Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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 3ER ENCUENTRO ESCENAS AL S/XXI

 

Durante la primera mitad de Julio se llevará a cabo el 3er Encuentro ESCENAS al S/XXI. Dicho evento reúne a variados artistas provenientes de las artes escénicas, musicales y plásticas quienes en sus trabajos plantean según su visión particular el concepto “Somos en Plural”.

 

 

Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo INAUGURAN EXPOSICIÓN RE-TRATADAS, PINTURA Y VESTUARIO DEL SIGLO XIX

 

Entre el 7 de junio y 27 de julio se presenta muestra patrimonial, organizada por la Corporación Cultural de Las Condes y el Museo Histórico Nacional.

Vestuarios de la segunda mitad del siglo XIX, pertenecientes a la colección del Museo Histórico Nacional, se unen a una serie de retratos pictóricos de destacados artistas nacionales y extranjeros, en la exposición Re-tratadas, que se presentará en la Casa-Museo Santa Rosa de Apoquindo, entre el 7 de junio y 27 de julio.

La muestra es organizada por la Corporación Cultural de Las Condes y el Museo Histórico Nacional, y cuenta con la colaboración del Museo Nacional de Bellas Artes, Museo de Artes Decorativas y coleccionistas particulares, que han facilitado algunas pinturas.

 

 

En Galería Gabriela Mistral:

Artista cambia la identidad de héroes de la patria

O’Higgins, San Martín, Portales y Arturo Alessandri, entre otros próceres de nuestra historia, pasados por la manipulación estético-reflexiva de Andrés Durán, forman parte de la exposición “Monumento editado”, que estará desde el 20 de junio en la céntrica galería Gabriela Mistral.

 
20, 21 y 22 de junio, una nueva versión del renombrado PERSA DEL ARTE, la muestra y venta de arte más accesible de Santiago. 
 
Con un inventario de más de 500 obras de más de 40 artistas. Lo más destacado de este evento son sus precios inéditamente bajos, en el rango de $20.000 a $300.000 pesos, sin duda los más accesibles del mercado.
 
Nuestro objetivo es acercar el arte a las personas y en ese espíritu es que los artistas participantes trabajan especialmente para el Persa del Arte, con formatos pequeños y medianos, resguardamos los estándares de calidad de los anteriores persas.
 
Los esperamos con obras bellas, de calidad y las más económicas del mercado. Estamos ubicados en Santa Rosa 2260, segundo piso, con estacionamientos gratuitos. Cualquier duda pueden llamar al fono celular 9.5370851. 
 
¡NO SE PIERDAN LA VENTA MÁS CONVENIENTE DE LA CAPITAL!
 

Del jueves 19 de junio al sábado 12 de julio en Galería Artium:


“JOGO BONITO”


Omar Gatica, Carmen Aldunate, Sol Guillón, Yto Aranda, Edwin Rojas, Lorenzo Moya, Alejandro Robles, Catalina Abbott y Rodrigo Alvarado, son algunos de los artistas que se inspiraron en la selección mundialista para realizar una serie de obras que se expondrán en la galería Artium, a contar del próximo jueves 19 de junio, para celebrar la XX edición de la Copa Mundial de Fútbol 2014, que tendrá como sede Brasil.


Además, intervinieron balones de fútbol, desafío para plantear la obra bajo la temática del fútbol, en un soporte tan desconcertante para algunos como una pelota. “Comencé a relacionar el balón con un átomo, una célula, …una vez terminada la obra es como un planeta en el cual el concepto de cielo-tierra cambia de perspectiva, se vuelve mágico”, señala Vicente Rojas Ruggeri.


Bajo el nombre “Jogo Bonito” (Juego Bonito), el próximo jueves 19 de junio a las 19:30 hrs, se inaugura la muestra en Galería ARTIUM, Alonso de Córdova 3102, Vitacura, para celebrar la XX Copa Mundial de Fútbol, la cual tendrá como país anfitrión Brasil. Se presentarán alrededor de 40 inéditas obras de destacados artistas nacionales, entre los que destacan Lorenzo Moya, Edwin Rojas, Vicente Rojas Ruggeri, Omar Gatica, Carmen Aldunate, Rodrigo Alvarado, Loreto Enríquez, Alejandro Robles, Constanza Villalba, Oscar Barra, Marco Antonio Díaz, Nelson Plaza, Catalina Abbott, Tito Ortiz, Sol Guillón, Yto Aranda, Alejandro Robles, Patricio González, Alejandro Balbontin, entre otros.
 

VACUA-S-CULTURA (La forma ansiosa)

Curador: Víctor Hugo Bravo
Artistas: Chay Velasco (Ecuador) - Pablo Rivera - Francisco Brugnoli - Carlos Costa - Luis Montes
​ -​ Mauricio Bravo - Adolfo Martínez

Había considerado el espacio no como una realidad en sí misma, sino como “algo” definido mediante la posición y el orden de los cuerpos. El espacio no es algo real sino ideal, un concepto, una idea con desarrollo histórico propio. Un orden de existencia de las cosas en su simultaneidad.
En la plástica, este culto se confunde con el fragmentarismo. Ambos coinciden en una no acción, en una resta para librar el campo blanco de lo no dicho al placer inefable de crear nuevas imágenes. La sugerencia frente a la dicción clásica.
El espacio sin realidad es una vacua gentrificación, donde el vulgo cree entender su acción como forma, mientras la estructura oblicua dominante está constantemente en el poder.

Esta exposición reúne el andamiaje de la escultura situada en otro sitio. Una búsqueda de lugar que sondea la alianza de las formas de entender la escultura y el objeto en el espacio del arte y en su localización de cotidiano.

El objeto en su fisura funcional-formal ya inserto en el campo del lenguaje espacial constituye un mecanismo de acción y traslado a una idea que adquiere curso y movimiento cuando la forma, el contexto espacial y los significados se van vinculando bajo un prisma histórico y también bajo una dinámica sociocultural. La vía de las operaciones espaciales desplazadas configura un “carácter” en las artes plásticas una posición actoral del material que ingresa al estadio de las ideas que pueden decir y significar en su misma constitución.

Celebración del centenario de la artista

Museo Nacional de Bellas Artes exhibe dibujos y grabados inéditos de Lily Garafulic

En el marco de la celebración del centenario de la artista Lily Garafulic, en conjunto con Fundación Itaú y el Museo de Arte Contemporáneo (MAC), el jueves 5 de junio se inaugurará en el Museo Nacional de Bellas Artes la tercera parte del proyecto en común: Cuerpos Vitales. Obra Gráfica, una muestra de dibujos y grabados inéditos de la artista, que revelará la obra más desconocida de la escultora.

El museo nacional exhibirá, por primera vez, una selección de 70 piezas, entre las que se encuentran grabados, planchas en cobre, dibujos a lápiz y tinta y algunos documentos, que proporcionarán en su conjunto otra faceta de la producción artística de Garafulic, primera directora mujer del MNBA y Premio Nacional de Arte en 1995.

“Como una forma de compartir su legado, así como el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad de Chile exhibe una importante selección de su obra escultórica, en el Museo Nacional de Bellas Artes hemos querido aportar en un plano menos conocido por la mayoría, poniendo a disposición del público una cuidadosa selección de su obra gráfica, que por primera vez será expuesta”, señala Roberto Farriol, director del MNBA.

HEROICA - Territorio de resistencia


MAVI - Museo de Artes Visuales
Miercoles 4 ​de junio 19:30 hrs.
Diseño curatorial: Victor Hugo Bravo



Enrique Flores/Mauricio Bravo/Javier Rodríguez/Francisco Rodríguez/Jose Manuel Dumay/Francisco Huichaqueo-Maria Jose Rojas/Claudia Osorio/Carlos Osorio - Victor Hugo Bravo/Felipe Weason/Carolina Muñoz/Nicolas Fuentes/Sergio Cerón/Mario Z/Basecolor - Daniel Cerda/Gonzalo Latoja/Angie Saiz/Sebastian Silvat/Sergio Acevedo - Rodrigo Yanes/Guillermo Blamey/Carlos Montes de Oca/Arkadiusz Sylwestrowicz/Carlos Silva/Viky Bravo/Ana Maria Fell/Aldo Garrido/Juan Esteban Reyes/Andres Duran, Rene van Kilsdonk/Manuel Ormazábal/Claudio Oyarse

Jose Guerrero, Stella Matutina (Mao), 1 x1, 2013, tecnica mixta  copia final


Factoría Santa Rosa inaugura muestra “Mister Master Monster”

de los artistas José Caerols (Yisa), José Guerrero y Alvaro Izquierdo



Período exhibición: 17 de mayo al 15 de junio de 2014/


Una serie de pinturas en base a materiales efímeros y cotidianos e imágenes de trazos violentos y vigorosos, son las que presentan este grupo de artistas cuya inspiración se nutre del imaginario “barrial, underground e industrial”. “Entendemos la pintura como una extension de nuestra vida, como un compromiso neoromántico. En ese marco, la muestra despliega nuestras visiones y habilidades”, declaran los artistas.

El trabajo de José  Caerols (Yisa), José Guerrero y Alvaro Izquierdo se centra principalmente en el exceso, el desborde y el residuo de la vida contemporánea y sus referentes. En este camino, ha sido esencial la experiencia que se ha ido acumulando en torno al estudio que comparten, en pleno Barrio Loreto de Recoleta, donde trabajan, experimentan y viven. “Nuestra propuesta se gesta a partir de la realidad de nuestro entorno industrial y latinoamericano. Se trata de un arte pseudo povera; nos interesa más el contenido de la obra que la fineza del material. Para esto usamos pintura industrial, vinílica, materiales residuales, etc.”. Explican.

“Mister Master Monster”, es un juego de palabras que se configura a través de los ritos  y la jerga de los artistas. La exposición pone de manifiesto su visión radical de la pintura junto a la obsesión por los materiales, valores cromáticos, su diversas densidades, y la posibilidad de sus texturas.

Este grupo de artistas ha expuesto en galerias y museos dentro de Chile y en el extranjero.

 
 
Exposición  “Andantes Iconoclastas” de Santiago García (Uruguay)
Miercoles  5 al 31 de Marzo de 2014
Galería de Arte La Sala
 
El día miércoles 5 de Marzo de 2013, a las 19:30 hrs se inaugura en Galería de Arte La Sala, la muestra “Andantes Iconoclastas” de Santiago García, artista uruguayo, quien viajará especialmente a Chile a la apertura de la exposición.
 
Su propuesta es retornar a “los orígenes” pictóricos: LA FIGURACION, y dentro de ésta, El Realismo, revalorizando así el aspecto más formal de la pintura: el oficio del pintor.
 
En esta serie titulada ANDANTES ICONOCLASTAS, Santiago García sugiere una clara descontextualización irónica de la realidad, planteando dentro de la obra situaciones absurdas como normales. Los objetos de estudio, son una suerte de íconos de una realidad incompleta que buscan ser descubiertos por el observador, pues han sido trasplantados de su hábitat a atmósferas despojadas e intimistas, que no dicen nada, pues su contenido está a la espera de ser descubierto. Y la interpretación contextual de la obra queda intencionadamente al libre albedrío o cosmovisión del observador. 

 
 
En el Museo  de Arte Colonial de San Francisco en Santiago:
OCHO ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS
REJUVENECEN EL PASADO COLONIAL
 
Se trata de la exposición “ELIXIR PRO NOBIS”, donde a través de fotografía, pintura, e instalación, se reflexiona en torno al mestizaje, la colonización, el exotismo y el “sagrado pop” latinoamericano.
 
Hace un año, los artistas visuales Carlos Apablaza, Valeria Faúndez, Victoria Jiménez, Nicole Pemjean, Daniel Sánchez, Daniela Santa Cruz, Pilar Stöwhas y Camila Villar, decidieron desarrollar obras que, desde sus diversas miradas, reflexionaran en torno al imaginario mestizo que se desarrolló en América del Sur después de la llegada de los españoles.
 
Así surgió “ELIXIR PRO NOBIS”, una muestra donde el concepto de "lo latinoamericano", muchas veces homólogo de "colorido",  "exótico", o “curioso”, se ha asumido y convertido en propuestas que aspiran a ser creativas y vigentes a ojos del espectador contemporáneo. Este grupo de artistas, lejos de buscar reivindicaciones o paridades con sus colegas europeos o estadounidenses, han encontrado una rica fuente creativa en ese sincretismo propio del medio ambiente heterogéneo que les rodea, en una ciudad como Santiago de Chile, donde los “malls” conviven con las ferias libres; donde se hace una televisión caucásica para gente morena, donde se escucha folklore desde un “iPod”.
 
 
Lo más destacado de una nueva generación
de artistas expondrá en el
Centro de Extensión UC
 
Entre el 17 de marzo y el 19 de mayo estará abierta al público la muestra Umbrales, compuesta por los mejores exámenes de grado realizados en la Escuela de Arte UC.
 
En esta exhibición colectiva, organizada por la dirección de Extensión Cultural y la Escuela de Arte UC, los alumnos recién recibidos de esta unidad muestran las obras correspondientes a sus exámenes de grado. Como cada año, ellos inician un camino laboral no exento de dificultades, pero con el gran desafío de desempeñarse como artistas visuales o en alguna de las áreas del campo, como la docencia o la gestión.  
 
“Es una exposición que, tal como el título lo adelanta, marca el tránsito de alumnos que finalizan su formación de pregrado y se proyectan como artistas profesionales. Por ello, es tanto una mirada a la formación recibida y también una mirada que deja atisbos sobre el futuro del arte en nuestro país”, explica Luis Prato, director de la Escuela de Arte UC.
 
En Umbrales 2014 es posible apreciar una selección de obras que reflejan un camino de formación sólido, de personas dispuestas a contribuir a la construcción cultural de nuestro país a través de una mirada crítica del entorno, que motiva nuevas ideas y experiencias.

 
 
Sepia Brindis presenta: 
Servido Pagado
Inauguración Sábado 15 de Marzo 18:00hrs .
WORM Cantera de Arte Independiente. Linares 9 Valparaíso
Hasta el 30 de Marzo. 
 
Entrar a un bar en San Diego o Pedro Montt y tomarse una Pilsen. Salir del bar, ajustar el lente: disparar. La foto de Sepia Brindis es el némesis del “selfie”, donde cada músculo de la cara y el cuerpo se tensa para acercarse a un idiota canon de belleza o encanto. Aquí no hay pose. Hay sorpresa o incomodidad, curiosidad o apatía, pero en el fondo, los ojos que miran a la cámara, tranquilos o intranquilos, expelen sinceridad. En una radiografía al corazón de Chile, lo que tenemos aquí es el desnudo total, la humanidad porque sí, en el encuentro con el otro, con el intruso que roba un instante de tu vida.
Antonio Duarte 
 
Inauguración Sábado 15 de Marzo 18:00hrs . WORM Cantera de Arte Independiente. Linares 9 Valparaíso
Horario de visita:  :  Miércoles a Domingo de 15:00 a 19:00 hrs. 
Hasta el 30 de Marzo. 
 
 
Lenguaje de símbolos antiguos
Seno simbolu valoda
 
Exposición de pinturas de Rafael Videla Eissmann
en la casa-museo de Ojārs Vācieša, en Riga, Letonia
 
 
La exhibición cuenta con veinte pinturas realizadas tanto en oleo como en acrílico y reflejan la impronta y proyección de tres símbolos asociados al paisaje de Chile: El Sol, la Estrella de Venus y la Montaña Cósmica.
 
Estos símbolos y su sentido arquetípico son expresados a través de las formas y colores en un esfuerzo de aproximación a la Tradición Sagrada que se preservaba en el sur del mundo:
 
 
Aquí estoy cantando, el viento me lleva. Estoy siguiendo las pisadas de los que se fueron. Se me ha permitido venir a la Montaña de Poder.
He llegado a la gran Cordillera del Cielo, camino hacia la Casa del Cielo.
 
El poder de aquellos que murieron vuelve a mí. Yo entro en la Casa de la Gran Cordillera del Cielo. Los del Infinito me han hablado.
Lola Kiepja

 
 
Galería Machinna presenta
“Plantas en una tormenta eléctrica”,
una selección de las resonancias de la Bauhaus en el arte chileno contemporáneo
 
La muestra incluye obras de Juan José Acevedo, Catalina Bauer, Carlos Costa, María Gabler, Rodrigo Galecio, Claudio Herrera, Patricio Kind, Maestro, Iván Navarro, Carlos Ortúzar, Oscar Pérez, Alberto Piwonka, Daniela Rivera, Francisca Sánchez, Cristián Silva, José Vielva, Eduardo Vilches y Paloma Villalobos. 
 
La exposición se inaugurará el 13 del presente y estará en la Galería del Campus Oriente hasta el  2 de mayo.
 
 
La Bauhaus es considerada universalmente la escuela de artes y oficios más influyente de la historia moderna, a pesar de su modesto presupuesto y tras algo menos de quince años de funcionamiento. En sus talleres convergieron las propuestas y reflexiones más visionarias de principios del siglo veinte: bellas artes, diseño, arquitectura y artes aplicadas, se fusionaron en un espíritu de trabajo riguroso, vibrante y radical. 
 
Lejos de promover una ideología de trabajo homogénea, la Bauhaus se caracterizó por contener y dar cabida, simultáneamente, a las más variadas perspectivas artísticas, desde las más funcionalistas y pragmáticas, hasta las más espirituales y sensibles, practicándose una permanente negociación entre idealismo y realismo, entre romanticismo y ciencia, entre expresionismo y marxismo. Canalizó nuevas maneras para relacionarse artísticamente con el progreso y forjó un pensamiento contemporáneo integral que vinculó terrenos tan distantes como la filosofía, la industria, el urbanismo, el teatro y la poesía.