Seminario “Arte y Educación: Nuevas perspectivas”

Viernes 4 de septiembre.
10 a 13 horas.
Salón José Miguel Blanco, MNBA.


Este viernes 4 de septiembre, de 10 a 13 horas, se realizará el seminario “Arte y Educación: Nuevas perspectivas”, organizado por la Facultad de Artes de la Universidad Católica en el marco de la exposición Co/lección de pintura. Prácticas pictóricas desde la Escuela de Arte UC, que se exhibe en el Museo Nacional de Bellas Artes hasta el domingo 27 de septiembre.

Cabe señalar que esta exposición pone énfasis en la producción artística de los últimos 25 años de los artistas y académicos Carlos Ampuero (1965), Gonzalo Cienfuegos (1959), Ricardo Fuentealba-Fabio (1970), Gastón Laval (1967), Hernán Miranda (1949), Voluspa Jarpa (1971), Francisco Schwember (1977), Alejandra Wolff (1971) e Iván Zambrano (1963). El título de la muestra, en tanto, hace referencia a una lección de pintura que es, al mismo tiempo, una colección, que se forma a partir de una muestra representativa de obras de los profesores de la Escuela de Arte UC que hoy sostienen un trabajo de enseñanza que dan cuenta de las transformaciones que ha tenido el debate contemporáneo sobre la pintura.

ROBERTO DI GIROLAMO “CARTA DE AJUSTE”

La muestra se inaugura el 5 de septiembre al mediodía y estará abierta hasta el 4 de octubre en Factoría de Arte Santa Rosa, Santa Rosa 2260, segundo piso, Persa Bío Bío.

Roberto di Girolamo (Santiago, 1961) vuelve con una muestra individual luego de tres décadas de ausencia en el mundo de las artes visuales, presentando un trabajo donde reflexiona críticamente acerca de la historia de Chile, cuestionando el relato oficial a través de íconos como O´Higgins y Prat retratados como personajes vulnerables que exudan emoción y sentimientos, lloran y se lamentan.

La exhibición Carta de ajuste consiste en pinturas de diferentes formatos y una extensa serie de dibujos a carboncillo y sanguína que retratan a los héroes patrios en actitudes inéditas y una amplia gama de personajes que representan al Chile actual. Todos los retratos se robustecen con frases atribuidas a esos héroes en momentos determinantes de la historia del Chile republicano.

Como una metáfora de su regreso a las artes visuales y los ajustes que se deben realizar en varias dimensiones, di Girólamo usó el término Carta de ajuste como título de esta exhibición de obras desarrolladas en los dos últimos años. Luego de dedicarse profesionalmente casi 30 años a la animación y a la publicidad, el pintor se empodera y regresa al arte con obras de extraordinario simbolismo que reflexionan, entre otras temáticas, sobre la carencia de la figura paterna como hecho esencial en la construcción de la historia del país.  En este relato, la figura central la ocupa Bernardo O’Higgins, un padre de la patria sin padre o con uno prácticamente inexistente, lo que le provoca llanto y desconsuelo. En otra de las obras aparece junto a su madre quien lo amamanta, en un trabajo que guiña con la pintura histórica de Chile del siglo XIX, poniendo en evidencia la ausencia de su progenitor, Ambrosio O’Higgins. También hay una serie con la piocha de O’Higgins, símbolo del poder republicano, asociada a conceptos sobre los efectos psicológicos que produce en un niño la carencia del padre como metáfora de la esencia del poder en Chile.

“Luego de un largo período sin exponer, aunque jamás dejé de pintar, me interesa ir ajustando las piezas, jugando y experimentando en este nuevo ciclo. En esta muestra retomé personajes y temas que ya venía trabajando desde hace tiempo como Bernardo O´Higgins y el poder. El texto que incorporé a la obra funciona como carga expresiva, traspasándola al ciudadano común, lo que le da una dimensión sentimental al trabajo en su conjunto”.

Para el crítico del arte y docente, Carlos Navarrete, La obra actual de Roberto di Girolamo “recupera aspectos propios de su fascinación por el oficio de pintor y utiliza la técnica para dar forma a su necesidad en torno a la historia reciente de Chile por medio de la representación de sus héroes patrios. Mantiene intacta esa necesidad de ser crítica a su tiempo, ajena a toda moda o tendencia imperante. Utiliza la figuración como un elemento que busca la relación con el espectador desde un punto de vista crítico y no placentero. El color es empleado de manera acotada, sólo para dar cabida a una atmósfera psicológica en donde se sitúan sus personajes como retratos históricos siempre en actitud de lamento”.

María José Rojas
LO INDIVISIBLE DE LO INVISIBLE

Desde el 8 al 25 de septiembre se presentará en la Sala Juan Egenau "Lo indivisible de lo invisible". Una exposición de la artista chilena María José Rojas Bollo, que reúne un conjunto de obras que inspeccionan las cualidades de los objetos y texturas cotidianas sometidas a efectos ópticos.

En Lo indivisible de lo invisible se inspeccionan las cualidades de objetos y texturas cotidianos sometidos a los efectos ópticos de la lupa, la transparencia y la proyección. La instalación consta de tres obras: una secuencia de proyecciones de objetos y texturas que han sido atrapados directamente entre los vidrios de marcos de diapositivas, una caja de luz que muestra la materialidad de los objetos proyectados y finalmente, la proyección, mediante un simple aparato doméstico, de una naturaleza muerta.

Intervención Fotográfica Sensorial
“Ecuador Artstracto”

Sonidos, Olores y visualidad andina recoge la muestra del Fotógrafo Ampuero Leonardo: “Ecuador Artstracto”.

Invitado por la Embajada del Ecuador en Chile y gracias al Patrocinio de la Municipalidad de Providencia, se expondrá en el Centro Cultural Casa de la Ciudadanía Montecarmelo una visión abstracta sobre este hermano país andino.

La obra recoge abstracciones visuales de las Islas Encantadas Galápagos; los coloridos atardeceres de sus Costas; el folclore de su serranía; presentados en una intervención del espacio, acompañados de acústica y perfumes, que permitirá al espectador transportarse por unos minutos a la calidez de su territorio, convirtiendo a la muestra en un espacio sensorial para los sentidos.

La obra se inaugurará el 18 de agosto a las 19HS y permanecerá abierta hasta el 5 de septiembre, en el Centro Cultural Casa de la Ciudadanía Montecarmelo, ubicada en Bellavista 0594 Providencia, Metro Salvador, de 9HS a 18HS.
Entrada Liberada.

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Itinerancia 2015 del Museo Nacional de Bellas Artes llega a Puerto Montt

- El jueves 6 de agosto a las 19:00 horas se inaugura la exposición PINTURA Y REPRESENTACIÓN EN CHILE. Construcciones, lenguajes y narrativas en la Casa de Arte Diego Rivera de Puerto Montt, continuando con el Programa de Itinerancia del Museo Nacional de Bellas Artes y Fundación Itaú.

- La muestra incluye la realización de un Seminario para docentes y la actividad “Diálogo con la Obra”, para extender los alcances de la muestra y establecer instancias de participación para la comunidad local.

PINTURA Y REPRESENTACIÓN EN CHILE. Construcciones, lenguajes y narrativas es el título de la exposición con la que el Museo Nacional de Bellas Artes y Fundación Itaú, llevan a cabo su Programa de Itinerancia 2015 que contempla las ciudades de Punta Arenas, Puerto Montt, Temuco y Concepción, realizando un recorrido desde el extremo sur de nuestro país de 26 obras pertenecientes a la colección del MNBA.

La muestra se presentó entre el 13 de junio y el 23 de julio en el Museo Regional de Magallanes, y se inaugurará en la Casa del Arte Diego Rivera de Puerto Montt el jueves 6 de agosto, donde permanecerá abierta hasta el domingo 30 de agosto. La selección de obras da cuenta de cómo ha evolucionado el concepto de la representación en la pintura chilena del siglo XX, incluyendo las de artistas como Nemesio Antúnez, José Balmes, Claudio Bravo, Roser Bru, Gonzalo Cienfuegos, Robinson Mora, Guillermo Núñez, Rodolfo Opazo, Julio Ortiz de Zárate, Alberto Pérez, Matilde Pérez y Luis Vargas Rosas.

Esta es la cuarta curatoría que se desarrolla en el marco del Programa de Itinerancia que lleva a cabo el Museo Nacional de Bellas Artes y Fundación Itaú desde 2010, gracias al apoyo de la Ley de Donaciones Culturales. Fruto de esta iniciativa más de 60 mil personas a lo largo del país han apreciado alrededor de 100 obras que forman parte de la Colección del MNBA. En estos cinco años de trabajo conjunto, este acervo que pertenece a todas y todos los chilenos, se ha trasladado al público de doce ciudades: Iquique, Antofagasta, Copiapó, La Serena, Viña del Mar, Rancagua, Talca, Chillán, Concepción, Temuco, Puerto Montt y Punta Arenas, totalizando 18 exhibiciones. Consolidándose así una alianza de gran envergadura, caracterizada por la implementación de un proyecto educativo en cada lugar, con el fin de extender los alcances de la muestra.

CONVOCATORIA ABIERTA DE ARTE CORREO EMAIL ART - CONGRESO VIRTUAL UNT

Usted está invitado a la convocatoria abierta de arte correo Email Art - Congreso Virtual UNT
El tema es: Las nuevas tecnologías
Técnica libre
Tamaño mínimo: 300 dpi o ppp
Fecha límite: 15/09/2015
Enviar al correo electrónico: congreso_virtual_unt@outlook.com

Datos:
- Nombre del trabajo
- Autor
- E-mail para enviar el certificado de la participación

Las producciones que lleguen serán publicadas en la página del
3 º CONGRESO VIRTUAL "LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS, SU INFLUENCIA EN LA FORMACIÓN Y PRODUCCIÓN DISCIPLINAR"

Y en la página de facebook: https://www.facebook.com/pages/Email-Art-Congreso-Virtual-UNT

Facultad de Artes, UNT, ciudad de San Miguel de Tucumán, Argentina.

Fin de semana de la Escucha con
Tsonami Arte Sonoro

Con tres actividades este fin de semana, Tsonami Arte Sonoro (Proyecto financiado por Fondart 2015) se suma nuevamente a la celebración mundial del Día de la Escucha, instancia de sensibilización sobre la temática de la audición y el entorno acústico.

Promovido por el World Listening Project a nivel mundial, la celebración del Día de la Escucha es una invitación a valorar, cuidar y reflexionar sobre nuestro entorno y medioambiente acústico, además de contribuir a la sensibilización y puesta en valor de los espacios sonoros.

Este año Tsonami Arte Sonoro se suma nuevamente a esta celebración con tres actividades este fin de semana.

El viernes 17 de julio a las 19:00 hrs en Galvez Inc. (Pasaje Galvez 167, Cº Concepción) se estará lanzando la edición nº 2 de la Revista de Arte Sonoro y Cultura Aural, junto con el Catálogo del Festival Tsonami 2014.

Las publicaciones, que dialogan bajo el concepto de Geografías Audibles, serán comentadas por la curadora e investigadora Carol Illanes y el filósofo y académico de la Universidad de Valparaíso, Adolfo Vera. Luego de eso se dará paso a un diálogo con los asistentes.

El sábado 18 de julio en tanto, se realizará un Taller de construcción de micrófonos binaurales. La grabación binaural es un método de registro que emplea dos micrófonos e intenta crear un efecto de sonido tridimensional para el oyente. Se basa en la imitación de cómo el oído humano interpreta los sonidos y en la forma lobular de estos. Será una jornada práctica donde cada asistente construirá un micrófono binaural, basado en cápsulas electrect. Estos micrófonos son miniaturizados y pueden ser transportados de manera imperceptible para el entorno.

Zen Da Peatonal ::: Vol. XIX de la Serie Open field /campo abiertO ::: Javier Robledo & Marcela Perrone

::: Peras de Julio ::: Peras de Julio ::: Peras de Julio::: Peras de  Julio :::
press release ::: gacetilla de prensa ::: press release ::: gacetilla de prensa

Zen Da Peatonal

Javier Robledo & Marcela Perrone

Vol. XIX de la Serie  Open field /campo abiertO año 2015

              Laboratoriode acciones 100 x Siento

SÁBADO 18 de Julio 20:00 hrs.

http://openfieldcampoabierto-lab-arte-accion.blogspot.com

2 EVENTOS > performance inédito conjunto y Conversatorio con lxs artistas

2 INVITADXS ESPECIALES en Creación Conjunta

Dos meses después de nuestro tradicional inicio durante elmes de Mayo, nos disponemos a una nueva temporada durante los ’15 de este siglo XXI en vertiginoso  estreno. Han transcurrido 3 años y 18 volúmenes de la Serie Openfield/ y no está mal repetir propósitos y aspiraciones, nodos conceptuales que impulsan y atienden este campo relacional de subjetividades creativas  críticamente dispuestas, por el cual han pasado ya unxs 77 performancistas y artistas que incursionan en el campo de la acción y lo performativo, de varios países como Uruguay, Colombia, Venezuela, Chile, Brasil, Cuba, Costa Rica, Ecuador, Francia, USA, Korea del Sur, Noruega, Georgia (Ex Unión Soviética), Bolivia y por supuesto Argentina; aproximadamente 43 artistas visuales y varios músicos compositores, artistas de video y cine experimental.  Es oportuno también recordar que este espacio no es un espacio comercial y se sostiene con pasión y entrega personal no sólo propia sino de mi entorno y cada unx de lxs artistas participantes, como extensión de obra / laboratorio o taller de artista, en la casa que habito con mi familia, a la cual se van sumando en memorias integradas de trabajo y cotidianeidad lxs artistas que en el marco del desarrollo de proyectos varios, realizan residencias temporales en la misma.  Desde su inauguración en noviembre del 2011 la casa es una alegre y porosa extranjería que refleja de alguna manera la riqueza y multiplicidad cultural que este país en el que nacimos y esta ciudad en particular son capaces de incorporar y sostener sobre todo desde su propia frondosidad afectivo imaginal.  

REPRESENTANTES DE SIETE PAÍSES PARTICIPARÁN EN SACO4 ANTOFAGASTA

·        Docentes y artistas de Ecuador, Cuba, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Chile, junto a 84 jóvenes estudiantes del Norte Grande, participarán del 23 al 28 de agosto en el Parque Cultural Huanchaca, en la 4ª Semana de Arte Contemporáneo de Antofagasta, SACO4.

·        Bajo el título Entre la forma y el molde, plantea una metáfora sobre la relación entre maestro y alumno. Las actividades incluirán workshops de creación de obra para los jóvenes seleccionados, charlas al público y una exposición de artes visuales que se extenderá hasta el 15 de septiembre.

·        SACO4 es un proyecto del Colectivo SE VENDE, presentado por Minera Escondida, operada por BHP Billiton. Invita Fundación Ruinas de Huanchaca, patrocina MINEDUC Antofagasta, colaboran el Consejo Regional de la Cultura y las Artes de Antofagasta y la Escuela Especial E-77  Juan Sandoval Carrasco.

Uno de los eventos culturales más relevantes del Norte de Chile se instala nuevamente para sorprender con una inédita propuesta. Se trata de la Semana de Arte Contemporáneo, SACO, que tendrá su cuarta versión del 23 al 28 de agosto de 2015 en el Parque Cultural Huanchaca, en Antofagasta. SACO4 estará dedicada a construir redes entre institutos y centros de formación en Artes Visuales de Latinoamérica, alternativos a los sistemas oficiales, y a alimentar una semilla en jóvenes del Norte Grande interesados en desarrollarse como artistas.

El encuentro será una instancia de creación donde participarán 84 estudiantes de tercero y cuarto año de Enseñanza Media, seleccionados tras una convocatoria abierta a colegios y liceos municipalizados del norte del país, quienes trabajarán junto a docentes de Ecuador, Cuba, México, Paraguay, Perú, Uruguay y Chile. De esta nómina, 78 alumnos provienen de las nueve comunas de Antofagasta. Al mismo tiempo, se hizo extensiva la invitación para incluir a dos jóvenes de las regiones de Arica y Parinacota, Tarapacá y Atacama, respectivamente.

CONVOCATORIA NACIONAL E INTERNACIONAL
IMF CHILE

FORO INTERNACIONAL METABODY / INTERFACE Chile 2015

SIMPOSIO “¿DECOLONIZANDO CUERPOS?, CUERPO COMÚN Y TECNOLOGÍAS PLURALES: Creación y crítica transcultural transdisciplinar en la Era Neocolonial “

METABODY project (UE) e INTERFACE Arte, Cuerpo, Ciencia y Tecnología (CH), invitan a teóricos, investigadores, estudiantes, artistas, activistas y a personas interesadas a presentar ponencias para el SIMPOSIO METABODY Chile que se enmarca en las actividades del proyecto Europeo en IMF International Metabody Project.

De esta forma INTERFACE Arte, Cuerpo, Ciencia y Tecnología se presenta como plataforma sudamericana de intercambio que permita el interacción crítica , aportación y difusión del proyecto METABODY en nuestra región.

INTERFACE ha participado como socio invitado del Proyecto METABODY desde sus inicios y más activamente desde el 2013. Participando del IMF (International Metabody Forum) en encuentros y festivales de arte - tecnología en distintas ciudades Europeas, y en la primera publicación Metabody Journal (2015) con destacados investigadores, teóricos y artistas de la región.

El simposio “¿DECOLONIZANDO CUERPOS?, CUERPO COMÚN Y TECNOLOGÍAS PLURALES: Creación y crítica transcultural transdisciplinar en la Era Neocolonial “

Pretende abrir un espacio de reflexión y debate destacando la producción y propuestas Latinoamericanas.

Pueden participar ponencias de cualquier profesional con o sin experiencia previa que cumpla con uno o más de los ejes temáticos del Simposio.

El Simposio se realizará entre los días 24 y 27 de noviembre del 2015 en el Centro Cultural de España de Santiago.

Convocatoria abierta desde el 2 de junio al 26 de julio del 2015.

Envío documentación vía correo electrónico: metabody.interface@gmail.com

Convocatoria completa en: : http://www.cuerpoytecnologia.cl/

Organizan: Caída Libre / Brisa MP (Chile) y Reverso/ Jaime del Val (España)

Festival de Arte Sonoro TSONAMI abre CONVOCATORIA para RESIDENCIAS 2015

AUDIOFICCIÓN
Imaginación sónica y especulación urbana

Festival Internacional de Arte Sonoro TSONAMI invita a artistas, teóricos, investigadores, arquitectos o interesados en general, a enviar propuestas para desarrollar proyectos de investigación en la ciudad de Valparaíso, Chile.
Tomando en cuenta la contingencia local y global de los espacios urbanos en procesos de cambio, Valparaíso se presenta como una ciudad donde lo simbólico es el principal campo de batalla hacia la constitución de un “modelo de desarrollo” para la ciudad.

Nominada Patrimonio de la Humanidad en el año 2003, se le considera la “capital cultural de Chile”, siendo actualmente objeto de innumerables especulaciones en torno al modelo capaz de liberarla de un prolongado estado de decadencia y abandono. La ciudad se presenta, entonces, como un nicho para la especulación simbólica y urbana, generando procesos de gentrificación en varios niveles y debatiéndose continuamente entre modelos de desarrollo portuarios, creativos y turísticos, casi siempre privilegiando el interés privado por sobre el público.

Es a partir de este contexto que nos preguntamos sobre el rol que puede jugar la imaginación sónica en el porvenir de un espacio urbano: ¿Qué consecuencias pueden tener la consideración u omisión de las energías acústicas de la ciudad en los modelos que intentan proyectar y reflexionar sobre esta, dejando lo audible abandonado como un aspecto residual de la condición urbana? ¿Sería posible pensar una ciudad a partir de los sonidos que esta debería producir?¿Es posible medir la calidad de vida de una comunidad a partir de su espacio acústico?¿Que vigencia tienen las ideas de diseño y ecología acústica en la ciudad contemporánea? ¿Cual es la implicancia que tienen los fenómenos de transformación urbana en el oído social? ¿Cómo suenan estos procesos de transformación urbana?

A partir de aquí y de muchas otras posibles interrogantes buscamos el desarrollo de proyectos que utilicen la imaginación sonora, ya sea proyectada positivamente -utopismo pragmático- o desde una investigación de campo en el territorio, para proponer-especular desde lo sonoro en relación con la ciudad.
Puedes descargar la convocatoria completa aquí

HOMENAJE

EL FUEGO QUE ENVEJECE: 80 AÑOS DE JORGE TEILLIER
 

El Cine Club de la Universidad de Chile en conjunto con el Colectivo Pez Soluble y la Cineteca de la Universidad de Chile, los invita a revisitar a  uno de los más grandes poetas chilenos de la historia, Jorge Teillier (1935-1996), perteneciente  a la llamada generación literaria de 1950 y creador de la poesía lárica.

Este tributo incluirá lectura poética de Romy Riq, Simón López, Christian Hennings, Oliver Flores y Catalina Ríos, continuará con la exhibición  del destacado documental “Nostalgias del Far West” del Colectivo Astica, finalizando en un posterior conversatorio con los directores Ricardo Carrasco y Vicente Parrini.

En este documental el poeta Jorge Teillier, vuelve, después de veinte años, a su pueblo natal Lautaro, en el sur de Chile, en busca de su universo poético. Grabado en 1987 y post producido en 2007, es un viaje circular que nunca llega a destino cierto. El Poeta va en busca de todos los poemas que aún le quedan por escribir y, se reencuentra con un terruño que parece más bien un pueblo fantasma. Lo acompañan el loco del pueblo, una profesora primaria y un poeta joven que al igual que personajes de cuento de niños aparecen y desaparecen en el viaje.

Los dejamos invitados a este homenaje, que se realizará el día jueves 2 de julio a las 19:00 hrs. en el  Auditorio Jorge Müller del Instituto de la Comunicación e Imagen (ICEI) de la Universidad de Chile (Ignacio Carrera Pinto 1045, Ñuñoa). La entrada es liberada.

Yto - De Natualeza Elemental

Conversando con Yto Aranda en LA VITRINA

YTO, BREVE RELATO DE INVESTIGACIÓN.
PINTURA ELECTRÓNICA. DE NATURALEZA ELEMENTAL

En el marco del 4º Encuentro Escenas al SXXI INTERACTUANTES, el Colectivo de Arte la Vitrina, en nuestro afán de ampliar los lenguajes que se conjugan en la creación escénica, hemos invitado a la destacada artista visual Yto Aranda a dialogar sobre sus trabajos, motivaciones, experiencias y el cruce disciplinar en la creación artística.

Conjugando el trabajo en distintas disciplinas, siempre creando relaciones entre pintura y tecnologías computacionales, se desarrolla un proceso que abarca diferentes disciplinas de arte contemporáneo ligadas al uso de nuevos medios, lo que deriva en la propuesta "Pintura Electrónica Interactiva" utilizando como herramienta clave los microcontroladores.
www.yto.cl

El encuentro se realizará el miércoles 1º de julio a las 19 hrs. en Sala LA VITRINA. Marín 0349, Providencia.
ENTRADA LIBERADA

4º Encuentro Escenas al S/XXI INTERACTUANTES

“Empecemos el camino de pensar compartidamente, entre varios y diferentes, sin etiquetas ni disfraces académicos, sin tarjeta de presentación, ni grados y títulos que indiquen a ”que disciplina pertenecemos”. Simplemente mujeres y hombres que buscan comprender de mejor manera el mundo, que se despojan de su disciplina para ir al encuentro de la sabiduría, de la comprensión seria del mundo en que viven. “
Miguel Martínez Miguélez
“Conceptualización de la Transdisciplinariedad”
 

El Colectivo de Arte LA VITRINA les invita a compartir, reflexionar y experienciar el arte a partir de la interacción de variadas disciplinas articuladas en diversas propuestas escénicas participantes del 4º Encuentro Escenas al S/XXI INTERACTUANTES. Repensar nuestro quehacer escénico, a través del movimiento y cruce de diferentes áreas del conocimiento para generar un nuevo cuerpo, un modo particular de enfrentar la creación artística, dando cuenta de una realidad mas completa, integral, contextualizada y sintética de la realidad. Proponemos comprender el mundo como una complejidad continuamente afectada por nuestro entorno y viceversa, desarticulando la visión disciplinar para permitir el nacimiento de nuevos métodos de creación que comprendan “las complejas realidades del mundo actual, las cuales se distinguen, precisamente, por la multiplicidad de los nexos, de las relaciones y de las interconexiones que las constituyen.”

El encuentro se llevará a cabo del 3 al 12 de Julio en la Sala La Vitrina, ubicada en Marín 0349, Providencia.
 

Exposición
“Metamorfosis”
Camila Saa Echavarría y Francisca Veas Carvacho

Inauguración: 01 de Julio, 18:30 horas
Lugar: Galería de Arte Chimkowe, Av. Grecia 8787, Peñalolén
Horarios: Lunes a Viernes entre 09:30 a 14:00 y de 15:00 a 17:30 horas
La muestra permanecerá disponible al público hasta el 03 de Agosto, 2015.
Entrada Liberada

La Galería de Arte Chimkowe de la Corporación Cultural de Peñalolén, presenta la exhibición ‘METAMORFOSIS’ de las artistas Camila Saa Echavarría y Francisca Veas Carvacho, quienes nos llevan en un recorrido a través de una tinta melancólica y nostálgica como rastro de la inevitable e infinita metamorfosis de nuestras vidas.

Aludiendo a la obra de Kafka como un pasar de cuerpos, Metamorfosis es un viaje infinito de la conciencia, la historia, la evolución y, sobre todo, del destino más allá de la vida misma. En este viaje se unen los proyectos expositivos de Francisca Veas “Insectario Humano” y “Shodo” de Camila Saa, por el estudio morfológico de un insectario y delicadas ilustraciones como también en la caligrafía japonesa y el cuerpo que logran una mixtura en la fotografía; ambas propuestas retratan lo vacío y lo lleno. Desde las historias y los recuerdos que trazan la conciencia hasta la simpleza de la arquitectónica anatomía de un insecto.