Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
Share this

Inicio de Usuario

Instalaciones Interactivas

MEDIALAB-PRADO
Plaza de las Letras
C/ Alameda, 15 · 28014 Madrid
+34 913 692 303
www.medialab-prado.es
Entrada gratuita / Free admission

(English below)

Sistemas Prácticos (II):
El procomún del miedo en el cine de monstruos

24.05.2011 / 19:00h

Charla a cargo de Jordi Claramonte en el marco del Grupo Estética y política del procomún [streaming en directo] [+info]

---

Haciendo visible lo invisible

25.05.2011 - 27.05.2011

El primer encuentro de la Red de Estudios Sociales de la Ciencia y Tecnología del Estado Español (eSCTS) pretende reunir durante tres días a los investigadores que trabajan en España en este ámbito de investigación con la intención de crear un espacio de discusión e intercambio de conocimiento compartido. [streaming en directo] [+info]

--- 

26.000 píxeles en la fachada digital

Lunes a sábado / 21:00h

La fachada digital de Medialab-Prado muestra ocho proyectos desarrollados durante el taller 26.000 píxeles, un taller-grupo de trabajo cuyo objetivo ha sido experimentar y generar diseños para la fachada, a partir de una investigación del código creativo y principios de diseño computacional. [+info]

---

Jugando con números: Muestra de proyectos

Muestra de los seis proyectos desarrollados durante los talleres de producción de Jugando con números, que han actuado como punto de encuentro interdisciplinar y laboratorio creativo sobre matemáticas, malabares y programación, vinculados mediante el arte interactivo y multimedia. [+info]



:: CONVOCATORIAS ABIERTAS ::

Desvisualizar: Convocatoria para colaboradores

Convocatoria para colaborar en el taller de desarrollo de proyectos Desvisualizar (11 - 16 julio), dentro del grupo de trabajo Cuerpo Común. Los colaboradores participarán en la producción de los proyectos seleccionados, relacionados con la desvisualización de la realidad como estrategia de resistencia ante una sociedad del control, visualización y el cartografiado permanente.  Cierre de la convocatoria: 8 julio, 2011. Inscripción gratuita. [+info]

---

Visualizar'11: Comprender las infraestructuras: convocatoria para colaboradores

Convocatoria para colaborar en el taller avanzado de desarrollo de proyectos Visualizar'11: Comprender las infraestructuras (14 junio - 1 julio). Los colaboradores participarán en la producción de los proyectos seleccionados, dirigidos a investigar, analizar y representar a través de datos el funcionamiento de infraestructuras y sistemas globales. Medialab-Prado ofrece alojamiento gratuito para colaboradores en un albergue juvenil durante el taller (plazas limitadas). Cierre de la convocatoria: 12 junio, 2011. Inscripción gratuita. [+info]

---

Contribuciones para Pensando y haciendo Medialab-Prado

Como parte de las actividades del grupo de trabajo Pensando y haciendo Medialab-Prado, hemos iniciado un proceso de recogida de información para que colaboradores y usuarios expliquen qué es para ellos y qué les gustaría que fuera Medialab-Prado. Participa y envíanos tu aproximación. [+info]



Más información en http://medialab-prado.es

Transmutando

 

Imagen: "Fotograma completo principal", de Aniara Rodado

 Prix à la de Création 2010 danse et nouvelles technologies

Festival Bains numériques #5

 

OBSCÉNICOS EN VIVO: Claves para pensar-en tránsito- la subversión de las artes escénicas contemporáneas[1]

 

Valeria Radrigán

valradrigan@yahoo.es

 

Abstract:

Quizás el último paradigma incuestionable de las artes escénicas contemporáneas sea la presencia de lo humano/vivo como eje de creación. Sin embargo, resulta innegable que lo humano se ha intervenido y desplazado incluso en su definición, al punto que como centro determinante de nuestra praxis se hace necesario desplazarse también y situarse en ese punto móvil, incómodo, donde muchas veces no hay certezas sino sólo cuestionamiento, desequilibrio.

Escáner Cultural nº: 
136

AGETREO VISUAL

(compás de espera)

Por: Klaudia Kemper y Víctor Hugo Bravo

Proyecto expositivo audiovisual DELAY

Artistas:

ANDRES DURAN
MARTIN RIVAS

Andrés Durán (1974), vive y trabaja en Santiago. Entre 1993 y 1996, estudia Arquitectura en la Universidad Central. A partir de 2001 es Licenciado en Bellas Artes con Mención en Pintura, de la Universidad Arcis, de Santiago de Chile. Desde entonces ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en su país como en el extranjero, donde se destacan: 2004- "Selección Nacional IV Bienal del Mercosur" , Museo de Arte Contemporáneo, Chile. 2003- Video instalación "Mensúlas" , IV Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil. /"La bohemia se lleva" , exposición colectiva sonora "Proyecto bohemia" , Galería Animal, Santiago Chile.

    

Leer artículo completo

FAIM

(Feria de Arte Independiente en Madrid) www.artefaim.net

Por: Francisco Arroyo

Ya han comenzado los preparativos para la nueva feria de FAIM 2005, que tendra lugar en Septiembre en el Campo de las Naciones, Pabellón de la Pipa, Madrid.

FAIM es una feria que comenzó en el año 2000 en Madrid para apoyar y promover el arte sin intermediarios, el arte independiente.

FAIM es una feria de arte independiente que, bajo la dirección de Marta Lueje, nace con el decidido propósito de apoyar e impulsar la obra de artistas independientes, feria donde, se pueden contemplar la obra de centenares de artistas que han tenido la oportunidad de exponer sin intermediarios.

Las cinco ediciones celebradas de FAIM han proporcionado un escaparate de a artistas nacionales e internacionales, con obra de calidad artística demostrada. Se ha experimentado una gran proyección hacia un público experto dispuesto a descubrir talentos ocultos.

Leer artículo completo

LA ECONOMÍA DE MEDIOS EN LAS NUEVAS TECNOLOGÍAS

Por Sara Malinarich

De un tiempo a esta parte las nuevas tecnologías han tomado un papel preponderante en el privilegio de financiamientos por parte de las instituciones públicas y privadas. Parece haber un acuerdo en apostar por proyectos artísticos que usan los nuevos medios. Esto es razonable si pensamos que aún no existen bases certeras acerca del alcance filosófico, jurídico y fáctico de esta nueva dimensión de la realidad.

Es tan fuerte el cambio en el paradigma del arte tras el desarrollo del arte digital que aún no podemos despegarnos de viejas aprehensiones: Problemas tales como los territorios intelectuales (ideas originales y derivadas), la localización del arte v/s publicación de información, la manipulación o para algunos malversación de la información, el tema del usuario v/s espectador, la coautoría, la cita, etc. Es decir, un compendio de no certezas que muchas veces se transforman en temores. Pero esto es parte de un próximo artículo. 

Leer artículo completo

 

 

EE's (foto: EE's facebook)

Fotografía: EE

 


Entrevista a EE +The Creators Project @Coachella 2011

 

por Jessica Parra Nowajewski
 

Desde Corea los polifacéticos y prolíficos EE llegan a Coachella 2011 para abrir los sonidos el día sábado en Gobi. EE es más que una banda, es una agrupación artística formada por Little E (Lee Yunjoung) y Big E (Lee Hyunjoon) quienes no sólo componen música, sino que dedican su tiempo a las bellas artes, danza y fashion.
Les dejamos una entrevista previa a su actuación en Coachella como parte de la integración de The Creators Project al festival.

 

The Creators Project

 


Por Jessica Parra Nowajewski

PJ Harvey, Kanye West, The Strokes, Interpol, Arcade Fire, Animal Collective... Grandes nombres, buenos sonidos, composiciones geniales. Así una pila de artistas reconocidos y otros emergentes, todos unidos en el desierto de Mojave en California, dando cuerpo a lo que será uno de los carteles más apetecidos de los últimos tiempos en el Festival de Música y Artes de Coachella.


Si miramos el afiche, con el line-up completo no paras de pensar en estar ahí, disfrutando la música, las luces en la noche, las fiestas sin parar en las carpas, hoteles y casas. Pero si uno mira con atención, abajo, en el costado derecho, aparece quizá una de las integraciones más interesantes del último tiempo al festival, un nuevo socio creativo:

Escáner Cultural nº: 
135


Marzo de 2011

Corporación Cultural ArTeK Lanza Nueva Programación de Arte Digital en La Reina, Santiago de Chile.

Muestra “AnaloDigital” marca comienzo de nueva programación de arte y cultura digital de vanguardia impulsada por la Corporación Cultural Arte & Tecnología (ArTeK).

El 19 de marzo de 2011 se inaugurará la primera muestra de un nuevo ciclo de exhibiciones de Arte, Ciencia y Tecnología gestionado por la Corporación Cultural Arte y Tecnología, ArTeK. Esta nueva programación cultural estará a cargo Klaudia Kemper, nueva directora de "Espacio ArTeK", quien ha invitado a diversos curadores y artistas chilenos relacionados con temas de la cultura digital para participar de esta programación: Daniel Reyes, Ricardo Loebell, y Victor Hugo Bravo son algunos de los curadores que conforman este innovador programa cultural.

La primera muestra de este ciclo llamada "AnaloDigital", y que incluye video, fotografía, animaciones, instalación y work in progress, está a cargo del artista y curador chileno-canadiense Claudio Rivera-Seguel, quien ha convocado a un grupo de artistas que realizan obras de manera interdisciplinaria, en la que los objetos son creados dentro de una dialéctica depolarizada y con una metodología hibrida que Rivera-Seguel llama tácticas de “Analogismo Digital”. Los artistas participantes son Esteban Agosín Otero, Mila Berrios, Mónica Barros, Carlo Cota, Francisco Pereda, Sergio Requena y Claudio Rivera Seguel.

La muestra se inaugurará el día sábado 19 de marzo de 2011, a las 19:00 hrs en Espacio ArTeK, ubicado en la sede de la comuna de La Reina.

 EL DESCENTRAMIENTO: CUERPO-DANZA-INTERACTIVIDAD

Brisa MP
 
He querido dedicar esta edición en la sección CUERPO al trabajo de la artista e investigadora argentina Alejandra Ceriani. 
Alejandra ha desarrollado un trabajo concecuente entre práctica y teoría a través de diferentes proyectos desarrollados en el campo de la danza y la tecnología en argentina. Con todo lo que conlleva realizar este tipo de trabajo en América Latina la artista ha realizado diferentes propuestas en las que han colaborado de manera activa artistas y programadores como Fabián Kesler y Frabricio Costas Alisedo. 
 
En sus obras podemos destacar su serie de piezas para video titulada " Web Cam Dance" en que explora la imagen del cuerpo en movimiento y su mediación  a través de la cámara web. Obras para sala con desarrollo de softwares en plataformas como Max / Msp  y Eyes Web en Proyecto HOSEO, donde segun la artista  "El diseño de la programación busca simular la sonoridad interna del cuerpo en movimiento, su resonancia íntima amplificada. De este modo, a nivel programático, la metáfora se sostendrá tanto por la parte física como virtual de la interface, articulándose igualmente la idea de dos espacios cohabitantes: exterior e interior " .
 
Por otra parte, en SPEAK se aplica un software específico titulado Moldeo. "La obra se lleva a cabo mediante la interacción en tiempo real de tres artistas de diferentes disciplinas como son la danza performática, la animación y la música. El cuerpo es captado por una cámara, y este movimiento es traducido y reinterpretado en paradigmas visuales y sonoros, que a su vez se combinan y realimentan con el material propiamente generado por el músico y diseñador del sonido y por el programador y diseñador de imagen. Se llega así a una trama de estado cinestésico, a un cruce de sentidos de múltiples lecturas, que transcurre por diferentes estados y participaciones de los artistas. "
 
En esta oportunidad esta sección de Escaner Cultural presenta el texto que a Alejandra Ceriani le diera el Titulo de Magíster en Estética y Teoría del Arte, en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Plata ( Argentina), en diciembre del 2010.
 

EL CIBERESPACIO, UN AMIGO PARA EL ARTE

Opera II es la exposición con la que el museo CISVG abre sus puertas, este museo virtual abrió sus puertas a partir del 26 de abril a las 7 de la noche, hora de Caracas. Para esta ocasión se montaron cuatro exhibiciones:
en la primera, los visitantes e invitados especiales, podrán apreciar una muestra antológica, donde se exhiben desde las Meninas, presentadas por primera vez en 1985, hasta obras representativas del ultimo proyecto "Opera I" del Artista venezolano, Carlos Sánchez Vegas. 

Museo CISVG

Leer artículo completo



 

“ACCION SUDACA” es una iniciativa independiente sustentada en la a gestión de un grupo de estudiantes y ex alumnos universitarios ligados a las artes. A.S. tiene como objetivo generar un diálogo recíproco entre el quehacer artístico, la participación ciudadana y los espacios asociados a las artes visuales de nuestro país, con el fin de proyectarlos armónica, pluralista y equitativamente.

" Acción Sudaca " Lanza su programa de convocatorias 2011, para acceder a las bases debes registrate en www.accionsudaca.cl e ingresar al link "convocatorias". También nos puedes buscar en Facebook y twitter.

Todas nuestras convocatorías 2011 tienen requisitos diferentes respecto a lugar, edad,  tematica y  técnica.

Ayudanos a difundir nuestras actividades entre tus contactos.

 

Ver PDF aquí: http://revista.escaner.cl/files/A.S Convocatorias 2011 chico .pdf

 

 
en Florencio. Varela Buenos Aires. Argentina
 
1º ArteVa  septiembre 2010
del 16 al 18 de Septiembre en Florencio. Varela Buenos Aires. Argentina
 
1er. Mega intervención Urbana de Arte Contemporáneo a realizarse 
del 16 al 18 de Septiembre en la ciudad de Fcio. Varela,
calle 25 de Mayo y Chacabuco, de 10 a 22hs.
 
Con el motivo de generar lugares de apropiación, reflexión y revisión de los espacios culturales tradicionales y prácticas artísticas, el Grupo Ser Arte y el Centro de Arte Contemporáneo proponen salir a la calle instalar una carpa e impulsar la participación y la creatividad de los visitantes, a través de instalaciones, performance, foto performance, videoarte, cine de autor, show de claw, teatro, bandas en vivo, ensambles, grafitteros, show de skatres, editoriales, expositores, charlas, ponencias, talleres, etc.
Presentación de artistas del ámbito local, nacional e internacional.
- Pretende provocar interacción entre la acción artística y la individualidad perceptiva, abrir posibilidades de dialogo entre los visitantes y los artistas, un espectador activo y reflexivo.
- Plantear interrogantes y cuestionamientos en torno a lo contemporáneo, desde el arte y la cultura, que modifica, resignifica, reflexiona e investiga.
- Fortalecer la falta de espacios culturales genuinos de participación y valoración social en ámbitos culturales.
- Ofrecer a la comunidad talleres, charlas, ponencias, etc. gratuitas destinadas a docentes de artística y público en general, así como también talleres para niños y adolescentes.
Un proyecto innovador en el ámbito cultural de la zona sur de Buenos Aires, proponiendo instalarse como una nueva alternativa para el desarrollo artístico, en expansiva hacia la reconstrucción cultural regional y las necesidades estéticas del individuo.
 
 
                
 

"1x1 Loop & Sound" Yto Aranda

 

UMBRALTECH

EXPOSICIÓN ARTISTAS CHILENAS EN BRASIL

Las Artistas Chilenas Brisa MP e Yto Aranda realizarán una exposición y conferencia de su obra en  Galería del Teatro José de Alencar  en la ciudad de Fortaleza, Brasil.

Esta exposición titulada UMBRALTECH  se enmarca en el “Festival Brasil em Chile, Chile en Brasil”, que tuvo su edición Brasileña en nuestro país la semana del 7 al 10 de julio y que se realizará con presencia de artistas nacionales en la ciudad de Fortaleza, del 27 al 30 de julio.

UMBRALTECH, proponen el “umbral” como espacio donde participan distintos niveles de percepción - visual, táctil, auditiva-, y donde el espectador es tanto creador de tales estímulos como receptor de los mismos. 

 

Rx1000 _ RESISTENCIA POR MIL

 

Por Diego Cerda Seguel


 

• Roberto Larraguibel  •  Yto Aranda  •  Nury Gaviola

[re][des]arm[o]     [english below]

Crear un espacio  de arte  habitado por  objetos cibernéticos que
interactúen con nuestra conducta es el objetivo de nuestra propuesta.
Sistemas de control inanimados que de alguna manera develan un diálogo
sujeto-objeto, permitiendo modificar el entorno perceptivo del
espectador, a la  vez que altera el campo sensorial de la máquina.

Se trata de provocar al  público con la interacción de objetos, la
respuesta de estos a estímulos simples o complejos  y la creación  de
una atmósfera lúdico-conceptual  bajo la supervisión permanente de
entidades de vigilancia cibernética, para finalmente exportar  esta
experimentación perceptiva a través de la Web.

Nuestro fundamento se basa en las miles de [re][des] imperceptibles  que
operan a distancia uniendo sucesos aparentemente independientes. Lo que
ocurre en una región del mundo no es indiferente a las eventualidades
que suceden en otros lugares del mundo: es más, las ocurrencias están
intergatilladas.