Financiado con fondos de la Iniciativa Bicentenario IBJGM:

MAC y DAV serán las sedes del Coloquio Internacional Escultura y Contemporaneidad

Mesas de conversación, conferencias, un workshop y el lanzamiento de un libro son las actividades que contempla el Coloquio Internacional “Escultura y Contemporaneidad”, organizado por el Núcleo de Investigación que desarrolla el proyecto "Escultura contemporánea en Chile. Genealogía de una transformación". La iniciativa se realizará desde el 8 al 12 de agosto en el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) sede Parque Forestal y en el Departamento de Artes Visuales de la Universidad de Chile.

Reflexionar el presente del arte contemporáneo, y desde ahí la misma noción de contemporaneidad, es el objetivo principal del Coloquio Internacional Escultura y Contemporaneidad, que durante cinco días reunirá a destacados artistas y académicos de España y Latinoamérica. El Comité Académico del Coloquio está integrado por los profesores Sergio Rojas, Pablo Rivera y Luis Montes Rojas.

Los invitados internacionales al evento son Fernando Castro Flórez, profesor titular de Estética y Teoría de las Artes de la Universidad Autónoma de Madrid; Rocío Garriga, profesora de la Universidad de Zaragoza, artista, Doctora en Bellas Artes y Máster en Producción Artística; Lukas Kühne, escultor alemán residente en Uruguay y académico de la Universidad de la República de ese país, Paula Sibilia, investigadora argentina residente en Brasil, profesora de Estudios Culturales y Medios en la Universidad Federal Fluminense y Miguel Cereceda, profesor titular de Estética y Teoría de las Artes en el Departamento de Filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid.

NTERCONECTADOS. PLEXUS SOCIAL

SOLEDAD OMEÑACA

Escultura-intervención de Soledad Omeñaca se instala en los balcones del Museo Nacional de Bellas Artes

La instalación escultórica de gran formato, creada por la artista Soledad Omeñaca, está compuesta por más de 200 piezas modulares de cartón reciclado, los que construyen una red. Interconectados. Plexus social se presenta entre el 14 de julio al 14 de agosto de 2016 en el MNBA.

Interconectados. Plexus Social es la instalación de la artista Soledad Omeñaca que se presenta en los balcones del segundo piso del Museo Nacional de Bellas Artes desde el 14 de julio, y que busca hacer un llamado de atención sobre qué significa realmente estar conectados en el siglo XXI.

Esta creadora, formada en la Universidad de Chile, reflexiona a través de su obra sobre las repercusiones de las nuevas tecnologías y las redes sociales en la vida cotidiana de las personas: “me siento impactada por los cambios sociales, fundamentalmente en el modo de comunicarnos. Eso me hizo reflexionar sobre el concepto de red, en cuanto a cómo estamos hoy todos vinculados, emulando un gran cerebro y sus conexiones neurales, que es lo que estoy representando con esta obra”, dice Omeñaca.

Investigadora de la materialidad en la escultura, con más de 25 años de trayectoria, en esta oportunidad Soledad Omeñaca deja atrás la madera, el aluminio o el bronce tan característicos de su trabajo: “estoy muy contenta con el uso del cartón reciclado, un material que considero noble, en el sentido de que se usa y se renueva, para reciclarse otra vez. Eso le da fecha de término a mi instalación y me parece muy acorde a la sociedad que vivimos”, señala la escultora. “En este punto fue fundamental para mí contar con el aporte de Envases Impresos Roble Alto, ya que utilicé más de 200 planchas de cartón reciclado, además de todo lo que significa el proceso de diseño y troquelado de cada pieza, material que de otra forma no habría podido conseguir”.

EJECT 5
FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOPERFORMANCE

Con la finalidad de alentar el uso del video como soporte para generar piezas de performance, la Secretaría de Cultura y el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Laboratorio Arte Alameda, en colaboración con el perfoREDmx y P3RFORM4NC3, convocan a los artistas y grupos dedicados al performance y otras disciplinas a participar en el Festival Internacional de Videoperformance de la Ciudad de México

1.- Podrán participar artistas de cualquier disciplina con una pieza de performance para video (videoperformance) cuya duración no sea mayor a siete minutos.

2.- No se aceptarán propuestas de documentación o registro de acciones. Sólo se aceptarán obras presentadas en DVD.

3.- Se deberá anexar un sobre con la siguiente información impresa: título, duración, año de realización, nombre del artista o grupo, teléfono, e-mail y dirección postal, breve semblanza del artista o del grupo y breve descripción del video.

4.- Las obras deberán entregarse en un sobre cerrado y rotulado de la siguiente manera: EJECT 5 FESTIVAL INTERNACIONAL DE VIDEOPERFORMANCE. Laboratorio Arte Alameda, Dr Mora 7, Centro Histórico, C.P 06050, Ciudad de México. Los proyectos enviados por mensajería deberán rotularse con la leyenda: SIN VALOR COMERCIAL - PARA FINES CULTURALES ÚNICAMENTE.

Museo sin Muros/ Museo Nacional de Bellas Artes/ Sala de Arte Mall Plaza Vespucio.

Acción contra la violencia de género “Muchas mariposas y ni una menos”

Actualmente se está exponiendo en la sala del Museo Nacional de Bellas Artes en el Mall Plaza Vespucio la muestra de Claudia Osorio titulada “Revolución en ciernes”, donde reflexiona en torno a los estereotipos sobre el cuerpo y la sexualidad femenina. En sus instalaciones hace referencia también a la violencia de género y su oculta persistencia en la sociedad chilena. Este problema que ha dejado un triste saldo de 15 femicidios en lo que llevamos del 2016, es abordado desde una poética donde usa la escritura y la luz para tratar de desvelar el abuso, el acoso, el suplicio y la violencia que sufren niñas y mujeres.

La semana del 19 al 26 de junio, últimos días de la exposición de Osorio, la Sala del MNBA Vespucio realizará una convocatoria a movilizarse frente a la violencia de género a través de una actividad de creación colectiva que se llamará “Muchas mariposas y ni una menos”.

La actividad consistirá en crear la mayor cantidad posible de mariposas de origami las que serán visualizadas a través de una acción aún a determinar para el domingo 26 a las 17:00 hrs en el Mall Plaza Vespucio. Queremos desde el arte hacer un llamado de alerta, porque no puede persistir el silencio e inmovilismo frente a la violencia de género que afecta a niñas y mujeres.

Para ello utilizaremos el origami, una bella técnica japonesa que consiste en el diseño de figuras a través del plegado de papel, y que es accesible a personas de todas las edades. Para participar de esta acción habrá muchas opciones. Una posibilidad es asistir a las sesiones de creación de mariposas de origami que se realizarán en la Sala MNBA Vespucio a partir del jueves 23, el viernes 24 y el sábado 25 se realizará en doble sesión a las 12.00 y 17:00 horas.

La lengua de los pájaros en Galería Panam

Inauguración Viernes 24 de junio de 2016 a las 19.30 a 22.00 hrs. Cierre el 23 de Julio. 

La muestra La Lengua de los Pájaros, es un proyecto colectivo curado por el Historiador del Arte Andrés Grillo, con obras de Bárbara Oettinger, María José Rojas y Ricardo Pizarro. En ella se abordan desde distintos medios como el vídeo, imágenes e instalación, diferentes acepciones del estado melancólico y su relación con la creación artística desde el estudio pre-científico de la alquimia.
En este sentido, las obras de los artistas en galería Panam establecen un medio de comunión en la relación objeto-sujeto, abandonando la preeminencia de la argumentación racional propia de la modernidad, en donde la contemplación, la imaginación y la meditación trascendental se unen como un todo sensible, orgánico y místico. El nombre proviene de un tema del folklore europeo que hace referencia a un modo de comunicación primigenio que daba la clave del conocimiento absoluto.

SALA NEMESIO ANTÚNEZ - UMCE INAUGURA MUESTRA
“GERMÁN ARESTIZÁBAL, ENSAMBLES BOHEMIOS”

Germán Arestizábal, uno de los artistas más importantes del surrealismo chileno, expondrá en la sala Nemesio Antúnez de la Dirección de Extensión de la UMCE, a partir del viernes 10 de junio y hasta el 15 de julio.

Así lo informó al coordinador del Área de Cultura UMCE, Jorge Berrios, quien explicó que en esta muestra –compuesta por obras recientes y antiguas- Arestizábal “se reinventa colorística y conceptualmente, aplica técnicas mixtas y una iconografía que tiene reminiscencias de obras anteriores en que no deja de estar presente el cine y el jazz”.

El lápiz de color ha sido el instrumento principal utilizado en su trayectoria como artista, agregó, “lo que es bastante distintivo en el mundo de la plástica y lo ha usado de tal forma y con tal habilidad, que le ha brindado cierta categoría al material”. Así ha elaborado “esta batahola de personajes del inconsciente colectivo del cine, del jazz, animales y personajes noctámbulos que merodean un lugar incierto ubicado quien sabe dónde”.

FLISoL

EL FESTIVAL DE SOFTWARE LIBRE MÁS IMPORTANTE DEL MUNDO

Estesábado 23de abril será el Festival Latinoamericano de Instalación de Software LibreFLISoL. Es el mayor evento de difusión del software libre que se realiza desde el año 2005 en nuestro país y de manera simultánea en más de 250 ciudades de toda Latinoamerica y España, ésta es su duodécima versión y en Santiago será en Duoc UC Plaza Oeste .

En Chile este año FLISoL también estará en Rancagua, Valparaíso-Viña, Antofagastay Tocopilla.

En este evento se tratarán temas diversos sobre el carácter transformador del software libre, tomando en cuenta su filosofía con respecto a la propiedad común y la libertad del conocimiento en pos de un desarrollo tecnológico libre en beneficio de toda la sociedad. Se realizarán charlas y talleres de instalación y uso de software libre basadas en diversas temáticas como el diseño, las ciencias, educación, facturación libre y softwares para empresas, negocios y licencias para fortalecer el dominio de herramientas -principalmente informáticas, alternativas al software privativo- que permitan una solvencia en el diario vivir de las personas.

Este año nuestro tema principal es la campaña informativa que llevamos a cabo contra el Acuerdo Trans-Pacífico TPP, en esta destacamos la charla de licencias libres y propiedad intelectual en relación a los medicamentos y el conversatorio sobre las implicancias del TPP en nuestra vida que se dará al inicio del festival.

Como invitado de honor contamos el diputado Giorgio Jackson quien dará una importante la charla durante la tarde.

Convocatoria SOStierra 16 / GOTEO / derrame en cuenta gotas...11º Encuentro Internacional

SOSTIERRA ARTE ACCIÓN / 16
11º Encuentro: GOTEO derrame en cuenta gotas…)
Espacio abierto a la acción

La complejidad cultural actual, entre las nuevas relaciones, como la robotización y los nuevos medios de comunicación, además de otros fenómenos tecnológicos, ejercen una fuerte presión sobre la sociedad. Y la lleva a perder, por instantes cruciales, su identidad, su propia construcción, su soberanía. Sus raíces, empobreciendo el crecimiento de su subjetivad y visión, sobre nuestro presente-futuro.

GOTEO… 16 tendrá una mirada crítica, sobre estas ilusorias distribuciones materiales del mercado, para no perder la conexión con la naturaleza y la calidad de vida de los habitantes de su territorio; sacando a luz las consecuencias ambientales, que acarrea la explotación del planeta. SOS tierra arte acción, Goteo / 16 apuesta a la solidaridad, la acción y la poesía transformadora. Accionando juntos, creativamente.

 Las acciones se presentaran en diferentes sitios de la ciudad de Bs. As. As partir del mes de abril. Puesto 86. Mercado San Juan – Pan y Arte – La revuelta, Boedo. Museo Guillermo Hudson. F. Varela. Coordinador: DANIEL ACOSTA /Artista. Bs. As. Argentina

CONVERSATORIO “CUERPO Y TRANSDISCIPLINA”

VALERIA RADRIGÁN

 Este Viernes 22 de Enero los invitamos al conversatorio “Cuerpo y Transdisciplina” con la artista e investigadora Valeria Radrigán, Este encuentro abordará las relaciones entre el cuerpo humano y diversos campos del conocimiento. Además se presentarán los nuevos proyectos vinculados a la plataforma Translab 2016.

Interesante encuentro nos presentará la Dra. en filosofía Valeria Radrigán, investigadora que desde 2008 trabaja activamente las relaciones entre arte contemporáneo y cibercultura:

“Nuestro cuerpo es la matriz base que nos acompaña todo el tiempo, es soporte de nuestra identidad. Cualquier alteración que hagamos de él y con él tiene como resultado un cambio profundo en el modo en el que nos relacionamos con el mundo. Vivimos en un entorno lleno de imágenes mediatizadas que muy potentemente influencian nuestras expresiones, representaciones y formas de sentir y experimentar el propio cuerpo,” indica la investigadora.

En este conversatorio, se presentarán además los proyectos más importantes de la plataforma TRANSLAB 2016 (www.transmedialab.cl), sitio que busca conectar yproponer actividades en el cruce entre arte, ciencia tecnología y sociedad. Estarán para venta algunos de los libros más importantes de la expositora y se ofrecerá un vino de honor a los asistentes.

COORDENADAS:

VIERNES 22 DE ENERO 2016 las 19 Hrs.

Galería Blanco Negro, Girardi 1286, Barrio Italia, Santiago.

ENTRADA LIBERADA