Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Poesía Experimental

POESIA POSTEXTUAL

(o de la intercodificación)*

Desde México, César Horacio Espinosa Vera

Postextual o pretextual , polidimensional o de la intercodificación , nueva poesía , experimental, concreta o visual : bajo tales términos, la búsqueda de superación de las fronteras entre las artes y los géneros desempeñó un papel básico en el proyecto creativo de nuestro tiempo, concurrente en todas las vanguardias del arte del siglo XX.

Afronta, con ellas, la disolución de la Estética como sistema filosófico y su estallido en estéticas o poéticas particulares de cada rama artística, preocupadas por la crítica del lenguaje y el análisis e integración de sus propios lenguajes.

Vista la quiebra del sistema regulador de lo estético y el estallido del discurso, cuando ciertos usos de la palabra y sus articulaciones tienden a favorecer un orden opresivo, enajenante, entonces la búsqueda se orienta a la desconstrucción de ese lenguaje, a las combinatorias y montajes que permitan una escritura y una lectura inéditas, liberadoras, de la realidad.

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INTERNATIONALE NOVATRICE INFINITESIMALE

Los aportes del Inismo a la vanguardia poética

Por Clemente Padín

El término Inismo proviene de I.N.I., iniciales de Internazionale Novatrice Infinitesimale , movimiento poético que se funda el 3 de enero de 1980 en el Café Flore de París, a instancias de Gabriele-Aldo Bertozzi y la participación de Laura Aga-Rossi y Jean Paul Curtay con el auspicio de Isidoro Isou, creador del Letrismo en 1946. El acto inaugural fue repetido el 11 de enero del mismo año en Roma con la presencia de Giulio Tamburrini y se publica, además, el Primer Manifiesto I.N.I.

La traducción española de I.N.I. sería Internacional Innovadora Infinitesimal pero, preferimos valernos de Novadora la que, aunque arcaica, nos permite mantener las mismas iniciales. En julio de 1986 se publica el Primer Manifiesto Argentino en Santiago del Estero con la firma de Julio Carreras (h), Esteban Alloco, Hugo Florentino y Daniel Doñate. En declaraciones de la poeta española María Luz Bermejo, dicho manifiesto fue el introductor del Inismo en España. Se acota que en julio de 1990 aparece el II Manifiesto I.N.I. Argentino , firmado sólo por Julio Carreras (h). 

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PINTO MI RAYA (SEGUNDA PARTE) ¡¡¡ATRÁS DE LA RAYA QUE ESTOY TRABAJANDO!!!

Desde México, Araceli Zúñiga

“No he de callar, por más que con el dedo, ya tocando la boca, o ya la frente, silencio avises o amenaces miedo”
Francisco de Quevedo
(Epístola Satírica y Censoría contra las Costumbres Presentes de los Castellanos).

No. No hay que callar. Hoy continuamos con la segunda parte de este proyecto –uno de los más importantes para registrar, difundir, analizar y promover el arte actual– así como un espacio natural para la investigación, registro y promoción del arte no objetual en México:

Pinto mi Raya

Iniciamos (y continuamos de la primera parte) con una aproximación al Arte Digital en México, precisamente bajo la apreciación de Mónica Mayer, artista conceptual, crítica de arte y enérgica pintarrayas… ¡porque está trabajando!

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¡¡¡ATRÁS DE LA RAYA QUE ESTOY TRABAJANDO!!!

(el Festival Internacional Cervantino, Melquíades Herrera, la 8ª Bienal de Poesía Experimental y…) Pinto mi Raya (Primera Parte)

Desde México, Araceli Zúñiga

"A la muerte del artista visual Melquiades Herrera en 2003, nos empezaron a llegar cartas y comentarios a nuestra página web ( www.pintomiraya.com.mx ), sobre este reconocido performancero que fuera el cuarto miembro del No-Grupo en los setentas junto con Maris Bustamante , Alfredo Núñez y Rubén Valencia. Por ello decidimos reunir este material en la ofrenda virtual que aún está en nuestra página y posteriormente hacer un multimedia, mismo que se presentó en la octava Bienal de Poesía Visual.

A Melquiades lo conocimos en los años setenta. Siempre disfrutamos y seguimos su trabajo. Por ello fue uno de los primeros artistas de los que se escribió en la revista virtual La Pala que es parte del sitio de Pinto mi Raya y por lo mismo es uno de los artistas de los que más ha escrito Mónica en su columna del periódico El Universal, dedicándole 3 artículos a lo largo de los años y mencionándolo en varios más. 

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SEIS ARTISTAS, 6 IMÁGENES DE S6IS OBRAS

Tanya Maluenda, Angela Cura, Clemente Padín, Francisco Romero, Kardo Kosta y Marcela Rosen.

Columna a cargo de Piuke werken

Galería de arte del s. XXI

Nace para poner de manifiesto el recuerdo de obras creadas en este siglo por las amistades del autor, aquí estarán durante toda la eternidad, para los siglos de los sigl. En esta oportunidad les envío la obra fotografiada de tres hombres y tres mujeres para balancear el bicho humano.

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LA POESÍA NEGRA/AMERÍNDIA DE ROBERTO LÓPEZ MORENO

(Festival Internacional Cervantino 8ª Bienal Internacional de Poesía Experimental)

Desde México, Araceli Zúñiga

"MI REGRESO A GUANAJUATO. Fue la pintora Leticia Ocharán la que me introdujo en el mundo de la Poesía Visual ('.es muy importante lo que están haciendo las Bienales Internacionales de Poesía Experimental en México, me dijo, y no se les puede dejar solos en ese magno combate, así es que le tienes que entrar con todo el talento del que puedas echar mano, aquí está el material teórico que te pude juntar y le entras o en un mes te quedas sin cena...') Y le entré... y empecé a subir de peso." Roberto López Moreno.

Guanajuato siempre fue para mí alucinación y materialidad. La ciudad es como un set cinematográfico reproduciendo la era colonial, pero desde hace años se realiza ahí el Festival Internacional Cervantino en el que he participado a veces, como artista, a veces como reportero cultural, así que los recuerdos que tengo de ese sitio son indelebles.

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POESIA EXPERIMENTAL CUBANA

Los nuevos códigos y soportes

Desde Uruguay, Clemente Padín

Con gran beneplácito comentamos hoy la novísima antología de la poesía experimental cubana, " GRAFFITIS: signos sobre papel ", de Mercedes Melo y Raydel Araoz que acaba de aparecer en La Habana, Cuba, con el sello de Ediciones Extramuros con prólogo del prestigioso poeta y crítico de arte Virgilio López Lemus. Realmente esta cuidada antología no sólo nos ofrece poemas en su vertiente tradicional con predominio de lo discusivo y lo analítico como poemas visuales en plena expresión de la sintaxis espacial, con o sin inclusión de signos de otros lenguajes, con expresión semántica o no. Por otra parte nos ofrece una visión panorámica de la historia de la poesía experimental cubana, desde los tiempos de la épica revista Hatuei , de los años 20s. del siglo XX de Félix Pita Rodríguez, pasando por la clásica Signos del cubanísimo Samuel Feijóo de Santa Clara y algunos números iniciales de El Caimán Barbudo hasta las actuales publicaciones alternativas, como Re-Invençao , revista del grupo Confluenci@rt .

El libro consta de 4 partes: prólogo de Virgilio López Lemus, "Poesía: los nuevos códigos y soportes"; la antología en sí misma dividida en dos, una sección HOMENAJE con obras de Regino E. Boti, Mariano Brull, Nicolás Guillén, Virgilio Piñera, Samuel Feijóo, Eliseo Diego, Ezequiel Vieta, Severo Sarduy, Reinaldo Arenas, Luis Rogelio Nogueras y otra, llamada SIGNOS SOBRE PAPEL , con poemas de José Kozer, Enrique Sacerio-Garí, Virgilio López Lemus, Francisco Garzón Céspedes, Pedro Juan Gutiérrez,

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NEL AMARO y PULGU perro situacionista

Por: Marcela Rosen

NEL AMARO y PULGU, perro situacionista forman la fUNDACIÓN pERRUNO-SITUACIONISTA "LASZLO KOVACS" desde finales de 2.001. Anteriromente Nel Amaro fundó los proyectos: "AUXILIOS MUTUOS S.L";"ESPACIO ARTE EXCÉNTRICO","YVES KLEIN BLUE BANK" o "ONG PERFORMERS SIN FRONTERAS", desde que en el año 1992 comenzara la práctica habitual de la performance con expresión artística. Nel Amaro es también novelista, dramaturgo y poeta.

Desde 1990 se dedica a la poesía experimental/visual y objetual, al mail-art y a las instalaciones. Teniendo varios libros de teatro,poesía,novela y cuentos publicados.

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LOS FRAGMENTOS ÁCIDOS DEL ARTE Y DE LA VIDA (MISMA)

-Un acercamiento a la obra de Juan José Díaz Infante-
(Segunda Parte)

Desde México, Araceli Zúñiga


Nuestro escenario in situ: El Festival Internacional Cervantino, la 8ª Bienal Internacional de Poesía Visual-Experimental y los Fragmentos Ácidos del Callejón Cañitas, Galería La Carbonera, en Guanajuato.

De nuevo la escritura como forma envolvente, sinestésica. La mano y la hoja de papel, el mouse , el modo y el modem, decía(mos) en el texto de sala/vestíbulo de la Universidad de Guanajuato, donde se expuso parte de la Bienal. Y añadimos.

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LOS FRAGMENTOS ÁCIDOS DEL ARTE Y DE LA VIDA (MISMA)

-Un acercamiento a la obra de Juan José Díaz Infante-
(Primera Parte)

Desde México, Araceli Zúñiga

Doris Steinbichler en La Carbonera, Cervantino Guanajuato 2004, 8a Bienal de Poesía Visual-Experimental, “fragmentos ácidos por Música de Cámara”
El Festival Internacional Cervantino, la 8ª Bienal Internacional de Poesía Visual y los Fragmentos Ácidos del Callejón Cañitas, Galería La Carbonera, en Guanajuato.

Hoy, escaneando (de nuevo) al Cervantino y a la 8ª Bienal de Poesía Visual-Experimental, intento aproximarme a Juan José Díaz Infante, artista multilengual/sinestésico/célulamadre, quien participó con Fragmentos Ácidos interviniendo con 20 fotografías/partituras/metáforas visuales la Galería de Fotografía La Carbonera (performance/interpretación sónora de Doris Steinbichler, en un piano vertical ).

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LA POESÍA EXPERIMENTAL EN LA ERA DEL ARTE ELECTRÓNICO

Desde México, César Horacio Espinosa Vera

El concepto de "poesía experimental" está vigente y preñado de alternativas de invención para el nuevo siglo XXI. ¿Qué es y qué no es la "poesía experimental"? En lo esencial se trata de un conjunto multi/transdisciplinario y también de una verdadera sopa de letras en cuanto a corrientes que se cruzan y a herencias y herejías que siguen irradiando potencias creativas. Convendrá revisar someramente algunas de éstas.

Una de sus grandes vertientes echa raíces en las "estéticas experimentales" de la segunda mitad del siglo XIX -insertas en el positivismo comptiano y con hitos destacados como la "Novela experimental" de Emilio Zolá-, preocupadas por el método del experimento, la prueba y la corroboración.

De esa vertiente provienen muchos de los afanes experimentalistas prohijados por las vanguardias históricas del siglo XX y las estéticas conocidas como "de la formalización". 

 yto.cl 

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FESTIVAL INTERNACIONAL CERVANTINO O LA MEMORIA VISUAL DE LOS ALMEIDA

Desde México, Araceli Zúñiga

El Cervantino y sus (infinitas) posibilidades. Desde que César Espinosa y yo nos “acercamos” a este festival internacional mexicano hemos mencionado que este espacio debe(rá) representar, ante el mundo, el arte mexicano de estos tiempos de guerra (que en términos de la cultura popular nos remite a interpretaciones Melquiadescas). Esto es, el arte “impuro”, “desasosegado”, “salido de madre”, “bordo de sí mismo”, “ensimismado”, “puente subterráneo”, “signo de la serpiente”: transgredido, subvertido, desarticulado y vuelto a… Por eso mismo, en este Festival desplegamos la 8ª Bienal (también) internaciona de poesía visual-experimental, dentro de la cual se abrió una zona específica dedicada –en un anti-homenaje- a Melquíades Herrera(†): “In Memoriam Interruptus”; allí expusieron tanto artistas anteriores a y de la propia generación de Melquíades Herrera, como artistas/prototiposnuevos/queesunescándalodicen que nos (la) refrescaron (a la Bienal). Gracias les damos por ello.

Uno de ellos, Federico Martínez Montoya, nos da su versión de los hechos, misma que transcribimos tal cual, para que en esta “Memoria Visual de los Almeida” compartamos desde múltiples y sinestésicas direcciones, la palabra.

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FORO DE ESCRITORES

forodeescritores@btinternet.com

Trozo de Lucía: Alberto Nónimo. Fragmento de una novela inédita. A.Nónimo está incluido en UNO, el primer libro de poesía visual y sonora de la Colección Foro de Escritores.
El Foro de Escritores (FDE) es un taller de poesía experimental y una pequeña editorial. Fue fundado en enero de 2004, inspirado en el trabajo y el espíritu del Writers Forum de Bob Cobbing, que es un grupo de poetas que han estado interpretando y publicando poesía en Londres por medio siglo. El FDE está abierto a todo estilo de poesía que sea el resultado de un genuino interés por la exploración en contenidos y formas. El FDE se reúne cada tres semanas en el bar Rapa Nui de Santiago. Uno a uno los poetas interpretan, ejecutan o muestran su trabajo en espacios de 5 a 10 minutos, mientras el resto escucha y observa en silencio. También hay silencio entre presentaciones. A veces unos aplausos. El FDE ha publicado tres libros: UNO, colección de poemas visuales y sonoros de Alberto Nónimo, Andrés Anwandter y Gregorio Fontén. DOS, colección de poesía lineal de Felipe Cussen, Kurt Folch, Enrique Morales y Carlos Cociña. TRES, que contiene el libro "Trazar con Voz", de Tomás Browne Cruz.

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I ENCUENTRO DE COLECTIVOS. LLAVE MAESTRA EN RÍO DE JANEIRO

Por: Clemente Padín

"En cuanto al museo, la galería, la tela se transformaron en un espacio sagrado de representación, se vuelven un Triángulo de las Bermudas: cualquier cosa, cualquier idea que usted cuelgue allí, va a ser automáticamente neutralizada. Creo que la gente intentó prioritariamente el compromiso con el público. No con el comprador (mercado) de arte. Sino con la propia platea. Ese rosto indeterminado, el elemento más importante de esa estructura. De trabajar con esa maravillosa posibilidad que ofrecen las artes plásticas, de crear para cada nueva idea un nuevo lenguaje para expresarla. Trabajar siempre con esa posibilidad de transgresión al nivel de lo real. Quiero decir, hacer trabajos que no existan simplemente en el espacio consentido, consagrado, sagrado. Que no ocurran simplemente al nivel de una tela, de una superficie, de una representación. No más trabajar con la metáfora de la pólvora - trabajar con la pólvora misma."

Cildo Meireles

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ARTE, PODER Y DIFERENCIA. CARTOGRAFÍAS DE ENUNCIACIÓN ESTÉTICA EN LAS PRÁCTICAS ARTÍSTICAS LOCALES DE FIN DE SIGLO

Por: Clemente Padín

La entrevista siguiente, realizada a Clemente Padín,se encuadró en el Foro “Cuerpo y Memoria Ciudadana”: elementos del proyecto: “itinerarios de la memoria ciudadana”, prácticas artísticas locales contemporáneas. El mismo se realizó bajo la responsabilidad de Magalí Pastorino en el teatro de la Facultad de Artes. Artistas invitados:

Día martes 27 de julio,19 horas: Clemente Padín y Mario d’Angelo.
Día martes 3 de agosto,19 horas: Mario Sagradini y Ricardo Lanzarini

Arte y Diferencia: ¿cómo te insertas en el territorio del arte?

Clemente Padín: Hacia 1960 era un estudiante de Letras y ya había comenzado a hacer poemas verbales. Como ante toda crisis juvenil, ese pasaje a la adultez, la poesía fue lo que ayudó a ponerle sentido a mi vida, a encontrarme e, inclusive, seguir madurando.

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