Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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EXPOSICIÓN “MESA DE ANATOMÍA”
 
La anatomía humana es el eje de esta exposición que Nelson Plaza presentará en la Sala Juan Egenau, una muestra que reunirá los dibujos y grabados que este artista y académico del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile realizó en el marco del Master on Fine Arts que cursó en el Pratt Institute, en Nueva York. 
 
Con entrada liberada, “Mesa de Anatomía” se inaugurará el próximo jueves 26 septiembre, a las 18:30 horas.
 
Una serie de dibujos y grabados contempla esta exhibición que Nelson Plaza presentará en la Sala Juan Egenau, obras que por primera vez se mostrarán en Chile y que se originaron a partir del imaginario con el que este artista ha estado trabajando desde hace años: el cuerpo humano expuesto en sus interiores. “Hace mucho tiempo que me obsesionan las distintas representaciones de la anatomía humana, los estudios médicos que intentaban representar el interior del cuerpo y que tienen una relación directa con la tradición del grabado como oficio”, explica Nelson Plaza, quien se interesó por explorar el aspecto más ominoso de la relación que el ser humano puede tener con su propio interior mientras cursaba el Master on Fine Arts en el Pratt Institute, en Nueva York.
 
“Uno no se imagina como lo que realmente es por dentro, es decir, como órganos, sangre, músculos, huesos; más bien uno tiende a idealizar esto relacionándolo con las representaciones que existen de las anatomías”, dice al respecto este artista que también exhibirá cuatro dibujos realizados con anterioridad, obras que “abordan el mismo tema pero creo que desde otro ángulo. En Nueva York me encontré con un ambiente muy abierto y desprejuiciado, más juguetón, y creo que eso se refleja en estos trabajos”, señala Nelson Plaza.

 
 
Mediación y Educación MNBA - 11 Bienal de Artes Mediales
IX Seminario para docentes 
Educación artística, arte medial y colaboración
Sábado 5 de octubre de 2013
 
 
El Museo Nacional de Bellas Artes, a través de su área de Mediación y Educación del MNBA, invita a participar en el IX Seminario para docentes de artes visuales que, con el título Educación Artística, arte medial y colaboración, se realizará el sábado 5 de octubre en el contexto de la 11 Bienal de Artes Mediales (BAM).
 
En el encuentro se hará un cruce entre los conceptos de patrimonio, metodologías didácticas y artes mediales. De esta forma se entregarán enfoques y herramientas para ayudar a enfrentar los desafíos que las artes mediales y la cultura digital imponen a los docentes. Entre otras temáticas se abordará el uso de las tecnologías digitales en el aula -con un énfasis especial en los softwares de distribución gratuita y se conocerán ejemplos del empleo del gif animado y del meme como formas de expresión. Además, se dedicará un módulo para dar a conocer experiencias educativas de reciclaje creativo de conocimientos y aparatos computacionales para su aplicación en el ámbito de las artes visuales.
 
Los expositores serán Natalia Portugueis, Yocelyn Valdebenito y Gonzalo Bustamante, del equipo de Mediación y Educación del MNBA, junto a Enrique Rivera, director de la BAM y los expertos Manuel Orellana y Víctor Paredes.
 
 
NORTON MAZA INSTALA UN CRISTO BAJO ATAQUE 
EN MAC QUINTA NORMAL
 
 
- El artista chileno montará un búnker a escala natural en uno de los patios interiores del museo. La instalación podrá ser recorrida a partir por los espectadores. 
 
Exposición: Del paisaje y sus reinos
Artista: Norton Maza 
Lugar: MAC Quinta Normal
Inauguración: 27 de septiembre
Fechas: 28 de septiembre – 24 de noviembre
 
El artista chileno Norton Maza presenta su instalación Del paisaje y sus reinos en el Museo de Arte Contemporáneo, en el que replica una pieza a escala natural que es atacada por misiles aéreos. Esta exposición podrá ser recorrida por el público entre el 28 de septiembre y el 24 de noviembre en MAC Quinta Normal.
 
En uno de los patios interiores del museo, el artista erigirá una sala de estar de alrededor de 40 m², con amoblado completo, pinturas murales y cenitales, y dioramas visibles a través de pequeños agujeros en los muros. Adentro de este búnker se resguarda la figura a escala natural de Cristo, acosado por un ataque aéreo.

 
 
Curatoría de Andrés Duprat:
METRÓPOLI  REÚNE OBRAS DE SEBASTIÁN MAHALUF Y
BRUNO GILIBERTO EN GALERÍA GABRIELA MISTRAL
 
FECHA: viernes 6 de septiembre - viernes 25 de octubre de 2013
DIRECCIÓN: Alameda 1381, Santiago / Chile
HORARIO: lunes a viernes de 10 a 19 horas
ENTRADA LIBERADA
 
 
Cuerpo, espacio y ciudad se relacionan en las instalaciones que presentan Sebastián Mahaluf y Bruno Giliberto en Galería Gabriela Mistral. Los artistas fueron convocados por Andrés Duprat –curador, guionista y arquitecto argentino– para una exhibición que aborda también la experiencia del lugar expositivo.
 
El 6 de septiembre a las 19:30 horas, Metrópoli abrirá con una performance de Mahaluf en la que participarán 48 personas tensando por el lugar mil metros de cintas elásticas blancas.
 
Andrés Duprat es, además, director de Artes Visuales de la Secretaría de Cultura de la Nación.
 
En Metrópoli, Sebastián Mahaluf y Bruno Giliberto fueron relacionados por el curador argentino Andrés Duprat con propuestas que tensionan cuerpo, arquitectura y ciudad. Mientras el primer artista acude a la instalación y la performance, el segundo construye un relato a través de la fotografía y el uso del muro. Los artistas intervienen el lugar trastocando su experiencia y activando nuevos sentidos de contexto, ya sea su ubicación dentro de un edificio del Ministerio de Educación (Mahaluf) o en el Barrio Cívico (Giliberto).
 
Metrópoli es la tercera exposición del programa curatorial 2013 de Galería Gabriela Mistral (Ggm). Los artistas fueron seleccionados por Duprat dentro de 216 proyectos en una convocatoria nacional. La mirada del curador fue también la de un arquitecto y guionista de cine que trabaja desde distintos contornos la relación del cuerpo y los espacios. 
 
“A medida que avanzaba en las entrevistas fui identificando ciertos puntos de partida para una posible idea de exposición que resonaban particularmente sobre mi propia mirada del arte contemporáneo. Estos puntos de partida tenían que ver con las búsquedas, operaciones y manipulaciones de algunos artistas respecto al espacio expositivo y con la puesta en valor de abordajes en los que la experiencia sensible esté por encima de la hiper intelectualización de sus producciones”, explica.
 
 
MAC QUINTA NORMAL EXHIBE LAS FOTOGRAFÍAS INÉDITAS
DE RODRIGO ROJAS DE NEGRI
 
 
Dentro de su programación especial “A 40 Años del Golpe”, el Museo de Arte Contemporáneo, junto con el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos, presenta el desconocido registro del joven fotógrafo Rodrigo Rojas De Negri, quien murió tras ser quemado vivo a los 19 años, en 1986.
 
Exposición: Un Exilio sin Retorno
Inauguración: 27 de septiembre, 19.30 horas
28 de septiembre – 6 de noviembre
MAC Quinta Normal y Museo de la Memoria y los Derechos Humanos
 
Curadora: Montserrat Rojas Corradi
Investigadores: Jaime Cuevas, Lucy Quezada
 
En el marco de la conmemoración de los 40 años del golpe militar, el Museo de Arte Contemporáneo, en su sede de Quinta Normal, presenta la primera exposición en Chile de fotografías de Rodrigo Rojas De Negri (1967-1986). Una selección de su archivo fotográfico inédito será presentada en forma simultánea en MAC Quinta Normal y el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos entre el 27 de septiembre y el 6 de noviembre.

 
 
 
Programa del Seminario de Pedagogía Teatral que realizaremos en el Parque Cultural de Valparaíso. Desde ya les agradecemos toda la ayuda que nos puedan prestar para realizar una difusión masiva en la V región.
 
PROGRAMA
El Seminario de Pedagogía Teatral busca complementar la formación de artistas (profesionales y aficionados) y docentes, con herramientas específicas de la Pedagogía Teatral que les permitan desarrollar y aplicar metodologías creativas. El carácter lúdico de ejercicios como el juego dramático, la conciencia de las emociones, el juego expresivo, la composición espacial y la construcción de personajes entre otros, otorgan a la Pedagogía Teatral la capacidad de insertarse en diversas áreas de la educación, tanto para formar futuros teatristas, como para entregar los contenidos incluidos en los programas educativos. Es por esto, que creemos necesario desarrollar un seminario, que englobe y exponga las herramientas nombradas anteriormente. Los actores y pedagogos debemos compartir nuestras experiencias, construyendo diálogos que nos permitan mejorar nuestro desempeño en nuestras prácticas pedagógicas.
Fotografías: http://ursulaarellano.wix.com/ursulaarellano-#!seminariodepedagogiateatral/czjj
 
 O B J E T I V O    G E N E R A L
   Adquirir y usar herramientas específicas de la Pedagogía Teatral, para desarrollar metodologías creativas, tanto para hacer docencia en el área de teatro, como para impartir los contenidos obligatorios al interior de los centros educacionales valorando además, su aporte cultural, artístico y educativo.

 
 
OCEÁNO 33°02'47"S / 51°04'00"N
Enrique RAMÍREZ
4 octubre – 9 de noviembre 2013
 
OCEÁNO 33°02'47"S / 51°04'00"N es una exposición de Enrique Ramírez que contextualiza la travesía realizada por el artista a bordo del Pacific Breeze, un barco porta contenedores de la empresa Seatrade, en el que filmó un plano secuencia sin cortes que registra todo el viaje desde el puerto de Valparaíso, Chile, desde donde zarpó el 14 de marzo 2013, hasta el puerto de Dunkerque, Francia, dando como resultado una película que dura más de tres semanas.
 
En Die Ecke, Enrique Ramírez presenta una bitácora de viaje audiovisual, que indaga sobre la poética de las imágenes y la incertidumbre de este viaje por el mar, contextualizando, poética y críticamente, la travesía realizada a través de una serie de vídeos, fotografías, textos y sonidos, invitando al espectador a viajar y ofreciendo una gran variedad de paisajes de los cuales emerge, con gran poder, la sensación de libertad y la elección de mirar el infinito. Asimismo, OCEÁNO 33°02'47"S / 51°04'00"N se estará mostrando en continuo en el Museo de Arte Contemporáneo de Santiago el marco de la 11 Bienal de Artes Mediales. 

 
 
MARCELO MONTECINO EXHIBE SU REGISTRO FOTOGRÁFICO
DE LA DICTADURA EN MAC PARQUE FORESTAL
 
 
El fotógrafo independiente vivía en Estados Unidos, pero regresó a Chile para el golpe militar. Sus retratos de la vida durante la dictadura, algunos nunca antes exhibidos, se presentan en Prueba de Vida. Chile, 1973-1990.
 
Esta exposición es parte de la programación “A 40 años del golpe”, que incluye también las muestras Un exilio sin retorno, de Rodrigo Rojas De Negri y el homenaje Recuerdo de Roland (un souvenir).
 
Exposición: Prueba de Vida. Chile 1973-1990
Inauguración: 26 de septiembre, 18 horas
Duración: 26 de septiembre – 10 de noviembre
Lugar: MAC Parque Forestal
 
En el marco de la programación “A 40 Años del Golpe” del Museo de Arte Contemporáneo, el fotógrafo Marcelo Montecino exhibe su registro de los años de la dictadura en la muestra Prueba de Vida. Chile 1973-1990. 
 
Montecino nació en Santiago, pero emigró a Estados Unidos en 1954. Desde entonces ha vivido en ambos países por periodos equivalentes. “El título Prueba de Vida es una referencia a cuando se le pide a un secuestrador que pruebe que la persona está viva. Generalmente es con una fotografía del secuestrado junto a un periódico. Chile fue un secuestro por 17 años y estas fotos son su prueba de vida”, explica el artista. Esta muestra es organizada por el Centro del Patrimonio Fotográfico (Cenfoto-UDP) y es curada por Andrea Aguad, Jorge Gronemeyer y Samuel Salgado.
 
 
Límite y Territorio - PúblicO
Galería Sala de Carga inaugura exposición en La Granja sobre lo público
 
 
La segunda estación de su itinerancia 2013 inicia este jueves la galería container con obras de Valentina Arellano, Enrique Flores, Nemesio Orellana, Cristián Kirby y Alexis Llerena.
 
Con obras de Valentina Arellano, Enrique Flores, Nemesio Orellana, Cristián Kirby y Alexis Llerena, este jueves 12 de septiembre (a las 19:00 horas) se dará inicio a la segunda exposición de la itinerancia 2013 de la galería de arte contemporáneo Sala de Carga, bajo el título Límite y Territorio – Público, la que se desarrollará en Espacio Matta, ubicado en Santa Rosa 9014, comuna de La Granja.
 
Los trabajos que se exhibirán hasta el 25 de septiembre contemplan diversos formatos, entre ellos video, intervención de objetos cotidianos como choapinos, guías de teléfonos, instalaciones que desafían la estructura del container e incluso partes de automóviles. Todo, en consonancia con una propuesta curatorial que invitó a los y las artistas a pensar lo público en vinculación con el límite y el territorio
 
Para Joselyne Contreras, este desafío está resuelto y abierto en esta exposición a través de una reflexión realizada por quienes toman parte de ella, entendiendo “lo público desde reconfiguraciones que se salen de la normativa moderna para moverse hacia visiones cotidianas ligadas a la memoria, memoria de una historia de la vida diaria que no se observa pero está, de una vigilancia que pasa desapercibida pero está y de una presencia humana que se numeriza pero está más allá de la cifra”.

 
 
PROGRESO: UN RETRATO DEL CHILE POSTDICTADURA 
POR PATRICK HAMILTON
 
Tras exhibir en la Bienal de Venecia, el destacado artista local presenta en MAC Parque Forestal una muestra en la que reflexiona sobre la revolución neoliberal de los últimos 20 años en nuestro país.
Esta exposición de sus obras más recientes se complementa con el lanzamiento del libro monográfico Progreso, en donde hace una completa revisión de su trabajo.
 
Exhibición: Progreso
Lugar: MAC Parque Forestal
Inauguración: 24 de septiembre, 19.30 horas
Duración: 25 de septiembre al 17 de noviembre
 
El artista nacional Patrick Hamilton realiza su primera muestra individual en un museo de Chile, tras su participación en el Pabellón de la Urgencia, en la Bienal de Venecia 2013. Entre el 25 de septiembre y el 17 de noviembre, presenta en MAC Parque Forestal su muestra Progreso, en el que reflexiona sobre los últimos 20 años en Chile a través de fotografía, collage, objetos e instalaciones. 
 
Su producción artística más reciente se presenta en esta exposición que propone una reflexión estética en torno a los conceptos de trabajo, desigualdad, arquitectura y espectáculo en el Chile de la postdictadura. 

 
 
CENOTES. MAGDALENA ATRIA
Matadero   Madrid / Abierto x Obras
Del 12   de   septiembre al 5 de enero
 
 
Matadero Madrid inaugura este jueves 12 de septiembre a las 20 h., en Abierto x Obras, Cenotes, la intervención site specific de la artista chilena Magdalena Atria.
 
Cenotes es una instalación, ejemplo de pintura expandida realizada en plastilina, que remite al arte óptico y la psicodelia, una puerta abierta a realidades paralelas.
 
La intervención ha sido comisariada por Carlota Alvarez-Basso y se ha realizado con la ayuda de alumnos de la Facultad de Bellas de Artes de la Universidad Complutense de Madrid.
 
La artista titula su obra con un término que proviene de la palabra maya dzonot, que significa abismo. Los cenotes son pozos de agua dulce creados por la erosión de la piedra caliza -suave y porosa- que para el mundo maya eran una entrada a las maravillas del otro mundo.
 
La instalación en Abierto x Obras utiliza los ejes verticales de las columnas para crear cenotes que, en lugar de estar llenos de agua, muestran intrincadas geometrías de brillantes colores que surgen de la penumbra circundante para abrir umbrales que nos conecten con aquel ámbito de la imaginación, de lo misterioso. 
 
 
Patrimonio Audiovisual en Chile.
Estado del arte, desafíos y contradicciones.
Martes 24 de Septiembre, 9:30 a 13:30 hrs.
Salón Blanco MNBA
 
Este seminario, programado en el contexto de la semana de las artes visuales, busca reunir a personas e instituciones cuyo quehacer se enfoca en la conservación del Patrimonio Audiovisual, con el fin de dialogar acerca de las perspectivas y desafíos que enfrentan los Archivos hoy en día.
 
Descripción de los expositores y sus ponencias
1. Discusión en torno a la Ley de Propiedad Intelectual Chilena y otras normativas legales aplicables al Patrimonio Cultural Audiovisual.
Por Francisco Miranda Fuentes
Jefe de la Mediateca del Departamento de Música de la Universidad de Chile
 
Biografía:
Francisco Miranda estudió Ingeniería Acústica en la Universidad Austral de Chile de la ciudad de Valdivia y posteriormente ingresó al plan académico Tecnología del Sonido de la Universidad de Chile, donde recibe el título profesional de Tecnólogo del Sonido. En el año 2000 es alumno visitante en la Fachhochshule für Technik und Wirtschaft, Berlín, donde desarrolla prácticas en el campo de la conservación y restauración de patrimonio cultural audiovisual, conociendo de primera fuente sus metodologías de trabajo.
 
Desde el año 2009 a la fecha se desempeña como responsable de la Mediateca del Departamento de Música de la Universidad de Chile, proyecto presentado en el año 2001 junto al profesional Mario Encalada. En el año 2008 crea Metadata, empresa prestadora de servicios en el campo de la conservación y restauración audiovisual, siendo el Museo Nacional de Bellas Artes uno de sus clientes importantes.
 
 
TANIA GONZÁLEZ SE TOMA DOS ESPACIOS DE LA CAPITAL
CON PROPUESTAS DONDE CRUZA PINTURA Y TAXIDERMIA
 
Luego de haber expuesto durante agosto en Galería Temporal, Tania González ocupa desde el 6 de septiembre otro espacio de la capital: Galería BECH.
 
Ambas exposiciones plantean un solo proyecto donde la joven artista cruza pintura y taxidermia. Figuras centrales de sus instalaciones son aves y liebres muertas.
 
Tania González es pintora y trabaja al mismo tiempo como taxidermista en el Museo Nacional de Historia Natural a través de la empresa CHUCAO. Desde la pintura, su obra ha abordado también el trabajo con lo escultórico, insistiendo en una imagen clave: el cuerpo de aves muertas. Los modelos tienen relación con esa labor paralela, proponiendo además una cita a los bodegones de la pintura flamenca (siglo XVII). Las operaciones apuntan –entre otros motivos– a “sublimar la materia inerte”. 
 
Pese a estar muertas, las aves exhiben belleza y vivacidad. Como modelos pictóricos o cuerpos taxidermizados dentro de cajas, protagonizan disposiciones objetuales, bodegones contemporáneos y alegorías al tema de la muerte.
 
Entre agosto y septiembre, la artista ocupa sitios emblemáticos del circuito de arte local. Son dos exposiciones planteadas como un solo proyecto donde Tania González aborda por primera vez la instalación e incluye cuerpos de liebres.
 
 
EXPOSICIÓN “ESTÉTICAS DE LA MEMORIA:
SEPTIEMBRE 40 AÑOS”
 
Estudiantes, egresados y profesores del Departamento de Artes Visuales de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile se reúnen en esta exposición que, bajo la curatoría de Cristian Inostroza, traslada hacia el interior de la Sala Juan Egenau registros y vestigios de diversas intervenciones llevadas a cabo en distintos puntos de la ciudad de Santiago así como obras propuestas a partir de la conmemoración de los 40 años del golpe de Estado en Chile.
 
Este jueves 5 de septiembre, a las 18:30 horas, se inaugura Estéticas de la Memoria: Septiembre 40 años, muestra que se enmarca en la conmemoración de los 40 años del golpe de Estado en Chile y que, bajo la curatoría Cristian Inostroza, estudiante de la Licenciatura en Artes con mención en Artes Plásticas de la Universidad de Chile, reunirá los registros de una serie de trabajos que tanto estudiantes y egresados de esa Licenciatura como profesores del Departamento de Artes Visuales de la misma universidad, realizaron en distintos puntos de Santiago para dar forma a esta muestra en la que se exhiben los vestigios de esas intervenciones que ocuparon el espacio público como soporte así como obras propuestas a partir de esta conmemoración.
 
Rainer Krause, Alejandra Ulloa, Adolfo Martínez, Camila Moya, Carlos Gómez, Sebastián Robles, Cristian Rodríguez, Fernanda Padilla, Gabriel Uribarri, Francisca Castro, Pilar Gajardo, Álvaro Silva, Valentina Henríquez y Javier Durand fueron convocados por Inostroza, artistas que “trabajan directamente en la calle o tienen intenciones de hacerlo y que pertenecen a diferentes generaciones, lo que permitirá tensar sus puntos de vista y maneras de abordar el tema. Además, cada uno de ellos ha tenido, de una u otra forma, participación en las movilizaciones sociales de los últimos tiempos, y muchos han estado friccionando su quehacer artístico con los cambios que vive Chile y trabajando a partir de un compromiso político con estos cambios”, explica.
 
  
 
Las novedades que trae Puerto de Ideas 2013
 
En su tercera versión el Festival Puerto de Ideas, el encuentro de reflexión cultural de Chile y Latinoamérica, se realizará los próximos 8, 9 y 10 de noviembre en Valparaíso. 31 serán las actividades desplegadas en siete locaciones: el Teatro Municipal, el Teatro Condell, la Biblioteca Severín y el Edificio Subercaseaux que se suman a las ya tradicionales sedes del Festival, el Parque Cultural de Valparaíso, el Edificio Cousiño y el Museo Marítimo Nacional.
 
 
Este jueves en el Centex del Consejo de la Cultura con la presencia de autoridades, artistas y gestores culturales de la ciudad puerto, se dieron a conocer los nombres de los invitados a esta fiesta del pensamiento, donde se integrará oficios, géneros creativos y disciplinas en un flujo estimulante. 
 
A los nombres internacionales ya confirmados -los escritores Michel Houellebecq y Paolo Giordano; el historiador Francois Hartog; el fotógrafo Ferdinando Scianna y el divulgador científico Eduard Punset- se suman el escritor y cineasta francés Philippe Claudel, el psicoanalista británico Ron Britton y el cronista y escritor mexicano Juan Villoro, quien estará a cargo de inaugurar el Festival. 
 
Entre los invitados nacionales, destacan el abogado Carlos Peña, la curadora de arte Camila Marambio, el escritor Álvaro Bisama, el musicólogo Gastón Soublette y el músico Cuti Aste. Importante también es la presencia del neurocientífico chileno residente en Estados Unidos, Charles Zuker. 

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