Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Poesía Experimental

CLEMENTE PADÍN. Artista alternativo por naturaleza

Por Yto.

“Clemente Padín nació en Lascano, Rocha, Uruguay (1939). Es Licenciado en Letras Hispánicas y ha sido director de las revistas “Los Huevos del Plata” y “Ovum 10”. Con 18 libros publicados en América y Europa, aún ha tenido tiempo de ser un artista integral, de esos que han hecho incursión en todas las disciplinas artísticas, desde la poesía experimental al net art, pasando por el video arte, performance, multimedia, etc.

Además de todo ello, Clemente Padín es una de las figuras legendarias del arte-correo (mail art) por muchas razones, entre otras porque lleva más de treinta años de ejercicio, porque ha participado en cerca de dos mil convocatorias, porque ha organizado multitud de eventos relacionados con el arte-correo, porque se le cita en infinidad de publicaciones relacionadas con el tema,... todas estas son razones cuantitativas incuestionables, pero es que cualitativamente Padín es una extraordinaria persona a quién se le aprecia sobremanera sin conocerle y al que se le quiere sinceramente cuando se le conoce.

 

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PROPOSTA 2000 FESTIVAL INTERNACIONAL DE POESIES+POLIPOESIES. CAMPAL, BOSO, CASTILLEJO: LA ESCRITURA COMO IDEA Y TRANSGRESIÓN

Por: Fernando Millán

Hablar de los años sesenta no está de moda. De hecho, podría decirse, si nos dejamos llevar por una cierta radicalidad, que "los años sesenta" nunca han estado de moda, a pesar de que fueron unos años con una innegable preocupación por todo lo público y una vocación, casi obsesiva, por el mundo de la comunicación. Pero los planteamientos radicales y transgresores sólo pueden aceptarse públicamente en la misma proporción en que dejan de serlo, se asimilan o agotan. Y entonces ya no pueden ser, sensu stricto, moda. Y no nos engañemos, los creadores de "opinión", los dueños de los media, aprendieron muy bien en los setenta, que no se debe publicitar, ni siquiera de forma negativa, ideas o historias o personas, que no den un beneficio innegable al stablishment.Y no digamos si les son contrarios.

Desde luego, si nos atenemos a los datos objetivos, las aportaciones más innovadoras y transgresoras de los años sesenta siguen activas, ya que sólo en parte han sido asimiladas en los últimos cuarenta años, se han agotado o están totalmente obsoletas. 

J M Calleja: Caja

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ABSTRACCIÓN Y MATERIALIZACIÓN COMO PROCESO. POESÍA EXPERIMENTAL Y ARTE CONCEPTUAL EN ESPAÑA

Por: Fernando Millán

La situación no tiene vuelta de hoja: Las producciones artísticas que iniciaron su aparición en España en los años sesenta, dentro de una línea alternativa, marginal o fuera de arte tradicional, y entre las que se incluye desde la performance a la poesía experimental, pasando por las instalaciones, el body art o el ars sonora...se engloban en la denominación "arte conceptual". Mas allá de lo apropiado, de lo intelectualmente correcto o de lo históricamente adecuado, este hecho tiene la fuerza de lo que se acepta de forma generalizada. Incluso si otras denominaciones como "arte de ideas", por ejemplo, se muestran menos sujetas a malentendidos y sobre todo mas eficaces para un público no especializado, hay que rendirse ante la evidencia. Y en todo caso, ahondar en las coincidencias, en las raices comunes para averiguar si las distintas formas históricamente acreditadas, se diferencian en cuestiones fundamentales, o si comparten formas, objetivos, planteamientos...Al menos en sus orígenes, todas las manifestaciones del "Territorio Conceptual", comparten precedentes, ideas e incluso, en no pocos casos, conviven en la producción de algunos autores. Hay que reconocer, además que arrastran un cierto "aire de época". 

J M Calleja: Caja

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RODOLFO FRANCO, UN POETA VISUAL SINGULAR

Por: Clemente Padín (Uruguay).

 

"Sembrador de Soles", Grupo Escombros, La Plata, Argentina, 2001


Realmente, cuando la lista ideal de poemas visuales posibles parece llegar al final ya agotadas sus posibilidades expresivas pese a la constante aparición de nuevos soportes, surgen, de la nada, los nuevos poetas visuales trayendo en sus alforjas camadas y camadas de poemas relumbrosos y radiantes de luz. Tal el caso de Rodolfo Franco.

Transcribamos el prólogo de una de sus múltiples exposiciones en donde condensa la pluralidad de sus criterios y la abertura hacia nuevas concepciones poéticas:

ALMANAK, poemas visuales de Rodolfo Franco
 

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Epílogo de "La depresión en España"
para descarriados, profesores alemanes, críticos no venales, historiadores
independientes (¿?),
y otros reflexivos introvertidos


TACHAR O TENER


Por: Fernando Millán
(Febrero 2001)

 

Fusca de Antonio GómezFusca de Antonio GómezFusca de Antonio Gómez

 

Empecé a escribir, porque un año antes (cuando iba a cumplir los nueve) había aprendido a leer. Diez años después, empecé a tachar. A continuación a dibujar, fotografiar, pintar, pegar, borrar...Desde mi experiencia, todos estos actos forman parte de un sólo proceso: buscar, inquirir, preguntar, experimentar..., y tiene su origen, su principio y su fín en eso que llamamos escritura. Lo mire por donde lo mire, sólo me puedo verme a mí mismo como "el que escribe". (Que conlleva necesariamente ser también "el que lee", como lo demuestra el acto de leer incluso laspropias líneas tachadas).

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ALGO MÁS QUE RITMOS EN(Y) POEMAS

Por: Jorge Luiz Antonio

CASTRO, E. M. de Melo e (1998). Algorritmos: infopoemas. SP, Brasil, Musa 

(Musa Infopoesia 1).

Con un manifiesto que comprende la oreja y cerca de 14 páginas, el poeta experimental portugués Ernesto Manoel de Melo e Castro publicó Algorritmos, fruto de un largo proceso de experimentación e investigación en el campo de la poesía virtual, en la que el autor es uno de los pioneros y uno de sus más significativos representantes.

E. M. de Melo e Castro nació en Covilhã, Portugal, en 1932 y, hoy día, es ingeniero textil jubilado. Autor de libros sobre diseño textil y profesor de esa disciplina, también ejerce la poesía y el ensayo.

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PROPOSTA 3: LA POESIA PUESTA A PUNTO

Por: Clemente Padín (Uruguay)

PROPOST (Proyectos Poéticos Sin Título) es una entidad española independiente dedicada a las prácticas poéticas contemporáneas y a sus vertientes adyacentes. Desde 1993, ha organizado exposiciones y recitales y ha publicado revistas y catálogos y, hoy por hoy, se ha convertido en una de las entidades más dinámicas en el campo de la poesía sonora, la polipoesía y la poesía experimental en general en la ciudad de Barcelona. Entre enero de 1997 y enero del 2000 organizó la programación estable de poesía "Viatge a la Polinèsia". Actualmente, organiza PROPOSTA (festival internacional de "poesies+polipoesies") y Micronesia, programación periódica de interdisciplinariedades.

PROPOSTA es un festival anual dedicado a las prácticas poéticas contemporáneas, sobre todo a aquellas más arriesgadas, y a sus terrenos de fusión. 

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INFORME: IMAGINARIOS DE RUPTURA

Por: Clemente Padín (Uruguay)

Acaba de finalizar en Portugal, en Douro y Vale do Coa, lo que será recordado como uno de los eventos más importantes del año en relación a la poesía experimental. No sólo expusieron los más connotados poetas, de todo el mundo, involucrados desde hace muchos años con estas formas de expresión poética sino que, además, se editó un excelente catálogo en el cual están todos representados por lo que se constituye en un muestrario cabal de la poesía experimental de comienzos del siglo XXI.

Por su fundamental importancia en el esclarecimiento de los objetivos (y logros) de este evento transcribiremos los prólogos que acompañan la antología:

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INTERACCION Y POESIA VIRTUAL

Por: Clemente Padín (Uruguay)

Clemente Padín La poesía experimental se concreta en toda búsqueda o pesquisa expresiva o proyecto semiológico radical de investigación o invención de escritura o lectura (codificación y decodificación), cualquiera fuera el medio empleado, ya sea a través de sus incontables formas de transmisión como, también, a través de las variadas posibilidades de consumo o recepción que se aplique al lenguaje.

Para que la nueva información asuma su funcionalidad debe ser codificada para que ingrese en los circuitos del saber (debe ser leída por algún ente). Así, la nueva información, no sólo se constituye en un constructo, fruto de la evolución de las formas sino, también, en un escalón para nuevos avances y descubrimientos. Muchos creen que, justamente, por ese camino, es posible afirmar que la poesía es una fuente de conocimientos y una alternativa para la transformación de la realidad.

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TEJIDOS A MANO de MIGUEL ALBA y ANDRES ARCOS

Por: Clemente Padín (Uruguay)

 


TEJIDOS A MANO es el nombre del libro de poemas de Miguel Albá y Andrés Arcos que se expondrá durante Abril en la Galería de Arte del INJU participando, por lo tanto, de dos soportes artísticos diferentes: el libro, propio de la literatura y la galería, propio del arte plástico. Dick Higgins diría que se trata de una obra Intermedia, es decir, de una obra que se sitúa en las "fronteras" entre dos formas expresivas, lo verbal y lo visual. Una obra que se legitima en tanto literatura (por contar con soporte "libro" y porque prevalece la codificación verbal en sus textos) y en tanto arte plástico (por exponerse en el ámbito propio de las artes visuales y porque, en los textos, puede prevalecer la dimensión visual del lenguaje). Sin duda, se trata de un acontecimiento relevante en el campo de la poesía experimental uruguaya que no se veía desde mediados de la década de los 90s. del siglo pasado cuando se expuso "V+V, lo visual y lo verbal en el arte uruguayo". 

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La poesía digital, la poesía del siglo XXI, resaltada en un nuevo estudio y antología


Jorge Luiz Antonio presenta un panorama de poesía digital en Brasil y en el mundo

Hay muchas maneras de hacer poesía hoy en día, pero la que principalmente tiene estrecha relación con la lenguaje de las nuevas tecnologías es la poesía digital. En Poesía Digital: teoría, historia, Antologías, Jorge Luiz Antonio presenta un panorama de la historia de la poesía digital, desde sus orígenes, en 1959, hasta nuestros días, con las innovaciones más avanzadas y creativas. El autor muestra cómo los recursos de informática, aparentemente fríos e exactos, pueden dar una nueva vida al universo de la poesía al llevar sus productores y apreciadores a las otras direcciones artísticas dentro de la llamada cultura digital.

Para Jorge Luiz Antonio su Poesía Digital: teoría, historia, antologías es un libro que "estudia un tipo de poesía contemporánea en sus relaciones con las artes, diseño y tecnología digital, que es una continuación y un desdoblamiento de poesía vanguardista, concreta, visual, y experimental". Según el poeta portugués E. M. de Melo e Castro, el trabajo tiene la intención y el procedimiento del autor de hacer una discusión "claramente sobre las razones que pueden invocarse para el estudio de las transformaciones que el uso de las tecnologías ya está causando en el concepto de poesía".

Poesía digital: teoría, historia, antologías es un libro que viene acompañado por un DVD que recoge una antología completa de poemas digitales y sus predecesores, introduciendo 501 poemas de 226 poetas y 110 textos teóricos de 73 autores, brasileños y extranjeros, con aproximadamente 1500 páginas impresas y electrónicas, que da un panorama raro de lo que ya se ha hecho en el área de experimentación poética, en Brasil y en otros países. El DVD muestra que la "poesía, arte, diseño, ciencia y tecnología digital forman el quinteto transdisciplinario que una porción de los poetas contemporáneos escogió para lograr su comunicación poética", como dice Jorge Luiz Antonio.

Poesía digital: teoría, historia, antologías es una co-edición de Navegar (São Paulo, Brasil), Luna Bisonte Prods (Columbus, Ohio, EUA.), FAPESP (Fundación de Amparo a la Pesquisa del Estado de Sao Paulo) (Sao Paulo, Brasil) y el Autor.

LA POESIA INTERACTIVA DE FABIO DOCTOROVICH

Por: Clemente Padín (Uruguay)

Poesía experimental

La poesía experimental se concreta en toda búsqueda o pesquisa expresiva o proyecto semiológico radical de investigación o invención de escritura o lectura (codificación y decodificación), cualquiera fuera el medio empleado, ya sea a través de sus incontables formas de trasmisión (incluyendo los códigos alternativos) como, también, a través de las variadísimas posibilidades de consumo o recepción que se aplique al lenguaje.

Para que la nueva información asuma su funcionalidad debe ser codificada para que ingrese en los circuitos del saber (debe ser leída por algún ente). Así, la nueva información, no sólo se constituye en un constructo, fruto de la evolución de las formas sino, también, en un escalón para nuevos avances y descubrimientos.

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ALVARO DE SA: DE LA ESTRUCTURA AL PROCESO

Por: Clemente Padín (Uruguay)

La poesía experimental latinoamericana está de luto. El cable nos sorprende con la noticia del fallecimiento del crítico y poeta Alvaro de Sá, ocurrida el 14 de Setiembre, 2001, en Río de Janeiro. Uno de los fundadores del Poema Proceso en 1967, junto a Wlademir Dias-Pino, Moacy Cirne, Neide Sá, Joaquim Branco, José de Arimathea, Dailor Varela, Anchieta Fernandes y tantos otros. Fue autor de uno de los libros capitales en el área del "experimentalismo anti-literario", POEMICS, 12 x 9 + n, Rio, Brasil, 1967-91, panorama exhaustivo de las posibilidades creativas de las historietas y sus componentes expresivos. También fue autor de un libro capital en el campo de la crítica literaria, VANGUARDA - PRODUTO DE COMUNICAÇAO, Vozes, Petropolis, Brasil, 1977 y, junto a António Sérgio Lima Mendonça, redactó uno de los libros de crítica literaria más completo y consistente de la poesía brasileña, POESIA DE VANGUARDA NO BRASIL - De Oswald de Andrade ao Poema Visual, Antares, Rio, Brasil, 1983. 

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LE DERNIER FESTIVAL. EL ULTIMO FESTIVAL

Por: Clemente Padín (Uruguay)

Tal el nombre del festival internacional de poesía experimental que se realizó en el V.A.C. (Centro de Arte de Ventabren), ubicado en la pequeña ciudad del mismo nombre cerca de Marsella, Francia. Ventabren es una ciudad medioeval fundada hacia 1615 en la cumbre de un cerro coronado por un fuerte (hoy derruído) que cierra una de las entradas al valle de Aix en Provence. El V.A.C. es parte de lo que fue el antiguo molino de la región y, aún, conserva sus instrumentos para moler granos o fabricar aceite.

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LA NUEVA IMAGEN DE LOS 20S

Clemente Padín, Montevideo, Uruguay

El primer empuje de la poesía experimental en América Latina en el siglo XX ocurre con la incidencia del ultraísmo en en nuestros países a comienzos de los 20s. El ultraísmo es un movimiento poético de origen español, de fines de 1918, nacido a instancias de Vicente Huidobro, poeta chileno, quien dio a conocer en España, las últimas novedades de la poesía francesa, incluyendo el movimiento de su autoría, el creacionismo. El ultraísmo aparece en instancias del agotamiento del modernismo rubendariano y se difunde rápidamente: en el Uruguay, hacia los 20s., aparece la revista "Los Nuevos", dirigida por Morador Otero e Ildefonso Pereda, siendo figura destacada Alfredo Mario Ferreiro, autor de "El Hombre que se Comió un Autobús" (1927); en Chile aparece el movimiento runrunista; en México, el estridentismo con Manuel Maples Arce a la cabeza y, en el resto de la región, se suceden los poetas renovadores. 

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