Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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TANIA GONZÁLEZ SE TOMA DOS ESPACIOS DE LA CAPITAL
CON PROPUESTAS DONDE CRUZA PINTURA Y TAXIDERMIA
 
Luego de haber expuesto durante agosto en Galería Temporal, Tania González ocupa desde el 6 de septiembre otro espacio de la capital: Galería BECH.
 
Ambas exposiciones plantean un solo proyecto donde la joven artista cruza pintura y taxidermia. Figuras centrales de sus instalaciones son aves y liebres muertas.
 
Tania González es pintora y trabaja al mismo tiempo como taxidermista en el Museo Nacional de Historia Natural a través de la empresa CHUCAO. Desde la pintura, su obra ha abordado también el trabajo con lo escultórico, insistiendo en una imagen clave: el cuerpo de aves muertas. Los modelos tienen relación con esa labor paralela, proponiendo además una cita a los bodegones de la pintura flamenca (siglo XVII). Las operaciones apuntan –entre otros motivos– a “sublimar la materia inerte”. 
 
Pese a estar muertas, las aves exhiben belleza y vivacidad. Como modelos pictóricos o cuerpos taxidermizados dentro de cajas, protagonizan disposiciones objetuales, bodegones contemporáneos y alegorías al tema de la muerte.
 
Entre agosto y septiembre, la artista ocupa sitios emblemáticos del circuito de arte local. Son dos exposiciones planteadas como un solo proyecto donde Tania González aborda por primera vez la instalación e incluye cuerpos de liebres.
 
 
EXPOSICIÓN “ESTÉTICAS DE LA MEMORIA:
SEPTIEMBRE 40 AÑOS”
 
Estudiantes, egresados y profesores del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile se reúnen en esta exposición que, bajo la curatoría de Cristian Inostroza, traslada hacia el interior de la Sala Juan Egenau registros y vestigios de diversas intervenciones llevadas a cabo en distintos puntos de la ciudad de Santiago así como obras propuestas a partir de la conmemoración de los 40 años del golpe de Estado en Chile.
 
Este jueves 5 de septiembre, a las 18:30 horas, se inaugura Estéticas de la Memoria: Septiembre 40 años, muestra que se enmarca en la conmemoración de los 40 años del golpe de Estado en Chile y que, bajo la curatoría Cristian Inostroza, estudiante de la Licenciatura en Artes con mención en Artes Plásticas de la Universidad de Chile, reunirá los registros de una serie de trabajos que tanto estudiantes y egresados de esa Licenciatura como profesores del Departamento de Artes Visuales de la misma universidad, realizaron en distintos puntos de Santiago para dar forma a esta muestra en la que se exhiben los vestigios de esas intervenciones que ocuparon el espacio público como soporte así como obras propuestas a partir de esta conmemoración.
 
Rainer Krause, Alejandra Ulloa, Adolfo Martínez, Camila Moya, Carlos Gómez, Sebastián Robles, Cristian Rodríguez, Fernanda Padilla, Gabriel Uribarri, Francisca Castro, Pilar Gajardo, Álvaro Silva, Valentina Henríquez y Javier Durand fueron convocados por Inostroza, artistas que “trabajan directamente en la calle o tienen intenciones de hacerlo y que pertenecen a diferentes generaciones, lo que permitirá tensar sus puntos de vista y maneras de abordar el tema. Además, cada uno de ellos ha tenido, de una u otra forma, participación en las movilizaciones sociales de los últimos tiempos, y muchos han estado friccionando su quehacer artístico con los cambios que vive Chile y trabajando a partir de un compromiso político con estos cambios”, explica.
 
  
 
Las novedades que trae Puerto de Ideas 2013
 
En su tercera versión el Festival Puerto de Ideas, el encuentro de reflexión cultural de Chile y Latinoamérica, se realizará los próximos 8, 9 y 10 de noviembre en Valparaíso. 31 serán las actividades desplegadas en siete locaciones: el Teatro Municipal, el Teatro Condell, la Biblioteca Severín y el Edificio Subercaseaux que se suman a las ya tradicionales sedes del Festival, el Parque Cultural de Valparaíso, el Edificio Cousiño y el Museo Marítimo Nacional.
 
 
Este jueves en el Centex del Consejo de la Cultura con la presencia de autoridades, artistas y gestores culturales de la ciudad puerto, se dieron a conocer los nombres de los invitados a esta fiesta del pensamiento, donde se integrará oficios, géneros creativos y disciplinas en un flujo estimulante. 
 
A los nombres internacionales ya confirmados -los escritores Michel Houellebecq y Paolo Giordano; el historiador Francois Hartog; el fotógrafo Ferdinando Scianna y el divulgador científico Eduard Punset- se suman el escritor y cineasta francés Philippe Claudel, el psicoanalista británico Ron Britton y el cronista y escritor mexicano Juan Villoro, quien estará a cargo de inaugurar el Festival. 
 
Entre los invitados nacionales, destacan el abogado Carlos Peña, la curadora de arte Camila Marambio, el escritor Álvaro Bisama, el musicólogo Gastón Soublette y el músico Cuti Aste. Importante también es la presencia del neurocientífico chileno residente en Estados Unidos, Charles Zuker. 

Galería Temporal continúa en septiembre su temporada de exposiciones 2013
 
Circuito Temporal es el título de la segunda temporada de exposiciones de Galería Temporal. Tal como su nombre lo dice, en esta ocasión hemos establecido un circuito de exposiciones que durante cuatro meses se desarrollará en tres vitrinas de diferentes pasajes comerciales. Cada una recibirá a cuatro artistas, uno por mes, en el contexto de un concepto o línea temática: el espacio, la representación y el objeto. Se trata de tres conceptos que pertenecen a nuestro lenguaje cotidiano, pero que además poseen una larga y compleja historia asociada a las artes visuales. Circuito Temporal es una invitación a recorrer las obras y conceptos que se articularán en estas tres vitrinas, además de un modo de redescubrir el patrimonio arquitectónico y cultural de la red de paseos comerciales del centro de Santiago y de experimentar el modo en que el arte contemporáneo activa posibilidades insospechadas en estos particulares espacios.
 
Exposiciones septiembre 2013
 
Vitrina “Objeto”
Huérfanos 875. Galería España, vitrina local 23
Artista: Nicolás Miranda
Título: Gran vitrina
 
 
La Gran vitrina de Nicolás Miranda está conformada por juguetes de diversa especie (muñecos, puzles, peluches, entre otros), similares a los que pueden verse otras vitrinas de Galería España, como en la tradicional Juguetería Alemana. Sin embargo, todas las figuras de Miranda remiten a actores e instituciones emblemáticas del campo local de artes visuales. Artistas, galeristas, coleccionistas, críticos y curadores se dan cita en esta vitrina convertidos en personajes caricaturescos y coleccionables, en un ejercicio paródico que busca camuflar la vitrina de Galería Temporal, dedicada a la exhibición artística, con el entorno en que esta se ubica y sus vitrinas dedicadas a la venta de mercancías.

 
 
CASA E PRESENTA:
MITAD MENTIRA / MITAD VERDAD
EXPOSICIÓN DE ALEJANDRO QUIROGA
 
FECHA: sábado 14 septiembre - domingo 10 de noviembre de 2013
DIRECCIÓN: Calle Lautaro Rosas N° 344, Cerro Alegre, Valparaíso / Chile
HORARIO: martes a domingo de 11 a 20 horas
ENTRADA LIBERADA
 
 
En “Mitad mentira / Mitad verdad”, Alejandro Quiroga reformula la tradición del paisajismo, trabajando elementos de la naturaleza local como imágenes simbólicas que guardan también un sentido político.
 
La exposición en Casa E reúne dos series de pinturas: una de 2011 - 2012, con escenas sacadas de la prensa; y propuestas nuevas hechas a partir de fotografías.
 
La exposición “Mitad mentira / Mitad verdad”, reúne en Casa E catorce pinturas de paisaje realizadas por Alejandro Quiroga entre 2011 y 2013. Se trata de dos series: “El espejo de Agua”, exhibida el año pasado en Sala Gasco, con escenas recogidas de la prensa donde el tema tiene también un sentido político, al abordar de soslayo temas como la tragedia de Antuco, la Operación Loreto o las reivindicaciones de la comunidad Temu Cuicui. 
 
La segunda serie da nombre a la muestra, “Mitad mentira / mitad verdad”: son nueve pinturas de diferentes formatos ordenadas por acumulación o como un montaje fragmentado. Son imágenes de la zona central, “ejercicios de territorio” o “una aproximación crítica al paisaje, a su desarrollo desbordado e irregulado”, donde el artista incorpora una carga sicológica en la presencia gestual.

 
 
 
Exposición “Iberoamericanos”
Pintura | dibujo | escultura
 
Galería de Arte La Sala inaugurará el 22 de agosto (por confirmar) de 2013 la exposición Iberoamericanos”; una selección de obras de destacados artistas de América Latina, México, Cuba  y España, incluyendo en esta exposición obra de notables exponentes como Antoni Tapies, Roberto Matta, Wifredo Lam, Salvador Dalí, Julio Le Parc, Oswaldo Guayasamin, Guillermo Cenicero, David Alfaro Siqueiros, Oswaldo Viteri, entre otros consagrados del arte contemporáneo.
 
Según señala Pablo Guayasamín, “cuando se habla de DALI, TAPIES, CANOGAR, en Europa al igual que de MATTA, LAM, DELFIN, GUAYASAMIN, en América, estamos refiriéndonos a los mayores exponentes de las artes plásticas del siglo XX, maestros que supieron interpretar las vivencias, las alegrías  como las tristezas de sus pueblos y se convirtieron en sus voceros a la par que  contribuyeron  al enriquecimiento del arte universal. Ellos son los creadores de las nuevas tendencias plásticas  así Tapies conforma el grupo El Paso que tiene su pleno desarrollo en Barcelona y junto a Canogar marcan un antes y un después  en el devenir artístico que había tenido su más alto repunte con Picasso y Miro, en cambio Lam nos conecta con las raíces negras traídas desde el África  y embarcadas desde la isla de Gore a trabes de esa puerta sin retorno en los barcos negreros.”
 
Se presentaran más de 30 piezas, entre ellas, acuarelas, litografías, óleos sobre papel y tela, serigrafías, pastel y aguas fuertes formarán parte de esta exposición que reúne a los más grandes exponentes del arte contemporáneo en Latinoamérica y el mundo.
Galería de Arte La Sala trae a Chile esta colección para acercar al público a obras que normalmente son difíciles de ver al pertenecer a colecciones privadas y/o museos.

 
 
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO PRESENTA
PROGRAMACION CONMEMORATIVA
“A 40 AÑOS DEL GOLPE”
 
 
Cinco muestras entregan diversas miradas de la dictadura en Chile, entre agosto y octubre en MAC Parque Forestal y MAC Quinta Normal.
Entre las actividades destacan las exposiciones fotográficas de Rodrigo Rojas De Negri, quemado vivo en 1986, y Marcelo Montecino, fotógrafo de la Asociación de Fotógrafos Independientes (AFI).
 
Programación Especial “A 40 años del Golpe”
Septiembre-Noviembre
MAC Parque Forestal, MAC Quinta Normal
 
Con motivo de la conmemoración de los 40 años del golpe militar, el Museo de Arte Contemporáneo presenta una programación especial titulada “A 40 años del Golpe”, con muestras en MAC Parque Forestal y MAC Quinta Normal. 
 
El conjunto de exposiciones reúne diferentes formatos: pintura, fotografía, libro de arte y documental. A través de distintos puntos de vista -un diplomático extranjero, exiliados retornados, reporteros, etc.- se entregan diversas miradas de la dictadura militar en Chile. 

 
 
 
Exposición dedicada a la arquitectura del paisaje en Suiza llega al Centro de Extensión UC
 
 
La muestra, que aborda cómo ha evolucionado la arquitectura del paisaje en el país helvético durante el siglo XX, estará abierta al público entre el 3 y el 14 de septiembre en la Galería de Arte de la Casa Central. 
 
La inauguración será el 3 de septiembre a las 19:00 hrs y contará con la presencia del curador Michael Jakob.
 
Trabajos representativos de los paisajistas más destacados, conceptos fundamentales de la arquitectura del paisaje y la base histórica de la disciplina en Suiza es lo que compone la exposición titulada “El toque suizo en la arquitectura del paisaje”, que estará abierta al público entre el 3 y el 14 de septiembre en el Centro de Extensión de la Universidad Católica. 
 
Pro Helvetia, la fundación suiza para la cultura, presenta esta muestra enfocada a todo público y compuesta por 36 paneles y tres videos con los proyectos de reconocidos estudios suizos de arquitectura del paisaje. Esta exposición itinerante, organizada en Chile por el Magister en Arquitectura del Paisaje de la Escuela de Arquitectura UC, ya ha estado en países tan diversos como Estados Unidos e Israel. Fue concebida por el curador Michael Jakob para mostrar el trabajo, la calidad, la riqueza, la complejidad y el impacto de los arquitectos del paisaje suizos. 
 
Esta disciplina ha transformado completamente no sólo el territorio, sino sobre todo nuestra manera de entenderlo. En la actualidad, y pese a su juventud, experimenta un auge espectacular que le otorga un papel de creciente importancia, pues se ocupa no sólo de la creación de parques y jardines, sino también del acondicionamiento de espacios públicos, del desarrollo de proyectos urbanos y de la gestión de espacios verdes en las ciudades, entre otros.

 
 
Curatoría de Andrés Duprat:
METRÓPOLI  REÚNE OBRAS DE SEBASTIÁN MAHALUF Y BRUNO GILIBERTO
EN GALERÍA GABRIELA MISTRAL
 
FECHA: viernes 6 de septiembre - viernes 25 de octubre de 2013
DIRECCIÓN: Alameda 1381, Santiago / Chile
HORARIO: lunes a viernes de 10 a 19 horas
ENTRADA LIBERADA
 
Cuerpo, espacio y ciudad se relacionan en las instalaciones que presentan Sebastián Mahaluf y Bruno Giliberto en Galería Gabriela Mistral. Los artistas fueron convocados por Andrés Duprat –curador, guionista y arquitecto argentino– para una exhibición que aborda también la experiencia del lugar expositivo.
 
El 6 de septiembre a las 19:30 horas, Metrópoli abrirá con una performance de Mahaluf en la que participarán 48 personas tensando por el lugar mil metros de cintas elásticas blancas.
 
Andrés Duprat es, además, director de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación.
 
En Metrópoli, Sebastián Mahaluf y Bruno Giliberto fueron relacionados por el curador argentino Andrés Duprat con propuestas que tensionan cuerpo, arquitectura y ciudad. Mientras el primer artista acude a la instalación y la performance, el segundo construye un relato a través de la fotografía y el uso del muro. Los artistas intervienen el lugar trastocando su experiencia y activando nuevos sentidos de contexto, ya sea su ubicación dentro de un edificio del Ministerio de Educación (Mahaluf) o en el Barrio Cívico (Giliberto).

 
 
 
 
“De lo residual y lo efímero”
INAUGURACIÓN 6 DE SEPTIEMBRE, 19:00 HORAS
GALERÍA DE ARTE CHIMKOWE, AV. GRECIA 8787, PEÑALOLÉN
LA MUESTRA ESTARÁ ABIERTA DESDE EL 07 DE SEPTIEMBRE AL 30 DE OCTUBRE
ENTRADA LIBERADA
 
La Galería de Arte Chimkowe inaugura el próximo viernes 6 de septiembre “De lo residual y lo efímero” exposición de cuatro artistas chilenas que vienen trabajando juntas desde hace más de cuatro años como colectivo, explorando distintas temáticas comunes pero, a través de diversas materialidades.
 
Pía Calderón, Bárbara Mödinger, Carolina Oltra y Jessica Restovic, realizan una mirada reflexiva desde una visión femenina y latinoamericana. En sus obras existe concordancia de narraciones, en donde la vida y la muerte cumplen un papel fundamental para la invención de ellas. Son relatos íntimos, con los que la manualidad pasa a ser el medio de expresión de lo olvidado y lo silencioso.
 
Percibir lo imperceptible y develar lo oculto, es lo que estas artistas buscan palpar en cada una de sus obras. Trabajan utilizando componentes reciclados, dándoles un componente manual y artesanal, reflejando el hacer y lo que busca permanecer.

 
 
“2396 kms.: Circulación Nacional de Arte Contemporáneo”
presenta “Mala Junta” en Santiago
 
La muestra, gratuita y  abierta todo público,
permanecerá desde el 28 de agosto hasta el 30 de septiembre
Pablo López, Fernanda Barceló, Yayo, Javier Rodríguez y Esteban Pérez 
 
 
Pablo López, Fernanda Barceló, Yayo, Javier Rodríguez y Esteban Pérez son los artistas convocados en la muestra de Galería Santiago de Balmaceda Arte Joven
 
Con la mirada de cinco jóvenes artistas visuales chilenos en torno a la conmemoración de los 40 años del Golpe de Estado, se inaugura el miércoles 28 de agosto a las 19:30 horas la muestra “Mala Junta”, que desde el campo de la ilustración, congrega en la Galería Santiago de Balmaceda Arte Joven las diferentes propuestas de los exponentes emergentes del arte contemporáneo nacional.
 
Los artistas convocados a desarrollar sus visiones a 40 años del Golpe, nacieron varias décadas después de este hecho histórico. Sus imaginarios se han formado en convivencia con las actuales tecnologías, sin embargo todos han optado por desarrollar su trabajo con elementos gráficos de dibujo, esenciales y básicos ante la enorme diversidad de medios disponibles. 
 
La muestra forma parte del proyecto “2396 kms.: Circulación Nacional de Arte Contemporáneo”, que lleva por título la distancia en kilómetros que existe entre las sedes más extremas de la Corporación: Antofagasta y Los Lagos. Las diferentes exposiciones en Antofagasta, Valparaíso, Santiago, Concepción y Puerto Montt, esperan promover el intercambio y descentralización, junto con presentar una amplia diversidad de lenguajes al público local. Cada muestra cuenta con uno o más artistas de la propia región, que a modo de anfitriones, son los encargados de recibir las propuestas de los invitados, y de participar con un trabajo propio. 

 
 
Comienza muestra itinerante de fotografía urbana
Mira la ciudad con otro foco
Concurso Socovesa
 
 
Más de 150 fotografías participaron de la primera versión del concurso “Mira la ciudad con otro foco”. Una muestra de las mejores obras se expondrá de forma abierta en distintos pilotos inmobiliarios.
 
Santiago, 21 de agosto 2013-. Con una invitación a “mirar la ciudad con otro foco” Socovesa convocó a fotógrafos profesionales, amateurs y autodidactas a presentar sus particulares visiones sobre la urbe en su primer concurso de fotografía. 
 
Fueron 160 fotógrafos los que participaron de la competencia, con imágenes que retrataron diversos barrios y rincones de la ciudad, usando una amplia gama de técnicas y de colores. De este centenar de obras se seleccionaron las mejores para armar una muestra que será exhibida en diversos pilotos de los proyectos de Socovesa, quienes son los organizadores del concurso. 
 
El ganador del primer lugar fue para el fotógrafo profesional Patricio Saavedra, con una obra que convierte un edificio de Sanhattan en un mosaico de tonalidades que reflejan la ciudad. El audiovisualista Andrés Stuardo, en tanto, quiso captar al Barrio Yungay como un espacio lleno de vida, donde se está produciendo una fuerte renovación de la comunidad. Finalmente, el tercer premiado, el arquitecto Rodrigo Vergara, apostó por reflejar el peso histórico de la Unidad Vecinal Portales a través de la melancolía representada en una escena en blanco y negro.        
 
El ciclo de esta exposición itinerante gratuita se inaugura este miércoles 21 de agosto a las 20 hrs. en el piloto de “Mirador de Chamisero”, ubicado en Mirador de Chamisero #15900 y estará en exhibición en hasta el 10 de septiembre. 
 
 
Worm Gallery: Linares 9, sector Almendral. Valparaíso
 
Gusano:
Diseño y Paisaje Porteño
 
Una exposición de Alfredo Da Venezia, Mariana Guzmán y  Carlos Silva.
 
La propuesta se instala como una intervención especifica a Worm Gallery, donde el eje central es el complejo linde entre arte y diseño. Esto  en un paisaje dominado por la ironía, la  ficción, lo hechizo, la moda y lo macabro.
 
Alfredo Da Venezia:
Artista visual, Licenciado en Artes Visuales Universidad Arcis, Santiago. Gestor de las galerías de sitio Espacio Garage, Valparaíso;  Switch, Viña del Mar y fundador colectivo NEKOe.
 
Mariana Guzmán
Artista visual, fotógrafa y realizadora audiovisual, Licenciada en Artes Visuales y Pedagogía en Artes Visuales Universidad Arcis Valparaíso.
 
 
 
Exposición Process-Ando
de
Marcos Cecchi y Sandra Rider
 
Galería  SWT presenta la exposición de Marcos Cecchi y Sandra Rider, e invita a su evento de inauguración el Martes 27 de Agosto a las 19.30hrs.
 
Pareciera que la vida es un eterno proceso, en que buscamos soluciones, salidas, nuevos proyectos, motivaciones, respuestas.  Marco Cecchi, con su ojo arquitectónico y poético a la vez, entrega su respuesta a este “process-ando” a  través de telas plasmadas con vivos colores que sugieren caminos transitados y por transitar. Sandra Rider, por su lado,  lo hace con formas escultóricas novedosas y delicadas, que dan cuenta de su recorrido desde la danza al dibujo y finalmente a la escultura.
 
Sandra Rider Leguisos ha estado ligada al mundo del arte desde temprana edad. Ingresó a la carrera de Intérprete en Danza en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y posteriormente siguió la Licenciatura en Danza en el mismo plantel universitario. Más tarde, impartió clases en la Escuela Moderna de Música y en la Universidad Andrés Bello, comenzando a traspasar las distintas expresiones del movimiento al papel a través de dibujos y luego desarrollándolas por medio de la escultura. Hoy dedica su tiempo completo a la expresión escultórica en su taller.
 
Marco Antonio Cecchi inició sus estudios de Arquitectura en la Universidad Rocafuerte de Guayaquil, para luego continuarlos en la Escuela de Arquitectura de la Pontificia Universidad Católica de Santiago. Paralelamente, tomó cursos  de grabado y pintura en la Escuela de Arte de la PUC, siendo decisivos para su carrera de pintor autodidacta.  Como docente, dictó talleres en la carrera de Diseño de Interiores de Incacea y charlas para la carrera de Diseño de Vestuario de UNIACC.  Ha realizado exposiciones colectivas e individuales en Santiago y regiones de Chile. En su quehacer artístico acostumbra incluir prosa o poesía para acompañar algunas de sus obras.

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