Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Jean Baudrillard. PSIKEBA
Jean Baudrillard

 

JEAN BAUDRILLARD;
DE LA METÁSTASIS DE LA IMAGEN A LA INCAUTACIÓN DE LO REAL

Adolfo Vásquez Rocca

 

 

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RAÚL RUIZ
L'ENFANT TERRIBLE DE LA VANGUARDIA PARISINA

Obra de Ivo Hendriks

 

 

UN CONCEPTO NO HACE UNA OBRA 

 

Enrique de Santiago

artedeenrique@yahoo.es

 

 

VIAJE FANTASTICO

Por Juan José Díaz Infante

jdiazinfante@altamiracave.com

Futuro de una curaduría

Una de las primeras películas de las que tengo memoria, en una especie de cineclub en mi escuela primaria, fue esa, Viaje Fantastico. Las medidas y proporciones de Raquel Welch hechas superminiatura, el registro de la primera liposucción.


 

 

 

 


Lotty Rosenfeld
PROVOCADORA HASTA LAS CRUCES

Por Boris Yaikin C.

La artista visual, instaladora y videí­sta chilena que a principios de los ochentas formó parte del reconocido Colectivo de Acciones de Arte (C.A.D.A.), es la homenajeada en el Dí­a Nacional de la Artes Visuales 2007, gracias a sus intervenciones públicas y registros audiovisuales llenos de simbolismo y múltiples lecturas.

Es 1979 y en una exposición de Goya en el Goethe Institut, Lotty Rosenfeld acompañada del artista visual Juan Castillo, se topó con los escritores Diamela Eltit y Raúl Zurita que estaban repartiendo panfletos. Se pusieron a hablar de arte, de producción artí­stica y formaron al poco tiempo el C.A.D.A., Colectivo de Acciones de Arte que funcionaba en la casa que entonces habitaban los escritores en la calle Lincoyán en Ñuñoa.

 

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MYLENE FARMER
LA ECUANIME MEZCLA DE CUERDAS VOCALES
Y ARTILLERIA VISUAL

 Por Alvaro Oliva

Esta cantante y actriz nacida en Canadá, en 1961, logró acoplar en sus videos una música que aún atrae a sus fieles seguidores que la acompañan en sus esporádicas presentaciones.   No cabe duda que  Mylène Farmer y el creador de videos Laurent Boutonnat generaron un gran impacto visual y musical en los ochenta y noventa.

Aunque Farmer está clasificada dentro del pop es imposible dejar de mencionar que esta designación resulta arbitraria para una calidad vocal de excelencia en medio de una puesta en escena extensa y maravillosa, muy alejada de un formato  para la venta instantánea. Tan sólo basta con apreciar el impactante video de la canción "Sans Contrefaçon"  para lograr entender las formas que rigen  la actividad creativa de esta artista. 

"Sans Contrefaçon" muestra la decadencia de un  ventrílocuo y su  muñeco tras el fracaso en espectáculos de dudosa reputación, sin embargo, ambos personajes logran ser rescatados por los miembros de un circo paupérrimo en un invernal y crudo paisaje europeo. Finalmente, el títere  toma formas carnales hasta convertirse en la misma Farmer. Esta puesta en escena, así como muchos otras, materializa una identidad pasional de una cantante  más conocida en los países de habla francesa que en el resto del mundo.

 

ESPLENDOR Y MISERA DEL BEST-SELLER

 

Carlos Yusti

“Si el libro que leemos no nos despierta como un puño que nos golpea en el cráneo ¿para qué lo leemos? ¿Para que nos haga felices? Dios mío, también seríamos felices si no tuviéramos libros, y podríamos, si fuera necesario, escribir nosotros mismos los libros que nos hagan felices. Pero lo que debemos tener son esos libros que se precipitan sobre nosotros como la mala suerte y que nos perturban profundamente,...”

Franz Kafka

 

En unas de mis navegaciones improvisadas por la red leo en algún sitio que la escritora Danielle Steel ha entrado al campo santo del libro de los records por tener tres libros al mismo tiempo, durante varias semanas consecutivas, en la lista de los más vendidos. Si la madre de Carlos Marx viviera, que fue bastante ácida a la hora de criticar eso de hacer un capital, de seguro me hubiese susurrado: “Eso si es una escritora. No sabes nada. El escritor no es aquel que se limita a llenar y llenar folios, sino el que vende”.

 

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LA TRILOGÍA DE BOURNE: CIERRE CON BROCHE DE ORO

Fernanda Bargach-Mitre, Venezuela

 

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Finalmente ha llegado a las carteleras una de las películas más esperadas del año para los amantes de la acción y el espionaje: 'The Bourne Ultimátum’. La primera de la saga, ‘The Bourne Identity’ fue dirigida eficazmente por Doug Liman. En la segunda entrega ‘The Bourne Supremacy’ hubo un cambio muy favorable de director por Paul Greengrass (United 93), que le aporto mayor realismo y un ritmo frenético difícil de olvidar.


CONCENTRADO ACCION: INFORME PRELIMINAR

Prólogo: Concentrado Acción


Clemente Padín

La performance nace como protoforma artística a fines de los 50s. y, como género en sí mismo, a fines de los 60s. Hay indicios de que algunas actividades de artistas de las vanguardias históricas, sobre todo, futuristas y dadaístas, tuvieron ya ese carácter por lo que pueden ser consideradas como pioneras. Hay toda una serie de señales que dejaron mojones históricos en su desarrollo. Uno de los primeros pudiera situarse en la creación del Black Mountain College y la labor transgresora de John Cage, a nivel de la música y de Merce Cunningham a nivel de la danza. La Action Painting de Jackson Pollock y su influencia en el grupo japonés Gutai, a mediados de los 50s., para el cual era más importante el accionar de Pollock junto a la tela que la pintura en sí misma. “El Vuelo” de Ives Klein es, también, otro antecedente valioso y sobre todo las “Antropometrías” de 1960 en donde no sabemos si la obra estuvo en los movimientos que instó realizar a sus modelos al son de la música o las telas pintadas con el azul con el que impregnaban sus cuerpos desnudos.


Al mismo tiempo el surgimiento del Conceptualismo traería el Body Art, en donde el cuerpo del artista es el objeto y el sujeto del arte y, también el Land Art, en donde el artista se transforma en una figura más del paisaje. En estos casos, el cuerpo, se transforma en el soporte artístico y se sostiene a sí mismo como mensaje estético, ya como soporte, ya como signo. El paso más importante en esta cadena fue, sin dudas, la creación del Happening, en tanto evento o acontecimiento artístico, a cargo de Allan Kaprow y otros artistas Fluxus, como Dick Higgins, Joseph Beuys y sus aktions y Wolf Vostell con sus decollages.


La performance, en sí misma, no es una corriente artística sino un soporte que puede tolerar las más diversas formas de concebir la realidad, es decir, los ismos de cualquier naturaleza. Así, aunque irreconciliables, podemos contraponer el Conceptualismo al Arte Contextual pese a que son diferentes maneras de ver el mundo. Cuando aparece el conceptualismo era claro que se trataba de un arte que nacía del arte (si aceptamos el criterio de Duchamp). Su acepción "el arte es la idea del arte" o "El arte es la definición del arte" expresado por Joseph Kosuth parecen concluyentes. Por ello se le considera como una forma de negación de la realidad (lo falible) en beneficio de la idea (lo absoluto) concepción que niega el Arte Contextual (el arte que nace de la vida) para el cual lo importante es la realidad, lo social, el sentido ético del arte.

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AURORA GONZÁLEZ POMBO Y EL SOSIEGO ESTRUCTURAL

por Francisco Arroyo Ceballos (Escritor / Crítico Independiente)

francisarroyo2@hotmail.com

Toda realidad es consistente, patente, tal vez fugaz, pero sin duda alguna se nos presenta como individual.

Cada autor , queriendo o no, refleja su propia naturaleza en cada tela, su yo innato, su vivencia de ese instante acaecido, en una palabra, su realidad individual.

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DESPUÉS DE ALMORZAR DOS CODORNICES ESCABECHADAS

 

Totoy Zamudio

Robert Red “dinamita paraguaya” Ramírez es un cuento para después del almuerzo, léase con mesura, no quemar, destilado fuerte añejado en roble. Acompañar con carnes de caza, aves aderezadas con cerezas y tabaco.

Parecidos a un conjunto sevillano nos acercábamos al encuentro con la tribu sagrada del este, justo donde se terminan las vías del tren subterráneo de la ciudad que se proyecta mas allá de las montañas, por debajo del gran océano. Ahí donde buda se inicio en las artes amatorias del kamasutra y yo me lamentaba de las prácticas forenses.

Seguíamos las series del cable. Los diccionarios. Los almanaques.

¿Porque competir en los deportes?, los teléfonos.

Me acuerdo que era madrugador. A las 9 estaba tocando piano.

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Después de almuerzo dormía siesta.

 

 

Bulerias:

Volaban las uñas de Muñoz-Méndez maquilladas con oro, diamantes y brillantinas de la cajita sorpresa del cumpleaños de una de las hijas del vecino; que es cuñado de la señora de la amiga del primo de mi mujer.

Salvatore le regalo a Muñoz-Méndez una guitarra Andaluza.

 

De Las Mutaciones

¡MUJERES EN ACCIÓN!

(Serie Documental del Performance en México)

Por Araceli Zúñiga

 

Mujeres en acción.

Mujeres en acción(es).

Mujeres en (inter)acción(es).

¡Mujeres en (transform)acción(es)!

¿Qué significa Mujeres en Acción?

Es un trabajo de minucioso registro y recuperación del arte no objetual en México en una de sus manifestaciones más interesantes: el performance. Más aún, estos performances han sido realizados por mujeres, artistas visuales y conceptuales, que han signado (volviendo a nombrar el mundo) desde el rosa chillante al rojo carmesí, con toda una generación (compuesta por varias generaciones) que abarca desde los años setenta hasta nuestros días. Es una Serie Documental de Performance que contiene 15 CD con la trayectoria, entrevistas, autoconfesiones, reseñas y críticas, textos (de cada una), galería, gráficos, un Summary (resumen en inglés); en fin, puntos de vista diversos y los trabajos más representativos de cada una de ellas.

 

 

Es importante y necesario mencionar que esta colección, destinada a centros de investigación, casas de cultura, museos e instituciones culturales, fue donada a Escaner Cultural por la autora, Josefina Alcázar, para su divulgación virtual. Le agradecemos su generosidad.

 

El trabajo de recopilación y análisis resulta impecable y honra el esfuerzo de Josefina Alcázar, investigadora cuya trayectoria y seriedad le valió para ser apoyada por algunos de los organismos culturales más serios de México: el CONACULTA, FONCA, Ex Teresa y CITRU.


ZACHARY LIEBERMAN EN CHILE - ENTREVISTA

Por yto.cl

Zachary Lieberman es conocido principalmente como un artista que trabaja con Interactividad. Él propone su trabajo a partir de lo lúdico y lo enigmático. Dentro de su temática aborda el tema del cuerpo y los límites entre lo visible y lo invisible.

En sus comienzos, cuando era estudiante de arte, trabajó diseñando páginas web. En este trabajo, por los altibajos del mercado, comenzó a tener tiempo libre, el cual dedicó a sus primeras creaciones. De esta etapa es especial para él un trabajo donde crea sus primeras obras interactivas, resultado de sus propias programaciones:“Gesture Machine” o “máquinas de gestos”.

yto.cl, Zach y Ricardov

 

LOS NUEVOS HÍBRIDOS: INGENIO CREATIVO Y ADELANTOS TECNOLÓGICOS
En el corazón del sinsentido, de Alfredo Espinosa

César Horacio Espinosa Vera

En el pasado mes de mayo salió de las prensas un libro extraordinario de poesía visual: En el corazón del sinsentido, del escritor, investigador y poeta visual mexicanoAlfredo Espinosa (Chihuahua, 1958):
poema-libro, en cuyas páginas destellan los poemas visuales inspirados
y en diálogo abierto con las obras de Escher. En palabras del autor, es el experimento de un poeta fascinado por la obra de un artista gráfico empecinado en buscarle nuevas dimensiones al arte: M.C. Escher.

El
diálogo con la obra escheriana, de innegable corte carrolliano, hace
ingresar al viejo filón de la poesía visual por el camino de la
inquietante intertextualidad entre el arte y la ciencia.

 

 

Con este libro, que se aúna a Las seductoras formas del poema (una compilación de poesía visual del mundo publicada en el 2005 por el mismo autor), Alfredo
Espinosa, psiquiatra de profesión, refrenda su prestigio no sólo como
uno de los escritores más destacados en el ámbito de Chihuahua, sino en
el plano mexicano e internacional. Ha sido merecedor de varios premios nacionales en los géneros de poesía y novela.

 




PADECIENDO LAS COSAS DEL MUNDO

Por Raúl Hernández Olivares
raul.hernandez.o@gmail.com

Estoy escribiendo nuevamente en mi barrio algo que tiene que ver con la lejaní­a, la cercaní­a de las cosas, los momentos y las personas. Y participo de eventos vinculados al patrimonio intangible de los barrios en permanente extinción, como los boliches que permanecen cerca de la neblina de los años. Vivo en un barrio del centro de Santiago, hacia el poniente, en donde confluyen el Barrio Brasil y el Barrio Yungay. También está el Barrio Concha y Toro y cerca, más allá, Matucana y la Quinta Normal. Podrí­amos nombrar a todo este sector como el Barrio Yungay, si queremos ser lacónicos, mas no precisos. Los cambios no se notan al traspasar ciertos lí­mites ficticios de las calles, se vive de igual modo en todos los rincones de este sector de comienzos del siglo XX.

En este barrio, que es una provincia dentro del centro de Santiago de Chile, se vislumbran ciertos comportamientos de recuerdos, de nostalgias de otros tiempos, con lugares que podemos ver en fotografí­as color sepia. Y claro, con el peligro inminente de desaparecer.