Fotografía
FOTOGRAFIAR LO HUMANO
Por: Carlos Yusti
El premio Pulitzer del año 1994 se le otorgó al fotógrafo de Sudáfrica Kevin Carter. La foto con la que obtuvo el premio es la suma de lo inhumano: en primer plano un niño sudanés está doblado sobre la tierra, casi moribundo, a causa del hambre. Unos metros más allá, un buitre observa con serena impaciencia el desenlace del drama para iniciar el banquete. Se especula que la terrible foto fue el detonante para cerrar la trama con el suicidio de Carter, unos meses después de la premiación. Tenía 33 años. David Suárez escribió: "El encuadre de Kevin Carter es el mismo que el del ave de rapiña que espera impaciente la muerte del niño. Son dos testigos de una misma agonía: para el buitre, el plato a devorar; para el fotógrafo, es la imagen maldita de la muerte del hombre, de todos los hombres".
CARACAS APUESTA A FIA 2000
9ª FERIA IBEROAMERICANA DE ARTE
Desde Venezuela: Sol Bendayán
Con grandes expectativas abre sus puertas la 9ª. Feria iberoamericana de Arte en Caracas entre el 4 y el 10 de julio en el Gran Salón de Convenciones del Hotel Caracas Hilton. Una vez más nuestra ciudad es anfitriona de 35 Galerías de arte provenientes de Alemania, Argentina, Austria, Brasil, Colombia, España, Estados Unidos, México, Perú, República Dominicana y Venezuela.
SALON PIRELLI
Desde Venezuela: Sol Bendayán
El IV Salón Pirelli 1999-2000 se realizó entre octubre del pasado año y enero 2000,en la sede del Museo de Arte Contemporáneo Sofía Imber de Caracas, patrocinado por la conocida empresa Pirelli.. Constituye un evento bienal importante abierto a todas las tendencias para artistas menores de 35 años . Un jurado de selección revisó 500 envios, aceptando 60 propuestas que comprenden pintura, dibujo, pintura, cerámica,fotografía, escultura, instalaciones, performances, videos y CD-Rom.
A pesar de que en su convocatoria el Salón ofrece posibilidades a todas las tendencias, en la realidad se observa una marcada preferencia por el arte experimental. Este constituye la mayoría de las obras.
MARÍA SOLEDAD MANSILLA CLAVEL, DE ARTISTA A CRÍTICO DE ARTE
Por: Yto Aranda
María Soledad. ¿Cómo se forma un Crítico de Arte?
En nuestro país, en que la carrera de Crítico de Arte no existe como tal en las universidades, pienso que cada Crítico de Arte se forma a sí mismo, reuniendo en una sola persona una amplia gama de conocimientos de la Historia del Arte Universal y Nacional, también de Estética, Filosofía y cultura general, unida a una sólida formación ética, a una apropiada sensibilidad estética, ojalá a la condición de artista plástico y en fin, a la capacidad de poder expresarse por escrito en buena forma.
“ACCION SUDACA” es una iniciativa independiente sustentada en la a gestión de un grupo de estudiantes y ex alumnos universitarios ligados a las artes. A.S. tiene como objetivo generar un diálogo recíproco entre el quehacer artístico, la participación ciudadana y los espacios asociados a las artes visuales de nuestro país, con el fin de proyectarlos armónica, pluralista y equitativamente.
" Acción Sudaca " Lanza su programa de convocatorias 2011, para acceder a las bases debes registrate en www.accionsudaca.cl e ingresar al link "convocatorias". También nos puedes buscar en Facebook y twitter.
Todas nuestras convocatorías 2011 tienen requisitos diferentes respecto a lugar, edad, tematica y técnica.
Ayudanos a difundir nuestras actividades entre tus contactos.
Ver PDF aquí: http://revista.escaner.cl/files/A.S Convocatorias 2011 chico .pdf
Las Catedrales del Modernismo
Prefacio:
Desde eras remotas el hombre viene intentando alcanzar espacios lejos del nivel del suelo raso, o sea que la intención ha sido y, es, acercarse lo más posible al espacio sideral. No olvidemos que ya en los tiempos de Babilonia, sus habitantes se pusieron a construir el edificio más alto alcanzado jamás, hasta entonces. La famosa torre de Babel (la Biblia de los cristianos nos habla de ello), es el preámbulo de lo que hoy en día, llamamos "rascacielos". Más tarde, ya unos cuantos miles de años antes de nuestros días fueron los egipcios y luego las civilizaciones mayas y aztecas los que dejaron su huella, en este sentido; las cuales comenzaba desde donde el hombre ponía su pie hasta donde la vista se desdibujaba y perdía, mirando siempre hacia arriba, hacia las alturas.
Cada uno de los tipos de construcciones, a través de los tiempos, nos han ido dejando como pautas los géneros de civilizaciones y culturas que en ellas participaron.
![en Florencio. Varela Buenos Aires. Argentina](http://revista.escaner.cl/files/u3/arteva1.jpg)
![](http://revista.escaner.cl/files/u3/arteva y la multitud.jpg)
Félix Nadar
Una vida en blanco y negro
Muñozcoloma
munozcoloma@yahoo.com - www.munozcoloma.com.ar - http://munozcoloma.blogspot.com
No cabe duda que el olvido es un privilegio, sobretodo en esta casa y en mis condiciones. Lamentablemente nunca me ha tocado vivir ni de cerca algún privilegio (en la Casa de Asterión) y mi olvido me resulta definitivamente imposible.
P.S.1 en New York
New York, es conocido por su Municipio (borough) más famoso, Manhattan, donde anclan sus altos edificios, la Bolsa, el Soho, Chelsea, el Central Park, los grandes museos, sus revueltas sociales de principios de siglo, todo metido en esta isla, de relativas pequeñas dimensiones. Sin embargo hay otros cuatro "boroughs", dos de ellos, en la otra ribera del rio: Brooklyn y Queens; comunicados con túneles bajo el río y puentes a Manhattan, a través de este archipiélago urbano.
![](http://www.escaner.cl/escaner1/subway.jpg)
El tren subterráneo atraviesa uno de estos túneles, y llegamos a Queens. Un solo edificio de mas de 20 pisos hay en todo este "borough", la imagen del glamoroso Manhattan aquí no se encuentra. Una gran comunidad de inmigrantes latinoamericanos esta fuertemente arraigada. restaurantes y tiendas, con sabor a merengue y salsa.
MELANIE MANCHOT Y LA TENSIÓN ENTRE LA FUERZA Y LA VULNERABILIDAD
Por Marcus Vinícius
marcusvinicius@live.com.ar
"(…) His skin would seem to burst over such a mass of muscle. Buried in his clumsy movements is that sense of sadness of an over bred species, caught in his own monstrous body. He is a paradoxical creature: built to please, to be looked at, yet how can such an absurd body engage in sex, other than with itself…”
“Around the clock, always on the edge” by Dirk Peitz
Ver cómo uno de los símbolos del machismo, de la fuerza y del poder se despoja de su disfraz para mostrar su naturaleza humana quizás sea lo que más me interesa en la pieza Security (2005), de Melanie Manchot. Y luego, el cuerpo como un lugar de subjetivación y las construcciones culturales de identidades.
La video instalación de la artista alemana Melanie Manchot (Witten, 1966), retrata a guardias de seguridad de discotecas de Ibiza, en España, que van quitándose su uniforme para quedarse desnudos ante la cámara. Security se instala con una proyección a gran escala en la que se muestra a estos hombres desnudándose ante la cámara de la artista - quitando las capas del poder y la protección que llevan sobre sus cuerpos -, para que esta cree su obra. La video instalación se completa con una serie de 07 imágenes de los mismos hombres de pie, completamente vestidos, esperando su turno para realizar el strip-tease. Y los dos modos de presentación se intenta producir fluctuaciones entre la situación estática y la dinámica, entre lo activo y lo pasivo, tensiones entre fuerza y vulnerabilidad, - y ahí vemos a estos hombres libres de disfraces mostrando de algún modo su lado más humano. La banda sonora de los vídeos consiste únicamente en sonidos ambientales producidos al desvestirse: el de los zapatos, cremalleras que se abren y cierran, el roce de la ropa sobre la piel y los inesperados ruidos causados por objetos que caen de los bolsillos.
CARRIE SCHNEIDER Y LOS TERRITORIOS DE TENSIÓN
Por Marcus Vinícius
marcusvinicius@live.com.ar
“Usually, in one way or another, whether we know it or not, and despite all else around us, we like things like us. Carrie Schneider's work unfolds a desire of doubling, a love of the copy. It's a complex pleasure, perhaps best, or most real, when it isn't satisfied - because we know that even a mirror never returns exactly the same image it receives.”
Joseph Grigely
La joven artista estadounidense (Chicago, 1979) Carrie Schneider juega con la práctica de imitación, de las ideas y construye su narrativa poética a través su relación con la gente y la alteridad. Sus fotografías y videos exploran los límites de sus propias circunstancias, capacidades y necesidades. Se hace hincapié en la recreación de los modos de acción y una cuidadosa colocación de los caracteres en sus configuraciones. El resultado son piezas muy disciplinadas e intensas, como en las imágenes donde ella misma encarna situaciones íntimas.
En la serie de fotografías Derelict Self (2006-007), la artista trabaja con las relaciones miméticas presentando imágenes de la relación, dicha por ella como ‘problemática’, con su hermano. Ella ve esto como una manera de ganar y perder un sentido de sí mismo en el origen. En estas imágenes Carrie Schneider actúa como un doble que se transforma en un único y, sin embargo, vulnerable y solo.
LA COSMOVISIÓN DE NUESTRO ENTORNO
Dante Di Rosa
Hace algunos años con mucha angustia y miedo ...preguntándome que hacia que estuviese allí en el Perú es mas en ese Perú nativo y arraigado, reaccionando a ver vivido 6 años de ilegalidad y no obtener nunca la residencia frente a un sueño que ya estaba por terminar… Reaccionar además al hecho de haber estado lejos de mis hijos, las únicas burbujas de amor que si me arraigan a ratos…
...me encontré sentado en un malecón, en la rivera de un continente acantilado al interior de su noche… …llorando frente al pacifico...allí más al norte de donde yo provengo...en un periodo raro sin refugio con la obligación de tener ingresos y con el miedo de no tenerlo, mas bien desesperado…y mas aun sin oportunidades de poder expresar mis emociones en lo que se hacer, siendo discriminado como un chileno mas de mierda en mi propio 3er mundo. Con la ciudad moderna el supuesto mundo de lo real en mi espalda….observando…allá lejos en la profundidad del horizonte donde...el negro ya es imaginación...y donde la nada es todo....encontré a uno de mis dioses...el dios del horizonte....mi compañero posterior, mi amigo, aquel que durante muchos años busque infructuosamente.
ALBERTO LAGOS – FOTOGRAFIA DIGITAL
Por yto.cl
Gran fotógrafo, sin duda, de personalidad extrovertida, sin pelos en la legua, Alberto Lagos trabaja en sus Panorgánicas del micro y macro paisaje con entusiasmo y amor. Lo conozco desde que fotografiaba las exposiciones y esculturas de Francisca Núñez, poco después de su vuelta a Chile, con dedicación, un poco de locura y su Sandra al lado, apoyando sus proyectos y siempre, siempre, con su cámara y sus sueños. De energía inagotable se ha ganado mi respeto y admiración.
Este año viajamos junto a otros artistas, invitados por Claudio Rivera-Seguel a la exposición DigitalChile08 en Montreal. 15 días de convivencia, en donde tuve la oportunidad de verlo vivir como fotógrafo, su cámara heroicamente sufriendo las inclemencias del tiempo, en manos del fotógrafo incansable, siempre atento a la ciudad y sus detalles, las huellas en la nieve y recreando en imágenes la breve aventura de los viajantes.
Al final de este artículo encontrará un resumen de la trayectoria del artista, y en sus apasionadas repuestas, podrán conocerlo a fondo, ya que Alberto no vive una impostura, es un hombre tal cual, que conquista con su sinceridad.
Puedo dar testimonio del éxito que tuvo su trabajo en Montreal, el público se sentía cautivado y atraído por su instalación fotográfica, que le dio la nota de color y de paisaje chileno a DigitalChile08.
Basta de preámbulos, les dejo aquí la entrevista, que es lo que nos interesa…