Mié, 12/05/2007 - 18:30 | 
KING OF CALIFORNIA: EXCELENTE OPERA PRIMA
Fernanda Bargach-Mitre
ojoadicto@gmail.com
Mike Cahill es el director y guionista responsable de esta excelente ópera prima .Se trata de una historia algo inverosímil pero sin duda muy original, que hace honor a los films sencillos, humanos, de esos que tocan la fibra del espectador haciéndonos reflexionar a la vez de entretenernos. Hablamos, sin duda, de cine de autor, que acompañado de excelentes actuaciones generan un film emocionalmente poderoso y que aún así nos hace reír. La cinta fue un éxito en el Festival de Sundance y auguramos que la actuación de Michael Douglas dará que hablar.
King of California narra la historia de Charlie (Michael Douglas) , el padre de Miranda (Evan Rachel Wood), de tan solo 16 años, que sale después de dos años de una institución psiquiatrica y retorna a la vida de su hija con el más locos de sus planes: Desenterrar un tesoro de oro español aparentemente escondido en California. Charlie se ha obsesionado con la idea de que el tesoro de un explorador español, el Padre Juan Florismarte Garcés, se halla precisamente enterrado cerca de su casa en los suburbios de California. Proveído de un detector de metales, y un montón de libros sobre la búsqueda de tesoros, no tarda en creer que el oro yace bajo el área comercial local de la marca Costco. Charlie es como una especie de Indiana Jones en busca de un tesoro pero en una jungla urbana de cemento.
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Muñozcoloma
munozcoloma@yahoo.com - www.munozcoloma.com.ar - http://munozcoloma.blogspot.com
Antes de cualquier cosa se me hace necesario imprimir ciertas aclaraciones, que en un ejercicio maniático las enumeraré (sin orden jerárquico ni taxonómico… a la larga este artículo será la propia enumeración de esas aclaraciones) como un listado clasificatorio cualquiera, como quien enumera pájaros, herramientas, sueños, libros, mentiras o cualquier cosa que se pueda disponer de una manera lógica (eso de “lógica” es un acomodo fácil para el texto).
1. Hace algunos meses entré en un ostracismo (in)voluntario aberrante, pero necesario, el cual me impidió seguir publicando mensualmente (como lo venía haciendo) en esta revista. Aunque yo tenía muy claro que el estado mencionado era temporal, no pocos pensaron que la situación de lejanía era para siempre, pero como he señalado siempre… todos mis “siempre” sólo duran un rato. Así que bajo esa perspectiva nadie estaba errado (a mi pesar).
“Las cuatro estaciones porteñas”
2. No he podido dejar esta casa (desde donde escribo, la casa de campo de Asterión, la prisión, la involuntaria). Una cosa es no escribir, pero otra muy distinta es no habitar esta morada que se reconfigura sin modestia, y que alberga a sus fantasmas y a uno que otro (también otra) habitante de paso. Y el aire se encuentro preso por la nostalgia que se transforma en un vacío que lejos de estremecerme me acoge y me inmoviliza.
3. No hay nada que me aterre, desespere y desagrade más en este mundo (y en el otro) que exponerme íntimamente a otros, por eso elijo a mis enemigos con extremo cuidado. También, por eso escribo de otros, y cuando tengo la urgencia de hacerlo sobre mi, digo cosas sin sentido, sólo por la necesidad de la sintaxis o de la rima.
Lemon Pie
Entrevista al artista surcoreano Oh Inhwan
Tradición, tabú y homosexualidad. El arte en el Incienso de Oh Inhwan
Entrevista y fotografías por Jessica Parra Nowajewski y David Órdenes Duarte.
m oon.dus t.covers .you@gm ail.com
Ha comenzado a llover en Santiago, es una mañana templada repleta de nubes. Nos dirigimos al MAC de Parque Forestal, es aún temprano y está cerrado. No hay señalesde gente, y descubrimos que la señal de gente es la gente que desaparece. Desde un costado, de la nada, la gente es absorbida. Conclusión: hay una entrada y está abierta. Somos recepcionados cálidamente y subimos al nivel superior para encontrara nuestro entrevistado. Él no está ahí, está trabajando en su obra en la sala destinadapara ello. Caminamos y a cada paso el olor del incienso es cada vez más penetrante, es un olor suave y que en lahumedad de esta mañana le queda perfecto. Hay una pequeña columna de humo, veo una alfombra, es de incienso, Oh Inhwan estáterminando, depurando; sencillo, amablemente nos saluda. Tomamos algunasfotografías, lo invitamos a tomar un café, acepta y caminamos por Bellas Artes en medio despertar hasta llegar a nuestra cafetería. Vamos dejando los abrigos a un lado, nos sentamos y dejamos listos los equipos. Oh opta porun té. Nada más, simple.
¿Cuándo decidiste venir a Chile y por qué?
Bueno, el Museo (de Arte Contemporáneo) me contactó, me informaron que harían esteespecial sobre Corea, la Corea contemporánea.
La idea de venir a Chile era interesante, nunca había estado acá. Me habían comentado sobre Latinoamérica, pero nunca pude venir por mis propios medios, de modo que era una excelente oportunidad de visitar Chile y mostrar mi trabajo; como artista siempre estoy interesado en ir a distintos países y ver diferentes culturas. Me gusta ver la reacción de distintas personas al ver mi trabajo, de modo que, ¿por qué no?
Yo viví un tiempo en Estados Unidos, donde también estudié. Ahí te enteras de la existencia de muchos grandes artistas latinoamericanos, como Félix González Torres y otros, (...) me encantan sus trabajos, que ya he visto en Estados Unidos, pero nunca vi de dónde venían, así que tengo mucha curiosidad sobre la cultura latinoamericana. Repentinamente tuve la oportunidad de venir acá y eso es excelente.
Autosemblanza
César Horacio Espinosa: Las acciones poéticas
(o las Bienales de Poesía Visual-Experimental en México)
Araceli Zúñiga, el crítico de arte Alberto Híjar y el autorreferido.
Desde México: César Horacio Espinosa Vera
(en persona y valga la redundancia)
Antes de iniciar este relato egocéntrico, vayan mis más fervientes y estrepitosos parabienes con motivo de esta edición número 100 de nuestra revista ESCÁNER CULTURAL para nuestra generosísima editora, Isabel Aranda *YTO*, artista distinguida y gran amiga de todos nosotros, así como a los colegas de estas páginas que se lleva el ciberespacio... ¡Brindo por los próximos 100! ¡¡¡SALUD!!!
ESCANOGRAFÍA EN NÓMADE DESDE UN AVIÓN.
¡Este mes Escaner Cultural llega a su número 100! Un número considerable para una revista de este tipo, pionera en la red. Felicidades a todos los que hacen posible esta revista y en particular a Isabel Aranda, la maga de la red. Para festejar ese número significativo hemos tomado la desición, además de nuestras columnas habituales, de realizar una especie de radiografía íntima de nosotros mismos. Más bien, para ser coherente con escaner cultural, realizaremos una escanografía de nosotros mismos, una especie de autorretrato. Al menos ese es el ejercicio de desfacinación que yo voy a realizar. Para ello pienso en la frase tantas veces repetida de Roland Barthes: “La fotografía no es una fotografía es un texto”.Es decir que las imágenes fotográficas podrán dar cuenta de esa escanografía de mi mismo que pienso realizar y el texto podrá ser una foto, quizá. ¿Pero por dónde comenzar a hablar de nosotros mismos? Miro en la memoria… de mi computador y veo varias fotos… Ahora me encuentro a bordo de un avión, quizá atravesando el Océano Atlántico, como tantas veces lo he hecho: yendo y viniendo poco importa. Estoy leyendo un libro de Kenneth White “Le nomade intellectuel”, mientras un vaso de buen vino francés me acompaña y una película desfila frente al asiento de mi vecino de silla. Casi siempre me ha tocado estar sentado cerca a las alas del avión. Clase económica claro está. El avión está atiborrado de ciudadanos chinos que quizá van a instalarse en alguna parte del mundo con sus restaurantes de comida china, no tan auténtica por cierto, sus boutiques de telas realizadas a muy bajo precio por obreros casi esclavos en talleres clandestinos del primer mundo y sus tiendas de cachivaches donde se encuentra desde un reloj desechable hasta la última versión de la muñeca Barby. Comunismo y money, matrimonio perfecto para un país fuera de de las normas.
El viaje siempre ha estado presente en mi existencia. Desde que El Galeras me vio nacer en la antigua San Juan de Pasto, ciudad sorpresa construida en la tierra de los volcanes, emprendí en brazos de mi madre, padre y hermanos un viaje hacia Bogotá, la ciudad que nos acogería como a gran parte de inmigrantes de la provincia buscando un futuro mejor a finales de los sesenta. Desde entonces, relatos de viajeros en familia acompañaban nuestras noches. Primero vinieron los viajeros de la familia, desde la remota Grecia – esto quizá fue producto de la fabulación de mi padre, aunque como dice mi hermano Oscar frente a las palabras enunciadas por Fabio mi otro hermano, apropósito de la familia: "-Las palabras que se van del vallar de los dientes, como solían decir los griegos antiguos, de quienes heredó la danza extraña el papá Rafael y también nuestro padre, Don Gerardo Arcos Zambrano, nieto de descendiente de griegos y de españoles, puesto que la mamá Zoila era de los Zambranos de la plaza -se imaginan lo que eso significa, además de sus ojos zarcos y su orgullo (¿quién quita el acerto de la vena griega? Un día se apareció un griego, perdido entre nostalgias y sentó reales en Siquitán. Qué diablos, nadie dará explicación de las razones que tuvo el inmigrante para quedarse en un caserío que aún ahora no aparece en los mapas. Y nuestro padre tiene la danza griega metida en su espíritu ¿No lo han visto bailar todos estos días, cada vez que uno de los suyos se aparece por sus predios? ¡Y qué danza, Dios! Equilibrada, sincrónica en medio de las diacronías propias de la creatividad. ¡Qué estilo!"-,hasta los viajeros africanos, forzados a instalarse en las costas del Océano Pacífico. De esta segunda estirpe (materna) heredo sin duda el gusto por el viaje. Olores marinos, tierras nuevas y nostalgias ya enraizadas en lo más profundo de mí, de ritmos que embriagan el cuerpo entre tambores y conunos. El currulao y su son embriagante en mi memoria ahora desdibuja el llamado del jefe de cabina para que nos ajustemos los cinturones, pues atravesamos una zona de turbulencia.
La azafata a la pregunta de mi vecino, le dice que llevamos seis horas de viaje desde que salimos del aeropuerto Charles de Gaulle. El día, pese a que partí de noche sigue acompañando nuestro vuelo. Abajo una cantidad de nubes magníficas cabalgan sobre las olas. Frente a esas circunstancias uno se siente pequeño, insignificante. Pero esa sensación la experimenté por primera vez cuando sobrevolaba, desde Buenos Aires a La Paz, la cordillera de los Andes. Esos picos majestuosos silenciaron el ruido de los pasajeros: el silencio de respeto frente a la sublime Naturaleza nos recordó que no somos nada. Al menos ese silencio en el avión por esa época del año en que los vientos soplan sin tregua me hicieron pensar en la categoría de lo sublime kantiana, donde la belleza se mezcla con lo terrible.
(¿COMPRAR UN SELLO O UN BOCADILLO?)
Por César Reglero
cesar@boek861.com
Sin embargo debo decir que en un momento dado, esto fue hace unos seis meses, cuando cambió la tecnología-escaner y pasamos a la auto-edición, ya no fui capaz de adaptarme a la misma y ahí se bloqueó mi participación. Sin embargo, como siento admiración por la labor de todos sus corresponsales y, muy especialmente, por la de su directora, Isabel Aranda “Yto”, que ha sido capaz de no rendirse jamás ante las dificultades, y tengo constancia de que en momentos muy delicados de su vida ha sido capaz de proseguir con valentía, porque era consciente de la importancia de esta publicación electrónica, he vuelto a retomar el teclado para escribir un articulo en el que pretendo hacer mención recopilatoria de un tema que siempre ha sido el hilo conductor en mis trabajos para E.C., me refiero al mail art/arte correo.
ARTE Y POLITICA
El arte es una respuesta a la vida. Ser artista es emprender una manera riesgosa de vivir, es adoptar una de las mayores formas de libertad, es no hacer concesiones. es una forma de amor, de transmitir los años en arte."Si el hombre es, por naturaleza, un animal político, suponemos que «todo arte y todo artista son, en última instancia, políticos»; o, por lo menos, que «todo arte admite también una lectura política.
PREGUNTAS
1¿Cómo define UD. un Arte Político?
2-¿Respondería el arte político a una propaganda a favor de un partido, una ideología, un gobierno, o seria una
consigna en si en cuanto a la realidad social se refiere?
Antonio Berni, hombre de izquierdas, artista visual argentino sostenía: «Si hay arte, no hay pancarta; pero si no hay arte, la pancarta es burda y no sirve para nada; mejor dicho, sirve a todo lo contrario de lo que se propuso servir».
FOTOENCUENTRO 2007 EN LA PAZ (I parte)
Por Ricardo Arcos-Palma
arcosnomade@yahoo.com
Existe en América Latina un boom de la fotografía bastante importante. Basta con recordar la pasada bienal de Sao Paulo, para darnos cuenta del lugar preponderante que ocupa la fotografía en la escena del arte. A eso se le suma grandes eventos como el de Fotología y el de Fotográfica en Bogotá y el FotoEncuentro en La Paz. Estos eventos tiene la particularidad de hacer visible lo más selecto de la producción nacional y además reune grandes nombres a nivel internacional. Este mes de aniversario de Escaner Cultural, echaremos un vistazo crítico al evento boliviano impulsado por Sandra Boulanger, quien además de ser artista fotografa, es una excelente promotora cultural. Este evento realizado con esfuerzos descomunales, se realizó en su segunda versión. Sin duda todos los trabajos fueron relevantes pero hubo algunos que marcaron en mi un impresión muy fuerte. A esos trabajos fotográficos dedicaremos un vistazo este mes y el mes siguiente otro, pues este evento merece que nos atardemos un poco.
Alejandra Delgado
Alenjandra Delgado es una jóven artista boliviana, quien fue ya premiada en en la bienal de arte SIART en versiones anteriores. Tube la fortuna de conocerla mientras ella asistió a mi seminario sobre crítica de arte. Ella presentó en la Fundación esART una serie de fotografías que muestran fragmentos del cuerpo femenino. Bajo el título “Opera Rouge”, los fragmentos del cuerpo como una mano, un pie, el cuello, el ombligo un dedo, se recubren de sera roja asignándole a la anatomía una nueva dimensión: drama, sensualidad, esas fotos están cargadas de un gran enigma donde el deseo y el crimen prodrían habitar en el recuadro de la iamgen fotográfica. Cuerpo framentado y resaltado por la mancha roja. Esa obra roja, se acerca a la dimensión de lo sobrenatural, donde le cuerpo, dado a su extremada blancura pudo haber sido algo viviente, ahroa quizá es muestra de algo que fue. Elucubraciones sin lugar a dudas, pero fue lo que me sugirió esta serie de imágenes de esta brillante artista, quien sin duda seguirá sorprendiendonos por mucho tiempo con su obra.
Otra de las obras que llamó mi atensión fue la de Antonio Suarez “Toni”. El se dice no artista, pues su fuerte es la fotografía de reportaje como lo demuestra su obra publicada en el magnífico libro que me obsequió “Arte popular en Bolivia”. Pero varios coinciden en que su obra desborda el terreno del reportaje para situarse con mucha facilidad en el campo del arte. Así mientras almorzábamos unos rabiolis en compañia de su familia, y hablamos de política, recordé sus obras expuestas en la Galeria El Salar, que está situada justo al frente de la Fundación Simón I. Patiño. Las imágenes que el crea, se recomponen a partir del fragmento, generando una visualidad total, algo deformada, por el intento de atrapar más que el instante, como si el espacio fuese también una obsesión para el ojo del fotografo. Una panorámica y giro con la cámara, recompone el objeto fotografiado pero interpretándolo. Sus fotos son verdaderas deconstrucciones de la realidad. Como cuando vemos a esos personajes que duermen en la parte tracera del automóvil mientras, gracias al artificio podemos ver al que ocnduce como si estuviesemos al lado del conductor. Y eso es lo que sucede en las fotos de Toni, nosotros podemos entrar con facilidad en sus imágenes pues no hay barreras.
E=MC A LA POTENCIA DE UN ESCURRIDO DE POLLOCK
Houston, tenemos un problema
Apollo 13
Por Juan José Díaz Infante
Martes 13 de Noviembre, 2007, México DF.
Reunión de Artistas y Científicos
Organizada por Mauricio Terrones y Juan José Díaz Infante
Participaron: Arq. Juan José Díaz Infante, Harry Kroto, Humberto Terrones, Maris Bustamante, Omar Gasca.
Lugar: Ámsterdam 270, Casa Díaz Infante
Tema: Pensamiento de Frontera: Arte y Ciencia
Patrocinada por Academia de Ciencias, Colegio de Arquitectos, Lightmex, Sharp, EPSON, Ventura Comunicaciones, SLI Lighting, Fes Aragón.
CRONOLOGÍA DEL ARTE POSTAL EN ESPAÑA (1973–1999)
Merz Mail
En el año 1955, en primer número de la revista Village Voice de Nueva York, Ray Johnson explicaba qué eran los Moticos y qué no eran estos, las listas de envíos Moticos habían alcanzado más de doscientos destinatarios. Los Moticos eran en realidad collages de trozos de papel, que enviaba Ray Johnson a sus destinatarios con la consigna de altéralos y pásalos. Sería en 1962 cuando crearía la Escuela de Arte por Correspondencia de Nueva York. El artista Fluxus Dick Higgins, publicó en 1965 el libro de Ray Johnson, “The Paper Snake” con los Moticos que había ido recibiendo de este. Durante la década de los 60 la incipiente red de arte postal fue ganando terreno y sería en otoño de 1970 cuando dio el gran salto a través de la exposición que Ray Johnson y Marcia Tucker, directora del Museo Whitney de Arte Americano, organizaron sobre “la New York Correspondance School of Art” en este museo.
En Europa y concretamente dentro de la VII Bienal de Paris de 1971 Jean Marc Poisont organizó una exposición de mail art y en 1972 David Mayor organizó la exposición “Fluxshoe”, en Inglaterra. En España en este mismo año, del 26 de junio al 3 de julio, en la semana previa a los Sanfermines, se celebraron los “Encuentros de Pamplona”, verdadera catarsis del arte conceptual en esa época, en medio de la represión franquista y las bombas que Eta, contraria a los encuentros, hizo estallar en la ciudad con varios heridos. Los Encuentros dieron cabida desde la cultura tradicional vasca a conciertos de John Cage, pasando por performances de Esther Ferrer, instalaciones de Jordi Benito o Valcárcel Medina, conciertos de Eduardo Polonio o el grupo ZAJ.
Entre los acontecimientos que dieron mayor difusión al arte postal primero en Norteamérica y después en el mundo cabría destacar la publicación de un artículo sobre Mail Art del crítico de arte Thomas Albright en la revista Rolling Stone en los números del 13 y 27 de abril de 1972, y por otro lado el artículo de David Zack "An Authentik and Historikal Discourse on the Phenomenon of Mail Art" -"Un Discurso Auténtiko e Históriko sobre el Fenómeno del Arte Correo" en el numero de enero de 1973 de la revista de arte Art in América (vease artículo de Held en las páginas anteriores).
En abril de 1973 se organiza la primera exposición de arte postal en este país en la Escuela de Diseño Eina bajo el nombre de Tramesa Postal, que posteriormente se expondría en la Sala Vinçon, sala de exposiciones dentro de una tienda de muebles y útiles de diseño, en el mes de noviembre. Este mismo año se fundó en Barcelona el Grup de Treball formado por Francesc Abad, Jordi Benito, Jaume Carbó, María Costa, Alicia Fingerhut, Xavier Franquesa, Carles Hac Mor, Imma Julián, Antoni Mercader, Antoni Munné, Antoni Muntadas, Josep Parera, Santi Pau, Pere Portabella, Àngels Ribé, Manuel Rovira, Enric Sales, Carles Santos, Dorothée Selz y Francesc Torres, “considerado como uno de los grupos más relevantes en el contexto del arte conceptual en España, por sus propuestas de renovación de la práctica artística, el cuestionamiento de la propia existencia del arte y de su función social, el grupo se disolvió en 1975. Algunos de ellos participaron en las pocas exposiciones de arte postal que se celebraron en este país de la década de los 70 y principios de los 80.
En 1976 el Studio Levi organizó la muestra Mail Art Exhibition en Madrid, dos años más tarde, del 21 de octubre al 8 de noviembre de 1978 se celebró en Segovia en la sala de exposiciones La Casa del Siglo XV la exposición de arte postal Negro sobre Blanco, organizada por el Atelier Bonanova de Madrid bajo la dirección de José Luis Mata en la que participaron ciento setenta mailartistas de los cuales sesenta eran españoles entre los que encontramos a Arranz Bravo, Eugenia Balcells, Bartolozzi, Benet Rosell, etc. Se editó un bellísimo catálogo con la reproducción en fotocopia de todas las obras recibidas con el nombre del autor, encuadernadas en una carpeta en cartulina blanca tamaño postal que se cerraba con una cinta negra, en la que había también un texto introductorio de Mata que finaliza haciendo alusión a la “corriente de solidaridad con los artistas que, contrarios a determinado tipo de gobierno, padecen prisión a consecuencia de sus ideales. Tal es el caso – entre otros muchos que, en su día, también sufrieron las vicisitudes de la lucha contra la opresión – de los uruguayos Jorge Caraballo y Clemente Padín, cuya ausencia figura ostensiblemente en esta exhibición”. El poeta, pintor y editor de la revista de poesía experimental Orgón, el burgalés Ricardo Cristóbal colabora con el artículo “La Mail Art Come Possibilita di Alternativa” en la Mantua Mail´78 en Parma (Italia) que se celebró del 21 de septiembre al 21 de octubre.
En 1979 José Luis Mata–Atelier Bonanova organiza la exposición de arte postal Libros y no libros de ALLA, experimentales y marginales en la Galería Ámbito de Madrid con muchos menos participantes, editó un catálogo más sencillo pero en este al contrario que Negro sobre Blanco, sí constaba la dirección de los participantes, también había una introducción del propio Mata, entre los participantes españoles estaban Juan Hidalgo de ZAJ, Fernando Millán, Francisco Pino, el Grupo Texto poético (Bartolomé Ferrando, David Pérez) creadores de la publicación del mismo nombre impulsora de la poesía experimental y mail art , etc.
Mata organiza en 1980 en la Galería Ámbito de Madrid la exposición Objetos Muestra Internacional del 6 de mayo al 6 de junio. Editó un pequeño catálogo con una introducción y lista de participantes.
Si las exposiciones organizadas de arte postal en la década de los 70 fueron escasas, aunque muchos mailartistas españoles participaban en convocatorias internacionales, en la nueva década que empezaba se consolidaron tanto la participación en las diversas convocatorias, como la organización de las mismas, la aparición de compilaciones de mail art y poesía experimental y la aparición de lo que podríamos llamar Acción Postal como la de Antoine Laval o el grupo SIEP.
En el número 11 de la revista On editada en Barcelona el año 1980, Jean-Pierre Guillemot publica un artículo en las páginas 31 a 35 con el título Corre, corre, correos, producto de una convocatoria realizada desde la propia publicación, en él hace un análisis del fenómeno Arte Postal, en este artículo está reproducida una carta de Antoine Laval a la Dirección General de Correos de Barcelona, con fecha 11 de marzo de 1980 en la que Laval explica que “ desde 1974 mantengo una regular y fructífera colaboración con los servicios postales de numerosas naciones, puesto que expido en efecto cartas a destinatarios desconocidos para que éstas me sean devueltas con las inscripciones y sellos colocados por sus colegas extranjeros… aunque de nacionalidad belga, resido actualmente en España donde espero proseguir mi actividad postal… en muchas ocasiones he visto como se negaban a expedir mis obras con el falaz pretexto de que no se ajustan a la legislación vigente en el territorio español”. La respuesta fue casi inmediata, el 22 de marzo el Jefe provincial de Correos le contestaba citándole el Reglamento de correos.
Finaliza el año 1980 con una ambiciosa muestra de arte postal Exposició de Tramesa Postal/Mail Art Exhibition celebrada del 13 de octubre al 21 de noviembre en la antigua sede de Metrónom – Espai del Centre de Documentació d’ Art Actual, organizada por el mecenas, activista y coleccionista de arte contemporáneo Rafael Tous, con más de quinientos participantes de todo el mundo, entre ellos muchos españoles muy activos en la década anterior entre los que encontramos a Francesc Abad, Joan Rabascall, Antoni Miralda, Jordi Cerdà, Eugenia Balcells, Perejaume y los poetas Pablo del Barco y J.M. Calleja prácticamente el único mailartista que no ha dejado de participar en exposiciones de arte postal hasta la fecha. De esta exposición se editó un catálogo completísimo con una introducción de la crítica de arte Gloria Picazo con el título “Tramesa postal” y la reproducción de todas las obras con las dimensiones de las mismas y las características técnicas y la dirección de los participantes, además de una extensa bibliografía.
ELIZABETH ROMERO: EL ARTE NO ES (UN BICHO AISLADO) PARA SU CONTEMPLACIÓN...
De las Mutaciones
El arte no es (un bicho aislado) para su contemplación: Elizabeth Romero
Por: Araceli Zúñiga
Diseño de columna: Federico Martínez Montoya
Elizabeth Romero –tercera parte de la Serie Mujeres en Acción, investigación de Josefina Alcázar, presentada (en fragmentos) con la gentil autorización de la autora-.
El alhajero de la Mona Lisa
Foto Maritza López
Elizabeth Romero nació en la ciudad de México, en 1960.
Escritora, artista visual, promotora cultural, curadora, musa, madre. Desde 1985 realiza Performance como tal, antes realizó eventos, acciones o apariciones. Transita con espíritu ecléctico por lo multidisciplinario. En 1983 comenzó a utilizar el sobrenombre “La Doctora”, un alter ego, sofisticada feminidad y dandismo que hacía apariciones en exposiciones y actos públicos ataviada en referencia al tema de lo exhibido. Y es la cronista indiscutible del Grupo SUMA.
Documentación del tatuaje
Foto Maritza López
Por Enrique de Santiago:
Hoy el Arte pasa por un estado de discusión permanente, en torno a que es propiamente definido como Arte, para profundizarnos bien en este tópico, sería necesario un ensayo completo, para develar con cierta justicia, los pormenores y el sin número de opiniones que existen en torno a esta actividad. Pero de manera somera podríamos atender el fenómeno, aludiendo de forma breve la diferenciación entre artes plásticas y artes visuales, la primera es un concepto muy reconocido, pero de la segunda, podemos agregar que su terminología es nueva, y la génesis de su hermenéutica, surge de la necesidad de ampliar el espectro de la artes hoy en día, las cuales integran nuevas formas, soportes y expresiones, para llevar a fin una obra de arte. Pero es claro que lo visual, disciplina que funde una gran variedad de disciplinas, no son siempre esencialmente de una buena factura. Es entonces como una película que posee un gran guión, pero que carece de un buen montaje, o de una fotografía adecuada, solo por poner un par de ejemplos. Esto acontece generalmente en nuestras expresiones visuales, en el día de hoy, termino que acuño para denominar de mejor forma, los fenómenos que aparecen en torno a lo que entendíamos por Arte. Muchas de estas expresiones, se apoyan en lo que conocemos, como el ámbito de lo literario, es decir el concepto supeditado a si mismo, y no al objeto estético. Así mismo cada realización que trasciende en los medios, obedece y se circunscribe al terreno de la provocación a secas, muchas veces con una fuerte dosis de gratuidad, y sin arriesgar intereses, o suele evitar pasar a llevar, zonas que contengan un perjuicio posterior para el ejecutante. Dentro de esto, el cálculo del beneficio posterior, es un ejercicio frecuente dentro de los realizadores (no uso el término artista de forma deliberada) Lo políticamente correcto es otra manera del presentar la expresión en el quehacer de las Artes, es indudable que estas manifestaciones, al igual que una ONG, atraen las miradas y los reconocimientos de la platea y la galería, entonces llamaremos a esta actividad como: La realización onegeista.
SIN SANGRE
Por: Javiera Torres Bacigalupe.
La obra Sin Sangre es como si fuera creada por extraterrestres evolucionados en el arte de la representación donde no hace falta llegar en nave para estar en otro planeta. El mundo logrado en una sala de teatro consigue el fenómeno del espectáculo en todas sus dimensiones. No es teatro, ni cine, ni plástica, ni música, sino que todas las anteriores al servicio de una historia humana, donde la venganza se encamina al amor, donde el perdón se conmueve a pesar de la sangrienta masacre y donde la guerra pide paz y amor… Sin sangre, de aquella sangre enferma que muere desparramada.
Ciertamente que Juan Carlos Zagal y Laura Pizarro han otorgado un trascendental lenguaje escénico al teatro nacional y mundial. Desde sus primeras obras con la Compañía La Troppa, “Santo Patrono” (1987), “Salmón Vudú” (1988), “Rap del Quijote” (1989), “Pinoccio” (1991), “Lobo” (1982), “Viaje al Centro de la Tierra” (1995), “Gemelos” (1999) y “Jesús Beth” (2003). Hoy, con el primer montaje como Compañía Cinema Teatro, la sensible precisión de los elementos utilizados en este espectáculo hace que sea una obra de arte universal.
Son 11 los realizadores de este montaje.
5 de ellos actúan en escena: Laura Pizarro, Juan Carlos Zagal, Diego Fontecilla, Etiene Bobenrieth y Ernesto Anacona.
2 de ellos comparten escenario por primera vez con los ex La Troppa.
1 de ellos nos cuenta de esta experiencia...
Entrevista a Ernesto Anacona
Por Alvaro Oliva
La historia de Geli Raubal es muy breve y precipitada, tal vez el hecho de haber nacido en el momento y lugar menos indicado generó su rápida desaparición en manos de uno de los ejemplares más bestiales que la humanidad puede ostentar.
El 4 de Junio de 1908, nació Angélica Raubal, hija de Angela, la hermanastra de Hitler. Desde pequeña "Geli" como la llamaban, fue apegada a su madre y estuvo bajo la sombra de su tío Adolf (20 años mayor), quien se encargó de establecer con ella una estrecha relación "afectiva".La niñez de esta robusta joven estuvo llena de carencias económicas y sostuvo varios encuentros con Hitler.
En 1925, Adolf se retiró a la montaña alquilando una villa en Obersalzberg. En ese viaje invitó a su hermanastra viuda (Angela) quien junto a Geli se trasladó desde Austria.Fue en este encuentro que las relaciones entre la joven y Adolf comenzaron a consolidarse.Así, surgió un vínculo más profundo, mientras su circulo más cercano comenzaba a enterarse de la relación.
Sin embargo, la alegría y emoción de los primeros años, donde la joven recibía regalos y cierto reconocimiento social por estar cerca de un personaje admirado, se torno asfixiante, ya que su tío Adolf se fue apoderando de todas las instancias de su vida.Pronto Geli, convertida en el juguete que Adolf no estaba dispuesto a compartir, vio aplastada su individualidad nada menos que por uno de los peores asesinos del siglo XX y además, en un ambiente en que todos le temían y rendían pleitesía.
A LA CHINGADA CON TEXAS...
He reído mucho en la mañana, pero en off. El Editor nos ha motivado con un espejismo para que traigamos la nota brillante, iluminadora, devastadora de la competencia. Afuera les espera el Pulitzer, nos dijo, sin un gesto que modificara su rostro. Así de simple Dejó caer la imagen del éxito, flotar en el ambiente, y se dio media vuelta. Mis carcajadas estallan en silencio, como viejas auroras boreales. Un espejismo sólo se ve evaporar después que la realidad retoma el lugar de los hechos y la imaginación. Miré la ventana por si veía algo nuevo. Pero es inútil, la naturaleza no cultiva espejismos más que en el desierto. Los premios son para hechos heroicos, emblemáticos, con aureola fantástica y mística, de gladiador romano. Periodismo espectáculo, con escenario y todo incluido, información y hechos del momento que mantienen en vilo el falso instante de la historia. Toman un avión y otro vuelo casual, incógnito y atraviesan a una gran velocidad las líneas enemigas para palpar de primera mano la “verdad”, esa que ocultan gobiernos, diplomáticos, agencias y los propios protagonistas. Son pistas, huellas, señales, pequeñas luces miserables para armar un arbitrario rompecabezas. Horas sentado en una silla, frente a un ordenador, la luz opaca de la noche, amanece en el texto, las voces de las entrevistas son un coro desordenado. Palabras que mencionan a muertos, como si arrastraran sus cadenas y pasado hasta nuestras páginas. Late, late el tic tac de sus corazones robados. Me permito este estilo, porque no tengo otro para reflejar lo perdido. ¿La muerte es un premio? ¿Es un premio vivir bajo la bota? El Hamster da vueltas y vueltas sin detenerse, sólo cree en el círculo vicioso de su movimiento. Así pasan las noticias por la TV. ¿Todo nos entra por los ojos y sale por la nuca? ¿Qué nos queda en el paisaje interior con tanto bombardeo de imágenes? Podrían estar saliendo loros y papagayos conversando detrás de las orejas y todos seguirían atentos a algún videojuego, como si el tiempo pasara de largo y nadie se enterara. Es el vicio banal en la estación game, allí donde se olvida todo, porque sólo existe un pequeño presente convertido en placer. ¿Para qué buscar más allá de la lejana montaña, donde todo comienza o donde nada termina? Es la ruta más corta para llegar a ninguna parte.Un paso en el aire, otro al costado y todas las cartas se las lleva el viento, aún aquellas marcadas.
La tarde da paso al tedio/una fotografía fuera de foco/¿o el ojo no quiere ver?/La mosca revolotea la mosca/algo huele mal/un zumbido no es raro/pero cien parece un ejército/¿Habrá guerra?/Qué hora asesina/cuando lo mataron/Y lo enterraron completo/de pie a cabeza/Aún así respira/como un muerto extranjero. (La mosca es tan libre, que se caga en cualquier lugar de la alfombra)
