Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Electrónica

EL SOPORTE ELECTRÓNICO Y LA POESÍA VISUAL

Desde Uruguay, Clemente Padín

Dedicado a Ana María Uribe, pionera argentina de la poesía digital*

Históricamente siempre se ha pensado que la poesía escrita en verso, basándose exclusivamente en la expresión semántica, era la única existente, sin tener en cuenta las demás dimensiones de la palabra como la visualidad, la oralidad, la presentación, y otras. Como todo arte -actividad simbólica que ejerce el humano con las más diversas formas de expresión- la poesía conforma un sistema de comunicación idéntico al usual: fuente - canal - destinatario y viceversa. Lo que define su funcionalidad artística es el aporte de nueva información (sin lo cual no habría comunicación posible) y ello se logra merced a dos mecanismos: uno, la trasgresión de los códigos, es decir, apelando a sus mecanismos de emisión, transmisión y recepción de mensajes (escritura/soporte/lectura) generando mayor volumen de información en virtud de la impredecibilidad de los contenidos y, dos, utilizando nuevos soportes o canales. El primer camino es propio del área del contenido, de la significación, del sentido y su índole es histórico-social. El segundo corresponde al área de la expresión, es decir, de la forma que asume el contenido. En tanto el soporte incida en la significación (los "reajustes de contenido", Humberto Eco, 1977) siempre estará generando nuevos contenidos, incluso fuera de la intención del poeta. La información poética estuvo y estará ligada a las propiedades del soporte aunque, en sí mismos, éstos son (in)significantes. Pero, algo ocurre que altera el significado original del texto en virtud de esa conjunción.

Lo que los nuevos medios suelen aportar no son nuevos lenguajes sino nueva maneras de codificar los ya conocidos. Lo que ocurre, en general, es que los nuevos soportes son meros recipientes de formas de expresión perimidas (la transposición vulgar y corriente de los textos), sin el aprovechamiento sistemático de las nuevas posibilidades expresivas del nuevo medio. 

Encuentro Urbano, Rosario, 05

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Arte, Open Hardware y DIY
A cargo de Claudia González Godoy


En el marco del programa de Máster Oficial en Comisariado de Arte en Nuevos Medios de la Escuela Superior de Diseño ESDi
LUNES 23 DE MAYO, 19:00 hrs.

En la sede de ESDi Barcelona-España:
Passeig de Gràcia, 114 pral.
08008 Barcelona.
www.esdi.es
Actividad abierta.

En el marco de la Primera semana de Obras Libres 1SOL
LUNES 16 DE MAYO, 19:00 hrs.

En CAMON Madrid-España:
Plaza Moncloa 1
Entrada por Princesa.
http://www.tucamon.es/contenido/primera-semana-de-obras-libres
Actividad abierta.


En Art Meets Radical Openness (LiWoLi 2011)
JUEVES 12 DE MAYO, 19:00 hrs.

Kunstuniversität Linz, Linz-Austria:
Hauptplatz 8, 4020.
http://liwoli.at/programm/2011/art-open-hardware-and-diy-culture
Actividad abierta.

Charla en torno a la relación entre arte y tecnología, específicamente en el desarrollo de dispositivos a partir del hardware libre y las prácticas DIY (Hazlo tú mismo). Dónde se encuentra una diferencia capaz de proponer esferas de reflexión y crítica sobre nuestros referentes actuales del arte, la ciencia y la tecnología. Este punto de vista pone en valor los procesos de trabajo con temporalidades disímiles y anacrónicas respecto del progreso tecnológico actual, donde el desafío tecnológico se resuelve tomando el “camino largo” y las alternativas Open Hardware y Hazlo tú mismo, que entregan oportunidades para pensar y reflexionar los soportes de producción artística.

 

DANTE POLETTO. ARTISTA DE UNA ÉPOCA Y DE UN CONTEXTO

columna a cargo de yto.cl

Por favor, hazme una breve presentación de tu trayectoria

Nací en Florida, una localidad de la Provincia de Buenos Aires en el año 1961.

Comencé mis estudios de pintura en la adolescencia.

Ingresé a la Escuela Nacional de Bellas Artes "Prilidiano Pueyrredón", en la cual me gradué en la especialidad pintura.

Unos años más tarde me gradué como Licenciado en Artes Visuales en el Instituto Universitario Nacional del Arte, del cual soy docente en las cátedras de Arte digital y Pintura.

Soy investigador en el campo teórico de las Artes Visuales del Instituto Universitario Nacional del Arte-Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación , donde investigo sobre la problemática del espacio y el cuerpo en la constitución y articulación de los discursos y la producción artística contemporánea, y la relación de la topología, el color y el espacio con el lenguaje visual.

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APROXIMACIONES A LA PROBLEMÁTICA DE LA INFORMACIÓN EN LA OBRA CON MEDIOS DIGITALES

Por Dante Poletto

Introducción

Podemos definir el significado de la palabra información como señales que pueden ser transmitidas de un sistema a otro

Los sistemas planetarios, emiten señales que son recibidas por otros sistemas en forma de luz o gravedad. Estas señales pueden ser consideradas información en el sentido más amplio.

Los sistemas biológicos por su parte generan e intercambian información genética. Esa información es capaz de acumular energía en forma de productos bioquímicos.

Los seres vivos, animales y plantas, son subsistemas que transmiten entre sí, además de información física, información genética.

Utilizan la energía que adquieren y acumulan para sobrevivir y para reproducir la información genética.

En este sentido todo organismo procesa e intercambia información. Comunica. Establece una relación dinámica de intercambio.

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SIMBIOSIS

[arte y ciencia] Una relación estratégica

Por Sara Malinarich [ENLACES.escher system project]

"Espero poder haberos transmitido algo de la emoción que un científico siente cuando encuentra algo nuevo, algo que es él el primero en ver: Para mí no hay emoción o satisfacción comparable a la que produce la actividad creadora, tanto en ciencia como en arte, la literatura u otras ocupaciones del intelecto humano" Severo Ochoa

ARTISTAS: Angel Pastor [http://es.geocities.com/angel_pastor/index.html ] - Emmanuel Lamotte [http://www.erational.org] -

Gema Ramos - Heath Bunting y Kayle Brandon [http://www.irational.org] - Joan Casellas - Jose Rico

Lynne Yamamoto y Lucrecia Knapp - Malgosia Butterwick

Nicolas Boillot [http://www.fluate.net] - Nieves Correa - Terje Ojaver

Peter Johansson y Barbro Westling - Roxana Popelka

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MI ABUELA DIRÍA “ A VER..!”

Por el principio [del arte electrónico]

Por Sara Malinarich

MUESTRA INTERNACIONAL ARTE Y ELECTROGRAFÍA

COMISARIO: HUMBERTO NILO. TEXTOS: CLAUDIA GIANNETTI Y RODRIGO ALONSO

Hace más de cuatro meses, Humberto Nilo me comentó que le había sido encomendado el comisariado de una exposición de arte electrónico en Chile. La muestra, ahora en exhibición, se llama TRANS ART.

Así, me enteré que la Universidad de Talca inauguraría una Galería de Arte Contemporáneo en el Centro de Extensión Campus Santiago. El propósito de ésta, fue definido por Pedro Zamorano Pérez, Vicerrector y Arantzazu Pinedo Castro, Directora de la Galería como "Un espacio para la promoción y difusión de artistas cuyas propuestas y obras visuales comprometan procesos experimentales y nuevas tecnologías aplicadas en el desarrollo de la imagen". Además, y según el encabezado de la invitación que muchos recibimos para TRANS ART, se concreta que "El "plus" de esta Galería universitaria será fomentar la interacción de lo artístico con lo académico a través de una sostenida actividad conexa a las muestras programadas, (publicaciones, seminarios, conferencias, encuentros), motivo por el cual la infraestructura de la Galería cuenta con la implementación y equipamiento tecnológico pertinente".

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¿MÁS ALLÁ DEL CUERPO: EL CIBORG?

El no-lugar de la telaraña rizomática

Desde México, César Horacio Espinosa Vera

La informática tomó el carácter de ciencia hacia la primera mitad del pasado siglo, a partir del trabajo teórico de matemáticos como Alan M. Turing. En conjunto con otros desarrollos que desembocaron en la cibernética, se trató sobre todo de una exploración en torno a la naturaleza de los problemas accesibles a la mente humana.

Las computadoras se construyeron después que tales teorías fueran concebidas, cuando las reflexiones de los matemáticos sobre la computabilidad tomaron como centro de reflexión al computador humano, típicamente equipado de papel y lápiz para hacer sus cálculos.

En esa tesitura, las tecnologías digitales nos conducen a conocer el entorno a partir de interconexiones entre infinitas bases de datos conectadas en una gran red. El hipertexto es el medio de comunicación entre ellas, tal como los distintos grupos neuronales de la "masa cerebral" entran en contacto mediante mensajes electroquímicos que permiten a l ser humano integrarse en el entorno y representar su realidad física. 

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"MIDE: PRESENTE Y FUTURO DE LOS CENTROS DE ARTE Y NUEVOS MEDIOS". ENTREVISTA CON JOSÉ RAMÓN ALCALÁ

[SEGUNDA PARTE]

Por Sara Malinarich
[ENLACES.escher system project]

Has participado de la gestación y la trayectoria del arte electrónico, desde el Copy Art hasta los nuevos dispositivos interactivos on-line. Me gustaría que nos contaras acerca del MIDE (Museo Internacional de Electrografía), de ti como director del MIDE, fundador y pionero. No me cabe la menor duda de que después de 16 años como director de un Museo de Nuevas tecnologías nos puedes contar cuál es el futuro que tú le ves a este tipo de centros ¿Qué es lo que esperas del MIDE? ¿Vas a continuar en el MIDE? ¿Te parece que será una herencia?

Bueno, esto son siempre preguntas muy delicadas. Yo creo que en el MIDE -que tiene ya cumplidos 16 años de intensa vida-, han existido dos grandes periodos, dos grandes épocas. La época en la que yo fundo -con la ayuda desinteresada pero absolutamente fundamental de mi mujer (Amparo Gastaldo)- el MIDE. Con pasión, sin cobrar nada, donando todas las colecciones particulares o personales a las que yo tenia acceso (las propias, las de las Bienales de Electrografía y la de Alcalacanales -gracias también a la generosidad de mi compañero ya fallecido, Fernando Canales-) para formar así su colección inicial, aportando además los contactos que tenia con multinacionales (como Canon Europa) y poder así financiar el MIDE también como un centro de investigación.

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HIPERTEXTO: EL TEXTO MULTILINEAL

(o los senderos que se bifurcan) (Segunda parte)

Desde México, César Horacio Espinosa Vera

La conversión del homo sapiens en homo digitalis, ¿es cosa del futuro o ya está aquí? Yo he acuñado la frase "un futuro actual". Ya estamos siendo todos homo digitalis, consciente o inconscientemente, directa o indirectamente. La revolución digital nos está cambiando la vida en todos los órdenes: el cultural, el social, el económico... José B. Terceiro: Socied@d digit@l. Del homo sapiens al homo digitalis

La importancia de la nueva telaraña electrónica, cuyo modelo expresivo es el hipertexto, hace necesario retomar el tema para cubrir algunas lagunas y omisiones que se quedaron en el tintero (digital). Igualmente para insistir en su impacto como una nueva matriz en la cultura y en el ámbito literario de los tiempos que vivimos. Continuaremos ofreciendo un recuento de planteamientos y posturas que versan sobre este nuevo libro y esta nueva imprenta.

Se ha dicho que la historia de la comunicación literaria puede ramificarse en cuatro períodos a partir de los medios de "contacto" utilizados: difusión oral, (manu)escrita, impresa y, ahora, digital.

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LABERINTOS Y HECHURAS DE LA POESÍA ELECTRÓNICA

Desde México, César Horacio Espinosa Vera

El universo no es más que libros
que remiten a otros libros, letra sobre letra,
discursos que se tejen y constituyen la materia del ser.

La Biblioteca Jorge Luis Borges

Estamos presenciando el surgimiento y la realidad de una "literatura electrónica". Se trata de nuevas formas de textualidad que, a partir de los diversos horizontes o posibilidades que abre la tecnología informática, permiten el paso a una literatura generada con la computadora: literatura electrónica, digital o ciberliteratura , que ha ampliado el campo de aquello que tradicionalmente era conocido como "lo literario". En esta colaboración, y en otras posteriores, veremos diferentes enfoques y acercamientos a esta explosión de los textos detonada a partir de la computadora y el Internet.

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Los invitamos a participar en este curso, donde podrán diseñar y producir su propio instrumento musical electrónico, desarrollando un proyecto con calidad en aspectos de diseño, sonido, programación y electrónica. Para ello nuestro equipo de profesores integrado por ingenieros, músicos y diseñadores los asistirá en este desafiante proceso, en cursos sobre conocimientos específicos y en un laboratorio multidisciplinario de proyectos innovadores.

Descripción

Programa multidisciplinario destinado al desarrollo de competencias y habilidades en cuatro áreas de estudio: diseño ( design research), música/sonido, programación y tecnología electrónica. Con el objetivo de que el estudiante sea capaz de diseñar y producir pruebas de concepto y prototipos funcionales de instrumentos innovadores.

La oportunidad radica en la importancia que ha venido adquiriendo la música electrónica, dentro del cluster de industrias creativas, propulsada por el desarrollo de una tecnología eficaz y accesible que, sin embargo, aún no demuestra una masa crítica de productos cuyo diseño optimice este avance tecnológico. En este sentido, el grupo de académicos PUC que propone este diplomado ha realizado investigaciones que permiten disponer de contenidos académicos capaces de ser transferidos metodológicamente.

El beneficio de esta transferencia viene a diversificar las posibilidades de innovación en un tema complejo en cuanto a interacción, arte y tecnología como el diseño y producción de instrumentos musicales electrónicos.

ESCRITURAS COTIDIANAS DEL SIGLO XXI: ENTRE EL "TAUTISMO" (EFECTO FRANKESTEIN) Y LA VENTANA UTÓPICA

Desde México, César Horacio Espinosa Vera

La alquimia del verbo y la imagen (en versión para Internet) llega, en estos albores del silgo XXI, a su culminación (pragmática) y a su exasperación (axiológica). Nacidas del arte militar y de sus imperativos tecnológicos, las nuevas tecnologías de la comunicación "construyen" -literalmente- relaciones inéditas con lo visible, con la imagen, cuando ésta se torna " imagerie " (producción de imágenes) dinámica y operacional. 1

De entrada, nos referimos a una avasalladora eficacia a través de la máquina, en cuanto ésta asume el papel de generadora de sentido; ahora, con las imágenes numéricas, de síntesis, la relación entre lo real y lo imaginario aparece prácticamente subvertida. La producción de la imagen es el resultado de una parte de materialidad y una parte mucho más grande de tecnologías, lenguajes, símbolos, operaciones lógico-matemáticas, que originan formas dotadas de ilimitadas capacidades de metamorfosis: se habla entonces de imágenes que pueden reproducirse sin límites.

Obra de César Horacio Espinosa Vera

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EE's (foto: EE's facebook)

Fotografía: EE

 


Entrevista a EE +The Creators Project @Coachella 2011

 

por Jessica Parra Nowajewski
 

Desde Corea los polifacéticos y prolíficos EE llegan a Coachella 2011 para abrir los sonidos el día sábado en Gobi. EE es más que una banda, es una agrupación artística formada por Little E (Lee Yunjoung) y Big E (Lee Hyunjoon) quienes no sólo componen música, sino que dedican su tiempo a las bellas artes, danza y fashion.
Les dejamos una entrevista previa a su actuación en Coachella como parte de la integración de The Creators Project al festival.

Arte y Tecnología



Pantalla LCD estimulada con electricidad. Foto: Gonzalo Flores


JORGE CROWE EN CHILE

Yto Aranda
yto.lab@gmail.com

Desde el lunes 21 al viernes 25 de marzo de 2011 se realizó en Santiago de Chile el taller Electrónica Visual dictado por Jorge Crowe.

Jorge Crowe, artista y docente argentino, originario de la ciudad de Mendoza, que en los últimos años se ha establecido en Buenos Aires. Se dedica principalmente a recorrer las calles seleccionando material de electrónica desechado el cual lleva a su taller y va transformando en interesantes objetos de arte experimentales.

La visita de Jorge Crowe a Chile fue una gestión de Escáner Cultural la revista virtual de arte contemporáneo y nuevas tendencias que usted se encuentra leyendo en estos momentos, también colaboró la Comunidad Abierta Arte y Tecnología abierta.cl y se hizo posible gracias al generoso y desinteresado auspicio de Galería Artium.

A esta gestión se sumaron Claudia González y Constanza Piña de Chimbalab, Cristián Oyarzún y la Productora Mutante, quienes de una forma u otra se convirtieron en imprescindibles para el excelente resultado de la visita de Jorge a Santiago.

El lugar  donde se realizó el taller fue el espacio que nos facilitó también generosamente la Coporación ArTeK, aprovechamos la presente instancia para agradecer la cordialidad y espíritu colaborativo de Claudio Rivera-Seguel, Mario Lagos y Klaudia Kemper, quienes convirtieron el uso del lugar en un verdadero agrado.


Jorge Crowe, Yto Aranda, Mila Berríos y Brisa MP en Artek Marzo 2011.  Foto: Archivo Mila Berríos.

La Historia

¿Cómo fue que se invitó a Jorge Crowe a Chile? Bien, la historia es que el año 2010 por error me llegó una invitación a un taller organizado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires; como en esos días se estaban realizando varios talleres que se transmitían por Streaming, entre Chile y Argentina, deduje que este se haría de la misma manera y postulé. El taller en cuestión se llamaba “Electrónica Lúdica” y era exactamente lo que  me interesaba aprender en ese momento. Postulé y quedé seleccionada. Para mi desilusión, el taller no se transmitía a Chile, había una enorme lista de espera y se realizaba una vez a la semana, durante un mes, por lo que la tentación de viajar se hacía imposible. Tuve que renunciar a mi cupo. Así fue que en mi dolor de ver tan lejana la posibilidad de acceder a estos conocimientos que me atraían tanto, comencé a investigar más acerca del asunto. Y así fue como descubrí a Jorge Crowe.

Comencé por entrar a su sitio web, leer sus entrevistas, ver los vídeos y fotos y por supuesto que me pareció un artista brillante, lúcido, muy claro en sus propuestas, etc, etc. El entusiasmo con su trabajo fue total y comencé a idear la forma de acceder a sus talleres. Reflexioné al respecto y comprendí que era muy difícil hacer coincidir las posibilidades y decidí escribirle un e-mail preguntándole si se interesaba por venir a Chile. Me contestó que sí, que le gustaba mucho este país, tenía amigos aquí y le entusiasmaba venir. Por otro lado pensé que era mucho más estimulante que él viniera a enseñar a muchas personas, finalmente el beneficio sería mayor y el costo similar a la posibilidad de viajar yo a Buenos Aires.

Escáner Cultural nº: 
135

RICARDO TAPIA. DR. JEKILL - VJ

Por: Yto

Minimalismo sicodélico, así denomina el estilo de vídeoarte que. desarrolla, como parte de transformar la realidad, jugando con esta, llevándola hasta el limite, con una mezcla onírica de imágenes, que conjugan el apoyo visual lúdico, necesario para visualizar todo tipo de música y conceptos creativos combinando pasado y presente a través de un sólido trabajo previo, mas la intervención con efectos visuales de las imágenes filmadas en vivo.

Con estudios de música, sonido, tecnología en computación y programación, lo han llevado a una exploración, de cómo plasmar estos conocimientos, en un solo concepto.

A participado junto a destacados artistas y creativos nacionales e internacionales.

    

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