Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Arte



4º Encuentro Escenas al S/XXI INTERACTUANTES



“Empecemos el camino de pensar compartidamente, entre varios y diferentes, sin etiquetas ni disfraces académicos, sin tarjeta de presentación, ni grados y títulos que indiquen a ”que disciplina pertenecemos”. Simplemente mujeres y hombres que buscan comprender de mejor manera el mundo, que se despojan de su disciplina para ir al encuentro de la sabiduría, de la comprensión seria del mundo en que viven. “
Miguel Martínez Miguélez
“Conceptualización de la Transdisciplinariedad”

 



El Colectivo de Arte LA VITRINA les invita a compartir, reflexionar y experienciar el arte a partir de la interacción de variadas disciplinas articuladas en diversas propuestas escénicas participantes del 4º Encuentro Escenas al S/XXI INTERACTUANTES. Repensar nuestro quehacer escénico, a través del movimiento y cruce de diferentes áreas del conocimiento para generar un nuevo cuerpo, un modo particular de enfrentar la creación artística, dando cuenta de una realidad mas completa, integral, contextualizada y sintética de la realidad. Proponemos comprender el mundo como una complejidad continuamente afectada por nuestro entorno y viceversa, desarticulando la visión disciplinar para permitir el nacimiento de nuevos métodos de creación que comprendan “las complejas realidades del mundo actual, las cuales se distinguen, precisamente, por la multiplicidad de los nexos, de las relaciones y de las interconexiones que las constituyen.”

El encuentro se llevará a cabo del 3 al 12 de Julio en la Sala La Vitrina, ubicada en Marín 0349, Providencia.

 

 

Facial reconstruction of Isabella Ruxton, 1935 (University of Glasgow Archive Services, Department of Forensic).

 

Forensics: del archivo, al Arte de Archivo

 

Marta Hernández Parraguez

 

 

A pesar de la condición autónoma que el Arte ha manifestado desde los inicios de la Modernidad, los vínculos que este ha mantenido con otras disciplinas como la política, la historia, o las ciencias naturales sigue vigente aun hoy. Por cierto, parece cada vez más “urgente”, no solo para el arte sino que para todo tipo de disciplinas establecer cruces inter o transdisciplinarios. Los cruces entre arte y ciencias sociales, por ejemplo, han propiciado categorizaciones como las de “arte comprometido” para definir a aquel arte que evidencia un compromiso político explícito, mientras que las relaciones entre arte y ciencias naturales parecen mantener vínculos incluso más tempranos. En efecto, la relación que por ejemplo,  ciertos artistas del Renacimiento Italiano mantenían con la anatomía, o la relación que mantienen actualmente ciertas disciplinas artísticas que utilizan la informática como soporte y medio, son un claro ejemplo de ello.

Forensics: The anotomy of crime es el título de una de las actuales exposiciones de Wellcome Collection[1]en la que se exhiben indiferentemente, material de archivo, instrumentos y evidencias en torno a la medicina forense, así como obras de arte directamente relacionadas con dicho contenido. Los documentos y materiales de archivo que la  muestra contempla incluyen desde imágenes de escenas del crimen, pasando por  instrumentos y fichas de autopsia, hasta videos de series de televisión acerca de juicios criminales. Se trata de archivos que dan cuenta no solo de la muerte y lo que ella podría involucrar, sino también de la violencia que envuelve tanto a criminales, víctimas y procedimientos forenses. Una violencia a ratos solapada por la “belleza” de los instrumentos y los archivos históricos mismos, pero que emerge, incluso con más presencia, en los archivos y materiales manipulados por los artistas que participan de la muestra.



 

YTO

Charla "Pintura Electrónica. Breve relato de investigación. Residencia"  
          Singularity Sur Laboratorio Cultural.


Zaguán, 19 de junio. Concepción, Chile.


La Artista Yto Aranda residente en Concepción, realizará un conversatorio este viernes 19 a las 18:30 en Zaguán donde nos relatará su investigación sobre pintura electrónica y experiencia en nuestra ciudad.




MILAGRO CHILENO / THE CHILEAN MIRACLE
 

FRANCISCO HUICHAQUEO

ALEJANDRA HERRERA

HUGO LEONELLO

MARIA JOSÉ ROJAS

SERGIO ACEVEDO

MARIO Z

ANGIE SAIZ

 

CURATORÍA: 

ANDRÉS GRILLO + ANGIE SAIZ

 

El proyecto expositivo Milagro Chileno se forma a partir del cruce reflexivo de las obras de los artistas chilenos Sergio Acevedo, Mario Z, Francisco Huichaqueo, María José Rojas, Hugo Leonello Núñez y Angie Saiz, esta última además co-curadora de la muestra junto al teórico e historiador del arte Andrés Grillo. Todos, artistas que trabajan particulares visiones respecto a los fenómenos y contextos socio-políticos del mundo contemporáneo. 
 
Con la muestra Milagro Chileno se intenta reflejar las transformaciones experimentadas en Chile con el arribo descomunal del neo-liberalismo impuesto desde la dictadura de Augusto Pinochet, a través de las obras de artistas cuya mirada se caracteriza por una actitud crítica frente a este fenómeno. Una panorámica de la situación del campo artístico chileno y su relación con esta historia reciente, sus alcances y limitaciones serán expuestos por arte Andrés Grillo (1976) en una charla donde se abordarán estas temáticas y su relación con las obras expuestas junto a un impreso de difusión de la muestra. Además, se realizará un concierto sonoro a cargo del artista Mario Z como actividades paralelas al período de exposición.


GRAND PRIX
TOMÁS RIVAS e IGNACIO RIVAS


12 DE JUNIO – 18 JULIO 2015
INAUGURACIÓN: VIERNES 12 DE JUNIO 19:30 H



Die Ecke Arte Contemporáneo tiene el placer de anunciar ‘Grand Prix’del artista Tomás Rivas en colaboración con el arquitecto Ignacio Rivas. La exposición explora la relación entre la obra y su soporte, profundizando la investigación en los sistemas de montaje inherentes a toda obra de arte. Este proyecto colaborativo se desarrolla a partir de la definición, semejanzas y diferencias entre el objeto y su lugar, abordado de manera específica en la disposición de los elementos en el espacio de la galería.

El interior de la galería será intervenido con una estructura liviana semejante al esqueleto de una construcción prefabricada, generando una nueva configuración del lugar. Adosados a esta estructura se encontrarán objetos, volúmenes y fragmentos fabricados de distintos materiales, tales como mármol, cartón, yeso y madera, en su mayoría desechos industriales o de demolición. Estos elementos son utilizados como soportes para dibujos, conformando imágenes que aluden tanto a la historia del arte de occidente y su estrecha relación con la arquitectura, como a la precariedad y el deterioro de los materiales que la soportan.

Invitado

MERCEDES FONTECILLA



Mercedes Fontecilla. AcríÍico sobre tela 100 x 125 cms. Detalle

 

ATOMO

LO PEQUEÑO EN LO INMENSO


Por María José Fuentes.

El conjunto de obras que conforman la exposición de Mercedes Fontecilla nos invita a realizar un viaje.

El movimiento que se propone es como las olas o como el pulso del universo: un constante ir y volver desde una forma primigenia hasta la disolución en el todo.

Podemos comenzar el viaje desde las líneas de dibujos que comienzan a configurar al mundo con los seres que surgen desde las profundidades del universo. Estos seres: aparecen y desaparecen una y otra vez, con una constancia concreta como la niebla que recorre silenciosa los dibujos y pinturas, manifiestando la fragilidad y fugacidad de los límites que creamos al observar y observarnos en la realidad.

Al sumergirnos más allá de la niebla encontramos un microscópico universo que guarda en sí la posibilidad vital. Es la potencialidad de la vida en su dimensión simple y poderosa: seres aún sin nombre que son el origen de la creación y que desgarran el silencio con su aparición. Más que luces son iluminaciones cósmicas, seres que quizás aún habitan entre la niebla, en el fondo del mar o bajo la Tierra cerca del magma, en territorios invisibles para la mirada humana.

 


Mercedes Fontecilla. AcríÍico sobre tela 100 x 125 cms. Detalle

 

Lo particular del diálogo que se propone en ATOMO es finalmente lo más cercano a nuestra realidad. El mundo cotidiano aparece fragilizado con una técnica de trazos sutiles que nos invita a preguntarnos por la verdadera individualidad y realidad de lo representado. Los límites son difusos, como los espacios y objetos que solo en los sueños se manifiestan. Como observadores nos entregamos a ellos y en ese gesto nos disolvemos también a nosotros mismos.

Esta es la experiencia que sirve de entrada para descubrir el misterio tras aquello que creemos incuestionablemente real. Ahí, Mercedes Fontecilla nos toma de la mano en ese flotar misterioso y nos invita a un retorno. Lo pequeño, lo atómico, lo seminal, lo invisible, se vuelve palpable y real como nuestra realidad cotidiana, la magia revela su secreto y se realiza en una grandeza innegable como el océano. Abduccióna ese otro espacio en el que el vacío se quiebra en el abrir de una cáscara, de un capullo, en la erupción de una semilla como un acontecimiento magnífico y atronador.

Escáner Cultural nº: 
180

 

  INMERSIVIDAD, DOBLE CONTEMPLACIÓN/DOBLE CONCIENCIA, TERRITORIOS INMERSIVOS

Articulo y fotografia portada de Carolina Lolas-Noviembre 2014

Fotografias interiores, cortesia de Catalina de la Cruz 2014

En el artículo Inmersividad, imagen/pensamiento, fija y en movimiento exponíamos sobre la articulación experimental de la imagen fija en su camino evolutivo hacia el movimiento; el tiempo y la constitución del pensamiento.

 En este artículo expondremos sobre los territorios inmersivos, construidos desde la imagen fotográfica, apropiándose del movimiento y del tiempo; observando estados de conciencia y la arquitectura de la ciber percepción.

Durante este mes viaje a Concepción a ver una obra que estaba dentro de mis rutas mensuales de visitas.

Y fue una gran sorpresa encontrase con una enorme obra inmersiva, hablo de la obra Fuera de Escala, de Ronald Kay y Catalina de la Cruz, una analogía de las lineas de nazca. (Escuchar entrevistas)

Ronald Kay:https://soundcloud.com/carmagui/ronaldkay-inmersividad

 Catalina de la Cruz: 350https://soundcloud.com/carmagui/catalina-de-la-cruz

La obra Fuera de Escala, es una obra que reúne prácticamente todos los elementos de conformación de una obra inmersiva, pero mayor aún, es una experiencia que genera un territorio virtual que amplifica los sentidos perceptivos y ciertos estados de conciencia.

 

Las iconoclastas

 

 

 

UNDER MESURE/ CAMINAR – TENSAR - LUCHAR

Conversación con Sebastián Mahaluf

Parte I

Por Camila Téllez

 

 

 

Era una mañana brumosa de parque. A eso de las siete, los primeros caminantes atraviesan el Green Park, como casi todos los días de sus vidas. Pero esa mañana, todos los que anduvimos por ahí, no pudimos dejar de fijarnos en aquellos árboles y no sé muy bien porqué.

 

 

Camila: Nos encontramos con Sebastián Mahaluf para conversar sobre procesos de investigación, y que nos cuente de qué trata su último proyecto Under Measure, realizado en la residencia Rufus Stone, en Londres, donde estuvo un mes desarrollando su trabajo, que se ha manifestado como una intervención pública en el Green Park. ¿Podrías relatarnos lo que fue y cómo sucedió?

 

Sebastián: Lo que realicé fue una performance en el Green Park, en un círculo de trece árboles, de 40 metros de diámetro aproximadamente. La performance consistía en una especie de tejido concéntrico entre cada uno de esos árboles, con unos 500 metros de cinta elástica blanca, que estaba a una altura superior a mi cabeza, a unos 2,20 metros desde la tierra.

Escáner Cultural nº: 
174

 

 

 

Factoría Santa Rosa inaugura muestra PLACER/OMAR GATICA
 
Período exhibición: 4 de octubre al 9 de noviembre de 2014
 
 
Las obras que exhibirá el reconocido artista chileno Omar Gatica en la Factoría de Arte Santa Rosa son el resultado del trabajo de seis meses en uno de los galpones del centro cultural destinado a residencias artísticas. PLACER/OMAR GATICA se desarrolló como ejercicio de ensayo en el proceso de elaboración de un mural de grandes dimensiones que se instalará en el centro cívico de Santiago.

 

Llega "Vecinos del Volcán"
Documental que muestra la reconstrucción de Chaitén tras la devastadora erupción.
 
La conmovedora película del director búlgaro Iván Tziboulka se estrenará en cines de todo el país el 2 de octubre como parte del programa Miradoc.
 
El documental Vecinos del volcán surgió de la exploración que hizo el cineasta búlgaro Iván Tziboulka en Chaitén, para ver cómo se vive en la ciudad patagónica después de la gran erupción volcánica de 2008. Su rodaje duró más de cuatro años y concluyó con más de 100 horas de registro.

 

La Corporación Cultural de Puerto Montt (CCPM) invita a artistas, curadores, 
galerías, museos, instituciones, agrupaciones culturales y gestores locales, 
regionales, nacionales e internacionales, a participar del proceso de selección 
de proyectos expositivos individuales o colectivos, que serán exhibidos entre 
marzo y diciembre del año 2015 en las salas Mexicana, Multiuso y Pinacoteca 
de la Casa del Arte Diego Rivera.
 
Mayor información en: www.culturapuertomontt.cl
 

 

Expográfikas de Eduardo Rosas
Casa del Arte Diego Rivera, Puerto Montt.
(15 de Septiembre- 12 de Octubre 2014).
 
 
La muestra es una recopilación del variado imaginario cultural que se traduce en un viaje plagado de artefactos, paisajes y personas de diferentes culturas que definen la temática de esta obra con un estilo de reminiscencias Pop-Art.

 

Exposición de la artista Claudia Penrroz en Galería Montecatini.

 

Claudia Penrroz,   artista chilena contemporánea,   expone 12 obras ,  acrílico en tela, con una paleta colorida,  y  un trabajo expresionista muy bueno respecto de la figura humana femenina.

 
 
 
Arte chileno de hoy: Septiembre en Galería Gabriela Mistral 
   
    
La Galería Gabriela Mistral se convirtió, hacia fines de los años ’90, en un faro de la escena plástica chilena. Perteneciente a la entonces División de Cultura del Ministerio de Educación, la sala ubicada en el corazón de Santiago Centro (Alameda 1381) montó exposiciones que se volvieron emblemáticas, y ya en 1995 comenzó a hacerse cargo de ese gran impacto cultural, conformando una colección con las obras donadas por los artistas expositores. La tradición se ha mantenido hasta el día de hoy, con transformaciones institucionales y siendo ya la Galería Gabriela Mistral un espacio consolidado de las artes visuales, dependiente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.