Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Cine Arte

 

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SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO 2010

 

MIGUEL JIMENEZ-EL TALLER DE ZENON.

En los días precedentes al inicio del Festival (celebrado del 5 al 13 de noviembre)  su director, Martín-Domínguez, nos adelantaba una idea general del mismo:

el SEFF'10 --que cuenta este año con un presupuesto de 1,7 millones de euros-- pretende ser un Festival activo, actual, colorista y de amigos, que sigue consolidando su presencia pública en los medios, que ha crecido un 600 por cien en los dos últimos años, y en el que habrá una mayor presencia de películas españolas".

Para este SEFF’10, la Organización ha mantenido la estructura habitual, es decir las secciones a concurso (la oficial y la de documentales), mas la muestra de películas seleccionadas para los premios de la Academia Europea (EFA) y las cintas cofinanciadas con el fondo europeo EURIMAGES; pero ha incluido algunas novedades interesantes como el premio al director novel, sección “First Films First”, y la celebración de los 20 años del Canal ARTE con la proyección de filmes donde participa el canal franco-alemán.

Para alguien ajeno lo más sorprendente puede ser precisamente la cantidad de secciones en la que se dividen las películas. 26 categorías para clasificar más de 150 films, una desmesura a la que añadir los pases de prensa mañaneros, donde actores, directores y demás deben superar el sueño y contestar las preguntas a las 9 de la mañana, o la cantidad inabarcable de conferencias, presentaciones, y charlas sobre el mundo del cine.

Y sin embargo la organización logra acercarse a los habitantes de a pié, no solo por el número de películas y géneros, sino por la cantidad de días que abarca y el precio realmente asequible, así el público estudiante, fiel siempre, se muestra entusiasmado y responde llenando las salas. Y todo ello aún continuando con la incomprensible costumbre de no publicitar apenas el Festival en la ciudad; como en ediciones anteriores nos  preguntamos la causa de tal ocurrencia que hace que en muchas zonas de la ciudad no se sepa que se está celebrando un festival de cine de categoría cuando debería estar medio inundada de cartelería que informase tanto a los no iniciados como a los visitantes de su existencia y les guiasen prácticamente hasta sus sedes.

 De la apabullante oferta del certamen destacamos la sección oficial, cómo no, la dedicada a grandes directores, este año homenajeando a Frears, Vicente Aranda y Manoel De Oliveira, la celebración del cine Holandés (Wild Tulips, con 13 títulos), y la selección EFA (de las películas pre-nominadas por la European Film Academy, algunas de las cuales ya eran conocidas gracias al festival de cine de Londres).

Pero entremos ya con el palmarés de este año y veamos algunas películas, a nuestro parecer interesantes, y que han resultado premiadas o no. Adelantamos también la sensación de una mayor calidad general en los trabajos presentados y una mayor diversidad en los géneros, especialmente en relación a ediciones anteriores en las que a veces se encontraban trabajos desiguales en su presentación final y una mayor monotonía ( leasé hastío) en los guiones.

TRANSVIDEOPLAY International Video Art Festival,17 - 21 November 2010, Junín, Buenos Aires, Argentina

Del 17 al 21 de noviembre en diversas sedes (anexo de la Escuela de Arte Xul Solar, auditorio del MUMA, sede de la UNNOBA y Centro Cultural Barroco). Artistas invitados de Uruguay, Italia y Alemania.

Curadurías de video de Cuba, Turquía, Italia y Canadá. Organizan Silvio De Gracia y HOTEL DaDA Arte Acción.

PROGRAMA:
Miércoles 17

19 a 20 Performance de Silvio De Gracia “El regalo de Duchamp”. Espacio público.20 a 21 Selección del Festival Internacional de Videoarte de Camagüey, CUBA. Curaduría: Sandía Producciones. Centro Cultural Barroco (Rivadavia 103)

Jueves 18

20 a 20.40 VisualContainer / ITALIA. Curaduría: Alessandra Arnò.20.40 a 21 URBAN DISTURBANCE. Curaduría: Silvio De Gracia. Centro Cultural Barroco (Rivadavia 103)

Viernes 19
19 a 19.40 Ráfagas canadienses / CANADA. Curaduría: Guillermina Buzio.19.40 a 20.30 Presentación del FRAGILE PROJECT y obra videográfica. Charla de los artistas Verena Stenke (Alemania) y Andrea Pagnes (Italia). Escuela de Arte “Xul Solar” (Anexo – Altos de Benito de Miguel 31)

Sábado 20
19 a 20.30 Sección Performance. Clemente Padín (Uruguay), Verena Stenke (Alemania) y Andrea Pagnes (Italia). MUMA Museo de Arte Ángel María de Rosa (Roque Sáenz Peña 141)

Domingo 21
18 a 20.30 “Ráfagas canadienses” / CANADA. Curaduría: Guillermina Buzio. VisualContainer / ITALIA. Curaduría: Alessandra Arnò.
“Independents Performances” International Video Art Activity / TURQUÍA. Curaduría: Sinasi Gunes.

 

 
en Florencio. Varela Buenos Aires. Argentina
 
1º ArteVa  septiembre 2010
del 16 al 18 de Septiembre en Florencio. Varela Buenos Aires. Argentina
 
1er. Mega intervención Urbana de Arte Contemporáneo a realizarse 
del 16 al 18 de Septiembre en la ciudad de Fcio. Varela,
calle 25 de Mayo y Chacabuco, de 10 a 22hs.
 
Con el motivo de generar lugares de apropiación, reflexión y revisión de los espacios culturales tradicionales y prácticas artísticas, el Grupo Ser Arte y el Centro de Arte Contemporáneo proponen salir a la calle instalar una carpa e impulsar la participación y la creatividad de los visitantes, a través de instalaciones, performance, foto performance, videoarte, cine de autor, show de claw, teatro, bandas en vivo, ensambles, grafitteros, show de skatres, editoriales, expositores, charlas, ponencias, talleres, etc.
Presentación de artistas del ámbito local, nacional e internacional.
- Pretende provocar interacción entre la acción artística y la individualidad perceptiva, abrir posibilidades de dialogo entre los visitantes y los artistas, un espectador activo y reflexivo.
- Plantear interrogantes y cuestionamientos en torno a lo contemporáneo, desde el arte y la cultura, que modifica, resignifica, reflexiona e investiga.
- Fortalecer la falta de espacios culturales genuinos de participación y valoración social en ámbitos culturales.
- Ofrecer a la comunidad talleres, charlas, ponencias, etc. gratuitas destinadas a docentes de artística y público en general, así como también talleres para niños y adolescentes.
Un proyecto innovador en el ámbito cultural de la zona sur de Buenos Aires, proponiendo instalarse como una nueva alternativa para el desarrollo artístico, en expansiva hacia la reconstrucción cultural regional y las necesidades estéticas del individuo.
 
 
                
 

 

                         

 

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SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO 2009

O EL AÑO DE LAS MUJERES DE CINE

 

Es la primera vez que el Certamen, que se ha celebrado en la capital hispalense del 6 al 14 de noviembre, presenta mayoría de realizadoras en su Sección Oficial, según destacó el director de la muestra, Javier Martín-Domínguez, y ello subraya el hecho de que las mujeres son las que realizan una cantidad significativa de las películas más interesantes procedentes de Europa.

Ha sido una buena ocasión para comprobar una vez más la realidad de la igualdad entre sexos. Si alguien tenía la esperanza de que las féminas aportarían nuevos puntos de vista, nuevos estilos creativos u otras novedades, consecuencia natural de las cualidades siempre atribuidas a su naturaleza femenina, ha podido descubrir que la asfixiante globalización llega hasta el cine y que su mirada no difiere en realidad de la mirada de ellos, los mismos temas, el mismo tratamiento, el mismo estilo de un cine que no nos lleva a ninguna parte, que viene proliferando año tras año y cuya presencia en el Festival no termina de explicarse. Esto sea dicho generalizando, sin embargo hubo aciertos y algunos se han reflejado en los premios, otros no tanto…   

Mención aparte merecen esas féminas de corta edad, las abundantes protagonistas infantiles que nos dan la medida de lo que va a ser en el futuro esa generación de actrices, niñas increíbles sacando adelante papeles con una madurez digna de mención…

 

 

ANTILEF, LA CAÍDA DEL SOL - FRANCISCO HUICHAQUEO

 

ANTILEF, LA CAÍDA DEL SOL

FRANCISCO HUICHAQUEO


En mayo de 2007 hice una entrevista en Escáner Cultural al artista Francisco Huichaqueo, desde entonces ha continuado con su trabajo, ha viajado y ganado algunos premios. También ha estrenado una nueva película, Antilef, La Caída Del Sol.

Conversamos sobre su nueva obra, su desplazamiento hacia el video y el cine, sus motivaciones para continuar con su intenso trabajo creativo…

Francisco es un artista sensible y apasionado, da todo por su trabajo y más. A la vez es generoso y solidario, pero también puede ser un guerrero. Se siente e intenta vivir como Mapuche. Aunque lejos de su tierra, siempre vuelve a retomar energías a reencontrase con su gente, a alimentar su alma con el espíritu de sus ancestros.

 

 


Francisco Huichaqueo fotografía Fernando Melo

 

 

Entrevista

MOVIMIENTO, PINTURA, EXPERIENCIA Y MÚSICA

Estos aspectos son la base de tu obra y siguen marcando tu forma de trabajo siendo esenciales tanto en tu propuesta visual, tu discurso conceptual y tu pasión personal. Por favor, si puedes detenerte un poco en cada uno de estos aspectos…

Movimiento (cámara tiritona a veces ¿por qué?)

Primero que nada el estilo o recurso de la cámara tiritona es para dejar en evidencia que lo que esta pasando en la pantalla es grabado por una persona, en este caso el propio artista. Me gusta en algunas ocasiones transitar por ese estilo, pienso que acerca  a la gente, saber que esta escena fue grabada por  una cámara operada por un camarógrafo. Se usa mucho en el documental y eso es lo que me gusta, ese uno a uno, es como sostener una conversación frente a frente con una persona,  para mí esa es la idea de cuando muestro algo, acercar a la gente y esa manera “tiritona” es la que  me permite  causar esa sensación.

 

¿Por qué?, por que  me cansa  ver piezas de arte que no dialoguen contigo,  no comparto  el arte contemporáneo en el que se espera que el espectador sea un erudito para lograr entender algo. El otro motivo es por que hay imágenes  que se presentan ante tus ojos que no ameritan tanta producción, son cosas realmente bellas que ya están listas, llegar y grabar,  por que si ficcionamos a través de un guión tal vez sí se puede causar el mismo impacto, pero el nivel de" asperosidad" que genera ese hallazgo es increíble e irrepetible, por que los momentos o las escenas son irrepetibles, por lo que en esas circunstancias saco mi cámara y voy tras mi paisaje y en el camino  me preocupo de cómo regular y setear la cámara, pero a ese margen de error yo le encuentro la belleza, sólo hay que disponerla bien al momento del montaje

 

 

“EL INTERCAMBIO”: OTRA HUELLA INDELEBLE DE EASTWOOD

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com
 

Las películas de este director, sin duda nos movilizan, nos tocan la fibra emocional al tiempo que deleitan nuestros sentidos con una realización impecable. Una muestra del mejor cine clásico de nuestros tiempos, de ese del que no se sale ileso en base a temáticas poderosas que nos llevan a la reflexión. El intercambio (Changeling), es la ratificación de este creativo de que lo suyo es buen cine. Con una actuación magistral de Angelina Jolie, y basándose en una historia real, Eastwood vuelve con estilo, con un drama intenso, que sin duda deja otra huella indeleble en su filmografía. 

Con una dirección maravillosa, una actriz que da el todo por el todo, un reparto de secundarios de altura, una temática con contenido y acertadamente narrado, un trabajo de ambientación envidiable, excelente tratamiento del color en suma una cinta donde todo está en el lugar indicado, al tiempo justo, encontramos otra pequeña joya del este fructífero director.

 

 

Situada en el año 1928, en la ciudad de Los Ángeles que presentaba una infraestructura política despótica a cuya cabeza se encontraba el alcalde George E. Cryer, respaldado por el jefe de policía James E. “Dos pistolas” Davis. Pero el reinado del alcalde y del jefe empezó a debilitarse cuando Christine Collins, una madre soltera que criaba a su hijo de 9 años en un barrio obrero denunció la desaparición del niño. Después de meses de búsqueda, la policía solo había obtenido una creciente publicidad negativa. Sin embargo cinco meses después, aparece otro niño que asegura ser su hijo. La policía, aprovecha la oportunidad para hacerse  publicidad que surgirá de un reencuentro público entre madre y supuesto hijo. Christine, aturdida por los fotógrafos, los reporteros y la policía, acaba llevándoselo a casa a pesar de saber que no es su verdadero hijo . 

 

SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO 2008

 

Una de las ventajas de un festival es que permite al público ver cine en su medio natural, la pantalla grande, pero la función primordial es promover títulos, hacer conocidas películas todavía inéditas, servir de plataforma a la distribución y de esa forma poder llegar a la gran pantalla como llegan los productos americanos.

Nuestro foco de este año ha sido lo que llamamos 'Miradas de libertad', tanto en el campo político (de ahí películas como Gomorra, Il divo, La ola) como en el de las libertades personales, que en ocasiones se ven más restringidas o más amenazadas. (Javier Martín-Domínguez, director del Sevilla Festival de Cine )

"Queremos mostrar un cine de carácter político y social, que interese al gran público", dijo el director del festival asegurando que la oferta de la muestra comprende "desde superproducciones hasta películas más íntimas" con la idea de proyectar "cine para todos" y exhibir una selección "que haga justicia al cine europeo". No obstante, reconoció que Italia goza de mucho "peso" en la muestra, salpicada también por numerosas creaciones germanas.

 

Por cuarto año consecutivo, el festival ha acogido el anuncio de las candidaturas oficiales a los premios de la European Film Academy. El anuncio, en concreto, se hizo efectivo el 8 de noviembre en el marco del festival de cara al evento que se celebrará en Copenhague (Dinamarca) el 21 de diciembre.

El grueso del festival ha estado formado por las 14 películas de la sección oficial, procedentes de países como Alemania, Croacia, Francia, Hungría, Italia, Holanda o Polonia. Entre los filmes, figuran la polémica 'Gomorra' de Matteo Garrone, 'Back soon' del islandés Solveig Anspach, 'Katia's sister' del holandés Mijke de Jong o la alemana 'El séptimo cielo', de Andreas Dresen.

Las películas que aspiran a los Premios anuales de la European Film Academy, 17 en total, incluyen producciones como las española 'Tres días' y 'Caótica Ana', la croata 'I have to sleep my angel', la irlandesa 'Eden' o la alemana 'La ola'. La sección de largometrajes, bautizada como 'Eurimages', incluye producciones danesas, checas, polacas o francesas financiadas por fondos de la Unión Europea.

Entre las premiadas en la presente edición del festival :

 

 

SEVILLA FESTIVAL DE CINE EUROPEO 2007

( O DU LEVANDE Y OTROS FILMS )

 

Sevilla Festival de Cine 100 % Europeo en su cuarta edición, se ha celebrado del 2 al 10 de noviembre. Las secciones Oficial a Concurso, Europa-Europa, Eurimages y Eurodoc han englobado un total de 240.000 euros en premios destinados a la difusión de la cultura cinematográfica europea, con mayor atención al nuevo cine europeo emergente.

La cinematografía de 33 países, en su mayor parte europeos, ha estado representada en la edición 2007 de este Festival, cuyo país invitado es la República Checa. En total se han proyectado 150 títulos de los que  24 han sido preseleccionados por la European Film Academy (EFA) para optar a sus prestigiosos Premios de Cine Europeo (European Film Awards), cuyas nominaciones se dieron a conocer, un año más, en el marco del festival hispalense.

 

Un número de títulos que nos parece excesivo para la duración del festival y las proyecciones programadas, 16 títulos de la sección oficial y 33 de la sección Europa-Europa ya son suficientes para tener ocupados a los profesionales durante los ocho dias de proyecciones, y quizás manteniéndose en un número sensiblemente inferior al de este año daría mas tiempo de visionar un mayor porcentaje de la oferta… 

Dentro de la Sección Oficial a Concurso, Sevilla Festival de Cine cuenta con el Giraldillo de Oro a la mejor película, con una dotación económica de 60.000 euros, entregados al distribuidor de la película en España, así como el Giraldillo de Plata y el Premio Especial del Jurado, con una dotación de 30.000 euros cada uno, entregados al distribuidor de la película. En la sección Europa_Europa se ofrece el Gran Premio del Público (por votación popular) a la mejor película, que consiste en 60.000 euros, entregados igualmente al distribuidor de la película en España. Por otra parte, el Premio Eurimages está dotado con 30.000 euros para las películas que entran a competición dentro de la sección que lleva el mismo nombre. Eurodoc, en cambio, cuenta con el Giraldillo de Oro a la mejor película documental, dotado con 30.000 euros para una mejor distribución de la película.

                Este certamen se ha convertido en una referencia imprescindible en el continente, tanto por la cuantía de sus premios (es el festival donde los documentales reciben mayor compensación económica) como por el apoyo del que disfruta de instituciones como la European Film Academy (EFA) o las autoridades culturales comunitarias.

 

 


El gabinete del doctor Caligari

 

EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI, SU LEGADO

 

Enrique de santiago

artedeenrique@yahoo.es

 

 

El expresionismo en el film “El Gabinete del doctor Caligari” marca un comienzo dentro del Arte de vanguardia en el cine, esta película de Robert Wiene del año 1919, contiene fuertes elementos del expresionismo alemán de la época, como una manera de respuesta a la sociedad y cultura de la época, una pieza engendrada como reacción a la depresión, provocada por la derrota de Alemania en la primera guerra mundial, ya que la firma del tratado de Versalles, con sus leoninas condiciones, marcan el inicio de una era de profunda crisis económica y pesimismo en esta nación, y además se suma a esto la desconfiada relación entre el Estado y pueblo, la que se vería reflejada en esta obra monumental del cine arte. Pero podemos identificar además en esta cinta el nacimiento, o los inicios del surrealismo, planteados en sus decorados o escenografía, llevada a cabo por el gran maestro ilustrador austriaco, Alfred Kubin, quien con sus propuestas tanto en la gráfica ilustrativa, como en este filme con sus espacios curvos, muros inclinados, chimeneas y techos desproporcionados, obtusos, oníricos, y una carga de metalenguaje, heredada del Simbolismo, dan a este filme una característica única, tanto así que Kubin sería unos de los inspiradores del movimiento surrealista que asomaría en el año 1924. Esta película en principio estaba encargada en su dirección a Fritz Lang, pero el exceso de compromisos de este, lo obligaron a desistir dejándole su lugar a Wiene. Otro notable personaje que participa en este trabajo fue el encargado de la fotografía, de un profundo lirismo negro, Willy Remesteir, quien da con el nivel exacto, entre forma y atmósfera que el director deseaba. Punto aparte es la notable actuación de Werner Krauss, como el doctor Caligari y Conrad Veidt, en el papel de Cesare.

 

La obra transcurre en una ciudad que es visitada por este intrigante doctor, quien viaja mostrando esta suerte de carpa circo de rarezas y variedades, lo bizarro de la historia, es el reflejo del espíritu humano enfrentado a una realidad que le es hostil, y a toda criatura que surge de ella, Cesare, es el producto de esta sociedad decadente, con un ser humano agobiado que busca, en los planos físicos, una respuesta a su existencia. Cesare esta suerte de sonámbulo, este ser hipnotizado y bajo poderes ocultos, que ha permanecido así durante 20 años, lleva en él, impreso el terror de no saber quienes somos, y quienes podemos llegar a ser, pero quizás la realidad de este personaje es menos escalofriante, que la verdad misma que agobia al espectador que lo observa, y por lo ende, la mirada nuestra, hoy en día.

 

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KRZYSZTOF KIESLOWSKI: MAESTRO DE LO SIMBÓLICO
 

Por: Fernanda Bargach-Mitre
ferwestein@yahoo.com