blog de Escaner 1.0
Mié, 05/18/2011 - 22:21 | 
PETER SLOTERDIJK. LA MÚSICA DE LAS ESFERAS Y EL OLVIDO DEL SER DESDE TODOS LOS ALTAVOCES
Por Adolfo Vásquez Rocca
Filosofía, Mundo y Registros polifónicos.
Este trabajo se propone un análisis de las transformaciones contemporáneas de la idea de música, así como del cruce de discursos y disciplinas que intentan dar cuenta del alcance estético, sociológico y terapeútico de aquellas transformaciones, las que, como se mostrará, nutren el debate filosófico. Finalmente, a la luz del pensamiento del filósofo alemán Peter Sloterdijk, se esbozará una lectura del mundo como sistema polifónico de sonidos y una analogía entre la musica y la vida humana.
Sloterdijk, un “nuevo y genial Nietzsche”.
¿Quién es Peter Sloterdijk? La nueva estrella de la filosofía mundial, que dirige la Universidad de Karlsruhe. Célebre por su ya legendaria 'Crítica de la razón Cínica'. Un visionario, un "nuevo y genial Nietzsche", el filósofo alemán más célebre después de Jürgen Habermas o el supuesto responsable -a través de la publicación de su "Reglas para el Parque Humano" de abrir las puertas a la eugenesia y con ello convocar los fantasmas del nacional-socialismo -que aun se ciernen sobre el inconsciente colectivo de Alemania, que reviven con el anuncio de una era antropotécnica caracterizada por los experimentos. y la manipulación genética.
SOLEDAD OMEÑACA. PASAJERAS
Elisa: Pasajera: Esperando un milagro: La Sacerdotiza: Tarde:
Teo:
La serie Pasajeras, tiene que ver con una mirada femenina de las mujeres, habla de de procesos, etapas por las que pasamos. Son once esculturas, desde 1.2mt a 20 cm., técnica libre más barro.
En esta oportunidad quise reflejar aquellas etapas, relativas a la madurez propia del cambio que enfrentamos todas las mujeres frente a la vida misma.
ANA MARÍA CAMEJO GALIANO: Y LOS HIJOS DE RIMBAUD
Desde Colombia, Ricardo Arcos-Palma
Echaremos un vistazo crítico a la obra fotográfica del artista colombo-italiana Ana María Camejo a quien tuve la fortuna de conocer hace más de un año en París. Su obra es bastante interesante pues revela aquellas tensiones propias de una sociedad como la francesa, donde la inmigración hoy en día se ha convertido en un tema de debate nacional. Y bueno basta ver lo que ha sucedido en Estados Unidos con las últimas leyes para regular la migración que generó toda una reacción de la colonia latina, la cual, legal e ilegal representa un número considerable en la sociedad americana. En el caso francés el tema de la inmigración ha sido el slogan de los partidos de extrema derecha como el Front National . Pero desde hace un tiempo, el ministro del interior y futuro "candidato" a la presidencia Nicolás Sarkosi decidió asumir este punto, creando nuevas leyes realmente policivas que van desde la revisión de dossiers de los naturalizados hasta la expulsión del territorio de aquellos que son considerados no gratos.
EN BÚSQUEDA DE LA FRONTERA PERDIDA Y EL DELICIOSO BOCADILLO DE NABOKOV
(Se Busca la Utopía, viva o muerta.) ¿Se salvará el Ejército de salvación?
Desde Nueva York, Silvia Banfield ©2006
Hay épocas que visten de ruina cualquier escenario. Hasta la risa se desmorona. La rata no encuentra su nido. El trigo se apaga antes de crecer bajo el sol dorado. Tiempos de ríos revueltos en sus excrementos. No son más oscuras las noches de ayer, pero pocas cosas las iluminan. La sobre- vivencia es un elogio para algunos. (De esta saldremos fortalecidos). ¿Y de la otra, pregunto?. Tiempo de hipotecas múltiples. Como quien apaga un cigarrillo en un cenicero, alguien esconde su cabeza. Cero responsabilidad. El miedo es un gran lagarto a punto de arrebatar la mano o un pie desprevenido. No nos ilusionemos con la primera, segunda o tercera enmienda, la libertad comienza a tener cayos en las rodillas. Alguien nos escucha detrás del teléfono, lee las cartas y dice proteger lo que ya hemos perdido. ¿Qué propones en tu noche pasajera profunda, inmóvil? Más de cinco mil soldados podrían ser enviados a la frontera mexicana-norteamericana, de más de 3. 200 kilómetros de extensión y que quita el sueño a Washington. California, Arizona, Nuevo México y Texas, son los estados donde se desplegarían los soldados. Custodiar esa zona, es como recoger arena o agua con las manos. El lado A y el lado B de la frontera no se miran. El muro con esa tradicional estética del mal gusto, algo de infamia y su complicidad de parte y parte, no lava la sangre del desierto o del río Grande. Allí se produce uno de los más grandes tráficos de la esperanza humana y cada año cientos de mexicanos quedan atascados en los brazos fríos de la muerte. Los ojos vacíos de sus osamentas son parte del paisaje del desierto, de esta triste historia de los mojados.
ARTE Y LITERATURA
Desde Colombia, Isaías Peña Gutiérrez
Libros de ensayo e historia
Rufino José Cuervo. Un hombre al pie de las letras , del excelente historiador Enrique Santos Molano, sobre una de las figuras fundacionales de la cultura colombiana (Instituto Caro y Cuervo); La otra agonía. La pasión de Manuela Sáenz , del novelista Víctor Paz Otero (Villegas Editores); Mujeres inolvidables , de Flor Romero, donde estudia 18 perfiles de heroínas, escritoras y personajes de América Latina, entre ellas, Policarpo Salavarrieta, Anacaona, Manuelita Sáenz, Teresa de la Parra, etc.; 1er. Encuentro Nacional de Escritores "José Eustasio Rivera". Memorias , compiladas por Betuel Bonilla y Esmir Garcés (Neiva, Huila); La estrategia de la solidaridad , ensayos y escritos periodísticos, de Antonio Mora Vélez; Escribivir , sobre poesía y sociedad (Silbos Ediciones, Bogotá).
Revistas
Noventaynueve , No. 6, Cartagena, Colombia, dedica parte de su contenido a la memoria de su editor, el poeta, investigador y cinematografista, Jorge García Usta, fallecido a los 45 años, en plena actividad intelectual (direccion@revistanoventaynueve.org); Estudios Colombianos , No. 27-28, de la Asociación de Colombianistas y The University of Illinois, con ensayos de Clara Camero, Jordi Llanó, Graciela Maglia, Adolfo González, Álvaro Pineda Botero, Serafín Martínez y Ana Cecilia Ojeda (www.colombianistas.org).
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CONEXIONES PERIFÉRICAS. CUENCA + PARIS EN EL TIEMPO AMORFO
Desde España Sara Malinarich
El 5 de mayo del 2006, María Domínguez Alba y yo nos encontrábamos en el aeropuerto de Barajas (Madrid) a punto de tomar un vuelo con destino a París. Ambas íbamos cargadas con un portátil, una maleta y un bolso de mano. De esta forma, casi como equecos , llegamos a París para realizar la primera acción telecompartida entre Francia y España a cargo de nuestro equipo y bajo el proyecto INTACT .
Cuando llegamos a París improvisamos un itinerario breve de sitios interesantes, monumentos, bares, etc. y, como primera medida, nos fuimos al Pompidou. Allí les propuse a María y a mi hermana Paulina (que vive en París y nos acompañó a todos los sitios) que entráramos a la biblioteca del Pompidou a trabajar. Aprovechando que el edificio -según un guardia de la biblioteca- tenía conexión Wifi y sabiendo lo fantásticas que son las instalaciones, pensamos en redactar allí mismo los pormenores de nuestra próxima reunión con el equipo de INTACT de Francia (integrado por Alexandre Berthier, Karl-Otto von Oertzen y Stephane Perraud).
TROLEBÚS / GALERÍA EXPERIMENTAL DE ARTE
(o las rutas -abiertas- de Oz)
Desde México, Araceli Zúñiga
¿Qué es un trolebús?
Un trolebús es un vehículo urbano de tracción eléctrica, sin rieles, que sirve para transportar personas de un punto a otro de la(s) ciudad(es).
Pero ¿qué sucede cuándo este mismo trolebús se convierte en un contenedor -sin dejar de ser vehículo - para trasportar personas de un punto a otro de la(s) ciudad(es) interna(s) de los transportados?
Sucede -entonces- (la magia) de convertir un trolebús en un contenedor/libro/galería/extensión de nuestro (propio) cuerpo, con dos boleteras/curadoras: Ariadna Ramonetti y María Fernanda Sales, que nos llevan de viaje a las -otras- esquinas, calles, avenidas, puentes, alamedas, camellones, callejones empedrados, glorietas, subterráneos, zócalos y plazas/ vericuetos del arte/ciudad.
Para este encuentro únicamente necesitamos ir al parque llamado Luis Cabrera, en el corazón (cultural) de la mexicana colonia Roma (famosa por su arquitectura de finales del siglo XIX -así como algunas espléndidas construcciones Art Decó de los años 20- y, lo más interesante, por su intensa y controvertida vida cultural).
POESÍA VIVA. LENGUA QUILTRA INVITÓ
"Poesía Viva"
con
Pablo Paredes
Marcela Parra
Diego Ramírez
Marcela Saldaño
Yto.cl + Oe + Naftec
y Mauricio Torres
Sucedió el día viernes 28 de abril 2006 a las 19 hrs.en la Biblioteca Viva Mall Plaza Vespucio, La Florida, Santiago
Coordinó Lingua Quiltra
auspició Biblioteca Viva
DANTE POLETTO. ARTISTA DE UNA ÉPOCA Y DE UN CONTEXTO
columna a cargo de yto.cl
Por favor, hazme una breve presentación de tu trayectoria
Nací en Florida, una localidad de la Provincia de Buenos Aires en el año 1961.
Comencé mis estudios de pintura en la adolescencia.
Ingresé a la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón", en la cual me gradué en la especialidad pintura.
Unos años más tarde me gradué como Licenciado en Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional del Arte, del cual soy docente en las cátedras de Arte digital y Pintura.
Soy investigador en el campo teórico de las Artes Visuales del Instituto Universitario Nacional del Arte-Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación , donde investigo sobre la problemática del espacio y el cuerpo en la constitución y articulación de los discursos y la producción artística contemporánea, y la relación de la topología, el color y el espacio con el lenguaje visual.
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S.O.S. TIERRA II EN EL PARQUE HUDSON
Desde Uruguay, Clemente Padín
“Nuestra utopía es tratar de contribuir a instaurar una sociedad en la que los hombres
funcionemos como parte de la naturaleza, donde tendamos a ser la conciencia
de la propia naturaleza y, que, como tal, ésta se recree en nuestra conciencia.”
José Mujica
Múltiples han sido los proyectos impulsados por el artista argentino Daniel Acosta. Todos ellos sustentados en la defensa insobornable de los derechos humanos y la defensa del medio ambiente. Desde los derechos del joven a nacer y vivir sin las atrocidades de las guerras impuestas por el imperialismo a sus legítimos derechos a una vida libre y digna al derecho inalienable de vivir en un planeta sin deterioro ni polución ("La Tierra no es Basura"). Este nuevo ciclo de su ya extensa obra, S.O.S. Tierra, nos ubica en el centro de los problemas urgentes de nuestro entorno diario, el medio ambiente, en donde pretendemos llevar a cabo nuestro proyecto de existencia, digna y feliz, junto a nuestros semejantes. Los recursos del planeta no son infinitos. La gran mayoría de los recursos minerales se están acabando, sobre todo el agua y el petróleo. El tipo de desarrollo propuesto por el régimen vigente, lineal y en constante crecimiento, no es posible.
ARTE ACCIÓN PLAZA - CHILE. PRIMER ENCUENTRO INTERNACIONAL DE ARTE URBANO “CELEBRACIÓN”
dedicado a Francisco Copello
Columna a cargo de Marcela Rosen Murúa
El sábado 20 de mayo de 2006 participamos en una celebración...
Todo empezó mucho antes en Argentina, en Buenos Aires, el grupo Presente Continuo integrado por Alejandro, Zulema, Miriam y L. Eduardo envió una convocatoria para participar con variadas disciplinas artísticas en un encuentro de arte urbano en Mar del Plata y como ya he participado antes en convocatorias a distancia, vía internet, les avisé de mi deseo de participar, el tema me gustó, "celebración" da para mucho y las bases concisas - precisas también gustaron. Cuando faltaba poco para la fecha tope del envío de los proyectos.., me invitaron a participar de otra manera, formando una plaza convocante acá en Santiago de Chile y yo acepté de inmediato, sabía que iba a ser complicado por que era contra el tiempo, pero no es la primera vez que organizo un encuentro artístico con poco tiempo. También se armaron encuentros en plazas en Río de Janeiro y Niteroy en Brasil, en Alicante en España y en Junín y Varela en Argentina, además del epicentro que fue Mar del Plata.
FRANCISCO COPELLO. UNA ESTRELLA LOCA QUE BRILLA EN EL CENTRO DE LA MARGINALIDAD
Desde Chile, Muñozcoloma
Estaba a punto de sentarme a la mesa con Huidobro, Neruda y De Rokha cuando una silueta en la ventana me conmocionó, me acerqué lo que más pude a ella (en esta casa las ventanas son inexpugnables, incluso desde adentro) y descubrí la imagen de un hombre calvo que me sonreía con una tranquilidad tal que me intranquilizó. Era Francisco Copello, vestido de blanco, con su mirada suave recortado, entre el rojizo de los álamos. Lo increíble es que estaba vestido de Francisco Copello, era él, en su último viaje (esta casa está a medio camino de todo) y me venía decir adiós.
Tuve la urgencia de disculparme y dejar a mis invitados en la mesa, y les serví unas copas de vino mientras se lanzaban miradas con aroma a pólvora. Salí a buscar a Copello, pero cuando volví a la ventana ya no estaba. Pensé en él, en los titulares de los periódicos de este país (Chile): "Murió Francisco Copello, era una artista... y famoso". Pensé a través de él en todos los artistas de este país, en esos que se parten el lomo para poder trabajar y que son mirados como bichos raros hasta que logran un poco de relevancia, transformándose en bichos raros que valen la pena, para exponerlos en alguna colección. Copello fue uno de ellos y como tal fue tratado como se merecía... con la frialdad que sólo se logra con una buena sobredosis de ignorancia.
CAJA NEGRA ARTES VISUALES
Historia colectiva
Desde Santiago, Víctor Hugo Bravo
Un espacio físico, un concepto sobre las formas de hacer arte en sus múltiples definiciones. Un aparataje cultural.
Caja Negra después de 20 años es historia de la cultura en Chile y su construcción como ejercicio paradigmático de las gestiones autónomas.
Diseñada en sus inicios como un espacio que posibilitaba la contractura con el sistema imperante, ha evolucionado a un centro de trabajo e investigación colectiva y particular en las problemáticas de las artes visuales, con un funcionamiento acentuado en la diversidad de los discursos y las formas pero que se canaliza en conclusiones coherentes, estructuradas en los mismos diálogos laterales donde se gestan sus propuestas.
Los cruces y las fricciones entre las obras y los mismos artistas, señalan las líneas rectoras de cada proyecto en un hacer aparentemente caótico, distanciado de lo programático pero que en la empiria cobra la suficiente fuerza como para impregnar de un total las resultantes de sus propuestas.
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NIEVE, O EL ARTE DEL FUNAMBULISMO
Desde Chile, Raúl Hernández
¿De dónde viene este drama? Vamos cabalgando por la acera de la persistencia sin un céntimo para completo, mañana viene el sueldo, sé que esto es un error. La duda de saber que esta pregunta de que todo nuevamente viene a ser una duda tiene la solución de demoler los dientes de la muchedumbre. No me importa la contaminación ambiental. No me importa el último deseo de los vendedores de privilegios. Se camina invisiblemente, dando empujones de barro, soñando las sábanas ajenas.
¿De dónde viene este drama? Tú me preguntas acerca de lo poco trascendental de esto. Yo te digo: es eso lo que quería evitar. Conversamos del aseo del departamento, no hay cera, esta noche pienso volar mi televisor. Y están los cuestionamientos cuando, sobre todo, nunca habría que dudar en este momento en que las zapatillas embarradas se transforman en puré rancio, caspa molida, seca sed de abril.
Las pocas palabras es lo necesario. Acá no se lamenta esa contradicción. No es necesario que el vaso de vino esté rebosante con la sangre a destajo. Esa burla es demasiada costumbre. Las pocas palabras son la imagen obesa, el límite de la oralidad, el compromiso con el respeto a la nada, la resta de las ideas aleatorias, la burla de la decadencia, la carencia hecha dignidad, la pobreza de lo inconmensurable.
VOLTAIRE SIN MATICES
Desde Venezuela, Carlos Yusti
En el Índice de Libros Prohibidos que poseo Voltaire, aparece con una veintena de títulos, incluyendo sus obras completas en varios tomos. En vida este sempiterno autor de la ilustración francesa, siempre resultó un escritor salido del propio averno y sus libros fueron prohibidos, censurados cuando no arrojados a la hoguera. A él como pensador tampoco le fue color de rosa y cuando no estaba preso, exiliado (o golpeado por sus opositores) andaba siempre huyendo, abjurando de sus libelos y panfletos. Amó a las mujeres y a la vida de una manera exagerada. Fue un hedonista, un intelectual que nunca guardó su lugar; un trampista, un trepador, un advenedizo genial que no tuvo medida ética a la hora de hacerse con un dinero mal habido. Al final del capítulo de su turbulenta existencia toda Francia se rindió a sus pies. Honores, medallas y reconocimientos para un amasijo de años que parecía ya no hacerle daño a nadie.
Hoy su filosofía resulta un puñal sin filo y sin punta, un cuchillo, que dijera Lichtenberg, al cual le falta el mango y la hoja. Sus cuentos tienen más de fábulas pequeñoburguesas, que de lección profunda. Cuentos como Cándido y El ingenuo se leen como curiosidad literaria y como inigualables ejemplos de lo que no debe ser un cuento. Su teatro es irrepresentable por barroco y ampuloso. Su “Diccionario filosófico” y “Las Cartas Filosóficas” perduran de una obra desproporcionada, como era casi todo en Voltaire, comformada por más 50 volúmenes.
Voltaire no fue la figura más importante en la foto de la ilustración francesa, pero fue el que más ruido hizo, el más egocéntrico y quien primero se hizo de una audiencia, de un publicó que lo leyó sin regatearle admiración y respeto. Siempre fue a su aire y todo lo relacionado con él tenía la marca inigualable del jolgorio, de la francachela.
