Documentación 2º Encuentro Inclusiva-net

Publicación de los vídeos y textos de conferencias y comunicaciones del 2º Encuentro Inclusiva-net: Redes digitales y espacio físico, celebrado del 3 al 14 de marzo de 2008.

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Entre el 3 y el 14 de marzo de 2008 se celebró en Medialab-Prado el 2º Encuentro Inclusiva-net, dirigido por Juan Martín Prada. Además de un taller de producción de dos semanas, el evento contó con ponencias de investigadores y artistas invitados y con comunicaciones seleccionadas a través de una convocatoria abierta. Aquí puedes encontrar los vídeos de las ponencias y los textos completos de las comunicaciones presentadas.

 Cruz Negra, Cuadrado Nego y Círculo Negro

LA CORRIENTE MATERICISTA:

ARTE ABSTRACTO, MATÉRICO Y CONCEPTUAL

Por Mario Rodríguez Guerras

I. Movimientos

De los tres aspectos físicos que componen la forma de la obra de arte, la materia es el elemento básico. La aplicación de los principios de razón suficiente (P.R.S.) a la materia debe limitarse a tres, puesto que el cuarto, la motivación, es inaplicable. Pero los otros, los P.R.S. del ser, del devenir y del conocer, se le aplican a la materia con la literalidad con la que la expone Schopenhauer en su obra sobre esta cuestión.

Artículo publicado en Arte Insomne por Angie Bonino Velaochaga

>>Proyecto “Origami”
La Emergencia en una Comunidad de Vida Artificial.
Hablando de la Instalación interactiva de Iván Aguado y Mireia Subirana.
>>Reseña

La “emergencia” es el fenómeno en el que unidades de un sistema se autoorganizan de forma espontánea sin instrucciones previas, produciendo comportamientos  globales inteligentes. Estos sistemas los podemos encontrar en determinadas conductas de hongos, hormigas, abejas, en el cerebro humano, ciudades, etc. Los cuales frente a una determinada situación de emergencia se reestructuran, creando sistemas que replantean los paradigmas de la estructura piramidal jerárquica, que va de arriba hacia abajo; porque en la emergencia la organización ocurre en dirección contraria de abajo hacia arriba.

En el libro “Sistemas Emergentes // O que tienen en común hormigas, neuronas, ciudades y software” de Steven Johnson, encontramos un estudio detallado en diferentes niveles; tomando como punto de partida los estudios de las calles de Manchester de Federico Engels, los escritos de Allan Turing, las investigaciones en biología de Toshiyuki Nakagaki,  de Seller y Keller en matemática y física, hasta los avances en tecnología de sistemas informáticos y  urbanismo. Steven  proyecta  las aplicaciones que asuman este fenómeno al orden de estructuras políticas y económicas entre otras prácticas.

EL SENTIDO DEL OBJETO COMO ARTE

Por Mario Rodríguez Guerras

Toda representación, que es percepción del mundo, exige un objeto. La nada no se percibe, ni se concibe. En el mundo podemos apreciar la voluntad o la representación: podemos ver en los fenómenos las ideas o los conceptos. El arte clásico reflejaba ideas. Desde finales del siglo XIX el arte expone conceptos, elimina la idea y solo le queda analizar el devenir, el suceso físico.

Medialab-Prado acoge del 6 al 10 de julio el 4º Encuentro Inclusiva-net sobre redes y procesos P2P

El objetivo de este encuentro internacional es abrir el debate sobre el potencial social y cultural de este tipo de sistemas en red "entre iguales" (peer-to-peer), así como su viabilidad como modelo alternativo de producción de conocimiento, basado en la colaboración, la descentralización y la ausencia de jerarquía.

Esta nueva edición de la plataforma Inclusiva-net incluye un programa de conferencias, seminarios, mesas redondas, presentación de trabajos teóricos y grupos de discusión alrededor de esta problemática, que analizará los pros y los contras de este modelo desde múltiples perspectivas y campos de conocimiento, como la cultura, la filosofía, la política, la tecnología o el derecho.

Se abordarán cuestiones como el potencial social y artístico de estos sistemas, su aplicaciones a la vida social y a la educación, las controversias legales de las descargas de archivos, su papel en los países emergentes o los potenciales desarrollos y evoluciones futuras.

El encuentro reúne a figuras de reconocimiento internacional, como Andoni Alonso (escritor y filósofo), Michel Bauwens (fundador de Foundation for Peer-to-Peer Alternatives), Javier de la Cueva (derecho-internet.org), Juan Freire (Escuela de Negocios EOI), Antonio Lafuente (Blog Tecnocidanos / CSIC), Margarita Padilla (Sindominio.net) o Juan Martín Prada (director de Inclusiva-net), entre otros.

IMPERDIBLES DE LOS 90 ( 2DA PARTE)

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

En esta oportunidad voy a tomar el cine negro en mi selección, habitualmente caracterizado  por girar en torno a hechos delictivos y criminales con un fuerte contenido expresivo y una característica estilización visual.  Temas gansteriles y policiales se cruzan con aire expresionista en estas producciones….

LA Confidential (1997):
Dirigida por la certera mano de Curtis Hanson, este thriller negro estuvo nominado a 9 Oscars y se llevo el de mejor actriz de reparto para Kim Bassinger y mejor guión adaptado escrito por Brian Helgeland y el propio director,  basándose en la novela de James Ellroy. La trama está ambientada en  Los Ángeles, años 50. El departamento de policía vive tiempos agitados en una ciudad revuelta y sacudida continuamente por escándalos que destapa la prensa sensacionalista, y donde todo el mundo busca la fama, drogas, alcohol, sexo o dinero. Dos agentes de caracteres opuestos, en cambio, guian sus acciones por nobles sentimientos: Bud White (Russell Crowe) se mete en todo tipo de líos pero no soporta que maltraten a una mujer. Mientras, Ed Exley (Guy Pearce) es un novato que quiere 'limpiar' el cuerpo de policía de la corrupción imparable que invade todo el escalafón policial, aunque le cueste el desprecio de sus compañeros. Cada uno tiene sus tareas y sus problemas, hasta que una noche aparecen muertos varios agentes en un local nocturno que dará pie a una investigación fascinante. Esta película sin duda, representa lo mejor del cine negro norteamericano de los últimos años, plasmada magistralmente en la pantalla grande. Una compleja e intensa historia ejecutada con pulcritud, que nos envuelve en su ambiente turbio y sus personajes sublimes. De gran riqueza visual y excelente banda sonora, esta cinta es absolutamente atrapante y una muestra de excelente narrativa y acertada dirección.

EL MARAVILLOSO BUSTER KEATON

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

Mucho más que el comediante de cara triste de la época del cine mudo, Búster Keaton fue un artista integral: director de vanguardia, escritor de gags para Abbot y Costelo y los hermanos Marx, veterano del vaudeville y la cámara de cine, dejó un legado al celuloide mucho más impactante que sus famosas rutinas de baile por las que usualmente es recordado.

Criado en el vaudeville, entre actos, chalupas y enormes ropajes, volando por el aire, aprendiendo a caer correctamente, sin escuela ni hogar fijo, viajando de ciudad en ciudad durante toda su infancia, desarrollando la improvisación ante el error, perfeccionando rutinas y manejando la adrenalina de actuar en vivo desde su niñez, fue el bagaje que le permitió a Buster Keaton, con tan sólo 21 años, aparecer por primera vez ante las cámaras con la soltura de un veterano del cine.

Su ascenso fue rápido y siendo aun muy joven tuvo su propio estudio, donde dirigió , entre 1920 y 1928, 19 cortos y 11 largometrajes, sin limitaciones, dejando volar libremente su enorme talento. Logró plasmar en la pantalla grande la emoción del acto en vivo, quizás porque no usaba guión, ni dobles en sus acrobacias, diseñando increíbles trucos y escenarios por momentos surrealistas.

ARRIAGA SIGUE SU PROPIA SENDA

Fernanda Bargach-Mitre

ojoadicto@gmail.com

Guillermo Arriaga, más conocido como guionista, especialmente en su asociación con el director Alejandro González Iñárritu, con quien realizó tres películas muy importantes como Amores Perros (1999), 21 Gramos (2004) y Babel (2007), que según el dueto formaban una trilogía caracterizada por estructuras narrativas tipo rompecabezas, con diferentes líneas temporales y ahondado en el tema de la muerte y el vacío desde diferentes perspectivas. Arriaga  corta esta relación creativa y se estrena como director, además de guionista  en "Lejos de la tierra quemada" (The burning plain, 2008), demostrando que es un director que promete, entregándonos un film que si bien no es una obra maestra, es sin duda ejemplo de buen cine.

No se trata solamente de un guionista, este señor tiene en su haber varias novelas como Escuadrón Guillotina (1991), Un dulce olor a muerte (1994), El búfalo de la noche (1999) y Retorno 201 (Cuentos) (2006). Hizo la licenciatura en Ciencias de la Comunicación y la Maestría en Historia en la Universidad Iberoamericana, donde impartió varios cursos en estudios de medios de comunicación para posteriormente integrarse al ITESM. Se puede decir que Arriaga se ha desempeñado en las siguientes profesiones: guionista, escritor, realizador de películas documentales, productor de radio y televisión y profesor universitario. Sin duda un hombre versátil, un eximio del lenguaje, que ha logrado guiones fascinantes. Además de sus colaboraciones con Iñarritu, Vale  destacar el guión de "Los tres entierros de Melquiades Estrada", muy buena película dirigida por Tommy Lee Jones por la cual recibió  en el Festival Internacional de Cine de Cannes en el 2005 el premio al mejor guión. Así mismo fue nominado al Oscar en el renglón de mejor guión original por Babel en el año 2006.

MÓNIKA GRYGIER y LA INDETERMINACIÓN DEL ESPACIO

por Francisco Arroyo

francisarroyo2@hotmail.com

Al hablar de la autora polaca Mónika Grygier tenemos que hablar irremediablemente de abstracción y constructivismo por cuanto el desarrollo de elementos o formas no objetivas creadas conforman un espacio desestructurado a la par que inconcluso definido por la materia inorgánica, la cual intenta reproducir en su pintura.

 La similitud con lo arquitectónico, con lo meramente urbano es bien patente. La simulación de un contexto metropolitano regido por el quehacer diario establece el conjunto compositivo en el cual lo asimilado se transforma en concepto abstracto y en indeterminación formal, lo que conlleva una representación a vista de pájaro, una sensación de plano que no hace por más que reflejar el sentimiento acaecido en un instante concreto. 

JUAN ANTONIO GONZÁLEZ

"Intima realidad"

por Francisco Arroyo

francisarroyo2@hotmail.com   

Lo oculto del ser se presenta plagado de sombras que ensalzan motivos y pensamientos, que recorren un amplio abanico espectral temático en el que lo abstracto da forma y sentido envolviendo de aura calma el retozo sensitivo, la suave transmisión de pensamientos que pululan dibujando un entorno creativamente sobresaliente en el que el vació se muestra como un sin sentido que deja paso a elementos a priori susceptibles de ser variados pero cuyo trasfondo no es otro que una plasmación básica de lo real, de lo íntimo que el creador pretende transmitir y que el espectador es capaz o no de captar.

http://www.publico.es/ciencias/228903/musica/gratisya/mercado

La música gratis ya es un mercado

BLANCA SALVATIERRA - MADRID - 29/05/2009 21:00

"El beneficio normal para un artista se obtiene dentro de las discográficas", aseguró el presidente de Promusicae (Asociación de Productores de Música de España), Antonio Guisasola, durante el juicio contra Pablo Soto. En este proceso, celebrado la semana pasada en Madrid, Universal, Sony, Warner, EMI y Promusicae exigen a Soto el pago de 13 millones de euros por crear tres programas para el intercambio de archivos. Pero Internet se ha convertido en la única herramienta de difusión para miles de artistas, que han elegido permitir la descarga gratis de su música con el fin de darse a conocer y que el público acuda a sus conciertos. En la descarga de música gratuita, Jamendo.com, cuyo nombre proviene de la fusión de las palabras jam session y crescendo, se ha convertido en una referencia.

Con más de 12.000 álbumes completos y un importante componente social, esta página se convirtió en protagonista de varias de las preguntas elaboradas durante el juicio de Soto. Los representantes de las discográficas negaban conocer esta web, nacida en 2005, y su abogado aseguró que "para que haya música de calidad es necesario proteger a la industria tradicional". Sin embargo, más de 6.000 artistas, entre los que se incluyen los reconocidos The Beastie Boys, Gilberto Gil y David Byrne, han optado por colgar gratis sus canciones en la web con el argumento de que la creatividad debe ser abierta.

LaMundial.net fue uno de los primeros grupos españoles que incluyó sus canciones en Jamendo.com. Su carrera musical arranca en 2001, cuando colgaron sus temas en su propia web. Otros grupos comenzaron entonces a enviar sus canciones para que también las incluyeran, algo que empezó a suponer un coste importante a medida que el tráfico de las descargas aumentaba.

Propuestas como las de Jamendo y el éxito de los programas P2P abrieron nuevas puertas para la difusión de los artistas. Ani Defunkid López, de LaMundial.net, sostiene que las licencias Creative Commons, con las que el autor permite la distribución de las canciones pero puede reservarse ciertos derechos sobre su música, no acaban con los intermediarios de la industria. "No se trata de prescindir de los profesionales sino de redefinir las relaciones con ellos. Es algo que Internet ha cambiado y que es imparable", añade López.

INTERFERENCIAS
Nueva publicación. Cuerpo y Transdisciplina

Brisa MP

INTERFERENCIAS es el resultado ordenado de un proceso que se instala sobre un espacio crítico, de construcción y deconstrucción constante.  La publicación reflexiona sobre los nuevos formatos de producción transdisciplinaria situando como eje central el cuerpo en movimiento a partir de mi experiencia en la práctica artística, reuniendo una serie de ensayos realizados entre los años 2005 y 2008 publicados en diferentes sitios web de difusión cultural, expuestos como ejercicios reflexivos, referenciales y críticos paralelos a la producción de obra.

Desde las fronteras de las disciplinas que convergen en mi formación (Artes Visuales, Danza y Cultura Visual), se establecen zonas de interrelación en un territorio de constante búsqueda, preguntas y experimentaciones. Un  trayecto de permanente transformación de las  metodologías, las pretensiones y modos de acercamiento, desde una zona de creación transitoria e inestable. La práctica artística entonces, puede ser entendida como “ejercicio” del hacer, un proceso que opera sobre la base de la prueba y el error en donde cada obra parece una resultante inacabada.  Estos componen una suerte de rizoma conformando un “formato híbrido” como proyección transdisciplinar

De esta manera se incluyen en esta publicación el ensayo  “Videodanza un no-lugar”, a modo de análisis de la producción de videodanza, instalándolo como un lenguaje autónomo que entra y sale de las disciplinas que lo conforman pero que no es género, ni rama, ni una más de las facetas disciplinares, sino que se instala en un espacio intersticial y dinámico.