Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Poesía Experimental

FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO

Desde México, Araceli Zúñiga

…”Signo de la Serpiente: La Palabra”

Nos fuímos al Cervantino.

Desde hace dos años, fuimos invitados al Festival Internacional más importante de México ante el mundo: el Festival Internacional Cervantino. La invitación llegó a través de Gloria Maldonado Ansó, coordinadora de artes visuales del Cervantino, así como de nuestro entrañable amigo y cómplice de múltiples escrituras/raíces/universosinfinitos Miguel Ángel Corona -de quién me ocuparé (gozosamente) de su vida y obra próximamente- museógrafo en jefe y artista visual del Festival; esta colaboración se dio primero, como coautora, con César Espinosa, del texto sobre artes visuales, mismo que apareció en el catálogo del Cervantino 2003, que en este 2004 lleva la firma de Mónica Mayer, artista conceptual e investigadora de las nuevas escrituras artísticas, a quien agradecemos mencione en su texto (sin concesiones, por cierto) a la 8ª Bienal.

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ANTI HOMENAJE A MELQUÍADES HERRERA (PORQUE LOS POEMAS SE HACEN DE SONIDO Y DE LUZ)

8ª Bienal Internacional de Poesía Visual-Experimental

Desde México, Araceli Zúñiga y César Espinosa (coordinadores)

Lo que verás aquí con los oídos y escucharás con los ojos son las no páginas de un no libro de poesía experimental escrito por artistas/sensonautas de todo el mundo/globo/mall. No es arte para marchands o coleccionistas. Son hojas sueltas, en el papel o en la pantalla. Se trata de formas divergentes, mestizadas, para leer y escribir el mundo desde otros ojos/oídos/sensores. La escritura como forma envolvente, sinestésica. La mano y la hoja de papel, el mouse, el modo y el modem…

Son formas –un golpe de dados (¿abolirá el azar?)– que hemos visto y digerido desde la publicidad y los medios de comunicación audiovisuales y, por supuesto, los digitales (la galaxia Internet, las comunidades espóricas, hasta nuestro punto Ge)… Y aquí merito, en este punto Ge, aparece con sus lentes de huevos estrellados Melquíades Herrera, el artista/instigador/provocador de la palabra, que nos descubría las otras maneras de escribir el arte, los otros modos, con y a través de objetos de la cultura popular mexicana.

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LA VANGUARDIA POETICA DE FINES DE LOS SESENTA

Neide Dias de Sá - Alvaro de Sá (SA) y Clemente Padín (CP)

Por: Clemente Padín

Luego de mi participación en la Bienal Internacional de Poesía de Belo Horizonte, Brasil en 1998 fui invitado por el poeta Wlademir Dias-Pino, uno de los poetas concretos históricos de las primeras exposiciones en Sao Paulo y Río de Janeiro en 1956-57, a pasar unos días en la "ciudad maravillosa". Una vez allí tuve oportunidad de visitar y renovar mi amistad con algunos poetas señeros de aquella nación, entre ellos a dos de los impulsores del Poema/Proceso, el matrimonio Neide Dias de Sá y Alvaro de Sá con quienes gastamos largas horas en los parques forestales de Río conversando sobre muchas cosas, entre ellas, la poesía, por supuesto. El azar hizo que algunas de aquellas charlas quedaran grabadas y, a raíz del infausto fallecimiento de Alvaro, ven la luz, literaturizadas, en el avatar de un sereno y emocionado homenaje a tan grande figura de la poesía latinoamericana. 

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J. M. CALLEJA Y LA POESÍA EXPERIMENTAL

Por: Laura López Fernández

A modo introductorio, para quien no conozca mucho la obra de J. M. Calleja, debemos decir que se trata de un artista multifacético que proviene del mundo de la imagen. Es, entre otras cosas, realizador de filmes s.8 m/m, fotógrafo, autor de instalaciones, performer, poeta visual y experimental. En su obra poética lo que primero salta a la vista es su especial uso del espacio y el carácter erudito y detallista de los motivos tratados. Tiene una especial habilidad en el manejo de lenguajes muy diversos -musical, mitológico, cartográfico, tecnológico...- y en la difícil conjugación de elementos dispares como letras, fonemas, símbolos, íconos, animales, insectos, etc. para crear una obra ciertamente provocadora que es consciente de las huellas del pasado pero que entra en diálogo con el arte contemporáneo creando nuevas arquitecturas poéticas entre la imagen, el sonido y el verbo, esos viejos amigos inseparables que llevamos dentro desde siempre.

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LAS OTRAS POESÍAS

Entrevista a Fernando Millán (parte II)

Por: Francisco Carpio

P.- ¿Qué lugar ocupa el cuerpo en su obra?

R.- Dentro de en¡ idea de "materializar la poesía" mediante una "escritura ampliada" el cuerpo humano en general -y en particular el cuerpo femenino - ocupa un lugar central. La pulsión abstracta que me lleva a escribir tiene en el cuerpo su concreción más eficaz. En mi libro inédito Tesis corporal busco demostrar mediante un trabajo experimental cómo los conceptos pueden llegar a materializarse, y cómo la materia a través de su concreción icónica se transforma en algo abstracto. Para mí escribir con el cuerpo" es volver a los orígenes, al impulso inicial que las utopías de las primeras vanguardias reclamaban para el nuevo arte.

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CÓDIGO POSTAL - 
MUESTRA INTERNACIONAL DE ARCHIVO DE MAIL ART
10 FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN
ABRIL 12 – 16 / 2011 - MANIZALES - COLOMBIA


 

CÓDIGO POSTAL - MUESTRA INTERNACIONAL DE ARCHIVO DE MAIL ART 10 FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN - MANIZALES - COLOMBIA

 


Por: Tulio Restrepo Echeverri
e-mail: tulio.restrepo@une.net.co

 

El presente artículo desarrolla una reseña de la exposición “CÓDIGO POSTAL - Muestra Internacional de Archivo de Mail Art”, realizada en el Hall de la Sala Cumanday del Teatro Los Fundadores; recinto y sede principal del 10 festival Internacional de la Imagen desde Abril 12 a 16 de 2011 en la ciudad de Manizales, Colombia.

El festival Internacional de la Imagen, creado y dirigido por Felipe César Londoño, director del festival, en representación de la Universidad de Caldas, la Facultad de Artes y Humanidades y el Departamento de Diseño Visual, ha sido ganador del Premio Nacional de Formación de Públicos a la Gestión de Muestras y Festivales 2010.

La décima edición corrobora al festival como el de mayor trascendencia y continuidad en las disciplinas del arte y la creación electrónica realizado en Colombia y un espacio cultural que actúa como referente internacional desde Latinoamérica.

 

LAS OTRAS POESÍAS

Entrevista a Fernando Millán
parte I

Por: Francisco Carpio

Los comportamientos poéticos no discursivos, fundamentalmente aquellos que privilegian estrategias gráficas, plásticas e icónicas, han mantenido un largo y controvertido idilio con la artes visuales, especialmente desde la aparición de las primeras vanguardias del siglo. Como en toda relación de amor, el equilibrio y la igualdad no han sido precisamente las reglas básicas de este juego. Incluso des­de una perspectiva histórica, nos queda la incómoda sensación de que a la poesía experimental siempre le ha tocado ser el "patito feo" dentro del cuento del arte contemporáneo. Fernando Millán (Villarrodrigo, Jaén. 1944) una de las personalidades emblemáticas de la poesía experimental en España y fuera de nuestro país, puede aportar nuevas luces y sombras sobre esta singular relación.

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PSIBERNÉTICA: EL NUEVO LIBRO (O HACIA UNA LINGÜÍSTICA CUÁNTICA)

Dedicado a Clemente Padín, entrañable amigo
y gran teórico de la poesía experimental latinoamericana.
Desde México, César Horacio Espinosa Vera

Estamos inaugurando un siglo. Es un escenario al mismo tiempo prometeico y apocalíptico, donde el poeta e historiador del arte Jacques Donguy enuncia que a la era electrónica posindustrial corresponde una lingüística cuántica , correlativa a las teorías de Einstein y de Heisenberg. En ella destaca James Joyce, visionario como Alan Turing, inventor de la palabra "quark" que tiene un lugar protagónico en la astronomía de la actualidad.

 

http://www.escaner.cl/escaner59/signos.html

EL SIGNALISMO: CULMINANDO EL MODERNISMO POÉTICO DEL SIGLO XX...

Por: Clemente Padín

Uno de los mayores aportes de la poesía experimental de los años 60s. del siglo XX fue, sin duda, la puesta al día del material poético con respecto a los nuevos soportes que, día tras día, iba descubriendo la tecnología. Pero no sólo esos incalificables proyectos iban abriendo camino sino que, por sobre todo, iban imponiendo el concepto "experimental" (como se sabe la "empiria" fue la base sobre la que se fundó el modernismo en cualquiera de las áreas del conocimiento humano). En primer lugar atestiguó sobre la precariedad del concepto restricto de literatura, es decir, la existencia de un único e inmodificable concepto de literatura basado exclusivamente en la semanticidad verbal. En los hechos este concepto deflagra por sí mismo pues, sobre todo en poesía, los elementos para-lingüísticos o asemánticos son esenciales a la hora de establecer las significaciones (me refiero a los recursos estilísticos y a estructuras formales tales como la rima, la versificación, el ritmo, etc.

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POESÍA VISUAL Y EXPERIMENTAL EN MÉXICO 

Desde México, César Horacio Espinosa Vera

CHOQUE DE VANGUARDIAS…

(Parte 1)

Todos estos esfuerzos por conformar un pensamiento visual maduro, hablan de la posibilidad de concretar y apuntalar un sistema complejo por medio del cual podremos enfrentar el mundo en el próximo milenio, lleno de cambios y de imponderables. Estamos hablando de una inteligencia visual, alternativa a la tradicional, sin la cual ya vimos que sería muy difícil enfrentar nuevas condiciones de vida. Ahora y viendo hacia el frente tenemos la tarea de ser más creativos que nunca.

Palabras de Maris Bustamante, forjadora de imágenes y precursora del arte del performance en México, para el periódico-catálogo de la IV Bienal Internacional de Poesía Visual/Experimental (Ciudad de México, octubre de 1993); relatan la preocupación y los esfuerzos de un sector de artistas mexicanos por la institucionalización y amplia popularización de unos géneros artísticos, de nuevas especialidades, que escasamente 15 años atrás casi nadie conocía en este país.

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DE LAS MUTACIONES…

Desde México, Araceli Zúñiga Vázquez

Los poemas se hacen de sonido y de luz. De sonido y de luz desde la música, desde la danza, desde el video, desde los bordes irregulares de los fractales, modelos matemáticos de la naturaleza; desde los plasmas, el cuarto estado de la materia donde es posible la fusión nuclear; desde la sonrisa socarrona de un gato que ya no podemos ver, pero que sabemos está allí.

Hablo de arte, de ciencia, de humanidades, de tecnología, pero no bajo los conceptos asfixiantes de la cultura del hermano mayor , que nos ha negado el placer de jugar, buscando.

Hablo de un arte diferente en su concepción, hechura y herramientas, como diferente deberá ser nuestra concepción de la ciencia, la técnica y las humanidades.

    

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Columna Al Documentar de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

Ya no recibiré tus envios Nel y aquí te recuerdo, hice una carpeta especial en mi casilla de correos con tu nombre, esta casilla desde hace muchos años se llenaba de tus envios, 3 veces hice un artículo sobre ti, esta es la cuarta, nunca pensé que te morirías tan joven y sin aviso, todavía no lo puedo creer, un beso para ti y para Pulgu.

 

En este artículo en homenje a Nel Amaro iré copiando todos los textos que encuentre escritos por él, y otros estarán en los links a páginas amigas. Las imagenes serán una muestra del archivo enorme que tengo de sus envios. Su email era: nelpulgu@gmail.com

En la página Boek Visual están recibiendo colaboraciones en homenaje a Nel para publicar en el blog http://boek861.blog.com.es/ enviarlas al correo: equipovisual@gmail.com

Esta es una sección de la boek861 donde está la biografía de Nel y de Pulgu http://boek861.com/proyectos_rec/pry/0%20NEL%20AMARO%20IN%20M.pdf

Escáner Cultural nº: 
135

CLEMENTE PADÍN. LA DISECCIÓN IRÓNICA DEL LENGUAJE

Por: Martín Palacio

I

Con un aparente juego de fórmula redundante -o epanalepsis-, Padín vuelve con una conjunción de textos cuyo título trasluce la intencionalidad lúdica y provocadora de su escritura: "La poesía es aiseop aL". En esta imbricación paradójica que supone la textura especular del título, se observa cómo la repetición de un sintagma nominal se concentra en esa relación de arbitrariedades entre el significante y el significado. Postúlase una lectura procesal o sea, un sumergirse en el trabajo de los signos, las operaciones distintivas de la escritura, los espacios de la textualidad, y el proyecto en construcción de una lectura hecha en el umbral de otra. Anticanonicidad y relativismo: Barthes y Lyotard habían ya propuesto leer los textos como un proceso de la significación -no como su validación-, hacia adelante y hacia afuera, más allá del sentido común y del mercado. Seguir lo nuevo en su traza, en sus espacios tentativos, excede la tradición de la novedad, de la sobrevaloración del cambio, propias de las vanguardias tributarias de la originalidad; pero se aprovecha del radicalismo aperturista la operatividad permutativa y combinatoria de la lectura discontinua, la aniquilación del lector-hembra impugnado por Cortázar. 

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APUNTES SOBRE LA DECADA DE LOS 70 EN ESPAÑA. POESÍA, TRANSGRESIÓN, VANGUARDIA Y EXPERIMENTALISMO

Por: Fernando Millán

A menudo olvidamos lo arbitraria que es nuestra división del tiempo, porque puestos a buscarle sentido a las etapas, a las generaciones y a los ciclos, terminamos por encontrárselo. Especialmente, en la distancia, cuando las coincidencias y las diferencias se agrupan y se repelen de forma ordenada y sintética. Aparte de ello, hay que reconocer que los momentos cumbres en un periodo extenso, como un siglo, suelen ser pocos, y por lo tanto destacan fácilmente. Por eso hay décadas anodinas, e incluso estúpidas, frente a otras revolucionarias o con gran repercusión para las generaciones posteriores. Hoy ya nadie discute que, en el siglo XX, hubo dos periodos clave: Los años veinte, y los años sesenta. Más en concreto, al periodo 65-75, se le ha bautizado como la Década Prodigiosa, por la abundancia de cambios, novedades y revoluciones. Son los años clave para entender lo sucedido en la segunda mitad del siglo en USA y Europa occidental. También para España. Aunque aquí, el periodo se extiende, por evidentes razones políticas y sociales, varios años más (los de la transición democrática). 

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LA POESÍA AL ALCANCE DE TODOS. CREATIVIDAD FRENTE A TRASCENDENCIA

Por: Fernando Millán

La historia del siglo XX está marcada, de principio a fin, por muchas desmesuras: genocidios, destrucción de la naturaleza, creación de la energía atómica, crecimiento excepcional de la esperanza de vida, y aumento paralelo -y amenazante- de la población mundial... Y junto a todo ello, y a tantas cosas mas, la desmesura del arte y los artistas: las vanguardias y neovanguardias que, contra toda lógica, prosperan y hacen que sus propuestas lleguen a la sociedad. Los grandes procesos de desmaterialización-abstracción, y su contrario de concrección-materialización, que han dado lugar a la conceptualización de los componentes plásticos, y a materialización de los conceptos. Con la libertad como verdadera droga. El producto final ha sido la conquista de un campo artístico expandido, en el que las distintas formas de arte (desde la poesía visual a la performance, pasando por la polipoesía y la música hablada, por la instalación y el arte-correo, hasta el body art y los proyectos imposibles) han desarrollado nuevas formas de ver, oír, pensar, analizar... Esta revolución (la mas efectiva y la mas incruenta del siglo) está lejos de haber agotado su impulso.

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