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REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Exposición abierta del 10 de octubre al 6 de noviembre:
SEBASTIÁN PREECE EXPONE REFUGIOS EN EL CENTRO CULTURAL COYHAIQUE
 
Dentro del proyecto ISLAYSÉN, que conecta a reconocidos artistas nacionales con la vida rural de la Patagonia, Sebastián Preece expone en el Centro Cultural Coyhaique Refugios, montaje que integra –entre otros objetos encontrados en el paisaje– una obra que remite a las precarias construcciones de los arrieros.
 
ISLAYSÉN es un proyecto de arte contemporáneo apoyado por Fondart Nacional que conecta a tres exponentes relevantes de la escena chilena actual, Catalina Bauer, Sebastián Preece y Máximo Corvalán-Pincheira, con la vida rural de una zona de gran aislamiento en el territorio nacional, al interior de la Región de Aysén.
 
En una primera etapa, implicó trabajos en residencia donde cada artista convivió por unos días con campesinos en pequeñas localidades de la comuna de Río Ibáñez, como El Claro de Puerto Ibáñez y los alrededores de Cerro Castillo y Bahía Murta. De septiembre a noviembre, tres exposiciones llevan hasta el Centro Cultural Coyhaique los resultados del trabajo in situ y del desarrollo de obra. Se trata de propuestas que se cruzan con tendencias de arte en residencia, que resignifican el trabajo con el paisaje y la cultura campesina de la Patagonia, a través de intervenciones, procesos objetuales y material de archivo.
 
Las fechas de apertura de cada exhibición son: 6 de septiembre, Catalina Bauer; 10 de octubre, Sebastián Preece; y 9 de noviembre, Máximo Corvalán-Pincheira. El 17 de diciembre en el Museo de Arte Contemporáneo sede Quinta Normal de Santiago se lanza una publicación de distribución local e internacional con el registro del proceso, inaugurándose al mismo tiempo una exposición con todas las obras.
 
 
 
MUESTRA DE PARQUE FORESTAL REVIVE LAS EXTINTAS 
FOTOGRAFÍAS POLAROID 
 
Durante seis años, dos artistas chilenas intercambiaron imágenes Polaroid por correo postal entre París, Bordeaux y Santiago. Sin cruzar palabra alguna, mantuvieron una comunicación por fotografía que ahora se exhibe en MAC Parque Forestal.
 
Exposición: Polaroid Epistolar
Inauguración: 8 de octubre, 19.30 horas
9 de octubre - 24 de noviembre
MAC Parque Forestal, Sala 14
 
El proyecto Polaroid Epistolar, realizado por las artistas chilenas Camila Estrella y Daniela Fernández, consistió en una correspondencia postal de imágenes, entre Paris, Bordeaux y Santiago, realizada entre los años 2007 y 2013. 
 
Sin un texto o discusión previa, Estrella y Fernández respondían a la imagen recibida con la creación de otra o varias Polaroid. Esto requirió de una reflexión constante para poder traspasar  lo que se estaba pensando a la fotografía. Así,  a partir de este intercambio de instantáneas, se construyó un diálogo que valida la hipótesis de que las imágenes son capaces de entenderse entre sí.
 
Para lograr estas imágenes, las artistas debieron superar las dificultades propias del lenguaje fotográfico y de las Polaroid: la necesidad de luz directa o diurna, la imposibilidad de acercamiento o de realizar efectos. En el camino, en 2008 la empresa Polaroid anunció el fin de la fabricación de película para sus cámaras. 

 
 
Retrospectiva CARLOS FAZ (1931 – 1953)
Entre el 29 de octubre de 2013 y el 5 de enero de 2014
 
Entre el 29 de octubre de este año y el 5 de enero de 2014, el Museo Nacional de Bellas Artes presentará la exposición Retrospectiva Carlos Faz (1931-1953) que reúne cerca de 90 obras del pintor chileno a 60 años de su temprana muerte.
 
50 óleos, 25 grabados, 15 acuarelas, témperas y dibujos, componen la exposición retrospectiva más completa que se ha realizado de la obra de Carlos Faz, con la mayor cantidad de pinturas presentes en una misma muestra. Entre ellas destaca un mural de más de 6 metros de largo, que nunca ha sido expuesto, y la presencia de 4 óleos, un grabado y un dibujo pertenecientes a la Colección del Museo Nacional de Bellas Artes. 
 
La propuesta museográfica además contempla la exposición de cuadernos de trabajo del artista y la inclusión de documentos personales originales, como también referencias críticas destacadas. De especial interés son las escritas durante su vida y aquellas que se publicaron a raíz de su temprana muerte. 
 
“Carlos Faz, a lo largo de su corta vida, desarrolló una evolución sorprendente en cuanto a la técnica y temática en su trabajo. Por esta razón, la exposición de sus obras, complementadas con textos epistolares escritos por él y documentos personales, conforman una muestra significativa que permite entrar en relación con su visión estética, social y personal”, comenta Carolina Roa, curadora de la muestra. 

 
 
“Pinto, luego existo” 
 
El pintor chileno, radicado en Alemania, Hans Braumüller, inaugurará en Santiago, el
24 de octubre a las 20.00 horas la exposición “Pinto, luego existo “ en la galería de arte Oops ubicada en Av. Italia 1194 , barrio Italia. La muestra permanecerá abierta hasta el 3 de noviembre.
 
Paisajes, simbología indígena, antiquísimos signos linguísticos sudamericanos y patrones de tejidos precolombinos se pueden encontrar en las inspiradas pinturas de Hans Braumüller.
 
“Mis obras son un anhelo por encontrar un puente entre las culturas y los tiempos. Es importante para mí que personas ajenas al arte, como un niño, se sientan tocados.
Por ello empleo elementos simples: árboles, rostros, siluetas humanas, piedras, como una especie de entrada a mundos de pura abstracción y filosofía”, explica Braumüller.
 
El artista experimenta con los formatos en forma extraordinaria. Concibe pinturas girables, en las cuales se puede encontrar un sentido desde cualquier perspectiva.Y como pintor “salvaje” puede prescindir del caballete usando, por ejemplo, la muralla o el suelo, consiguiendo hermosos planos pictóricos.

 
 
Exposición “Ideal Desleal”
Pintura
Jaime Silva (Chile), Andrés Espinoza (Chile), Faiz Mashini (Chile)
Octubre 2013
Centro de Artes El Taller Blanco
 
El Centro de Artes El Taller Blanco, tiene el agrado de invitar a su nueva exposición “Ideal Desleal” a cargo de los artistas Jaime Silva, Andrés Espinoza y Faiz Mashini quienes esta vez se han reunido para abordar una problemática en común, el ideal.
 
El ideal lo vemos como un motor que moviliza la sociedad una vez que esta ha llegado a un acuerdo, el cual es originado desde un problema humano y estipulado desde un poder. El ideal que obliga a ser algo, consciente o no. El lenguaje al jugar un papel crucial en la conformación del ideal y del acuerdo en la sociedad nos ha llevado hoy en día a pensar en que se ha vuelto una necesidad que afecta a diversos ámbitos de la vida y que puede conducir al hombre a un buen fin o al fracaso. Nuestra propuesta se basa en mostrar distintas perspectivas de la relación del hombre con el ideal.
 
La exhibición será inaugurada el día jueves 3 de Octubre a las 20 horas, y estará abierta al público hasta el día viernes 1 de Noviembre. De lunes a viernes de 11 a 14 horas y de 15 a 20 horas en el Centro de Artes El Taller Blanco, ubicado en Echeñique 4844, comuna de Ñuñoa. 
                                                                  
 
Jóvenes artistas inauguran muestra Contrastes de un inicio en Factoría Santa Rosa
Factoría de Arte Santa Rosa/ 5 de octubre al 3 de noviembre/Entrada liberada/
Avenida Santa Rosa 2160, abierto fines de semana
Catalina Valenzuela/Francisca Garriga/ Alessia Innocenti/ María José Lira/Josefina Cruzat
 
Recién egresadas de la carrera de Artes Visuales de la Universidad Finis Terrae, las cinco artistas presentan trabajos cuyo punto en común es la pintura, entendida como un lenguaje original. Cada una desde su propio imaginario abordan temas desde diferentes realidades y se desplazan por las siguientes áreas de interés: la naturaleza y el paso del tiempo con el trabajo de Catalina Valenzuela, la figura humana y el cuestionamiento del modelo femenino impuesto por la sociedad, con el trabajo de Francisca Garriga; la geometría y su expresividad, con la obra de Alessia Innocenti; la identidad y la historia humana, con la instalación de María José Lira; y el universo femenino, con el trabajo de Josefina Cruzat.
 
Francisca Garriga (Chile, 1988) Con su interés por la representación de la figura humana reflexiona sobre los patrones estéticos y el deseo femenino impuesto por la sociedad, a través de cuerpos de mujeres deformados por la obesidad. “La concepción de belleza construida y definida por el mundo mediático constituye una violencia simbólico-normativa, cuya eficiencia encuentra en el cuerpo femenino un espacio de impunidad particularmente sensible”, señala la artista. 
 
 
ESTO NO ES UN MUSEO: MAC QUINTA NORMAL
PROPONE NUEVAS FORMAS DE EXHIBIR ARTE
 
 
Artefactos móviles, portátiles, autogestionados y completamente distintos a los museos tradicionales se exhiben en esta muestra curada por el español Martí Perán. Esta exhibición llega a Chile tras recorrer ciudades como México DF y Ljubljana.
Exposición: Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho.
Curatoría: Martí Perán (España)
Inauguración: 27 de septiembre, 19.30 horas. 
Duración: 28 de septiembre al 24 de noviembre
MAC Quinta Normal
 
 
El Museo de Arte Contemporáneo, en su sede Quinta Normal, presenta una muestra reflexiva y crítica respecto del rol y las funciones de un museo. Entre el 28 de septiembre y el 24 de noviembre se exhibirá la muestra Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho, bajo la curatoría del español Martí Perán. Esta exposición llega a Chile tras ser presentada en diversas ciudades como Ciudad de México, Ljubljana y Washington.
 
Bajo el título Esto no es un museo. Artefactos móviles al acecho, el curador ha convocado proyectos de distintos lugares del mundo que propongan dispositivos que subvierten las lógicas tradicionales de los museos. En muchos casos, se trata de artefactos que se sitúan fuera de los edificios, portátiles, autogestionados, y que invitan a la participación directa de la sociedad en sus contenidos. 

 
 
Muestra “AGUA DE TEMU: Frontera y rito”, del artista Francisco Ríos Araya en Galería de Arte Universidad Católica De Temuco
Fecha:  3 al 30 de octubre de 2013
Inauguración: Jueves 3 de octubre de 2013, 19.00 horas.
Lugar: Galería de Arte UC Temuco
Charla del Artista: Viernes 4 de octubre, 11.00 horas en la misma Galería.
Dirección: Campus Menchaca Lira, UC Temuco, Av. Alemania 0422, esquina Dieciocho de Septiembre. 
 
Horarios de atención: Lunes a viernes de 9.30 a 13.00 horas / Tarde de 15.00 a 19.30 horas / Sábado de 11.00 a 14.00 horas
Contacto: (45)2205338 /  galeria@uctemuco.cl  /  www.uctemuco.cl/galeria/
http://www.facebook.com/GaleriaDeArteUct
 
Un montaje especialmente concebido para la ciudad de Temuco y la Galería de Arte de la Universidad Católica de Temuco, presentará el artista Francisco Ríos Araya en la muestra Agua de Temu… Frontera y rito, entre el 4 y el 30 de octubre. La muestra, que se centra en el mito del Camahueto, en la relación del hombre con la naturaleza y en el rescate patrimonial, se inaugura el 3 de octubre a las 19.00 horas con la realización de una ceremonia ritual que contempla música y una performance. Además el artista dará una charla acerca de su obra el Viernes 4 de octubre 11.00 horas en la misma Galería.
 
El escultor Francisco Ríos Araya, se centra en los conceptos de frontera y rito, interpretados a partir de una experiencia personal en la comunidad de Temulemu en 1990 y de su propia visión y representación del mito huilliche del Camahueto, rescatando el acervo ancestral mapuche. Se trata de una exposición cargada de simbolismo que convoca al visitante para que interactúe con la obra, con el fin de activar la relación de los habitantes de Temuco con la ritualidad.
 
 
EXPOSICIÓN “MESA DE ANATOMÍA”
 
La anatomía humana es el eje de esta exposición que Nelson Plaza presentará en la Sala Juan Egenau, una muestra que reunirá los dibujos y grabados que este artista y académico del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile realizó en el marco del Master on Fine Arts que cursó en el Pratt Institute, en Nueva York. 
 
Con entrada liberada, “Mesa de Anatomía” se inaugurará el próximo jueves 26 septiembre, a las 18:30 horas.
 
Una serie de dibujos y grabados contempla esta exhibición que Nelson Plaza presentará en la Sala Juan Egenau, obras que por primera vez se mostrarán en Chile y que se originaron a partir del imaginario con el que este artista ha estado trabajando desde hace años: el cuerpo humano expuesto en sus interiores. “Hace mucho tiempo que me obsesionan las distintas representaciones de la anatomía humana, los estudios médicos que intentaban representar el interior del cuerpo y que tienen una relación directa con la tradición del grabado como oficio”, explica Nelson Plaza, quien se interesó por explorar el aspecto más ominoso de la relación que el ser humano puede tener con su propio interior mientras cursaba el Master on Fine Arts en el Pratt Institute, en Nueva York.
 
“Uno no se imagina como lo que realmente es por dentro, es decir, como órganos, sangre, músculos, huesos; más bien uno tiende a idealizar esto relacionándolo con las representaciones que existen de las anatomías”, dice al respecto este artista que también exhibirá cuatro dibujos realizados con anterioridad, obras que “abordan el mismo tema pero creo que desde otro ángulo. En Nueva York me encontré con un ambiente muy abierto y desprejuiciado, más juguetón, y creo que eso se refleja en estos trabajos”, señala Nelson Plaza.

 
 
Mediación y Educación MNBA - 11 Bienal de Artes Mediales
IX Seminario para docentes 
Educación artística, arte medial y colaboración
Sábado 5 de octubre de 2013
 
 
El Museo Nacional de Bellas Artes, a través de su área de Mediación y Educación del MNBA, invita a participar en el IX Seminario para docentes de artes visuales que, con el título Educación Artística, arte medial y colaboración, se realizará el sábado 5 de octubre en el contexto de la 11 Bienal de Artes Mediales (BAM).
 
En el encuentro se hará un cruce entre los conceptos de patrimonio, metodologías didácticas y artes mediales. De esta forma se entregarán enfoques y herramientas para ayudar a enfrentar los desafíos que las artes mediales y la cultura digital imponen a los docentes. Entre otras temáticas se abordará el uso de las tecnologías digitales en el aula -con un énfasis especial en los softwares de distribución gratuita y se conocerán ejemplos del empleo del gif animado y del meme como formas de expresión. Además, se dedicará un módulo para dar a conocer experiencias educativas de reciclaje creativo de conocimientos y aparatos computacionales para su aplicación en el ámbito de las artes visuales.
 
Los expositores serán Natalia Portugueis, Yocelyn Valdebenito y Gonzalo Bustamante, del equipo de Mediación y Educación del MNBA, junto a Enrique Rivera, director de la BAM y los expertos Manuel Orellana y Víctor Paredes.
 
 
NORTON MAZA INSTALA UN CRISTO BAJO ATAQUE 
EN MAC QUINTA NORMAL
 
 
- El artista chileno montará un búnker a escala natural en uno de los patios interiores del museo. La instalación podrá ser recorrida a partir por los espectadores. 
 
Exposición: Del paisaje y sus reinos
Artista: Norton Maza 
Lugar: MAC Quinta Normal
Inauguración: 27 de septiembre
Fechas: 28 de septiembre – 24 de noviembre
 
El artista chileno Norton Maza presenta su instalación Del paisaje y sus reinos en el Museo de Arte Contemporáneo, en el que replica una pieza a escala natural que es atacada por misiles aéreos. Esta exposición podrá ser recorrida por el público entre el 28 de septiembre y el 24 de noviembre en MAC Quinta Normal.
 
En uno de los patios interiores del museo, el artista erigirá una sala de estar de alrededor de 40 m², con amoblado completo, pinturas murales y cenitales, y dioramas visibles a través de pequeños agujeros en los muros. Adentro de este búnker se resguarda la figura a escala natural de Cristo, acosado por un ataque aéreo.

 
 
Curatoría de Andrés Duprat:
METRÓPOLI  REÚNE OBRAS DE SEBASTIÁN MAHALUF Y
BRUNO GILIBERTO EN GALERÍA GABRIELA MISTRAL
 
FECHA: viernes 6 de septiembre - viernes 25 de octubre de 2013
DIRECCIÓN: Alameda 1381, Santiago / Chile
HORARIO: lunes a viernes de 10 a 19 horas
ENTRADA LIBERADA
 
 
Cuerpo, espacio y ciudad se relacionan en las instalaciones que presentan Sebastián Mahaluf y Bruno Giliberto en Galería Gabriela Mistral. Los artistas fueron convocados por Andrés Duprat –curador, guionista y arquitecto argentino– para una exhibición que aborda también la experiencia del lugar expositivo.
 
El 6 de septiembre a las 19:30 horas, Metrópoli abrirá con una performance de Mahaluf en la que participarán 48 personas tensando por el lugar mil metros de cintas elásticas blancas.
 
Andrés Duprat es, además, director de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación.
 
En Metrópoli, Sebastián Mahaluf y Bruno Giliberto fueron relacionados por el curador argentino Andrés Duprat con propuestas que tensionan cuerpo, arquitectura y ciudad. Mientras el primer artista acude a la instalación y la performance, el segundo construye un relato a través de la fotografía y el uso del muro. Los artistas intervienen el lugar trastocando su experiencia y activando nuevos sentidos de contexto, ya sea su ubicación dentro de un edificio del Ministerio de Educación (Mahaluf) o en el Barrio Cívico (Giliberto).
 
Metrópoli es la tercera exposición del programa curatorial 2013 de Galería Gabriela Mistral (Ggm). Los artistas fueron seleccionados por Duprat dentro de 216 proyectos en una convocatoria nacional. La mirada del curador fue también la de un arquitecto y guionista de cine que trabaja desde distintos contornos la relación del cuerpo y los espacios. 
 
“A medida que avanzaba en las entrevistas fui identificando ciertos puntos de partida para una posible idea de exposición que resonaban particularmente sobre mi propia mirada del arte contemporáneo. Estos puntos de partida tenían que ver con las búsquedas, operaciones y manipulaciones de algunos artistas respecto al espacio expositivo y con la puesta en valor de abordajes en los que la experiencia sensible esté por encima de la hiper intelectualización de sus producciones”, explica.
 
 
MAC QUINTA NORMAL EXHIBE LAS FOTOGRAFÍAS INÉDITAS
DE RODRIGO ROJAS DE NEGRI
 
 
Dentro de su programación especial “A 40 Años del Golpe”, el Museo de Arte Contemporáneo, junto con el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, presenta el desconocido registro del joven fotógrafo Rodrigo Rojas De Negri, quien murió tras ser quemado vivo a los 19 años, en 1986.
 
Exposición: Un Exilio sin Retorno
Inauguración: 27 de septiembre, 19.30 horas
28 de septiembre – 6 de noviembre
MAC Quinta Normal y Museo de la Memoria y los Derechos Humanos
 
Curadora: Montserrat Rojas Corradi
Investigadores: Jaime Cuevas, Lucy Quezada
 
En el marco de la conmemoración de los 40 años del golpe militar, el Museo de Arte Contemporáneo, en su sede de Quinta Normal, presenta la primera exposición en Chile de fotografías de Rodrigo Rojas De Negri (1967-1986). Una selección de su archivo fotográfico inédito será presentada en forma simultánea en MAC Quinta Normal y el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos entre el 27 de septiembre y el 6 de noviembre.

 
 
 
Programa del Seminario de Pedagogía Teatral que realizaremos en el Parque Cultural de Valparaíso. Desde ya les agradecemos toda la ayuda que nos puedan prestar para realizar una difusión masiva en la V región.
 
PROGRAMA
El Seminario de Pedagogía Teatral busca complementar la formación de artistas (profesionales y aficionados) y docentes, con herramientas específicas de la Pedagogía Teatral que les permitan desarrollar y aplicar metodologías creativas. El carácter lúdico de ejercicios como el juego dramático, la conciencia de las emociones, el juego expresivo, la composición espacial y la construcción de personajes entre otros, otorgan a la Pedagogía Teatral la capacidad de insertarse en diversas áreas de la educación, tanto para formar futuros teatristas, como para entregar los contenidos incluidos en los programas educativos. Es por esto, que creemos necesario desarrollar un seminario, que englobe y exponga las herramientas nombradas anteriormente. Los actores y pedagogos debemos compartir nuestras experiencias, construyendo diálogos que nos permitan mejorar nuestro desempeño en nuestras prácticas pedagógicas.
Fotografías: http://ursulaarellano.wix.com/ursulaarellano-#!seminariodepedagogiateatral/czjj
 
 O B J E T I V O    G E N E R A L
   Adquirir y usar herramientas específicas de la Pedagogía Teatral, para desarrollar metodologías creativas, tanto para hacer docencia en el área de teatro, como para impartir los contenidos obligatorios al interior de los centros educacionales valorando además, su aporte cultural, artístico y educativo.

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