de la Escucha con
Tsonami Arte Sonoro

Con tres actividades este fin de semana, Tsonami Arte Sonoro (Proyecto financiado por Fondart 2015) se suma nuevamente a la celebración mundial del Día de la Escucha, instancia de sensibilización sobre la temática de la audición y el entorno acústico.

Promovido por el World Listening Project a nivel mundial, la celebración del Día de la Escucha es una invitación a valorar, cuidar y reflexionar sobre nuestro entorno y medioambiente acústico, además de contribuir a la sensibilización y puesta en valor de los espacios sonoros.

Este año Tsonami Arte Sonoro se suma nuevamente a esta celebración con tres actividades este fin de semana.

El viernes 17 de julio a las 19:00 hrs en Galvez Inc. (Pasaje Galvez 167, Cº Concepción) se estará lanzando la edición nº 2 de la Revista de Arte Sonoro y Cultura Aural, junto con el Catálogo del Festival Tsonami 2014.

Las publicaciones, que dialogan bajo el concepto de Geografías Audibles, serán comentadas por la curadora e investigadora Carol Illanes y el filósofo y académico de la Universidad de Valparaíso, Adolfo Vera. Luego de eso se dará paso a un diálogo con los asistentes.

El sábado 18 de julio en tanto, se realizará un Taller de construcción de micrófonos binaurales. La grabación binaural es un método de registro que emplea dos micrófonos e intenta crear un efecto de sonido tridimensional para el oyente. Se basa en la imitación de cómo el oído humano interpreta los sonidos y en la forma lobular de estos. Será una jornada práctica donde cada asistente construirá un micrófono binaural, basado en cápsulas electrect. Estos micrófonos son miniaturizados y pueden ser transportados de manera imperceptible para el entorno.

Convocatoria III Encuentro Nacional de Nuevos Medios
 

El Área de Nuevos Medios ,en conjunto con el Programa de Estudios Visuales y Mediales del Departamento de Diseño de la U. Chile, los invita a participar en la Convocatoria de la tercera versión del Encuentro Nacional de Nuevos Medios.

La recepción de las postulaciones para ponencias se realizará a través del correo: programa.evnm@uchilefau.cl hasta el 06 de Julio. El tema central de este año es Arqueologías mediales: territorio, historia y futuro de las máquinas.

Para más información revisar bases de postulación adjuntas .

http://estudiosvisualesynuevosmedios.uchilefau.cl/encuentro/2015/convocatoria_3ENNM_UChile.pdf


III ENNM
4 y 5 de noviembre
Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Chile,
Valdivia.

INVITACIÓN + CONVOCATORIA

Encuentros de Cooperación e Intercambio (ECI) - Artes Electrónicas

Centro Cultural General San Martín. Sala Madres, 2do piso.

Sarmiento 1551 - Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina.

Sábado 30 de mayo de 2015, de 14:00 a 18:00 hs.

http://ceiarteuntref.edu.ar/eci17

El Centro de Experimentación e Investigación en Artes Electrónicas (http://www.ceiarteuntref.edu.ar) de la Universidad Nacional de Tres de Febrero y el Centro Cultural General San Martín invitan a estudiantes, académicos, artistas, profesionales y todos aquellos interesados en las áreas de confluencia entre arte, ciencia y nuevas tecnologías a participar de una nueva edición de los Encuentros de Cooperación e Intercambio (ECI). 

MUSEO ARTE DE LUZ, MANTO INMERSIVO

Arte Publico & LandArt-Urbano

Por Carolina Lolas

Todos los días hago este ejercicio, busco elementos de inmersividad desde el arte. Una especie de oráculo que va mostrarme algún rumbo. Comienzo la marcha.

Nos vamos a la comuna de Santiago-Centro, caída la tarde, y nos vemos inmersos, ahogados, en un contexto audiovisual de caos vehicular y sonoro, apoteósico tsunami visual, un alud de la imagen publicitaria en movimiento, también fijas; imagen y más imágenes. 

El bombardeo estereoscópico de imágenes provoca el deseo sin detención. El transeúnte, el ciudadano, muta a un objetivo de control, prisionero e inmerso por un dogma despiadado falto de lo humano. Hay que decirlo un dogma insensible no-intelectual, carente de belleza y equilibrio estético, que direccioná la conducta hacia el consumo de basura obsolecente. 

El ciudadano se sitúa en una inmersividad perversa, floreciente en dispositivos coercitivos, como decía Foucault: la ciudad como mecanismo de control, la Cultura Panóptica.

Pero a veces hay oasis, entre la nada y alguna cosa, que con dispositivos similares nos transportan a paisajes envolventes diferentes. Así, nos encontramos con una envolvente Inmersiva en el centro de la ciudad, el Museo de Arte de Luz; rubrica visual que invita a detenernos y contemplar el cauce del Río Mapocho, de otra manera, un río provisto de fluidos oníricos, rítmicos, cromáticos y pictóricos.

Leandro Pisano es curador, crítico, artista y productor de proyectos que involucran arte y nuevos medios. Está especializado en el desarrollo de las estrategias ICT para áreas rurales y dirige desde el 2003 el festival de arte y tecnología “Interferenze”, que se lleva a cabo en el sur de Italia. Actualmente está cursando su doctorado en la Universidad de Nápoles “L’Orientale”, con una investigación que viene a completar en América Latina. Ha sido parte de proyectos y eventos de sonido y artes electrónicas como "Mediaterrae Vol.1" (2007), "E-Artquake" (2010), "Barsento Mediascape" (2013) y "Liminaria" (2014). Brindó presentaciones, conferencias y talleres sobre la nueva estética de los medios de comunicación, el diseño y la sustentabilidad en Brasil, China, Corea, Japón, India, Islandia, Estados Unidos, Alemania, Inglaterra, Portugal, Finlandia y Turquía. Además, es periodista colaborador en la revista "Blow-up" y ha contribuido en el "Corriere della Sera", "Doppiozero" y "Neural". Sitio web personal:http://www.leandropisano.it/

Su investigación se focaliza en temas que involucran el sonido a través de diferentes estéticas, trabajando el arte sonoro, el radio art y el paisaje sonoro, y adoptando una perspectiva que engloba múltiples disciplinas (geografía, antropología, sociología, filosofía y literatura) de acuerdo a los enfoques conceptuales post-coloniales y post-digitales. Dice Pisano: "El sonido es considerado como un poderoso dispositivo estético y fenomenológico como así también portador de sentido, separado de su abstracción metafísica y como constructor de un discurso de poder que lleva a revelar lo que se encuentra oculto y efímero en la realidad, mediante la apertura de diferentes espacios, visiones y enfoques  de nuestra experiencia en el mundo." Su trabajo ahonda también, en la activación de dispositivos críticos para interrumpir/cuestionar los discursos hegemónicos.

NOCHE DE GIGANTES:
MICRO-MARATÓN DE DE VIDEO, ARTE DIGITAL Y POESÍA SONORA

Miércoles 21 de enero a las 20 hrs.a "Noche de Gigantes: micro-maratón de de video, arte digital y poesía sonora". Participarán Tiziana Panizza, Andrea Wolf, Paula Dittborn, Rosario González, Gerardo Figueroa, Sergio Valenzuela Escobedo, Martín Gubbins, Sebastián Vergara, Fernando Pérez Villalón, Felipe Cussen, Ricardo Luna y la Orquesta de Poetas. Estos destacados artistas, poetas y músicos mostrarán y presentarán en vivo sus trabajos y dialogarán con el público asistente sobre sus reflexiones y prácticas ligadas a las tecnologías digitales.

Esta actividad, gratuita y abierta a todo público, es la continuación de "Sábado Gigante: micro-maratón de música y poesía electrónica", realizada en agosto pasado. Se llevará a cabo igualmente en Taller Bloc (José Manuel Infante 1428, Providencia) y es organizada por el Proyecto Fondecyt #1131136 "Samples y loops en la poesía contemporánea".

BICI POP UP: UN LABORATORIO NÓMADE

proyecto de Claudia González

Por Valentina Montero

El trazado de la ciudad se basa en el ordenamiento y segmentación de las prácticas humanas. Para movernos seguimos la línea punteada de los planos; cada necesidad social e individual tiene su lugar señalizado por la autoridad: zonas de comercio, de trámites legales, de enseñanza, de picnic. La rígida estructura urbana intenta ajustar la heterogénea pulsión humana a patrones de conducta clasificables y por tanto visibles para ser usados en el ejercicio del control. Por si algo se escapa, o intenta traspasar los límites de lo que se establece como dominio exclusivo, ahí están los mecanismos de vigilancia y coerción. La práctica artística también ha tenido su casillero: museos y galerías, escuelas de arte; y durante el último siglo también el espacio público. Subvertir las coordenadas que designan un espacio y tiempo específicos para el comportamiento y usos del cuerpo y subjetividad en el terreno público ha sido una de las incansables batallas de un buen número de artistas contemporáneos. Pero la ocupación del espacio urbano por acciones de arte, performances, intervenciones también se ha convertido en un protocolo consensuado que inscribe la práctica artística de manera aséptica en el tejido social, sin herirlo, sin impugnarlo, a lo más generando algún prurito sólo en los sectores más conservadores o resistentes a aceptar que el arte contemporáneo ha dejado de responder desde hace mucho tiempo a categorías tradicionales de un antiguo régimen de representación, y que por tanto el espacio público es ya un territorio conquistado, aunque en constante disputa. ¿Desde dónde entonces comprender hoy un arte experimental que salga a la calle?

En 1959 John Cage se refería al arte como una “estación experimental del cual se intenta salir vivo”(Cage, 1961, p. 139). Casi siguiendo esa sentencia es que Claudia González ha dedicado el último tiempo a desarrollar no sólo piezas y experimentos en los que somete a prueba distintas materialidades, sino que su trabajo también ha consistido en el diseño de espacios que se conviertan en instancias de experimentación abiertos no sólo a artistas sino a cualquiera que esté dispuesto a aprender y compartir conocimientos, a ensayar y equivocarse. Primero, siendo una de las fundadoras de Chimbalab, que remedando el concepto Medialabs que afiebraba los deseos insatisfechos de la escena de las artes mediales en Chile, ofrecía la posibilidad de generar una práctica que vinculara arte, ciencia y tecnología desde las realidades locales, precarias e híbridas, que caracterizan a la sociedad chilena. Chimbalab se ubicaba en un barrio designado desde la colonia como periférico y desde el cual se generaron talleres de circuitería, hacking, circuit bending. A los talleres asistían personas que querían aprender o que tenían algunos conocimientos de electrónica básica, artistas, músicos buscando nuevos sonidos a partir del reciclaje de juguetes. Posteriormente, Claudia comenzó a realizar de manera independiente una serie de talleres en distintos contextos, facilitando el trabajo colaborativo entre diseñadores, niños y niñas, artistas, inventores, generando pequeñas piezas que coquetean entre la invención, el bricolaje, y la obra de arte. Piezas que aún hoy son observadas como carentes de “estado civil” como diría Gabrielle Buffet-Picabia cuando se refería a los “juguetes” –rotorrelieves con motor exhibidos por Duchamp en el 33avo Concurso Lepine de Paris en 1936 que reunía a pequeños inventores (Marcadé, 2008, p. 325)–.

FACTORÍA SANTA ROSA INAUGURA MUESTRA LOW TECH de Carola Ramírez, Felipe Rivas San Martín y Felipe Santander

Período exhibición: 6 al 28 de diciembre de 2014, entrada gratuíta.

LOW TECH presenta el trabajo de estos tres artistas chilenos cuyo punto de unión lo constituye el desplazamiento o retorno desde las tecnologías digitales contemporáneas, hacia los soportes materiales. En los tres casos, sus obras dialogan con el imaginario tecnológico ya sea a partir de fotografías digitales urbanas editadas, composiciones gráficas creadas con programas computacionales, capturas de pantalla de Internet o códigos QR, pero siempre desde materiales físicos.

Todos los trabajos que presenta esta muestra son obras producidas con pintura sobre lienzo, serigrafía o costura de materiales sintéticos. Este es un trabajo que implica un retorno al taller, una labor lenta, artesanal y manual, que nos sorprende con un universo intenso construido por múltiples cruces o choques entre tecnologías tradicionales y contemporáneas, colores intensos, poéticas virtuales, saturaciones cromáticas, imaginarios urbanos, collage y estéticas pop.

  INMERSIVIDAD, DOBLE CONTEMPLACIÓN/DOBLE CONCIENCIA, TERRITORIOS INMERSIVOS

Articulo y fotografia portada de Carolina Lolas-Noviembre 2014

Fotografias interiores, cortesia de Catalina de la Cruz 2014

En el artículo Inmersividad, imagen/pensamiento, fija y en movimiento exponíamos sobre la articulación experimental de la imagen fija en su camino evolutivo hacia el movimiento; el tiempo y la constitución del pensamiento.

 En este artículo expondremos sobre los territorios inmersivos, construidos desde la imagen fotográfica, apropiándose del movimiento y del tiempo; observando estados de conciencia y la arquitectura de la ciber percepción.

Durante este mes viaje a Concepción a ver una obra que estaba dentro de mis rutas mensuales de visitas.

Y fue una gran sorpresa encontrase con una enorme obra inmersiva, hablo de la obra Fuera de Escala, de Ronald Kay y Catalina de la Cruz, una analogía de las lineas de nazca. (Escuchar entrevistas)

Ronald Kay:https://soundcloud.com/carmagui/ronaldkay-inmersividad

 Catalina de la Cruz: 350https://soundcloud.com/carmagui/catalina-de-la-cruz

La obra Fuera de Escala, es una obra que reúne prácticamente todos los elementos de conformación de una obra inmersiva, pero mayor aún, es una experiencia que genera un territorio virtual que amplifica los sentidos perceptivos y ciertos estados de conciencia.

Imagen de Carolina Lolas, obra de Erwin Olaf, MAC 2014

IMAGEN - PENSAMIENTO, IMAGEN FIJA Y EN MOVIMIENTO

Por: Carolina Lolas

Hace poco leía las bases de una convocatoria de PhotoEspaña dirigida a fotógrafos que desarrollan piezas audiovisuales a partir de una base fotográfica.

Esta premisa me hizo reflexionar sobre esta practica y la articulación de la imagen y el pensamiento desde un sentido inmersivo.

Poner en obra la imagen fotográfica, la imagen fija hacia el movimiento es una actividad inicialmente intuitiva en la acción de construcción de la imagen, vale preguntarse qué es lo se pone en acción.

En la formación académica de las artes de la visualidad o artes plásticas, se tiene parcelado el sentido del área o especialidad a la cual nos dispondremos continuar, y normalmente lo hacemos desde un nicho definido, que estructura nuestro proceso creativo. Actividad que muchas veces deja de lado nuestro sentido multidisciplinario de comprensión de la realidad e interpretación de la misma.

Entonces practicas propuestas por este tipo de convocatorias, abren una instancia para observar el momento en donde se gesta una imagen y el paso que genera movimiento, creando un lapsus híbrido que nos interroga sobre el momento en que nos encontramos inmersos en la imagen, sus flujos narrativos y el momento en que nos convertimos en video-artistas o creadores audiovisuales.

Para entender este fenómeno sobre la imagen y el pensamiento, nos cuestionamos sobre cómo generamos un discurso desde la imagen, y cómo es el salto hacia el movimiento, sobre todo, la disposición de elementos coyunturales para nuestra práctica artística.

Claudia Roggers "Lost In paradis"
 

INMERSIVIDAD, ORIGENES Y NUEVOS MEDIOS

Por Carolina Lolas

INMERSIVIDAD

Hace ya unos 14 años desde la última gran revolución Industrial contemporánea, la gran revolución informática del año 2000.

Momento histórico que democratiza y libera la praxis de la información, los límites geográficos y culturales, y se comienza a viralizar por el mundo nuevas prácticas creativas y productivas de arte, suscitando un territorio lleno de nuevos lenguajes desde soportes digitales y conteniendo ideas futuristas.

Esta nueva dimensión de comprensión y de concepción de conocimiento ha suministrado paradigmas hasta ahora insospechados, pero ya imaginados por algunos pioneros quienes intuyeron el futuro y nuestro presente siglos antes.

Dentro de los cuales citaremos a Fernando Pessoa (Escritor portugués 1888/1935) con su avanzado concepto de Heterónimos, comparable con el concepto de personalidades múltiples y de auto representaciones Selfies, ocasionando en la literatura de su época un quiebre respecto de la percepción de la realidad y el autoposicionamiento del ser y de uno mismo en ella.

Interpreta la realidad desde el sentido de lo multisecuencial, generando una libertad plástica sobre la auto posición (uno mismo en la realidad), otorgándonos la posibilidad de expresión de la práctica creativa y el desplazamiento de ella sin límites ni territorios físicos.

Esta plataforma de multicecuencialidad suministra los instrumentos necesarios para hacer de la práctica creativa una habilidad abierta y no exclusiva de los artistas. Mientras se esté conectado a la red y con acceso a medios digitales de captura, proceso y emisión de datos, se tendrá la oportunidad de crear y difundir nuestras producciones desde una democracia comunicativa que goza de simultaneidad y dinamismo.

En este marco de presentación, el espíritu de esta columna, Inmersividad, propondrá temas que generen preguntas y busque ejemplos sobre quiénes somos, sobre la relación del ser, la práctica creativa y artística como un lenguaje que nace inmerso desde medios digitales y nuevas tecnologías*