Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
Share this

Inicio de Usuario

Suscríbete!

Formulario para suscribirse

*Pinche y complete los datos para recibir en su e-mail cada número nuevo de nuestra revista.

Grabado

Little Chilean Thoughts

"Arte de Cordel Recargado en Valdivia". Fotografía de Carolina Benavente Morales.

Arte, ciudadanía y cultura popular:
"Arte de Cordel Recargado" en Valdivia (noviembre 2011)*

 

por Carolina Benavente Morales

cbenavem@gmail.com

 

Índice (los vínculos sólo funcionan con la página abierta)

Arte y cambio social 

Ciudadanos-artistas en la Plaza

Una buena cazuela, un gran collage

Prácticas de amistad

 

Arte y cambio social

Durante el año 2011, los chilenos nos familiarizamos con incontables manifestaciones que cautivaron a la ciudadanía y cohesionaron el movimiento estudiantil en torno a sus demandas por una educación gratuita y de calidad. Tal explosión de creatividad colectiva no se había visto antes en el país, pero los cuerpos pintados, los pasacalles, los suicidios colectivos y los flashmobs, entre otros, forman parte de una larga serie de intervenciones estéticas en la sociedad. Realizada en distintas localidades de Chile el sábado 19 de noviembre de 2011, "Arte de Cordel Recargado" no surgió directamente del movimiento estudiantil, pero es parte de esa otra historia que se hizo visible gracias a sus protestas. La actividad, organizada por la plataforma virtual llamada en forma irónica Museo de Arte Moderno de Chile (MAMCHI), consistió en que cualquier persona interesada pudiese exhibir sus obras de arte colgándolas de cordeles en el espacio público, con el fin de expresar sus propias y diversas reivindicaciones.

Debido a su mayor exposición mediática, las acciones artísticas dirigidas a la televisión y a las redes sociales acaparan la atención de ciudadanos y expertos, a pesar de que se acompañan y en general se imbrican a otras que carecen de tales características. En particular, “Arte de Cordel Recargado” no sólo privilegió la acción desenchufada y desconectada, sino que además se desvió de la estética pop predominante. En efecto, su referente es la literatura de cordel, un género popular rural-urbano que tuvo vigencia sobre todo en el siglo XIX y cuyo nombre responde a que sus pliegos impresos se vendían, justamente, colgados de cordeles. Esto plantea mucho interés desde el punto de vista de la relación de las intervenciones artísticas con la cultura popular, ya que, al recurrir a ésta, los chilenos movilizados de hoy ensayan estrategias estéticas que no tienen cabida ni en la masividad ni en la esfera virtual. Ahora bien, si este tipo de intervenciones persiguen la transformación social, ¿cómo fue que lo logró “Arte de Cordel Recargado”? Voy a abordar esta pregunta en términos de los agentes, los discursos y las prácticas socioestéticas enfocando la actividad realizada en Valdivia, en la cual participé.

Escáner Cultural nº: 
144

 

 

Evocación a las artistas difuntas
1º de noviembre año 2011

Cortejo funebris



La calle y sus veredas servirán esta vez para plantear un recuerdo, para evocar a los silentes, a las silenciosas.
La calle para hacer un cortejo, una romería, al templo de los festejos, al sofá.
Así iniciaríamos y rendiríamos culto este año a las mujeres que han muerto siendo artistas anónimas o famosas, sin perjuicio de evocar a quien quieras durante la ocasión.

 

La romería o cortejo contará con la participación de vehículos adornados con los elementos típicos de este día, flores, fotografías. en caso de contar con un vehículo con parrilla podemos poner alguna obra de pintura de modo vertical.
Los y las que vamos caminando podemos portar retratos de las recordadas o recordados, velas encendidas, elementos propicios, instrumentos sonoros, vestuarios atractivos, una vez en el sofá estando, descansamos hacemos una reunión donde bebamos y comamos alguna cosita y nos ponemos de acuerdo en común para mostrar cada cual su propio rito

 

Invitamos a la participación activa y libre de las personas creadoras, inscribiéndose con su nombre y el nombre de la persona a la que recordarán en reunidos69@gmail.com

A las personas que están lejos, en otras ciudades o países pueden enviarnos sus colaboraciones por email a: reunidos69@gmail.com
 

Hola de inicio de la "Romería": 18:30 que hará un recorrido con un cortejo fúnebre en las cercanías del Sofa, iniciando y culminando en éste.
Hora de inicio: 18:30
Hora de término: 20:00
Para comenzar los festejos en el Sofa 
alrededor de las 20:00 horas para culminar después de las 24 horas en la madrugada del día 2 de noviembre (día internacional de los muertos y muertas).

Reunidos organiza.

reunidos69@gmail.com

http://artistasmuertos.wordpress.com/ en este blog pueden ver las celebraciones anteriores

http://www.sofa.cl

Sofa, Sociedad de Fomento Artístico: Santa Isabel 0151, Providencia, Santiago de Chile

Entrevista

ENTREVISTA A RAMIRO VILLARROEL CIFUENTES
DOCUMENTANDO Y PROMOVIENDO CULTURAS LOCALES

Por Yto Aranda

RAMIRO VILLARROEL CIFUENTES, (Temuco, 1974) se ha dedicado a la producción y gestión de muestras de artes visuales de carácter regional desde 1998 a la fecha. Ha participado en la producción del "Primer Festival Internacional de Cine Étnico de la Patagonia", diversos spots para TV regional e internet con un fuerte componente artístico y sus más importantes producciones están dirigidas a difundir el acontecer de las artes visuales modernas y contemporáneas producidas en La Frontera, Novena Región de la Araucanía, trabajo que hasta el momento ha dado como resultado dos documentales de 52 minutos llamados "FRONTERA ARTE ACTUAL 1. CURATORÍA Y CAMPO CULTURAL" y "FRONTERA ARTE ACTUAL 2. IMAGINARIOS E INSTITUCIONES". En este momento, se encuentra produciendo videoclips para bandas punk y una película que dará que hablar, basada en un personaje de la literatura chilena.

Ramiro, cuéntame un poco acerca de tu documental "FRONTERA ARTE ACTUAL. IMAGINARIOS E INSTITUCIONES".
¿De qué trata? 

“FRONTERA ARTE ACTUAL. IMAGINARIOS E INSTITUCIONES” es un documental que va en su segundo capítulo (el primero es “FRONTERA ARTE ACTUAL. CURATORÍA Y CAMPO CULTURAL”), que trata sobre las artes visuales modernas y contemporáneas producidas en el territorio conocido como “La Frontera”, ubicado en la Novena Región de la Araucanía.


¿A qué público va dirigido?

Este documental, por su carácter difusor de las artes visuales modernas y contemporáneas: cómo se origina, cuáles son sus características, cuáles son sus temas, qué técnicas, materiales o medios se utilizan, cuáles son las condiciones sociales, culturales, históricas y económicas en que se producen y cuáles son sus proyecciones a nivel local, nacional e internacional posee, es que puede ser visto por cualquier persona interesada en el arte en general y a los estudiantes, en particular.


¿Dónde lo podemos ver?

El documental durante el mes de agosto y setiembre se puede ver por las pantallas de Canal 2 Universidad Autónoma de Chile TV, que es un canal regional cuya cobertura estima desde Concepción hasta Chiloé. Después de esta fecha, se podrá ver su versión completa por Internet en la página regional dedicada al arte y la cultura www.surco.cl

Y también aquí:

 

Escáner Cultural nº: 
140
INVITADO

HISTORIA DEL GRABADO ROJAS LEDERMANN


Verónica Rojas
verojasle@yahoo.com

El Grabado articula desde el vacío. El papel “positiva” la geografía topológica de una plancha metálica. La plancha mater o matriz, una vez creada e impresa suele pasar desapercibida de la experiencia  del espectador, que tiene  con mayor frecuencia la conciencia de una serie de copias y repeticiones dentro de la técnica en cuestión. (Ejemplos: SOBRE SÍ, HISTORIA DEL TRAJE, CONSTELACIÓN, ALLEGRETTO, ANDANTE, ETC.)

El valor de intercambio normalmente se establece sobre/por/y a través del papel (de grabado, papel moneda).

A la marginalidad de la matriz, como existencia objetual (LA SILLA) le asigno mi re-conocimiento y a-precio. Concretamente, la matriz de rostro corroído pervive en la sombra, en las inmediaciones  oscuras del taller del artista que la vio nacer. Su anonimato  es coherente con su existencia y  como dispositivo del fondo, sale a relucir al primer plano de la imagen de un relieve accidentado lleno del vacío original con las cavidades matriciales del metal. (PLANCHAS CALADAS, RETICULA CON FIERRO)

La imagen que colma al mundo, nos  permite percibir el vacío de lo in-mundo,  del universo acústico de Dionisio. En efecto, y siguiendo el razonamiento nietzscheano el desarrollo del arte debe estar ligado a la duplicidad de lo apolíneo y lo dionisíaco: (LA VEGA CENTRAL)

Escáner Cultural nº: 
138
Invitado

 

 

ENTREVISTA A RUBÉN REYES

“Todo aquello que por lo general la gente desecha me estimula a darle un nuevo sentido estético”


Pilar González Langlois

El Artista Visual Rubén Reyes nació y vive actualmente en Molina, en la Región del Maule. Estudió Licenciatura en Arte, en la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile en Santiago, (1981 – 1985), de donde egresó sin titularse de la especialidad de Grabado.

Ha desarrollado su profesión en forma independiente, exponiendo sus obras visuales en distintos lugares del país, (una de ellas integra la Colección de Arte Contemporáneo del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes).

Ha obtenido varias veces financiamiento a través del Fondart.

Además de realizar gestión cultural independiente ha ejecutado diversos talleres para niños y jóvenes en localidades rurales.

Actualmente está experimentando en el medio audiovisual, la fotografía digital y la Xilografía.

 


-¿A qué edad te diste cuenta que te atraía la creación artística?-

Lo que me llevó a estudiar Arte después de probar antes otras carreras, fue, además de mi necesidad expresiva, la urgencia de llenar un vacío existencial provocado por la muerte de mi padre a raíz de un cáncer fulminante, a tres meses de concluida mi enseñanza media.

En la época del Liceo, aún sin tener dedos para el piano, tuve la posibilidad de conocer la expresión plástica por intermedio de un compañero y amigo que recolectaba artículos periodísticos de pintores. Con el además tempranamente incursionamos en la fotografía análoga y su revelado químico, además de tener una profesora de Artes Plásticas que nos permitía incursionar en nuevas materialidades. Recuerdo que en mis collage integraba cajas de remedios y maquinas de afeitar desechable.

Escáner Cultural nº: 
137

Kebrados de Carlos Villegas Rojas

Hasta el 24 de junio / Galería Ensambles

Galería de Arte Ensambles y taller de enmarcaciones del mismo nombre tiene el agrado de invitarte a la muestra “Kebrados” de Carlos Villegas. Muestra  conformada por dibujos hechos  en grafito, tinta y marcadores de alto contraste  que buscan extremar la técnica encontrándose muchas veces con un resultado experimental.

Carlos, en el contenido de su obra, busca una excusa para recrear mundos inusuales en donde se encuentran la violencia, disconformidad y la velocidad del mundo contraponiéndose al manierismo de lo armónico y ético. Pensamientos propios, el temperamento, carácter y tensión del artista lo llevan a recrear este mundo ficticio caracterizado por lo monstruoso y deforme.

FRANCISCO COPELLO. UNA ESTRELLA LOCA QUE BRILLA EN EL CENTRO DE LA MARGINALIDAD

Desde Chile, Muñozcoloma

Estaba a punto de sentarme a la mesa con Huidobro, Neruda y De Rokha cuando una silueta en la ventana me conmocionó, me acerqué lo que más pude a ella (en esta casa las ventanas son inexpugnables, incluso desde adentro) y descubrí la imagen de un hombre calvo que me sonreía con una tranquilidad tal que me intranquilizó. Era Francisco Copello, vestido de blanco, con su mirada suave recortado, entre el rojizo de los álamos. Lo increíble es que estaba vestido de Francisco Copello, era él, en su último viaje (esta casa está a medio camino de todo) y me venía decir adiós.

Tuve la urgencia de disculparme y dejar a mis invitados en la mesa, y les serví unas copas de vino mientras se lanzaban miradas con aroma a pólvora. Salí a buscar a Copello, pero cuando volví a la ventana ya no estaba. Pensé en él, en los titulares de los periódicos de este país (Chile): "Murió Francisco Copello, era una artista... y famoso". Pensé a través de él en todos los artistas de este país, en esos que se parten el lomo para poder trabajar y que son mirados como bichos raros hasta que logran un poco de relevancia, transformándose en bichos raros que valen la pena, para exponerlos en alguna colección. Copello fue uno de ellos y como tal fue tratado como se merecía... con la frialdad que sólo se logra con una buena sobredosis de ignorancia.

Leer artículo completo

RAFAEL AMPUERO. OLVIDADO POR EL MISMO

Desde Chile, Muñozcoloma

Hoy no llueve, pero el viento golpea con una vorágine inusitada los fríos ventanales de esta casa. Ya perdí la cuenta de mi último sueño y el desvelo se ha convertido en una constante en mis noches y en mis días. Esta casa siempre me reclama hastío, pero la soporto, no sin esfuerzo, me contento de pensar que mi estadía sólo será por un tiempo (indeterminado, puede ser la eternidad). Este exilio poco voluntario, pero sí muy bien aceptado me lleva al recuerdo y a la esperanza como únicos elementos útiles para calmar mi inercia iterativa.

Desde niño el viento me cautivó y aún intento sentirlo en mi ser, mas en esta casa todo se percibe como elementos extraños, lejanos y ajenos. Imagínense a un tipo en una casa tremendamente grande (colosalista, diría yo) con no más compañía que un silencio abrumador que lo acaricia todo y uno que otro fantasma. Así que mis esfuerzos por disfrutar del vendaval siempre son estériles.

Por esas cosas que nunca he podido ni he intentado explicar, siempre vienen en mi auxilio algunos personajes remotos, esta vez en la cabecera de la mesa del comedor aparece una figura más bien alta y sonriente, pero desaparece de inmediato, intento recordar su rostro y se me viene un nombre a la cabeza: Rafael Ampuero, el artista olvidado. Persona que amó el viento, quizás más que yo. Cierro los ojos para intentar que vuelva, pero al contrario, el que se desplaza soy yo, aparezco mirando el mar en la playa El Morro de Tomé, y un viento gélido pero amparador me invade por completo.

Leer artículo completo

IGNACIO GANA

Artista Chileno nacido en 1976. Es licenciado en Arquitectura de la Universidad Finis Terrae. Luego de trabajar durante 5 años como arquitecto, este artista se dedica de lleno a la pintura. Pintor autodidacta que basa sus conocimientos en el estudio personal de las historia del arte en un contexto netamente contemporáneo. 

Leer artículo completo

WWW.ARTENLINEA.CL

Artenlinea.cl es una plataforma Web para la exhibición de artistas contemporáneos, busca educar al artista en las posibilidades de los nuevos medios, como también asociarlos para buscar nuevas maneras del accionar artístico desde dentro y fuera de la Web.

La idea de artenlinea.cl es que los artistas tengan la posibilidad de administrar su espacio-catálogo en la Web, funcionando de manera muy similar a una red de blogs, pero que se perfila únicamente para que artistas visuales muestren su trabajo, ellos tienen la posibilidad de subir imágenes, textos y videos; además de poder recibir comentarios en un libro de visitas que cada catálogo de artista posee.

Leer artículo completo

WILLIAM BLAKE, MÍSTICO Y RADICAL

Por Mauricio Otero

 El poeta, pintor y grabador inglés (1757-1827) considerado un "lunático" en su época, dio cara al mañana en su obra al profetizar que no había religiones, que todas son una sola y que el ser más divino era el humano imaginándolo eterno.

"Dios se hace presente y Dios es luz/ a las pobres almas que habitan en la noche/ Más en pleno muestra su forma humana/ a quienes habitan los reinos diurnos", escribió en "Augurios de inocencia", como pidió luego Nietzsche.

"En los dos primeros versos, la alusión a los deístas es evidente y no está exenta de ironía, en contraste con los dos últimos en que la visión que los radicales tienen de la divinidad se muestra en toda su fuerza".

En sus versos predicó la rebelión de Adán y llamaba al Jehová bíblico "Nobodaddy" (el padre de nadie), o Urizen. Blake pertenecía a la orden secreta de los ranters, influenciado por Böhme y Paracelso, citándolos en "El matrimonio del cielo y del infierno". 

Leer artículo completo

FRANCISCO ROMERO

“Romería de un hombre en el arte de existir”

Columna a cargo de Piuke Werken

Paratexto.

El son del didgeridoo, este largo cuerno del brazo del eucaliptus que colgaba en la Isla Australia y que llegó para descubrir su sonido en la boca del soplador, del percutidor de labios de nombre Francisco Romero Lunar, el que emana pinturas, obras mixtas, re-ordenacción del encuentro con la madera del río, arena de mar, retazos de carpintero, semi-retablo en la obra de actualidad, mural de muchos signos habitante de Lo Barnechea.

Profesor que profesa el arte de la pintura y de la amistad, aquí lo veo venir con sus imágenes para todo aquel, para aquella ofrece una puerta abierta, el romero creciendo en los cerros, ligado a la nieve con pies de ríos que llevan al valle central del Mapocho urbano.

Albricias en esta ocasión.

Ricxardo Castro. 

Leer artículo completo

13 de Mayo 19:30 Hrs. Inauguración exposición "Tiempo ¿Líquido?" y lanzamiento Catálogo 2010 Acción Sudaca y Balmaceda Arte Joven sede Valparaíso ( Calle Santa Isabel 739 esq. Lautaro Rosas / Cerro Alegre / Valparaíso). Organizan proyecto Balmaceda Arte Joven sede Valparaíso y Acción Sudaca.

www.accionsudaca.cl / www.balmacedartejoven.cl

  • Expositores: Gaspar Álvarez, Camila Guajardo,Yoya Zamora, Carola Vergara, Manuela Thayer, Beatriz Garcés, Fernanda Fabreg.
  • Curaduría y producción : Millale Cordero, Melanie Garland, Wladymir Bernechea, Paola Ruz del Canto (Prod. Balmaceda) y Ximena Zomosa.
  • Textos y apoyo teórico: Paula Martínez, Lucy Quezada y Beatriz Morán.
  • Fotografía y Diseño : Claudia Machuca y Andrés Gallardo.
  • Apoyo Difusión: Francisco Navarrete.

Rostro imagen: Agradecimientos a Rodrigo Fernández


TIEMPO ¿LIQUIDO?

Inauguración "La Posesión ante la Vida" 06 de Mayo 19:30 Hrs. CECA OVALLE.

06 de Mayo 19:30 Hrs. Inauguración exposición "La posesión ante la Vida " , cierre segunda fase proyecto curatorial " La vida sin propiedad" 2011 Acción Sudaca y CECA OVALLE. Organizan proyecto Acción Sudaca y Centro de extensión de cultura y las Artes Ovalle.

más información www.accionsudaca.cl / www.ovallecultura.cl

 

La posesión ante la vida

“En la civilización del capitalismo salvaje, el derecho de propiedad es más importante que el derecho a la vida. La gente vale menos que las cosas”. E. Galeano[1]

El sistema de libre mercado ha generado necesidades artificiales en el ciudadano, que nos aturden y nos separan de nuestras necesidades reales. Parece ser que ya no existen alternativas a una vida cuya demanda sea regida por el consumo; la educación pertenece a quien pueda pagarla, lo mismo ocurre con la salud y las distintas áreas de la vida. De esta manera aprendemos a poseer la vida, en la continua expropiación de sus derechos. Las cosas han ocupado el lugar de lo humano, y este ha quedado relegado a la condición de materialidad ausente, aquella que sólo existe en su productividad.

  • Expositores: Yoya Zamora, Rafa Abad, Paulina Araya, Nora Unda, Nathaly Navarrete, Francisco Navarrete Sitja, Diego Estrada y Carlos Venegas.

 

  • Curaduría y producción : Catalina Olivares, Marcela Matus, Carolina Manqueo ( Acción Sudaca) y Camilo Castro Erazo ( CECA Ovalle)
  • Textos y apoyo teórico: Camila Urzúa.
  • Fotografía y Diseño : Claudia Machuca y Andrés Gallardo.
  • Rostro imagen: Agradecimientos a Javier Aravena

EL LORO COIRÓN. THIERRY DEFERT

Por: María Soledad Mansilla Clavel

Thierry Defert es un grabador francés enamorado de Valparaíso. He visto su obra, un enorme mural que ocupa un muro de lado a lado en la Galería El Farol de la Universidad de Valparaíso, entre otros trabajos algo más pequeños.

Es parte de un proyecto de un mural de 300 metros de largo por cuatro de altura. Allí lo conocí hace un par de años. La técnica: Xilografías y linografías a tamaño gigante donde el tema único es Valparaíso, nuestras calles, nuestra gente en sus actividades cotidianas protagonizando una enorme historia que dicho sea de paso, nos cala hasta el hueso. Es que Valparaíso para el Loro, es un plato de buen olor donde se mezclan las diversas nacionalidades del mundo, costumbres, actividades, sentimientos y todo lo que se le ocurra en un generoso y cálido caldo de hospitalidad: ¡Una cazuela, ni más ni menos!

Leer artículo completo