Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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CASA E PRESENTA:
ESTADOS INSULARES
EXPOSICIÓN DE GIANFRANCO FOSCHINO
 
FECHA: sábado 23 noviembre - martes 31 diciembre 2013
DIRECCIÓN: Calle Lautaro Rosas N° 344, Cerro Alegre, Valparaíso / Chile
HORARIO: martes a domingo de 11 a 20 horas
ENTRADA LIBERADA - www.gianfoschino.com 
 
Una serie de cinco videos detenidos en el sublime paisaje de Rapa Nui exhibe Gianfranco Foschino en Casa E, planteando reflexiones en torno al tiempo y el silencio. Entre el cine y la fotografía, la propuesta del artista ha sido incluida en muestras nacionales e internacionales, sumando en 2011 la 54ª Bienal de Venecia.
 
Durante la inauguración de la muestra, el sábado 23 de noviembre desde las 12:30 horas, tres de estos vídeos serán transmitidos por el canal local MATA O TE, generando un vínculo inédito con el público de la isla.
 
La exposición Estados insulares, de Gianfranco Foschino en Casa E, continúa una línea de trabajo vinculada al paisaje y la experiencia del tiempo, donde el artista insiste en una estrategia aparentemente simple, realizando una toma detenida por varios minutos en un mismo encuadre que luego luce en el espacio expositivo enmarcado y en loop, tan quieto y silencioso como una fotografía. Basta observar un rato para descubrir que la imagen tiene movimiento.
 
En una serie dedicada a Rapa Nui, dio el paso del ámbito urbano al natural, situándose con el talante de un explorador en un territorio alejado de la cultura continental. Tras una investigación que le tomó mes y medio, los planos fijos recogen especialmente la experiencia de la luz. El artista busca detener la mirada en un ejercicio contemplativo donde continúa preguntándose acerca del tiempo, ahora en un espacio que lo conecta con un tiempo mítico, con el origen del tiempo.

 
 
 
EL CANTO DEL DESBORDE
Jorge González Araya
 
Inauguración sábado 30 de noviembre, 11:30 horas,
Sala de proyectos
Galería Isabel Aninat,
Espoz 310 Vitacura.
 
Statement de obra:
Técnica:
La obra es la disposición de una manga plástica negra (polietileno de alta densidad) que a partir de una serie de recortes y el soporte que entrega la pared blanca, constituye una imagen por superposición. En el proceso la manga es doblada en cuatro partes, por lo tanto, solo se construye un cuarto de la imagen, que luego al abrirla presenta la característica de ser una imagen espejada. La elección de las imágenes que componen la obra restringe las maneras de interpretarla al ser tomadas desde internet, donde el público encuentra en ellas cierto tipo de universalidad, transformándolas en iconos fácilmente reconocibles a través del recurso de figura y fondo, y es mediante la extrañeza resultante de la composición que la obra apela a la experiencia personal de los individuos que la contemplan.
 
Reseña:
El recortar para mi tiene como objetivo entablar diálogos con los aspectos arquetípicos del subconsciente, ligándolo al mundo de lo onírico. Por así decirlo, se produce un encuentro fortuito con los atributos más efímeros de los sueños, como lo serían la interrelación de personajes, situaciones inconexas y la confrontación de imágenes olvidadas y reprimidas. En este mismo circuito, la técnica tiene estrecha relación con enfrentar e investigar procesos del inconsciente psicológico. La imagen si bien puede en algunos casos tener rastros narrativos, tiene una tendencia a transformarse en una imagen suspendida, abordada por la desvinculación entre sus componentes y lo análogo que no articula un recorrido lineal, por lo tanto, no existen comienzos ni fines. La obra se convierte en un plano donde todo se verá unificado por la materialidad, tamaños, figuras y el fondo. Al mostrar la totalidad de la imagen se abre la posibilidad de ser significada, interpretada o argumentada de forma personal desde su totalidad o desde algún fragmento.

 

 

PAISAJE Y GLAMOUR: Pinturas de Anelys Wolf, Andrés Manríquez y Mauricio Torres

Factoría de Arte Santa Rosa, 23 de noviembre al 29 de diciembre de 2013

Inauguración: sábado 23 de noviembre, mediodía/ Entrada gratuita

 

Cada uno desde su propio imaginario, tres pintores chilenos de reconocida trayectoria en Chile y en el extranjero, presentan sus nuevos trabajos en un tributo a la tradición pictórica universal. Todos egresados de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, el trío de artistas despliega diferentes escenas en una abanico que incluye las añoradas imágenes de Anelys Wolf inspiradas en fotografías familiares de los años 50, 60 y 70, los paisajes profundos de los mares del sur de Chile de Andrés Manríquez y los valles y ríos que inspiran a Mauricio Torres.

Anelys Wolf(Chile, 1974). Se formó como artista en la Facultad de Arte de la Universidad de Chile y actualmente vive y trabaja en Ancud, Chiloé. En 2009 realiza residencia en Francia con becaFondart y desde 2010 expone regularmente en Europa (Austria, Francia, Portugal y España) y en espacios de arte contemporáneo de Chile, principalmente en Chiloé y Valdivia. El trabajo pictórico de Anelys Wolf se ha caracterizado por representar escenas que muestran personas en situaciones cotidianas. Generalmente pinta a partir de fotografías,  referente que, por sus encuadres, se evidencia en sus pinturas. Si en obras anteriores su modelo  fueron  fotografías extraídas de su entorno familiar, luego fotogramas de películas, hoy presenta imágenes basadas en fotografías de álbumes familiares chilenos de los años 50 al 70.

 
 
Exposición abierta del 13 de noviembre al 23 de diciembre:
MÁXIMO CORVALÁN-PINCHEIRA EXPONE PROYECTO INVERNADERO
EN EL CENTRO CULTURAL COYHAIQUE
 
Dentro del proyecto ISLAYSÉN, que conecta a reconocidos artistas nacionales con la vida rural de la Patagonia, Máximo Corvalán-Pincheira expone en el Centro Cultural Coyhaique Proyecto Invernadero, una reflexión sobre la tradición de los invernaderos en la zona como metáfora de sobrevivencia, aislamiento e identidad.
 
Luego de la investigación in situ, el artista construyó una serie de 13 pequeños invernaderos que han circulado por canales de Aysén, exhibiendo hasta el 23 de diciembre fotografías, dibujos, videos y algunos de los objetos fabricados.
 
ISLAYSÉN es un proyecto de arte contemporáneo apoyado por Fondart Nacional que conecta a tres exponentes relevantes de la escena chilena actual, Catalina Bauer, Sebastián Preece y Máximo Corvalán-Pincheira, con la vida rural de una zona de gran aislamiento en el territorio nacional, al interior de la Región de Aysén.
 
En una primera etapa, implicó trabajos en residencia donde cada artista convivió por unos días con campesinos en pequeñas localidades de la comuna de Río Ibáñez, como El Claro de Puerto Ibáñez y los alrededores de Cerro Castillo y Bahía Murta. De septiembre a diciembre, tres exposiciones han llevado hasta el Centro Cultural Coyhaique los resultados del trabajo in situ y del desarrollo de obra. Se trata de propuestas que se cruzan con tendencias de arte en residencia, que resignifican el trabajo con el paisaje y la cultura campesina de la Patagonia, a través de intervenciones, procesos objetuales y material de archivo.

 

 

(A) PROPÓSITO

Raúl Miranda

A partir del 3 de diciembre de este año, la muestra (A) PROPÓSITO,una video-instalación del artista visual e investigador escénico Raúl Miranda, llega al Museo Nacional de Bellas Artes en forma de una serie de 12 cortometrajes que serán proyectados en la Sala Chile.

Para montar esta exhibición Miranda trabajó en conjunto con la agrupación MINIMALE, la colaboración de TRIMEX y más de 40 artistas nacionales entre actores, performers, realizadores audiovisuales, músicos, artistas visuales, diseñadores y maquilladores, entre otros.

“Los cortometrajes exhibidos en (A) PROPÓSITO son apropiaciones, relecturas visuales y sonoras sobre obras dramáticas, poesías, ensayos, cuentos, música, personas y personajes, con cita a la estética cinematográfica de fines de los años veinte y principios de los años treinta. Son doce filmes que reseñan un imaginario sobre la melancolía, mediante un tránsito referencial donde la literatura es el eje de la construcción visual del espacio, en la disposición de las proyecciones y en el recorrido en la sala” comenta Miranda.

Estos filmes se relacionan con la figura de Enrique Riveros, actor chileno casi totalmente desconocido en nuestro país y en el extranjero, cuya carrera cinematográfica comienza en París a mediados de la década del ‘20, llegando a ser en 1930 el protagonista de “La sangre de un Poeta”, primera película del mundialmente destacado artista e intelectual francés, Jean Cocteau, obra considerada un hito en la historia del cine.

La figura de Riveros, su historia, su obra y la investigación realizada sobre su contexto, son el eje de los 12 cortos que se mostrarán en (A) PROPÓSITO y en particular de uno de ellos, “Puerto”, que trata sobre un guión cinematográfico inédito de este actor, y del documental “La Sangre de un Actor”, film en proceso de realización por MINIMALE.

 
 
LA RUTA TRASNOCHADA
Jorge “Coco” González, Carlos Araya “Carlanga” y Mauro Jofré
 
 
Entre el 3 de diciembre próximo y el 15 de marzo de 2014 el Museo Nacional de Bellas Artes (ala sur, primer piso) exhibirá la exposición La Ruta Trasnochada, que desde la obra de tres pintores formados en los ‘80: Jorge “Coco” González, Carlos Araya “Carlanga” y Mauro Jofré, aborda una generación marcada en sus inicios por la dictadura.
 
Esta es una exposición dinámica y vivencial que reúne pinturas de 1986 a 2013, material de archivo, una muestra con obras de 100 pintores amigos enfatizando la noción de generación que inicialmente los congrega.
 
A partir de esta propuesta, el MNBA  rinde homenaje al Centenario de la llamada Generación del 13, al plantear un cruce entre esta propuesta de pintura contemporánea y obras de su colección.
 
Como lo definen sus gestores, La Ruta Trasnochada es un recorrido emotivo, histórico y generacional por un capítulo poco estudiado del arte chileno que se origina en dictadura, dentro de la Escuela de Artes de la Universidad de Chile, con el ímpetu de una fiesta desesperada en medio de una ciudad convulsionada, para diluirse luego en el contexto del posmodernismo y el libre mercado bajo el sino del fracaso o de la falta de reconocimiento. 
 
El montaje está organizado en base a tres ideas centrales: por una parte una “retrospectiva a media carrera” de Jorge “Coco” González Lohse, Carlos Araya “Carlanga” y Mauro Jofré, artistas que se desarrollaron desde el movimiento under de los ‘80 y gestionaron este proyecto; por otro, un homenaje a la Generación del 13, que suma obras de Pedro Luna, Arturo Gordon y Pablo Burchard, entre otros; y un levantamiento “histórico-emocional” desde 1986 hasta ahora, que implica la exhibición de obras de 100 pintores amigos invitados, publicaciones, fotografías, registro audiovisual, documentales y material de archivo en general, además de una recreación de los talleres de juventud y la participación de proyectos musicales. 

 
 
MAC PRESENTA FOTOGRAFÍAS QUE RELACIONAN 
PAISAJE Y RECUERDOS
 
Josefina Astorga exhibe en la Sala de Fotografía Emergente la muestra Fantasmata, retratos análogos de paisajes en los que se acerca a lo onírico a través de veladuras y desenfoques.
Exhibición: Fantasmata
Inauguración: Viernes 8 de noviembre, 19.30 horas
Duración: 9 noviembre – 19 de enero
Lugar: MAC Quinta Normal
 
La Sala de Fotografía Emergente del MAC Quinta Normal exhibe Fantasmata, de Josefina Astorga. Esta muestra presenta una mirada personal de distintos paisajes, en los que la autora se distancia de la fotografía documental y busca un lenguaje más onírico.
 
Estas imágenes fueron tomadas aprovechando las potencialidades de la  técnica análoga. Así, veladuras, desenfoques y humedad en el lente dieron pie a registros que se acercan a lo pictórico. Las 30 fotografías expuestas ponen en duda la verosimilitud de lo retratado y se acercan a otro tipo de imagen: un paisaje que no forma parte de la realidad, sino que busca retratar las imágenes que guardamos íntimamente en nuestro recuerdo. En Fantasmata también se exhibirán fotoserigrafías impresas en largos telares de lona cruda, en donde se representa la memoria, el olvido y el anhelo de naturaleza, en una imagen de muy precaria definición.

                                                            
 
 
DESTACADOS FOTÓGRAFOS DOCUMENTALES CHILENOS EXHIBEN 
EN MAC QUINTA NORMAL
 
Bajo el título de Cruce de Relatos Documentales, se exhiben en el Museo de Arte Contemporáneo las fotografías de Orlando Barría, Magdalena Correa, Tomás Munita y Víctor Ruiz.  
Distintos puntos de vista de la cotidianeidad en zonas conflictivas como Haití, Afganistán, Rinconada de Perú y Las Maras de El Salvador se presentan en estas imágenes de reconocidos fotógrafos nacionales. Cruce de Relatos Documentales forma parte de un proyecto editorial que consistió en cuatro libros de fotografías que buscan centrar la atención en las relaciones entre el discurso y la realidad, y la forma en que esto influye en  los conflictos políticos y sociales. 
 
Exposición: Cruce de Relatos Documentales
Inauguración, lanzamiento de libros: 30 de octubre, 19:30 hrs
Exposición: 2 al 24 de noviembre
Conversatorio con los fotógrafos, alumnos y profesores de talleres: 30 de octubre, 18:15hrs
MAC Quinta Normal, Salas 2 y 3
 
Cuatro fotógrafos chilenos que registran países en conflicto se reúnen en la exhibición Cruce de Relatos Documentales, en MAC Quinta Normal. Orlando Barría, Magdalena Correa, Tomás Munita y Víctor Ruiz son fotógrafos documentales que cuentan con amplio reconocimiento en el extranjero, pero no necesariamente han exhibido sus registros en Chile. Ellos participaron del proyecto editorial homónimo, que consistió en una serie de libros con imágenes de Haití, Afganistán, Rinconada de Perú y Las Maras de El Salvador. 
 
Dirigido por María Paz Montecinos, y bajo la curatoría de  Carla Möller (Chile) y Juan Valbuena (España), la exhibición en MAC Quinta Normal presenta una selección de estas imágenes que retratan conflictos humanos desde un enfoque personal. En estas fotografias, la mirada no está puesta en la violencia, sino en la vida y el paisaje en el que ésta irrumpe. “En estos cuatro libros de fotografías se buscó centrar la atención en la toma de conciencia de las relaciones entre discurso y realidad, que generan decisiones globales respecto de los conflictos políticos y sociales”, explica Montecinos. La serie de libros será lanzada durante la inauguración de esta muestra, el 30 de octubre a las 19.30 horas.

 
 
  Exposición arte colectivo
“La Bellezza dello Sguardo 2013”
Centro Cultural Scuola:
 
El Centro Cultural Scuola inaugurará el jueves 14 de noviembre a las  20:00 horas, la séptima versión de la muestra colectiva de arte “La Bellezza dello Sguardo” (La belleza de la mirada), compuesta por una selección de 45 artistas  profesionales y autodidactas quienes presentarán sus obras que comprenden diversas disciplinas artísticas como fotografías,  pinturas, esculturas y cerámica,  dando forma a un montaje rico en técnicas, estilos y conceptos.
 
El criterio selectivo de las obras que conforman esta muestra, se basó en la calidad estética, técnica y conceptual que el artista plasmó en su obra,  aportando  de esta forma en la construcción de un montaje colectivo que estimule la experiencia de vivenciar el arte, sus formas, temas, colores, texturas y problemáticas.
 
La Exposición de  “La Bellezza dello Sguardo”  se exhibirá en el Centro Cultural Scuola  
del  14 de Noviembre al  20 de diciembre. Av. Las Flores 12 707. Lunes a Viernes de 8 a 17 hrs.

 
 
REVÉLATE:  
GRAN VENTA Y EXPOSICIÓN DE FOTOGRAFÍA CHILENA
CONTEMPORÁNEA EN BARRIO ITALIA
 
Más de 40 fotógrafos locales participan en la muestra que se realiza del 21 al 24 de noviembre en Espacio oOps! Entre otros: Julia Toro, Jorge Brantmayer, Álvaro Hoppe, Claudio Pérez, Gabriel Schkolnick, Gonzalo Donoso, Leonora Vicuña, Felipe Forteza, Jorge Gronemeyer y Zaida González.
 
El encuentro continúa el ciclo Siento x Ciento oOps! que un grupo de artistas y gestores organiza para acercar al público obras contemporáneas, creando “nuevas tramas para las artes visuales en el Barrio Italia”.
 
REVÉLATE es una gran venta y exposición de fotografía chilena contemporánea que ofrece obras de autores reconocidos y varios representantes de nuevas generaciones, integrando vínculos con regiones. La muestra da cuenta de preocupaciones que van desde el interés por la belleza y el contexto político o social, incluyendo imágenes más abstractas y conceptuales. 
 
En un listado preliminar, participan 44 fotógrafos: Alejandro Gatta, Alexis Mandujano, Álvaro Hoppe, Andrés Figueroa, Bárbara Oettiger, Daniella Toledo, Pamela Alvarado, Camila Lucero, Jose Agurto, Chico González, Christian Macmanus, Claudia Gacitúa, Claudio Pérez, Claudio Vera, Cristóbal Traslaviña, Daniel Cruz, Eduardo Núñez, Fernando Mendoza, Fernando Melo, Gabriel Schkolnick, Gonzalo Donoso, Ian O'connor, Javier Godoy, Jorge Brantmayer, Jorge Gronemeyer, Juan Pablo Montalv, Julia Toro, Leo Vidal, Leonora Vicuña, Marcial Ugarte, Martín Quiroz, Matías Lucero, Miguel Etchepare, Mónica Nyrar, Nicolás Sáez, Nicolás Wormull, Óscar Concha, Roberta Rebori, Rodrigo Gómez, Rodrigo Barrionuevo Rodrigo Opazo, Zaida González, Josefina Astorga y Felipe Forteza.
 
 
 
 
 
MAC Parque Forestal y Fundación Itaú presentan:
 
LOS ESPACIOS VIRTUALES DE GEORGES ROUSSE 
LLEGAN A CHILE
 
 
El artista francés exhibe más de treinta fotografías de gran formato, una obra multimedia y una gran instalación en el Museo de Arte Contemporáneo y en el Espacio ArteAbierto de Fundación Itaú. A través del fenómeno óptico de la anamorfosis, el artista altera construcciones y espacios. 
El 25 de octubre, durante Museos de Medianoche, el artista realizará una charla abierta al público en el que abordará su trabajo, su exhibición en Chile y su instalación en el hall central del MAC. 
Exposición: Georges Rousse
Inauguración: 23 de octubre, 19.30 horas, MAC Parque Forestal
Duración: 24 de octubre al 19 de enero
MAC Parque Forestal + Espacio ArteAbierto (Apoquindo 3457, Las Condes)
 
 
El Museo de Arte Contemporáneo y Fundación Itaú presentan la primera muestra individual en Chile del reconocido artista francés Georges Rousse. Realizada gracias a la gestión del escritor Felipe Tupper y con el apoyo del Instituto Francés de Chile, esta exposición está compuesta de fotografías en gran formato, una obra multimedia y una gran instalación, que se exhibirán en el primer nivel del MAC Parque Forestal y en Espacio Arte Abierto de Fundación Itaú.

 
 
 
EXPOSICIÓN “EL MITO DEL PROGRESO”
María Jesús Schultz, Catalina Rozas y Etienne Cristoffanini 
 
En torno a las diversas acepciones del concepto “choque” y su relación con el cuerpo humano, el erotismo y la violencia, giran las propuestas que María Jesús Schultz, Catalina Rozas y Etienne Cristoffanini exhibirán en “El mito del progreso”, título de esta exposición que, con entrada liberada, se inaugurará el miércoles 23 de octubre, a las 18:30 horas, en la Sala Juan Egenau.
 
“La idea de trabajar en torno al choque se originó dentro del contexto de la Universidad, al compartir ciertos ejes de trabajo similares entre sí”, señalan María Jesús Schultz, Catalina Rozas y Etienne Cristoffanini, artistas recientemente egresados de la Universidad de Chile que comenzaron a dar forma a la muestra que inaugurarán este miércoles 23 de octubre luego de que este último, “con la idea fija de trabajar con un auto en la Sala Juan Egenau, nos motivara a participar de una exposición en torno al concepto del choque”, recuerdan sobre el origen de esta muestra que titularon El mito del progreso.
 
Así fueron creando las distintas propuestas que conforman esta exposición en la que “el vínculo que se establece entre las obras es el posible acecho de un acontecimiento, un instante que transcurre tanto determinado por una línea de tiempo, como también de forma paralela a otros acontecimientos”, explican estos artistas respecto al diálogo que se produce entre la propuesta de Etienne Cristoffanini, las dos aguafuertes de Catalina Rozas y la instalación en la que María Jesús Schultz utiliza la estructura de resortes de un colchón usado como soporte de dos sugerentes maquinitas que expondrá junto a un cuadro con un texto propio de la industria de la pornografía: Porn medical shot.
                                                           
 
NUEVA VERSIÓN DEL PERSA DEL ARTE: 4 DÍAS PARA
ADQUIRIR ARTE A PRECIOS INGUALABLES
 
Factoría de Arte Santa Rosa:
Santa Rosa 2260, esquina Placer/
7,8, 9 y 10 de noviembre, de  11:00 a 18:00 horas
 
 
En el corazón del barrio Franklin se vuelven a dar cita más de 50 artistas de primer nivel, con obras en pequeño y mediano formato en el rango de 100 mil a 300 mil pesos, en lo que ya se ha convertido en un clásico de este bullente barrio de Santiago.
Esta vez serán cuatro días de ofertas: el 7, 8, 9 y 10 de noviembre, toda la jornada.
 
Arturo Duclos, Beatriz Abarca, Andres Vio, Bruna Truffa, Camila Vivanco, Claudia Collao, Claudia Ryment, Carmen Aldunate, Carlos Fernández, Claudia Peña, Carola Ramírez, Gonzalo Cienfuegos, Gonzalo Ilabaca, Hugo Cárdenas, Iñaki Muñoz, Iñiaki Muñoz, Ismael Frigerio, Iris Broquedis, J Alme Yutronic, Javiera Moreira, Jorge Vilches, José Ignacio Vivanco, Klaudia Kemper, Kristian Prieto, Loreto Enríquez, Leonora Calderón, Lina Buso, Lorenzo Moya, Mario Lagos, Macarena Smith, Marcial Ugarte, Manuel Torres, Marcela Carvajal, Minga, María Eugenia Akel, María Jacinta Silva, María José Romero, Mónica Mariocchi, Mario Lagos, Omar Gatica, Pancha Núñez, Paula Dunner, Paula Valenzuela, Palito Wood, Paula Valenzuela, Raimundo Edwards, Rodrigo Hidalgo, Roberto del Real, Ruperto Cádíz, Sergio Guzmán, Teresa Ortúzar, Valeria Faúndez, Violeta Larraín Mc Clure.
 
 
DAVID ZAMBRANO EN CHILE  
 
Eminencia en la danza contemporánea mundial estará por primera vez a Chile (del 11 al 22 de Noviembre) para realizar un Seminario intensivo de las técnicas “flying low” y “passing through”
 
Por más de 25 años, David Zambrano destacado coreógrafo venezolano, ha sido una figura monumental en la escena internacional de la danza contemporánea. Su gran pasión por el intercambio cultural sigue influyendo el trabajo de artistas y performers en el mundo. En Chile dictará cuatro talleres, entre el 11 y 15  de noviembre y el 18 y 22 de noviembre. 
 
Nacido en Venezuela, mudado primeramente a la escena del dowtown de NYC y ahora afincado en Europa. Vive y trabaja entre Ámsterdam y Bruselas, enseña y baila en todo el mundo de manera ininterrumpida. Es un embajador y nexo que sobrepasa fronteras y reúne a artistas de todo el mundo para sus proyectos. 
 
El desarrollo de sus técnicas Flying Low y Passing Through ha ayudado a llevar a la danza de improvisación hacia nuevos horizontes. Sus obras van desde la coreógrafa establecida, a la improvisación estructurada y la improvisación pura. Zambrano considera la improvisación como un arte y la coreografía como un vehículo para desarrollar su trabajo en la improvisación. Fuertemente comprometido con el arte propone un permanente intercambio de culturas, desarrollando procesos crea*vos en un mundo sin fronteras. Zambrano ha sido recientemente galardonado con el Guggenheim Fellowship 2010.
 
El Flying Low se enfoca principalmente en la relación de los bailarines con el suelo/tierra. Técnica que utiliza movimientos simples que involucran la respiración, velocidad y la liberación de energía a través del cuerpo, a fin de activar la relación entre el centro y las articulaciones, moviéndose dentro y fuera del suelo con mayor eficacia y eficiencia para mantener un estado centrado y de alerta.

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