Música
SINFONIA DEMOCRATICA: SALVADOR ALLENDE, JORGE PEÑA HEN Y NINO GARCÍA
Por Rubén Cáceres Palacios
El genio Nino García, recordado por la sociedad actual por sus grandes contribuciones a la música pero muchos solo lo asocian al mundo de la música popular haciendo recuerdo de sus grandes temas como espejismo, sin razón, entre paréntesis, entre otros, pero pocos conocen el lado ligado a la música docta por parte de García, y es en la presente columna en la cual queremos dar a conocer una obra titánica escrita por el titulada sinfonía democrática, compuesta en homenaje a dos personajes que hicieron historia en nuestro país como lo son Salvador Allende y Jorge Peña Hen, ambos personajes inspiraron a Nino pero con mayor intensidad lo marca la figura de Jorge Peña, músico, director de orquesta y formador de músicos que en virtud del arribo furtivo de la dictadura militar terminan con su vida injustamente y privándolo de continuar a Peña con su gran proyecto artístico en nuestro país el cual era la formación de jóvenes músicos.
A la Memoria de la Gran Maestra SCOTTIE SCOTT (1942-1996)
Por Rubén Cáceres Palacios.
Margaret Scott Villalta, Conocida artísticamente como Scottie Scott, Cantante, Productora, Compositora y directora de orquesta, siendo la mujer que mayor aporte ha realizado al quehacer musical chileno, contribuyendo con sus composiciones que confiaba a promisorios intérpretes, que gracias a dichas obras fueron poco a poco consolidándose en el medio musical de la época, cosa que no resulta fácil en un ambiente dominado por el género masculino y que va directamente relacionado con la perspectiva social que imperaba en Chile en los años 60, en que difícilmente se podría tomar una gran valoración al trabajo musical excepcional realizado por Scottie, pero con paciencia y con talento fue abriéndose camino hasta consagrar la carrera que a continuación pasaré a exponer.
UNA PINCELADA URBANA Y MUSICAL AL RITMO DEL SWING: “EN LA PARED”
“En la pared” es una canción ciudadana que, evocando aires de swing, propone una mirada sencilla y franca sobre aquellos que, impulsados por la rebeldía, el arte, la militancia política o social u otras motivaciones de comunicación, plasman sus expresiones y realizaciones en los muros de pueblos y ciudades.
Sin hacer diferencias entre reclamos sociales, definiciones ideológicas, frases irónicas, obras de arte, promoción de recitales, reflexiones filosóficas u otras expresiones, expone al uso de las paredes como soportes de mensajes de cualquier índole, como una forma práctica y vivencial de libertad de expresión.
Letra y música se amalgaman de manera oportuna en una expresión tan auténtica como aquellas a las que la pieza se refiere.
En su versión original, la voz de Nery González Artunduaga y el piano de Rodrigo U. Stottuth nos instalan por si mismas en un ambiente expresivo convergente con aquel contenido temático de compromiso y de bohemia.
4º Encuentro Escenas al S/XXI INTERACTUANTES
“Empecemos el camino de pensar compartidamente, entre varios y diferentes, sin etiquetas ni disfraces académicos, sin tarjeta de presentación, ni grados y títulos que indiquen a ”que disciplina pertenecemos”. Simplemente mujeres y hombres que buscan comprender de mejor manera el mundo, que se despojan de su disciplina para ir al encuentro de la sabiduría, de la comprensión seria del mundo en que viven. “
Miguel Martínez Miguélez
“Conceptualización de la Transdisciplinariedad”
El Colectivo de Arte LA VITRINA les invita a compartir, reflexionar y experienciar el arte a partir de la interacción de variadas disciplinas articuladas en diversas propuestas escénicas participantes del 4º Encuentro Escenas al S/XXI INTERACTUANTES. Repensar nuestro quehacer escénico, a través del movimiento y cruce de diferentes áreas del conocimiento para generar un nuevo cuerpo, un modo particular de enfrentar la creación artística, dando cuenta de una realidad mas completa, integral, contextualizada y sintética de la realidad. Proponemos comprender el mundo como una complejidad continuamente afectada por nuestro entorno y viceversa, desarticulando la visión disciplinar para permitir el nacimiento de nuevos métodos de creación que comprendan “las complejas realidades del mundo actual, las cuales se distinguen, precisamente, por la multiplicidad de los nexos, de las relaciones y de las interconexiones que las constituyen.”
El encuentro se llevará a cabo del 3 al 12 de Julio en la Sala La Vitrina, ubicada en Marín 0349, Providencia.
CONVOCATORIA ABIERTA PARA CURSO GRATUITO DE COMPOSICIÓN
Participa, crea y ejecuta una nueva obra musical
COPIU VIII Curso de perfeccionamiento en Composición e Interpretación de Música Contemporánea orientado a la creación y ejecución de nuevas obras musicales, mantendrá abiertas las inscripciones hasta el 21 de junio de 2015. La actividad que ha incentivado el arte musical durante ocho años consecutivos es gratuita y está abierta a todos los interesados. Dictado por el compositor Luca Belcastro (Italia), se realizará desde el 10 al 22 de agosto de 2015 en Santiago de Chile.
Postulaciones y consultas a: copiu2015@gmail.com
Bases completas en: www.germinaciones.org/copiu
El trabajo del curso COPIU está centrado en el diálogo para la creación de nuevas composiciones para ensamble o instrumento solista y nuevas obras las cuales serán ejecutadas en conciertos por los ensambles participantes. Incluye talleres de composición, charlas y seminarios acerca de técnicas compositivas e instrumentales actuales y además sobre relaciones entre música y otras expresiones artísticas.
Pueden participar compositores, intérpretes, charlistas y artistas de otras disciplinas de Chile y del extranjero, sin límite de edad. Los participantes extranjeros contarán con alojamiento.
Se otorgará una certificación.
El Curso es un espacio de encuentro para las artes contemporáneas que busca aportar al desarrollo de las expresiones artísticas, a la presencia cultural de América Latina, a la creación de nuevas obras musicales e interdisciplinarias, a la interrelación entre músicos y artistas de distintas realidades y a la ejecución de repertorio actual.
El trabajo en COPIU comienza en agosto con propuestas de ideas para nuevas obras, sigue con las realizaciones técnicas y culmina con la presentación en conciertos, durante la primera mitad del mes de diciembre de 2015 en el Centro Gabriela Mistral – GAM, sala SCD y Espacio Matta, en el marco de PRISMAS - Festival Permanente de Creación Latinoamericana. Se realizará una grabación de los conciertos.
COPIU que significa copihue en mapudungun ha permitido a cientos de jóvenes participar en la creación, montaje y estreno en conciertos de nuevas obras musicales, compartiendo el proceso creativo con participantes de diversas escuelas y tendencias.
“KRYYGI…KRYYGIMAÎ…”. VIDA, MUERTE, OPROBIO Y REENCUENTRO EN UNA GUARANIA
Con letra de Jorge Padula Perkins y música de Rodrigo Uriarte Stottuth (interpretada en versión original por el propio Stottuth y Nery González Artunduaga), “Kryygi…Kryygimaî…” es una pieza musical (guarania) destinada a honrar a su protagonista, alguna vez llamada Damiana y hoy reconocida por su raza como Kryygi (que significa tatú de monte) o Kryygimaî (dado que el fonema “maî” quiere decir muerta), cuyos restos han sido restituidos a su pueblo y a su tierra.
La cruel historia de Kryygi comienza en septiembre de 1896, en el chaco paraguayo, cuando un colono encuentra a su caballo muerto y culpa del hecho a gente del pueblo Aché, razón por la cual, secundado por un grupo de hombres armados atacó y dio muerte a tres nativos (dos hombres y una mujer).
Al lado de la mujer asesinada, una pequeña (de aproximadamente dos años de edad) lloraba desconsoladamente. Los mismos colonos blancos que mataron a su familia, se apropiaron de ella, dándole el nombre de Damiana, en virtud de ser entonces el día de San Damián.
Más tarde la niña fue entregada a una familia en Argentina, con la que vivía como criada y sirvienta, al tiempo que, en nombre de la ciencia, comenzaba a ser objeto de observaciones, mediciones, estudios y fotografías, por parte de investigadores antropólogos vinculados al Museo de La Plata.
SÓNEC LANZA PRIMERA SONOTECA VIRTUAL DE MÚSICA EXPERIMENTAL Y ARTE SONORO DE CHILE
Dos fechas conforman el circuito de lanzamiento de la plataforma digital orientada a la recopilación, difusión y generación de diálogos investigativos referentes a los campos del arte sonoro y la música experimental: 18 de diciembre en el Museo de Arte Contemporáneo (Sede Quinta Normal) en Santiago y el 19 de diciembre en el Parque Cultural de Valparaíso. El proyecto es financiado por Fondart Regional. (Valparaíso)
Sónec, proyecto creado en 2014 con el objetivo de investigar y recopilar prácticas contemporáneas ligadas a la experimentación sonora, lanzará los días 18 (Santiago) y 19 (Valparaíso) de diciembre la primera Sonoteca de Música Experimental y Arte Sonoro en Chile.
Esta Sonoteca trabaja con la dinámica de archivo digital, por lo que gran parte de sus actividades están enfocadas en la construcción de una colección especializada y la generación de contenidos a partir de la misma, todo ello bajo la idea principal de fomentar la investigación y la producción de obras. Por consiguiente, la información se encuentra recopilada en una plataforma web como núcleo proyectivo de otra serie de actividades a partir de material digital sonoro y audiovisual.
Sofápsicopoetico presenta: Poesía impopular, puesta en escena.
"Un retrato oraaudiovisual del Valle de Mapocho y sus habitantes"
Piuwke werken y la maravillosa compañía de Marcela Rosen Murúa en audiovisuales y enlaces de internet + la genialidad de Mario Eduardo Dominguez Garcia-Huidobro y los veiteañeros.
En esta ocasión Recordando a los artistas ünderground : David González Arraño, María Orfelina Guerra, Oscar Stuardo Vilu + Guillermo Deisler, y Gonzálo Nuñez.
Además acto de artista mapuchileno.
Lecturas y eclecticismos.
Viernes 7 de noviembre de 2014
de 20:30 a 22:30
Sofá
Av. Santa Isabel 0151, Providencia, Santiago de Chile.
Metro Santa Isabel
Apuntes y fotografías de la primera puesta en escena de la Poesía Impopular
AGUATURBIA EN 7º FESTIVAL DE BLUES DE TALAGANTE
viernes 10 y sabado 11 de octubre 2014,
ENTRADA LIBERADA
La legendaria banda de blues/rock nacional *AGUATURBIA* se presentará el próximo 10 de octubre en el Teatro Municipal de Talagante, en el marco del 7º Festival de Blues de la localidad cercana a la capital.
*El 7º Festival de Blues de Talagante* es un evento patrocinado por la Municipalidad de Talagante, su Corporación Cultural y organizado por la *Corporación Blues Chile*, el que se ha perfilado con el correr de los años como uno de los de mayor trascendencia a nivel nacional, siendo una plataforma de difusión y reunión para los músicos nacionales afines al Blues.
Junto a la banda comandada por Carlos Corales y Denis, el viernes 10 de octubre se presentarán Alejandro Artigas y los Rieles Viejos y el dúo de los *ex-El Cruce, Felipe Toro y Claudio "Bluesman" Valenzuela.*
El día sábado 11 de octubre la parrilla del evento presenta a bandas del circuito chileno tales como:
Estudiantes de la Universidad de Chile rinden homenaje a Pablo de Rokha en su aniversario
Al conmemorarse 120 años del natalicio del vate chileno, la agrupación artística Canto Crisol estrenará el próximo 21 de agosto la obra "Canto de Rokha", su primera creación inédita compuesta por Arnaldo Delgado especialmente para el conjunto. El concierto debut se realizará a las 20:00 horas en la Sala Isidora Zegers de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y la entrada es liberada.
La Bartolina
De un recuerdo, de un sueño, una clara melodía. De la noche de la vida, el poder que despierta, una llave, una puerta, una frase sin sentido. Así es “La Bartolina” joven agrupación de rock alternativo que nace en el norte de la Ciudad de México en el año 2010, encabezada por tres jóvenes inquietos con la única intención de crear y expresar, rescatando sus raíces mexicanas fusionadas con letras consientes y divertidas.
LA CAJA DE RESONANCIA
Patricio Muñoz Quezada
La Caja de Resonancia es un resumen audiovisual de las actividades de guitarra clásica desarrolladas en Frutillar en el Teatro del Lago. El siguiente video corresponde a las Octavas Jornadas desarrolladas en mayo de 2013. Aunque el presente material tiene, lamentablemente, algunas fallas en el audio y video hoy se transforma en un registro importante en relación a la interesante conversación con guitarristas chilenos de distintas generaciones.
FESTIVAL DE ARTE SONORO TSONAMI
Desde el martes 23 al sábado 27 de noviembre se realizará la cuarta versión del Festival de Arte Sonoro Tsonami en las ciudades de Valparaíso y Santiago.
Tsonami es un festival que reúne músicos y artistas experimentales de Chile y Sudamérica en cinco días de conciertos, performances, talleres abiertos, intervenciones en espacio público, instalaciones y charlas. Todas las actividades son gratuitas a excepción de un taller.
Invitamos a revisar nuestro espacio web www.tsonami.cl
donde podrán encontrar detalles del proyecto y programación completa . Además aun hay cupos disponibles para los talleres