Fotografía
Hace poco menos de un mes, en el Museo de Arte de la Universidad Nacional de Colombia, se pudo apreciar la exposición Madalas de Agua de la artista colombiana Gloria Merino. Esta muestra compuesta por varias fotografías, seran el objeto de un Vistazo Crítico en Escaner Cultural. En estos tiempos donde la fotografía pulula hasta el cansancio despojándose de todo interés es prácticamente raro encontrar una obra tan rigurosamente elaborada y con una carga conceptual sólida, gracias a un proceso investigativo serio. Más de veinte fotografias de diversos tamaños nos revelaban la relación del agua y la imagen en la naturaleza. El agua es fundamental para la búsqueda icónica de Merino:
"Frente al agua – nos dice la artista -, tenemos múltiples relaciones externas e intrínsecas. Se considera que en ella reside el origen de la vida, elemento primordial de la creación. Sin ella no se lograría la mezcla y circulación de las partículas, indispensable no sólo para la evolución de las especies vivientes sino para el enfriamiento del gas y polvo cósmico producido en las constelaciones para el nacimiento mismo de las estrellas.
"El artista en una palabra,
deviene una máquina atada a otra máquina"
Eugí¨ne Delacroix. A propos d’une méthode du dessin
La historia de la mirada, así como de la percepción del mundo es una historia de los reflejos en el agua, en los cristales, en los vidrios, en los espejos y lentes. El especulum mundi, sigue dándonos pautas para entender nuestra relación al mundo, nuestra relación especular al mundo de los reflejos, de las reflexiones, de las simulaciones, los engaños, donde la realidad se ve distorcionada, manipulada, simplemente revelada o más recientemente digitalizada.
"La fotografía una apariencia engañoza".[1] Dice Jean Badrillard, y en este sentido el doble artificio: engaño y apariencia, nos muestra que el mundo de la escritura lumínica, de la fotografía es en esencia simulacro. En este mundo de la simulación, donde la "realidad" intenta velarse para luego reaparcer revelada mediante el doble artificio del engaño y la apariencia, que nos puede hacer creer en la existencia de un pueblo que nunca existió (Joan Foncuberta), o en el suicidio del artista en un peligroso salto al vacío (Yves Klein). En este mundo simulado, en esta superficie donde el enigma permanece oculto, lo fotógeno se hace presente y cambia las relaciones hasta ahora establecidas.
Arcos-Palma. Eggleston
ARTISTA RESTAURA PAISAJE URBANO UTILIZANDO AVISOS CAMINEROS
En la intervención urbana que fué realizada en 2004 en Sao Paulo, el artista visual chileno Waldo Bravo reafirma una trayectoria de trabajos marcados por la pesquisa investigativa, "Tengo gran interés por el campo experimental, porque en ese territorio nuestra relación con el tiempo y con nuestras verdades se sintonizan, se actualizan y sobre todo podemos ejercitar diariamente el divino contacto con la libertad", afirma Bravo.
CHILE ESTENOPEIKO FOTOGRAFÍAS DE VERÓNICA SOTO
Verónica Soto Carvajal nace en Rancagua en 1965, desde 1970 a 1992 vive en Santiago en donde se licenció en Artes Plásticas en la Universidad de Chile. La mayor parte de su trabajo creativo lo lleva acabo en zonas rurales, Las Palmas region de Valparaíso, en los valles de la region de Coquimbo, valle de Elqui, San Isidro, Diaguitas, Alcohuaz, Cochiguaz lugares de gran cantidad de luz y de lento transcurso del tiempo y del espacio.
Exposiciones.
1991-"De la mirada oscura"
1997-"Imagenes del espacio de allá"
2000-"Panorámicas del cielo fragmentado: De mapas imperfectos"
2003-"Breve retrospectiva estenopeika"
2003- En coautoría con la diseñadora Paula Boatella editan el libro "Estenopeica una manera de hacer fotografias."
La fotografía contemporánea, luego que Cindy Sherman utilizará su propia imagen para transformarse en esa Otra, nos ha revelado que la manera más fiel de ver su imagen y además de una manera crítica, es verse al espejo. La condición femenina, mujer objeto, mujer fetiche, mujer cosa, se ha visto abordada de una manera crítica por varias artistas contemporáneas. Ese es el caso de la joven artista colombiana Liliana Angulo. Ella piensa y realiza su obra a partir de su condición femenina; pero va más lejos aún. Su obra toma como tema de representación, el hecho de ser mujer de origen "afrocolombiano". En su trabajo, que fue exhibido recientemente en dos importantes exposiciones Viaje sin Mapa, y en la última versión de la IX Bienal de Bogotá, hay una presencia recurrente a un cliché de la mujer doméstica. Este referente tiene que ver con esa imagen de la "negrita" que en ocasiones se vió estilizada en una silueta en madera vestida de un traje rojo y una pañoleta a pepas blancas, con gandes aretes, para decorar las cosinas de ciertos hogares y de la cual penden cucharas, cucharones y demás utensilios culinarios. Pero su obra no se sitúa en una cierta marginalidad como pudieron leer algunos críticos locales como Jorge Peñuela:
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