César Horacio Espinosa
Lun, 05/14/2012 - 02:48 | 
POESÍA VISUAL: ARTE Y PALABRA
en la poética de Bernardo Morales González
La poesía es como la persona amada:
sabemos quién es, por eso mismo la
amamos, pero no sabemos quién será,
quién existe, más allá de lo que
aparece.
Heriberto Yépez, Sobre la impura
esencia de la crítica (2007)
(…) debemos decir que la experimental
es una poesía de la poesía: una
metapoiesis.
Bernardo González
César Horacio Espinosa V.
Conocí, trabé contacto –en este mundo de la supraconexión– con Bernardo Morales a través del Facebook,1 donde tengo abierta una página destinada a continuar la labor de nuestras 10 Bienales Internacionales de Poesía Visual-Experimental (1985-86-2008-09).2 Bernardo es un joven maduro, por decirlo así, quien estudió años atrás en el “Bachillerato de Arte” (CEDART) que a duras penas mantiene en vida el decadente aparato de la educación pública en México.
V1sWaL
Tiene ya preparado su primer libro de poesía visual-experimental (V1sWaL), para que salga publicado en papel y en su inevitable visión digital; aquí hago un adelanto, incluso antes de su “presentación” formal, con vistas a que sus trabajos y criterios sean conocidos y,así espero, provoquen algunos comentarios.
Tags: Entre PIPA y SOPA, telenovela
electoral en México
(¿los villanos-ganadores: los dueños
del oligopolio televisivo)
Desde México: César H. Espinosa
ARTE, A-ARTE, ANTIARTE… Los nódulos del arte
(Parte 2, concluye)
Araceli Zúñiga y César Espinosa (Coordinadores de la Bienal Internacional de Poesía Visual Experimental), Celia Fanjul (UAM-X)
“Consideré que aun en los lenguajes humanos
no hay proposición que no implique el universo entero;
decir tigre es decir los tigres que lo engendraron, los ciervos
y tortugas que devoró, el pasto de que se alimentaron,
la tierra que fue madre del pasto, el cielo que dio luz a la tierra.
Consideré que en el lenguaje de un dios toda palabra
enunciaría esa infinita concatenación de los hechis,
y no de un modo implícito, sino explícito,
y no de un modo progresivo, sino inmediato”.
Jorge Luis Borges, 19491
Cualquier tecnología lo suficientemente
avanzada es indistinguible de la magia.
Arthur C. Clark
Trataremos aquí algunos de los puntos nodales en los que se anclan algunas de las nuevas expresiones artísticas del siglo XXI. Estos nódulos los entenderemos como paradigmas sociales, filosóficos, científicos y estéticos que demandan soluciones específicas.
Uno de los retos es cómo agrupar a las diferentes artes cuando las clasificaciones anteriores (corrientes, estilos) ya no nos sirven y provocan un colapso. Planteamos idear conjuntos en torno a nódulos disciplinarios, inter/transdisciplinarios (transversales), que permitan abordarlos como sistemas complejos.
Durante décadas, el paradigma biológico ha dominado la representación de nuestro contexto interno y externo, la percepción del mundo micro y macro se ha comprendido en otra dimensión aumentando nuestras capacidades visuales gracias a prótesis que la física y la electrónica nos han procurado. Si las vanguardias incursionaron en la física en torno al movimiento y la luz, nos vemos ahora obligados a incursionar en la genética y la cibernética, las nanociencias y las ciencias de la energía.
Otro nódulo es el social, en donde se tratan cuestiones éticas, de organización del cuerpo social, que plantean diversas dimensiones, se agrupan lenguajes de diferentes grupos sociales y mediáticos, que se diversifican según puntos de vista: hermenéutico, histórico, lingüístico, antropológico, político.
Las dimensiones que adquiere ahora lo geográfico y la transformación de las fronteras han generado una variedad amplia de cartografías ambientales y sociales, ciencias del espacio.
ARTE, A-ARTE, ANTIARTE…
Los nódulos del arte
Araceli Zúñiga, César Espinosa y Celia Fanjul
El arte actual
¿El arte… se guarda, se transforma? ¿Adónde va?
Con el objetivo general de conocer y examinar la complejidad de los emergentes escenarios y concepciones a propósito del arte, se llevó a cabo el Primer Congreso Internacional Nuevos Paradigmas en Torno al Arte, patrocinado por la Universidad Autónoma Metropolitana, plantel Xochimilco, Ciudad de México, en la primera semana de noviembre de 2011.
En su declaración y temática introductorias se exponía: El arte actual se caracteriza por la discontinuidad y la diversidad, porque el artista se ha adueñado de medios, materiales y técnicas tan variados como la realidad misma, y la vastedad de expresiones artísticas que enuncia lo otrora indecible.
Creación y aprendizaje. Conocer desde el punto de vista heurístico y hermenéutico los procesos perceptuales y creativos que influyen en el aprendizaje, la imaginación, la intuición, lo consciente, el inconsciente, la estética y la ética. Aprendizaje y conocimiento: Diseño, cambio, conocimientos transversales, educación.
LA LÍRICA DEL CÓDIGO
Metacreadores de artefactos poéticos
Desde México: Araceli Zúñiga y César Espinosa
"El código informático está basado en una serie de permutaciones logradas por el uso de un grupo estructurado de palabras. Un programador trabaja con suposiciones que crearán una acción continua de elementos mediante la transformación de notaciones lógicas en acciones.
“De este modo, la poesía escrita para plataformas virtuales como Internet implica muchas veces la construcción de artefactos informáticos que son en sí mismos el poema.
Performagia 1 a 7,
¿pero, qué demonios es el performance?
Araceli Zúñiga Vázquez y César Horacio Espinosa V.
No es un terremoto, no es un huracán… ¡Señoras y señores, ahora con
ustedes!:
¡Performagia!
(que sí es un terremoto, que sí es un huracán –apasionado– de arte/acción)
Postliteraturas…
¿Hacia una nueva imaginación crítica?
(o la poética-uróboro)
Diálogo-entrevista con el artista y escritor César Cortés
Desde México: César Horacio Espinosa V.
Esta es una conversación-entrevista en dos tiempos: hubo un primer diálogo-entrevista que yo respondí (César Espinosa), pero del cual mantengo ciertos temas y preguntas para esta segunda parte del coloquio, donde el artista y escritor César Cortés expone sus reservas hacia la idea de hablar de un “nuevo arte”, pero también apunta conceptos como: “Veo la Red como una hiper plaza pública en la que el debate es cada vez más intenso y donde ya se está comenzando a discutir problemas de microcontrol colectivo. En todo caso, ese es el arte que hoy me interesa; mapeo y revelación de ese control”.
C. Cortés: Superposición 13
Dejo de adelantarme a las respuestas y presento al entrevistado: César Cortés es un productor mulfacético mexicano, que centra su trabajo en la recuperación de situaciones no habituales contenidas en las rutinas de inserción social. Combina la literatura con las artes plásticas y la edición desde una perspectiva transdisciplinaria, buscando formatos no convencionales como espacio expositivo y de publicación.
¿A-ARTE, ANTI-ARTE,
LA MUERTE DEL ARTE?
EL ARTE-CORREO O LA UTOPÍA DE LA CREACIÓN PERMANENTE
(Parte 2, concluye)
Desde México: César Horacio Espinosa Vera
¿Qué nuevo arte ha emergido en la transcurrida primera década del siglo XXI? Las nuevas tecnologías y la indigesta ensalada de los pos-pos-posmodernismos siguen prolongando, con vida artificial, al caduco siglo XX… El arte-correo (post-FLUXUS) antecedió a la red de redes y al Net-Art y sigue ofreciendo una alternativa aún utópica y R-evolucionaria, un evanescente sentido óntico-ético-epistémico-semiótico (Ufff!) al mundo sin preguntas y sin respuestas (PENSAMIENTO ÚNICO) de la globalización predatoria del neo-monopolismo ultratecnificado y su Guerra Permanente (o “preventiva”); te invitamos a leer esta reseña de un libro seminal para las opciones del arte nomádico y espórico que exige Nuestra América amerindia.
Con tales palabras anunciamos la primera parte de esta reseña-artículo-diálogo sobre el libro de Graciela Gutiérrez Marx Artecorreo. Artistas invisibles en la red postal (Luna Verde ediciones, 2010, Buenos Aires), a nuestros colegas y amigos, conocidos personales o no.
En esa primera parte, a partir de un artículo de la misma G.G.Marx anticipatorio del libro, y de este mismo, hicimos un seguimiento al tema de la “invisibilidad de los correoartistas”, es decir, de esa diáspora planetaria (aunque no se dispersó, de hecho, por un efecto centrífugo, sino que obedece al corte arbitrario y estrecho de las fronteras que graban a sangre y fuego los “estados nacionales”) que utiliza el sistema de comunicación implantado por el imperialismo inglés desde alrededor de 1840: el correo, el servicio postal.
Concluimos ahora con la indagación que también plantea la autora en torno al problema del ¿qué es, por qué y cómo? el arte-correo, valga decir, el aspecto ontológico-epistémico que conduce –o no– a una ética y, necesariamente, a una semiótica. Aquí también se pone en claro la diferenciación –pero sin fracturar el concepto– entre correspondencia artística, arte de correspondencia y arte-correo; esto hace necesario abrir las secuencias de una genealogía y una cartografía, ¿quién es quién y de dónde viene?, que Graciela denomina filiaciones, inscripciones y deslizamientos.
¿Anti-arte? Aquí comienza la filiación con Dadá y la montaña de escombros donde nació éste, para enfrentar y cuestionar la historia del arte de esa época; por ello, el nihil quedaba entonces como única respuesta, luego de arrancar al arte la máscara de lo sagrado. Dadá, apunta G.G.Marx, es entonces la vida que contesta con una carcajada irónica al espíritu de la muerte.
En la búsqueda de algunos orígenes la autora le da preferencia, así, al Movimiento Dadá, al que caracteriza como una forma de vivir el arte, más una ética que una estética, como una filosofía de vida que rebasó la época en que fue enunciada. Un Fluch as der zeit, una fuga fuera del tiempo, cuyas esporas –plantea– también florecieron en casi todas las líneas experimentales vinculadas con la fragmentación.
GRACIELA GUTIÉRREZ MARX (COMPAÑÍA DE LA TIERRA BIENAMADA) - (I)
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
Artista TRANSÍGNICA, poeta, estudiosa y profesora, nos da una muy sentida visión de lo que sucedió en Argentina -eso tan grave y trágico, pero al mismo tiempo formidable, armado de vida y resurrección- en las décadas finales del siglo XX, desde la perspectiva de un HACER SIN NEGOCIAR. O, como ella misma cierra sus decires: Hoy día me he plegado al arte/acción.
¿QUIÉN ES, EN SUS PROPIAS PALABRAS, GRACIELA GUTIÉRREZ MARX?
Un montón de mujeres y también, por qué no, algún varón, entretejidos en una sola casa-cuerpo compartiendo la misma marca: una pregunta que recién ahora va diluyendo sus bordes y me permite imaginar una caricia para sus heridas y una sonrisa jugada sin temor. La pregunta original es la de la primera mujer-niña, que a los dos o tres años sintió la presencia de un túnel oscuro en su interior, miró esas profundidades y se dijo: ¿quién soy yo?
La niña que se perdió en la playa 1946. Postal turística en Mar del Plata .
Entre canteros de violetas y muros con yuyos de palán-palán, se prometió ser dibujanta y sus progenitores le regalaron una caja de lápices de colores acuarelables que inmediatamente ensalivó, contorneando hadas, fantasmas y monstruos.
POESÍA PÚBLICA, POESÍA VISIBLE POESÍA PARA PEATONES
Jornadas de Poesía Visual
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
Hacia una poesía pública visual
Heriberto Yépez, artista y escritor mexicano, habla de "lo que llamo poética contextual, es escritura hecha directamente para su instalación en espacios públicos: carteles, collage , letreros, mantas, señales, graffiti ". Se trata de una poesía visual exterior cuya ubicación en la vía pública es una estrategia para acentuar la íntima relación entre lenguaje y realidad, prosigue.
La consigna creativa: Hay que utilizar medios mercadotécnicos para fines imprácticos. Hacer poesía en letreros, anuncios o señales de tráfico. Porque la visualidad debe ser una estrategia para aumentar la audiencia de la poesía, no para confinarla aún más a un círculo cada vez más reducido de artistas especializados.
Según sus palabras: Lo mejor de hacer poesía en la calle es que, una vez terminada, ya no es propiedad mía sino de los transeúntes, los inspectores, los turistas, los pepenadores de materiales urbanos, el tráfico, los ladrones y el clima.
EL HOLOPOEMA ESTÁ HECHO DE LUZ
(o vive en la luz)
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
Como sabemos, la holografía, que es el proceso de organizar la luz con miras a que ofrezca una representación tridimensional, fue inventada en 1948 por el húngaro Dennis Gabor. El holograma, así, es el resultado de un sistema de almacenar información óptica secuenciada, pero igualmente lo vemos como una ilusión o como un juego que proporciona una experiencia visual inmaterial, temporal y extraordinariamente vívida.
De acuerdo con esto, los poemas holográficos u holopoemas serán entonces poemas creados con rayos láser, haciendo que las letras tridimensionales floten y se muevan en el espacio y varíen de color, de textura y de aspecto en el tiempo, conforme al lugar y la posición desde donde las contempla el espectador. Uno de los primeros holopoemas fue construido por Dieter Jung, a finales de 1983, y reproducía en tres dimensiones, y suspendido en el aire, un verso de Hans Magnus Enzensberger,
HEGEMONÍA Y POLÍTICAS CULTURALES EN MÉXICO
Desde los años 60 hasta los “bloqueos” de López Obrador
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
En días recientes se inició un ciclo de Pláticas con Productores del Medio, en la Universidad del Claustro de Sor Juana de la Ciudad de México , denominado En Conjunto: ¿Grupos, Colectivos o Colaboraciones? Reflexión sobre experiencias artísticas alrededor del trabajo compartido , cuya primera sesión versó sobre el tema Acción Política / Acción Estética, con integrantes de representantes de los grupos surgidos en los años 70: Grupo SUMA, Mario Rangel Faz y Elizabeth Romero; grupo Proceso Pentágono, con Carlos Aguirre y Víctor Muñoz; el No-grupo, con Maris Bustamante , y César H. Espinosa, de los grupos El Colectivo y La Perra Brava , en la década de los 70.
El texto que presento ahora corresponde a la ponencia que expuse en el ciclo, abordando la problemática de la política cultural en México de finales del siglo XX y principios del actual, hasta llegar a la coyuntura del actual cambio de gobierno, que presenta una situación extremadamente atípica y cuyos resultados seguramente harán cambiar la trayectoria histórica de la nación mexicana.
EDUARDO KAC. LA PRESENCIA DEL OBJETO DEJA AHORA ESPACIO A LA EXPERIENCIA INMATERIAL DE LA TELEPRESENCIAS 2/3
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
Es esto lo que distingue al medio de comunicación de masas -verticalizado: con los informadores falseando el mundo a un lado y los "consumidores" pasivos y anulados al otro- de una comunidad online , que únicamente construye su relato, su narrativa específica, en la colegiación circulante del diálogo.
Online Comunities. José Luis Brea
Dialogicidad telemática
Una premisa esencial en relación al ciberespacio es que la comunicación a través de computadoras tiende a ser altamente interactiva y trae consigo la existencia de un sistema de comunicación paritario y horizontal. Por ende, la ausencia de presencia efectiva (y afectiva) del socius con quien se intercambian los mensajes y la ausencia espacio-temporal es compensada con lo que Kramer (1997) ha denominado dialogicidad telemática ; según esto, la utilización de la tecnología acorta las distancias y relativiza los tiempos.
EDUARDO KAC: EN REALIDAD, TODOS SOMOS TRANSGÉNICOS
(Primera de tres partes)
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
El artista brasileño Eduardo Kac visitó en fechas cercanas la ciudad de México para dictar un par de conferencias magistrales dentro del seminario del Centro de Artes, Humanidades y Ciencias en Trasdisciplinas (CAHCTAS), que coordina la artista e investigadora Maris Bustamante.
Se refirió principalmente a sus trabajos más recientes en bioarte y arte transgénico , originando fuertes inquietudes e interrogantes como sucede en todos los lugares donde se presenta. Entre las preguntas hechas se le inquirió sobre la responsabilidad del artista en su nuevo papel de "crear vida", sobre los problemas surgidos por el uso de cultivos transgénicos en detrimento del ambiente y la diversidad biológica, así como la posible y necesaria intervención del artista en el desarrollo y aplicación de la bioética ante las actuales manipulaciones del orden bioquímico para fines comerciales y hasta militares.
De sus respuestas, de diversas entrevistas y artículos suyos iniciaremos ahora una visión panorámica sobre los extraordinarios aportes y propuestas desarrollados por este artista latinoamericano en las últimas dos décadas.
NET-ART (II)
Cocina tecnológica y quién es quién en la Red
Desde México, César Horacio Espinosa Vera
"El cyborg no reconocería el Jardín del Edén..."
(Donna Haraway)
"Hay poco de feedback en los asuntos humanos, y el ancho de banda es menor de lo que pensamos"
(Marvin Minsky)
Para acercarnos a la definición del arte en línea, en Internet o Net.Art, son de gran utilidad las recomendaciones de Lourdes Cilleruelo en su artículo " Manual de referencia para el artista de internet" . De manera resumida, son:
Asegúrate de estar realizando arte de Internet. Porque el «arte en la red» designa aquél concebido normalmente en otro medio, mientras que la Red actúa únicamente como medio de difusión y/o exhibición.
