Arte Experimental
Lun, 03/28/2011 - 01:28 | 
APUNTES PARA UNA HISTORIA DE EL LIBRO DE ARTISTA, EL LIBRO OBJETO, Y EL LIBRO-OBRA-DE-ARTE EN ESPAÑA (1965-1990)
Por: Fernando Millán
Dentro de las manifestaciones de las neo-vanguardias artísticas en España, el libro, en sus formas propias e impropias, ha tenido un protagonismo fundamental. Por un lado, la presencia de las nuevas formas de entender y utilizar la escritura en todos los campos expresivos en los países desarrollados, y por otro la acreditación de formas intermedias o mixtas, son características definitorias de todos los movimientos de neo-vanguardia desde comienzos de los años sesenta. De ahí la presencia constante del libro. Aunque con un cierto retraso, artistas españoles se suman a estas corrientes a mediados de los años sesenta, con una personalidad propia y una participación en pié de igualdad con artistas, músicos y escritores de Europa y América. Desde el libro ilustrado al libro de artista, pasando por el libro-objeto, el libro obra de arte, o simplemente, las ediciones en serigrafía o grabado, la idea del libro está presente en la historia de las neo-vanguardias en España en los últimos 35 años. Especialmente importante ha sido, ya en los años setenta y ochenta, las prácticas que han desarrollado la poesía visual, tendencias de escritura minimalista y arte conceptual.
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La "PERRI / FERIA" de un artista clase b
Aprobar o desaprobar moralmente
lo que dice una obra de arte
es algo tan extravagante
como excitarse sexualmente con ella.
Susan Sontag
Desde Chile, Gonzalo León.
Recuerdo una exposición del artista austriaco Herman Nitsch. No es que haya estado en Praga para la ocasión, pero la noticia en internet decía más o menos así: "Greenpeace impidió la inauguración del artista austriaco Herman Nitsch, esta tarde..." La galería no se pudo abrir, y la gente que quedó fuera se manifestaba contraria a la exposición de Nitsch por considerarla "inmoral"; pues la labor del artista -de sobra conocida en Europa- consiste en la caza de animales, el registro de imágenes en video, la extracción de la sangre como materia prima, la creación de cuadros a base de sangre diluida en acrílicos, y finalmente, la exhibición de los videos.
No me imagino a Greenpeace (en Chile, muchos actores de televisión están en sus huestes) manifestándose contra una exposición de Antonio Becerro. Pese a que trabaja con materia muerta, creo que no poseemos -como país- un nivel de desarrollo tal que permita la libre y cotidiana manifestación contra obras de arte (aunque Juan Dávila1 tendría algo que decir). Lo claro es que, si Becerro trabajara con otras materias como el consabido dónde empieza y termina la vida del ser humano, el fundamentalismo católico no tardaría en cerrar todas las puertas a las que un artista tiene derecho.
Exposición “Soro vs Cabezas” :
Inédita lucha de artistas se libra en D21
En un match de polos opuestos, los artistas Rodrigo Cabezas y Mario Soro saldarán algunas cuentas pendientes de sus años de formación en la Pontificia Universidad Católica.
La exposición, que se inaugura el 17 de marzo, rompe el status quo de la oferta expositiva nacional. El taller de grabado de Eduardo Vilches y el taller de dibujo son el origen de los inusuales desplazamientos que ambos artistas revisan en la muestra “Soro vs Cabezas”.
Fotografía de Antonella R. Auda (Colectivo Quiltro)
(Des)haciendo el amor: mi video de “Bueno, bonito, barato”,
intervención urbana de colectivo Quiltro (2011)
por Carolina Benavente Morales
cbenavem@gmail.com
Termómetro del mundo, hoy las nuevas humanidades no podrían querer ser
otra cosa que la sonda arrojada, suicida, al corazón de su magma incendiado.
José Luis Brea (2010)
NELSON GARRIDO Y LA FOTO COMO ESCENARIO DEL ESPERPENTO
Por: Carlos Yusti
A los pocos días de conocerse que Nelson Garrido había obtenido el premio Nacional de Artes Plásticas enseguida el mundillo cultural salió de su letargo de prebendas y subsidios institucionales para objetar semejante premiación. Aduciendo en primer lugar que el galardonado no era pintor y en segundo lugar diciendo que su obra era un atentado al buen gusto. Ataques y defensas ocuparon cierto algún espacio en revistas y páginas culturales. En lo particular intuyo que no se reconoció una trayectoria (para ese momento Garrido apenas tenía 32 años) ni mucho menos se premió un trabajo fotográfico de alta trascendencia. Más bien se premiaba una estética del contravalor, o sea una estética contraria a los preceptos plásticos que maneja la burocracia cultural y la cual piensa en la obra de arte como objeto decorativo carente de peligrosidad. Se premió el desenfado, la burla al acartonamiento canónico, la desfachatez guarra. Se quiso reconocer el trabajo fotográfico con claras intenciones hostigadoras, con indudables visos de crítica esperpéntica hacia eso consabidos valores religiosos populares, hacia esa violencia mediática y consumista que ahoga las posibilidades de una vida creativa.
LA ACCION POETICA
Desde Italia: Bruno Chiarlone
L'AZIONE POETICA riveste un momento di particolare importanza nel mio
La Acción Poética reviste un momento de particular importancia en mi
rapporto con l'arte che è quotidiano, a volte senza progetto,
relación con el arte que es cotidiano, a veces sin proyecto,
inaspettato e casuale. altre volte invece il momento creativo è
Elizabeth Dib
Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com
Artista de performance, cineasta, poeta, música,
bailarina, actriz, gestora y creativa de proyectos de índole cultural.
El trabajo que desarrolla se basa en la investigación
de cada área creativa y en las uniones posibles de las mismas.
www.restringidoproposito.blogspot.com
Mis inicios fueron en el cine, pasaba horas mirando imágenes, películas, videoarte, series, novelas, lugares donde podía sentirme una cámara, donde podía sentarme a viajar, a visualizar el mundo con mi propio lente.
En esa época mi investigación también se detuvo en la fotografía fija.
Anècdotes postals / Taller Animación Postal y el AMMA-TDS
Por César Reglero
PRESENTACION
Cartas que nunca llegan, cartas devueltas sin haber puesto el remitente, sobres que
interactuan con el cartero, una berenjena con un sello...
Diariamente cientos de personas viven experiencias extrañas con el Servicio Postal... En
muchos casos, no pasa de una simple anécdota, pero en otros, se oculta un auténtico
misterio.
Aquí recogemos algunas de estas anécdotas para podernos reír un poco.
Cualquiera que quiera participar en esta sección contándonos todos aquellos hechos
extraños que hayan vivido de primera mano, o de segunda, se pueden dirigir al *TAP*.
tapmail@gmail.com
http://tallerdanimaciopostal.blogspot.com/
De las Mutaciones
“PRESENT INTERVAL / INTERVALO DEL TIEMPO”
ARTE PÚBLICO ELECTRÓNICO
Alberto Roblest
Por Alberto Roblest y Araceli Zúñiga.
NADIE
giro la cabeza 360 grados / el silencio más absoluto
como el de la noche de Tlatelolco / la noche de la caída del Imperio Azteca
Nadie de verdad
ni un alma.
Alberto Roblest es un clásico del videoarte en México.
Es, también, una referencia obligada (y necesaria) siempre que nos acercamos al videoarte, al video experimental y al video independiente mexicano (y, desde hace un buen rato ya, al internacional)
Lo conocí a finales de los años 80, en la tercera Bienal Internacional de Poesía Visual/Experimental, realizada en Ciudad Universitaria y, por supuesto, en TV-UNAM. Allí presentaron él y César Lizárraga unos poemas chingonsísimos (cuando -casi- nadie se metía es estas camisas de once mil varas, únicamente Pola Weiss, por cierto). L@s poet@s visuales internacionales no dijeron mucho al final de los poemas visuales presentados por Roblest y Lizárraga. (Creo que no esperaban estos trabajos hechos aquí, en el meritito hoyo de pelos que es México).
Y de allí pal real, no hemos dejado de estar cercanos (de una u otra manera).
Gabriel Alonso en homenaje a sus abuelos Toribio y María
SUBTERRA
5ª INTERNACIONAL EN TRIBUTO A LOS ARTISTAS MUERTOS
Por Marcela Rosen y PiwkeWerken = Re-unidos
marcelarosen@gmail.com
BANQUETE DE POESÍA, ÜLLKANTÜN
PEDROLEÓN, ELIZABETH DIB, PIUKEWERKEN Y RICARDO E. CASTRO
CaféSofá Santa Isabel 0151 Providencia
metro línea 5 estación Santa Isabel
Lunes 20 y 27 diciembre 20:00 horas
ADHESION VOLUNTARIA
más informaciones: kalliocas@gmail.com
//...realizar...la acción...//
El silencio como modo de acción (VII)
Alberto Caballero
El encuentro con John Cage significó el retorno a un punto original: por un lado a un punto final, la decadencia de las vanguardias aparentemente renovadoras y concluyentes en si mismas, y por otro la propuesta de que el retorno al origen nos permite una revisión profunda de las estructuras, de los elementos y de los valores hasta el momento considerados intocables. John Cage es un renovador absoluto de estos valores, y un defensor acérrimo a esta vuelta al origen, donde se encontrará con los tres elementos fundamentales a su hacer: el ruido, el silencio, el sonido, por un lado, y por otro saca a las artes, todas, de su encasillamiento clasificatorio y propone una revisión a fondo del tiempo y del espacio, él los denominará el tiempo y espacio sonoro.
El silencio como modo de acción (VII)
(el proceso de una investigación)
Alberto Caballero
Interpretación & silencio
Primeras notas a modo de introducción
Continuando con nuestro trabajo de investigación sobre el fundamental aporte que John Cage ha hecho no solamente a la música, al pensamiento, sino como el pensar e interpretar la música y el arte en general se ha hecho lo mismo, podemos decir un antes y un después de JC. En esta nota daremos algunas pistas teóricas para poder entender este corte, ruptura, y empezaremos a hacer una lectura de los textos propios y de terceros sobre su obra musical y escrita.
UNA INVITACIÓN DESDE MÉXICO.
Archivo Espi@torio
SE AMPLÍA EL PLAZO hasta el 20 de diciembre.
Archivo espi@torio es una revista en DVD.
Un archivo de videos, audio, imágenes y texto.
La idea central es abrir un espacio sin curaduría (un archivo en bruto).
Una muestra libre multimediática.
Manifestaciones de nuestro presente sin calificar su pertinencia y nuestra pertenencia.
Un espacio donde podamos expresarnos sin concursar…
Archivo espiatorio es un proyecto sin fines de lucro.
Su lógica es la del copyleft (se reconocera autoría, pero se permite la copia).
La modalidad es CCCP (copia, copia, copia, pasa).
Un documento que podamos reproducir horizontalmente.
Se tirarán 2000 ejemplares con portada y se repartirán equitativamente entre los participantes.
Es un proyecto desarrollado por la Central del Pueblo. ( www.centraldelpueblo.org )
“Arte en Silencio”
Taller de Plástica en Lengua de Señas
Convocatoria de Arte Correo 2010 – 2011 -
Escuela Municipal de Bellas Artes EMBA
“La Comunicación: Gestos y Palabras”
Invitamos a abrir la comunicación, les proponemos participar a Artistas, Profesores, Alumnos, Escuelas primarias, Secundarias, Polimodal… y todos los que tengan ganas de comunicarse.
Tema: “La comunicación: gestos y palabras”. Técnica: Libre. Medida: A 5 (14.8 x 21)
Fecha máxima de entrega: 31 de marzo de 2011
Cada obra debe llevar en el frente: nombre y apellido del autor
Al dorso: título y técnica. Datos del autor: nombre y apellido, firma, dirección postal y correo electrónico. Fecha.
Todos los participantes recibirán un certificado por su participación en la muestra por correo electrónico. No habrá devolución de las obras.
Lugares de exhibición:
Escuela Municipal de Bellas Artes “Carlos Morel”. “EMBA”. 07 de mayo de 2011.
Sarmiento 625, Quilmes. Buenos Aires Argentina.
El Almacén, 15 de octubre de 2011. Belgrano 385, Bernal. Buenos Aires. Argentina
Todos los participantes serán notificados, por correo electrónico.
Dirección postal para los envíos:
Rosana G. Beekman
Lago Lacar N 1341 e/ Constitución y Ramela
Bernal (1876)
Buenos Aires
Argentina
Habrá un buzón en preceptoría de la EMBA, 1° piso de 13.30 a 22 hs. para recepción de obras.
Organizan:
Rosana Beekman
Zulema Eleo
Sandra Méndez
arteensilencio@gmail.com
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