Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Arte Experimental

 

Invitamos a artistas y nuevos creadores a participar en la primera versión de TERRITORIO ABIERTO FESTIVAL DE EXPERIMENTACIÓN URBANA SANTIAGO DE CHILE/BUENOS AIRES que tendrá lugar desde el 16 al 19 DE JUNIO DE 2011.
Trabajando bajo un eje central, ambas capitales en simultáneo, tomarán el espacio público como sustento para la acción y la reflexión.
La intención principal es apoyar e impulsar el interés en los procesos de experimentación y creación artística dentro del espacio público y la revalorización de éste, como lugar de crecimiento social.


El eje planteado para la formulación de proyectos es el DIALOGO CON EL ESPACIO PUBLICO. Considerar el espacio público como espacio político, espacio de acción. Intervenir y ser intervenido teniendo en cuenta los flujos del espacio, su circulación.
La invitación es a experimentar con una apertura que posibilite un intercambio ilimitado, promoviendo un estado de encuentro, abarcando la esfera relacional y elastizando los límites de la comunicación.

El Festival Internacional de Experimentación Urbana se llevará a cabo mediante la realización de:

1. Acciones en espacios públicos:
2. Seminarios de investigación abiertos al público:
3. Charlas/Jornadas de diálogo:
4. Conferencia/Conversatorio:

Por ser Territorio Abierto un festival totalmente independiente y autogestionado, no contamos en esta primera edición con cachet para los artistas, ni la posibilidad de brindar equipos de sonido y servicio eléctrico.
No obstante, la organización proveerá todo aquello que esté a su alcance para facilitar la realización y acompañar en el proceso de las propuestas.

REQUISITOS DE INSCRIPCIÓN PARA ACCIONES

Little Chilean Thoughts


Clamton y los cardos
"Clamton y los cardos". Fotocomposición de Carolina Benavente a partir
de retrato fotográfico ideado por Clamton y tomado por Ricardo Peralta.

 

Una isla en el Mar de la Nada: Clamton, el cómic y el pensar vegetal

 

por Carolina Benavente Morales

cbenavem@gmail.com

 

Más conocido por el seudónimo de Clamton, Claudio Galleguillos es el autor de una obra excepcional dentro del cómic chileno. Tanto, que dio origen al primer libro de cómic nacional, Historias. Planetas, cerebros y átomos, publicado en Santiago por Trauko-Fantasía el año 1990 y convertido en objeto de culto con el pasar del tiempo. Este dibujante y escritor chileno nació el 4 de marzo de 1968 en La Serena y falleció el 6 de enero de 1994 en Rancagua, ciudad a la que su familia se trasladó a vivir cuando él tenía cinco años. Al morir, tenía veinticinco. Poco a poco, su vida y su obra están siendo recuperadas e intentaré contribuir a este rescate perfilando lo que podría llamar su "pensar vegetal" y subrayando lo inusual que éste resulta en el ámbito del cómic y en el del arte chileno en general.

Debido a la intensidad de su nexo sensible con el mundo, las cosas no fueron sencillas para Clamton. Fue adepto al dibujo y la escritura desde muy joven, desarrollando varias de sus ideas y prácticas estética junto a su compañero y amigo Jorge Mariscal o Matterscal, y el año 1986 ingresó a la Escuela de Artes de la Universidad de Chile. Como en otros frentes de la vida, y pese a que hoy en día parte de su obra está alojada en el servidor web de esta institución, se topó allí con una gran incomprensión. Crecientemente despreocupado de las convenciones sociales, dejaría sus estudios sin finalizar, pero en esos años ya se había conformado un circuito artístico alternativo donde pudo encauzar su búsqueda estética. Este circuito es el de revistas como TraukoMatucana o Bandido que impulsaron el cómic underground local, apoyándose para ello en la realización de eventos y fiestas y en la difusión en algunos programas televisivos juveniles. Por medio de la Trauko, creada por iniciativa de Pedro Bueno y Antonio Arroyo, la movida española se hizo presente en el país, propiciando el destape a la chilena. Clamton era reconocido entre sus colegas por tener la propuesta más original, y los europeos gestionaron la publicación de su libro, alentándolo a seguir creando. Las palabras de un actual cultor y promotor del género, Carlos Reyes, pemiten formarse una idea general acerca de esta obra y su impacto:

 

Y ciertamente sus paisajes oníricos, y a veces pesadillescos, están llenos de alusiones conscientes o inconscientes a órganos, plantas, espinas, células, virus y seres fantásticos rodeados por la indiferencia y crueldad de una naturaleza despiadada, lanzada en un cotidiano avance hacia la entropía, como si el dibujante quisiera descifrar esos mundos poblados de vida y muerte que habitan nuestros cuerpos. Clamton podría ser un hijo bastardo del cineasta Canadiense David Cronenberg, pues al igual que éste, anuncia el cambio, la mutación y la enfermedad que subyace bajo nuestra carne y dentro de nuestras mentes. Sus cómics disectan el espacio y la carne con una lucidez lapidaria. Leer a Clamton provoca y afecta.
(Carlos Reyes, SF. "La verdad sobre plantas y átomos". Ergocomics.cl. el sitio del cómic chileno y latinoamericano).

Escáner Cultural nº: 
136

DE LA REPRESENTACIÓN A LA PRESENTACIÓN

Desde España, Alberto Caballero

Recordemos que en la nota 1 he señalado que nuestro recorrido tendrá que ver con el proceso de descorporalizar, desmaterializar,desrealizar, fundamental para pasar de la representación a la presentación, de la representación a la acción. El paso que ha hecho el cuerpo de objeto de la representación a 'sujeto' de la presentación, ahora es el propio artista, con la perfomance que 'presenta' la obra, el paso de la representación a la presentación. El artista está nominado por su acción.

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DE LA REPRESENTACIÓN A LA PRESENTACIÓN

Desde España, Alberto Caballero

Recordemos que en la nota 1 he señalado que nuestro recorrido tendrá que ver con el proceso de descorporalizar, desmaterializar,desrealizar, fundamental para pasar de la representación a la presentación, de la representación a la acción. El paso que ha hecho el cuerpo de objeto de la representación a 'sujeto' de la presentación, ahora es el propio artista, con la perfomance que 'presenta' la obra, el paso de la representación a la presentación. El artista está nominado por su acción.

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HIPEROJO DEL PORNO PLASTICO
(poética del hincado)

Desde Chile, Klaudia Kemper y Víctor Hugo Bravo

Galería NORMAL

Proyecto: PORNO

Artistas: Klaudia Kemper - Sarjo - Francisco Huichaqueo - Fernando Mendoza - Gonzalo Rabanal - Victor Hugo Bravo.

"Un conjunto de condiciones nos lleva a formarnos del hombre (de la humanidad) una imagen igualmente alejada del placer extremo que del extremo dolor: las interdicciones más comunes afectan unas a la vida sexual y otras a la muerte, aunque una y otra hayan formado un dominio sagrado que emana de la religión. Lo más doloroso empezó cuando las prohibiciones relativas a las circunstancias de la desaparición del ser fueron dotadas con un aspecto grave y que las que se referían a las circunstancias de su aparición - en suma toda la actividad genética - fueron tomadas a la ligera. "

    

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ESCRITURAS VIRTUALES EN LA ERA POSTMEDIA
De la info-guerrilla zapatista a la guerra entrópica “del juicio final” (de Bush Jr)*

Desde México, César Horacio Espinosa Vera


Reputado como el "siglo de la comunicación", el final del siglo XX trajo consigo un reforzamiento casi irrefutable del sistema de los medios. Con la "planetarización" de los intercambios y de las interacciones, prohijada por las nuevas tecnologías de información y comunicación, el aparato mediático corre hacia la tan pregonada "convergencia" e integración de los viejos y novísimos vehículos comunicativos. Sobre todo de los más nuevos, los que acrecientan el control y la extensión de cobertura sobre el público. Así, el poder de los medios se torna, a primera vista, incontestable.

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Arte y Tecnología



Pantalla LCD estimulada con electricidad. Foto: Gonzalo Flores


JORGE CROWE EN CHILE

Yto Aranda
yto.lab@gmail.com

Desde el lunes 21 al viernes 25 de marzo de 2011 se realizó en Santiago de Chile el taller Electrónica Visual dictado por Jorge Crowe.

Jorge Crowe, artista y docente argentino, originario de la ciudad de Mendoza, que en los últimos años se ha establecido en Buenos Aires. Se dedica principalmente a recorrer las calles seleccionando material de electrónica desechado el cual lleva a su taller y va transformando en interesantes objetos de arte experimentales.

La visita de Jorge Crowe a Chile fue una gestión de Escáner Cultural la revista virtual de arte contemporáneo y nuevas tendencias que usted se encuentra leyendo en estos momentos, también colaboró la Comunidad Abierta Arte y Tecnología abierta.cl y se hizo posible gracias al generoso y desinteresado auspicio de Galería Artium.

A esta gestión se sumaron Claudia González y Constanza Piña de Chimbalab, Cristián Oyarzún y la Productora Mutante, quienes de una forma u otra se convirtieron en imprescindibles para el excelente resultado de la visita de Jorge a Santiago.

El lugar  donde se realizó el taller fue el espacio que nos facilitó también generosamente la Coporación ArTeK, aprovechamos la presente instancia para agradecer la cordialidad y espíritu colaborativo de Claudio Rivera-Seguel, Mario Lagos y Klaudia Kemper, quienes convirtieron el uso del lugar en un verdadero agrado.


Jorge Crowe, Yto Aranda, Mila Berríos y Brisa MP en Artek Marzo 2011.  Foto: Archivo Mila Berríos.

La Historia

¿Cómo fue que se invitó a Jorge Crowe a Chile? Bien, la historia es que el año 2010 por error me llegó una invitación a un taller organizado por el Centro Cultural de España en Buenos Aires; como en esos días se estaban realizando varios talleres que se transmitían por Streaming, entre Chile y Argentina, deduje que este se haría de la misma manera y postulé. El taller en cuestión se llamaba “Electrónica Lúdica” y era exactamente lo que  me interesaba aprender en ese momento. Postulé y quedé seleccionada. Para mi desilusión, el taller no se transmitía a Chile, había una enorme lista de espera y se realizaba una vez a la semana, durante un mes, por lo que la tentación de viajar se hacía imposible. Tuve que renunciar a mi cupo. Así fue que en mi dolor de ver tan lejana la posibilidad de acceder a estos conocimientos que me atraían tanto, comencé a investigar más acerca del asunto. Y así fue como descubrí a Jorge Crowe.

Comencé por entrar a su sitio web, leer sus entrevistas, ver los vídeos y fotos y por supuesto que me pareció un artista brillante, lúcido, muy claro en sus propuestas, etc, etc. El entusiasmo con su trabajo fue total y comencé a idear la forma de acceder a sus talleres. Reflexioné al respecto y comprendí que era muy difícil hacer coincidir las posibilidades y decidí escribirle un e-mail preguntándole si se interesaba por venir a Chile. Me contestó que sí, que le gustaba mucho este país, tenía amigos aquí y le entusiasmaba venir. Por otro lado pensé que era mucho más estimulante que él viniera a enseñar a muchas personas, finalmente el beneficio sería mayor y el costo similar a la posibilidad de viajar yo a Buenos Aires.

Escáner Cultural nº: 
135

 

 

Columna Al Documentar de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com

Ya no recibiré tus envios Nel y aquí te recuerdo, hice una carpeta especial en mi casilla de correos con tu nombre, esta casilla desde hace muchos años se llenaba de tus envios, 3 veces hice un artículo sobre ti, esta es la cuarta, nunca pensé que te morirías tan joven y sin aviso, todavía no lo puedo creer, un beso para ti y para Pulgu.

 

En este artículo en homenje a Nel Amaro iré copiando todos los textos que encuentre escritos por él, y otros estarán en los links a páginas amigas. Las imagenes serán una muestra del archivo enorme que tengo de sus envios. Su email era: nelpulgu@gmail.com

En la página Boek Visual están recibiendo colaboraciones en homenaje a Nel para publicar en el blog http://boek861.blog.com.es/ enviarlas al correo: equipovisual@gmail.com

Esta es una sección de la boek861 donde está la biografía de Nel y de Pulgu http://boek861.com/proyectos_rec/pry/0%20NEL%20AMARO%20IN%20M.pdf

Escáner Cultural nº: 
135


Nueva muestra de trabajos en la Plaza Mulato Gil de Castro este viernes 15 de abril

Ánimaexperimenta, muestra de animación experimental, reúne 42 trabajos de jóvenes animadores.

Ánimaexperimenta es la selección de los más destacados trabajos convocados en un llamado que incentivaba a animadores a presentar obra en torno a la reflexión acerca de los límites de ésta misma expresión. Los animadores chilenos y extranjeros respondieron haciendo llegar 94 trabajos al Museo de Artes Visuales, patrocinador de la actividad. El trabajo de curatoría se hizo entre Maria José Rojas, curadora independiente y artista visual y Hernán Silva, Master en Estética e Historia del Cine - Universidad de Valladolid, España y docente e investigador cinematográfico de la Universidad de Chile. La idea fue elegir los trabajos que reflejaran más fielmente el ánima experimental, el espíriu, la actitud y predisposición a la experimentación. A través de esta curatoría se quisiera hacer un llamado de atención sobre la capacidad de investigación y experimentación que tiene la animación a medida que se aleja de los cánones establecidos por la industria cinematográfica, estrechando los lazos que existen entre la animación experimental y las artes visuales.

Del libro: EN LAS AVANZADAS DEL ARTE LATINOAMERICANO TUCUMAN ARDE

Paradigma de Acción Cultural Revolucionaria


Por: Clemente Padín

Hacia 1968, un grupo de artistas argentinos, oriundos de Rosario, ciudad de la Provincia de Santa Fe, vecina a Buenos Aires, preocupados por la inserción del arte de vanguardia en el medio social inician una serie de discusiones centradas en las posibilidades de crear un fenómeno cultural que cumpliera verdaderamente un papel revulsivo y disolvente de los principios éticos y estéticos de la sociedad, rol que toda vanguardia debe asumir y que no pueda ser fácilmente absorbida por la moda ni el gusto vigente. Se comprende que sólo aquellos proyectos que cuestionen los fundamentos del arte y las bases políticas y sociales de esta sociedad pueden evitar ser incorporadas y utilizadas por la burguesía. También se comprende que no se puede pensar más en la creación de obras como objetos únicos y durables, sino en la creación de "estrategias culturales alternativas", la definición de modos de vida nuevos y la contribución de los artistas por crear un nuevo tipo de sociedad. Así, comienzan a formar pequeños grupos y ensayan algunas obras que tratan de poner en práctica esos principios.

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CLEMENTE PADÍN. Artista alternativo por naturaleza

Por Yto.

“Clemente Padín nació en Lascano, Rocha, Uruguay (1939). Es Licenciado en Letras Hispánicas y ha sido director de las revistas “Los Huevos del Plata” y “Ovum 10”. Con 18 libros publicados en América y Europa, aún ha tenido tiempo de ser un artista integral, de esos que han hecho incursión en todas las disciplinas artísticas, desde la poesía experimental al net art, pasando por el video arte, performance, multimedia, etc.

Además de todo ello, Clemente Padín es una de las figuras legendarias del arte-correo (mail art) por muchas razones, entre otras porque lleva más de treinta años de ejercicio, porque ha participado en cerca de dos mil convocatorias, porque ha organizado multitud de eventos relacionados con el arte-correo, porque se le cita en infinidad de publicaciones relacionadas con el tema,... todas estas son razones cuantitativas incuestionables, pero es que cualitativamente Padín es una extraordinaria persona a quién se le aprecia sobremanera sin conocerle y al que se le quiere sinceramente cuando se le conoce.

 

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Columna Al Documentar de Marcela Rosen


 


MINAS: “CICATRICES DE LA MEMORIA”[1]

Por M. Elena Retamal R.

“Las heridas cicatrizan, pero las cicatrices crecen con nosotros”.
Stanislaw Jerzy Lec

El título que convocó el IV Encuentro Minas, Cicatrices de la Memoria, surge en el contexto conmemorativo del Bicentenario y se realizó  durante el mes de octubre del 2010,  congregando una serie de trabajos chilenos y latinoamericanos. Todos los cuales se articularon   bajo un doble concepto: Cicatrices y Memoria.

Escáner Cultural nº: 
135

De las Mutaciones

LOS MALOS MODALES

“El viejo mundo está muriendo y el nuevo lucha por nacer: hoy es el tiempo de monstruos”.
Antonio Gramsci

Por Araceli Zúñiga

Los Malos Modales de Rocío Duque: una mujer que (nos) mira de frente.

“Me dicen que es tener muy malos modales criticar a la gente en cuya casa estás de visita, pero… no puedo evitarlo. Rocío Duque.

Pero, ¿Qué son los modales? Recurro al diccionario de Martín Alonso y me encuentro que: Modal.adj. Relativo al modo// Acciones con que uno (así, sin más, no hay una) da a conocer su buena o mala crianza. Y malo es… contrario a la razón de la ley moral.//Enfermo.// Dificultoso.// Desagradable, molesto.//

Así que tener malos modales son acciones contrarias a la razón de la ley moral. Es ser, o estar, enferma, dificultosa, desagradable, molesta. Sobre ésta última palabra queda resumida la actitud (y los malos modales) de Rocio Duque: es molesta, social, política y entrañablemente molesta en (casi) todos los eventos que la vida nos presenta. Pero podemos entenderlo; es mujer, está bien informada, es inteligente y corrosiva, sin concesiones, y vive su vida como ella considera que debe hacerlo. Es entonces, una persona peligrosa e incómoda. Molesta. En extranjería porque es una desterrada (¡ja!). La verdad es que es una mujer empoderada y valiente, fuerte. A pie firme.

Rocio Duque es artista plástica, feminista, editora, escritora, investigadora, amante del buen vino y de los libros (hace años dirigió una librería para ediciones raras e incunables), practica los Malos Modales desde la ideología y sus superestructuras; el feminismo y el arte.

APUNTES PARA UNA HISTORIA DE EL LIBRO DE ARTISTA, EL LIBRO OBJETO, Y EL LIBRO-OBRA-DE-ARTE EN ESPAÑA (1965-1990)


Por: Fernando Millán

 

  

Dentro de las manifestaciones de las neo-vanguardias artísticas en España, el libro, en sus formas propias e impropias, ha tenido un protagonismo fundamental. Por un lado, la presencia de las nuevas formas de entender y utilizar la escritura en todos los campos expresivos en los países desarrollados, y por otro la acreditación de formas intermedias o mixtas, son características definitorias de todos los movimientos de neo-vanguardia desde comienzos de los años sesenta. De ahí la presencia constante del libro. Aunque con un cierto retraso, artistas españoles se suman a estas corrientes a mediados de los años sesenta, con una personalidad propia y una participación en pié de igualdad con artistas, músicos y escritores de Europa y América. Desde el libro ilustrado al libro de artista, pasando por el libro-objeto, el libro obra de arte, o simplemente, las ediciones en serigrafía o grabado, la idea del libro está presente en la historia de las neo-vanguardias en España en los últimos 35 años. Especialmente importante ha sido, ya en los años setenta y ochenta, las prácticas que han desarrollado la poesía visual, tendencias de escritura minimalista y arte conceptual. 

 

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La "PERRI / FERIA" de un artista clase b


Aprobar o desaprobar moralmente
lo que dice una obra de arte
es algo tan extravagante
como excitarse sexualmente con ella.
Susan Sontag

Desde Chile, Gonzalo León.

Recuerdo una exposición del artista austriaco Herman Nitsch. No es que haya estado en Praga para la ocasión, pero la noticia en internet decía más o menos así: "Greenpeace impidió la inauguración del artista austriaco Herman Nitsch, esta tarde..." La galería no se pudo abrir, y la gente que quedó fuera se manifestaba contraria a la exposición de Nitsch por considerarla "inmoral"; pues la labor del artista -de sobra conocida en Europa- consiste en la caza de animales, el registro de imágenes en video, la extracción de la sangre como materia prima, la creación de cuadros a base de sangre diluida en acrílicos, y finalmente, la exhibición de los videos.

No me imagino a Greenpeace (en Chile, muchos actores de televisión están en sus huestes) manifestándose contra una exposición de Antonio Becerro. Pese a que trabaja con materia muerta, creo que no poseemos -como país- un nivel de desarrollo tal que permita la libre y cotidiana manifestación contra obras de arte (aunque Juan Dávila1 tendría algo que decir). Lo claro es que, si Becerro trabajara con otras materias como el consabido dónde empieza y termina la vida del ser humano, el fundamentalismo católico no tardaría en cerrar todas las puertas a las que un artista tiene derecho. 

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