Araceli Zúñiga
Mar, 05/24/2011 - 14:26 | 
NUEVAS FORMAS DE VER LA REALIDAD DESDE LAS ARTES. LAS ALÓGICAS
Por Araceli Zúñiga, México
"México ha dejado de existir. Y como sigo queriendo alterar el estado de cosas, lanzo una convocatoria para crear un nuevo país, ´paralelo y sumultáneo´, con nuevas maneras de pensar la realidad".
La "estridentista" declaración anterior corresponde a Maris Bustamante en una entrevista del 2003( 1 ): autodefinida como mamá, ama de casa y amante. Mujer revolucionaria (y pasionaria) que ahora propone crear un nuevo país.
"Todos aquellos que, como yo, estén a disgusto con la actual situación, pero quieran aprovechar la oportunidad de estar vivos, búsquenme (mabustamante@yahoo.com) porque estoy construyendo un nuevo país que va a darnos satisfacción y a retribuir nuestro esfuerzo. Desde las artes he venido trabajando desde hace 30 años nuevas maneras de pensar la realidad, por eso sé que es tiempo de dejar este cascarón y dar forma a un país no tradicional. Seamos cómplices sin que importe lo demás", y matiza esta propuesta: "Ante esta situación generalizada de desagrado e inquietud, debemos pensar que el país somos nosotros, los ciudadanos. Lo que propongo es un performance social para que, en lugar de sentirnos desalentados, armemos un país paralelo (.) (para ello) debemos ser, no sólo paralelos sino simultáneos y múltiples. Primero habrá que encontrarle nombre a ese nuevo país.
ESPIRAL EN RETORNO. AURORA REYES
Por Araceli Zúñiga, México
Pintora y poetisa, música, escritora múltiple, sinestésica, sin fronteras. Bordo de sí misma. La palabra y la imagen. La imagen y la palabra. Una misma caligrafía, diferente, como una representación absoluta del mundo. Poetisa y pintora. Complementada en sí misma.
Ella, La Obra Total: Aurora Reyes.
A Aurora Reyes le correspondió –aurora enrojecida– ser la primera mujer muralista mexicana.(1)
“Un incendio de fieras ha estallado en mis sienes, Hay en mi pecho fiesta de garras y de dientes…”
A. R.
Apasionada y admiradora de la revolución cubana, amiga de Frida, sobrina de Don Alfonso Reyes, lideresa del grupo feminista Las Pavorosas, feministas mexicanas a quien la historia oficial ha olvidado ferozmente, pero que nosotras, como parte de nuestra memoria colectiva, de nuestros pulmones, de nuestras arterias y de nuestro plexo lunar, estamos recuperando como grupo, tal vez no el primero pero sí uno de los que más incidieron en el arte y la cultura de nuestra sociedad regida por Tlatoanis/Reyes/Sacerdotes (2).
TROLEBÚS / GALERÍA EXPERIMENTAL DE ARTE
(o las rutas -abiertas- de Oz)
Desde México, Araceli Zúñiga
¿Qué es un trolebús?
Un trolebús es un vehículo urbano de tracción eléctrica, sin rieles, que sirve para transportar personas de un punto a otro de la(s) ciudad(es).
Pero ¿qué sucede cuándo este mismo trolebús se convierte en un contenedor -sin dejar de ser vehículo - para trasportar personas de un punto a otro de la(s) ciudad(es) interna(s) de los transportados?
Sucede -entonces- (la magia) de convertir un trolebús en un contenedor/libro/galería/extensión de nuestro (propio) cuerpo, con dos boleteras/curadoras: Ariadna Ramonetti y María Fernanda Sales, que nos llevan de viaje a las -otras- esquinas, calles, avenidas, puentes, alamedas, camellones, callejones empedrados, glorietas, subterráneos, zócalos y plazas/ vericuetos del arte/ciudad.
Para este encuentro únicamente necesitamos ir al parque llamado Luis Cabrera, en el corazón (cultural) de la mexicana colonia Roma (famosa por su arquitectura de finales del siglo XIX -así como algunas espléndidas construcciones Art Decó de los años 20- y, lo más interesante, por su intensa y controvertida vida cultural).
"POESÍA VISUAL (Y OTROS EXPERIMENTOS)"
Desde México, Araceli Zúñiga
Laboratorio de las palabras/niñas/palabrasminas/subterráneas/encontradas
(Taller abierto en el verano del 2005)
en el otro laboratorio: el del Museo Laboratorio Arte Alameda.
Daniela Uribe, comunicóloga/fotógrafa y Federico Martínez Montoya, diseñador/poeta visual; universitarios en proceso de ejercitar(se) con las palabras imágenes.
En consecuencia acudieron a los niños.
Federico Martínez (nos) explica:
“El objetivo de este ejercicio fue acercar a los niños a la libertad de escribir, sin límites, para (re)conocer(se) a sí mismos en la palabra imagen, jugando y recreando(la)… abriendo las puertas a su propio mundo, espacio que, hasta entonces
______________poco
_____ ______________a
_________________________poco
______________al estar expuestos peligrosamente,
_____-________________________colonizadoramente
________________________a la “educación” visual
______________________________c a s t r a n t e
______________________comenzaban a involucionar:
lineal/izquierda
KATNIRA BELLO
El arte del cuerpo - o - (el libro de los laberintos)
Desde México, Araceli Zúñiga
Katnira Bello es un laboratorio en sí misma. Un laboratorio de palabras. Trabaja con y desde sus propios cuerpos/palabras. Con sus propios fluidos y códigos; sensaciones/desazones de sus (propias) nebulosas –desfragmentados big bang– para iniciar –diversos y diferentes– universos personales desde sus (a)propia(da)s constelaciones, cuneros de estrellas/signos.
(¿Por qué hacer performance? En principio fue comprobar que podía hacer algo por mi propia cuenta: era capaz de intentar decir algo, era capaz de creer que valía la pena explorar y manifestar los remolinos internos. El performance supuso una comunicación más personal y profunda de la conseguida con imágenes o textos. Era algo vivo…)
Su trabajo experimental es –como en el libro chino de Las Mutaciones (o el Libro de la Sabiduría)– “un oráculo, un libro sin palabras convencionales, esto es: una sucesión finita de signos no idiomáticos con significados infinitos. El texto verbal que se le adscribió posteriormente (nos) sirvió para tener acceso al conocimiento que albergaba esta creación verbal poética y que tomó su forma presente en el siglo anterior a Confucio”. (1)
LATITUDINARIO. FELIPE EHRENBERG, NEÓLOGO
(Quinta Bienal Do Mercosul)
Desde México, Araceli Zúñiga
Autor: Boris Viskin, sin Titulo, conocida como "Paleta Negra" Tiraje 17/20; Técnica Grabado. Medidas 36 x 63 cm, S/F
Segunda y última parte de Latitudinario, ensayo/recuentohistórico/bitácoradevida/ elartedevivirdelarte de Felipe Ehrenberg, agregado cultural de la Embajada de México en Brasil, teórico, ensayista, columnista especializado, con una producción artística que abarca dibujo, pintura, escultura, arte gráfica, instalaciones, performance, escritura(s) actorales, poeta, narrador, jardinero, hacedor de palabras/signos… y contando.
El curador/neólogo reunió a 16 artistas mexicanos para la Quinta Bienal Do Mercosul , a saber: Boris Viskin , Carlos Amorales, César Martínez, los hermanos Einar de la Torre y Jamex de la Torre, Elvira Santamaría, Erick Beltrán, Fernando Llanos, Franco Aceves Humana, Guillermo Gómez-Peña, Manuel Rocha Iturbide, Mariana Castillo Deball, Mauricio Guillen, Pablo León de la Barra, Pablo Vargas Lugo y Ulises Carrión, artistas cuyas obras acompañan este texto.
“EN LA ROSA DE LOS VIENTOS”
Felipe Ehrenberg, neólogo - (Quinta Bienal Do Mercosul)
Desde México, Araceli Zúñiga
Rosa-dos-Ventos. En la Rosa de los Vientos. Sin fronteras.
Lazo de cintas. Cometa. Circulo con treinta y dos rumbos en que se divide la vuelta del horizonte -amerindio-) Quinta Bienal del Mercosul -Arte Latinoamericano- realizada del 30 de septiembre al 4 de diciembre de este ya pasado año viejo 2005, en Porto Alegre, Brasil. Encuentro de la cultura y de la integración para las artes plásticas internacionales en el cual participaron Brasil, Chile, Argentina, Uruguay, Paraguay, Bolivia y, por parte de México como artista visual y curador, Felipe Ehrenberg , neólogo, del cual ofrecemos la primera parte de su ensayo Latitudinario (incluido en el libro/memoria de la Bienal).
Pero antes de abordar Latitudinario quisiera detenerme un momento en las reflexiones que, acerca de esta Bienal, hizo la Embajadora de México en Brasil, Cecilia Soto González, donde menciona de qué manera ésta, en pocos años, se ha transformado en patrimonio cultural de América Latina.
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7 AÑOS DE ESCANER CULTURAL. CELEBRA CON HOMENAJE A GUILLERMO DEISLER EN UNIVERSIDAD DE TALCA - SANTIAGO DE CHILE
POR YTO.CL
Escáner comienza su octavo año. Celebra sus 7 años de vida. Desde el 12 de enero de 1999, muchos columnistas han pasado por la revista, muchas colaboraciones, mails, invitaciones. Activa vida ha tenido Escáner Cultural.
Estamos muy contentos de haber podido publicar los cerca de 2.400 artículos, más las Ediciones Especiales, la Comunidad Escáner Cultural y A granel.
Escáner Cultural no ha recibido ningún tipo de ayuda económica ni financiamiento durante estos 7 años. De lo cual nos sentimos muy orgullosos.
Queremos agradecer a todos nuestros lectores que nos han apoyado durante estos años. También a los que nos han hecho links, reenvían nuestros e-mails de portada. Citan nuestros artículos y nos han convertido en referencia. A los profesores que usan nuestro material en sus clases. A Violeta que copia los poemas a mano en su cuaderno.
EL SEMIÓFAGO
(o la otra embestida del Rinoceronte)
Desde México, César Horacio Espinosa Vera y Araceli Zúñiga
Con motivo del reciente 2º Congreso Mundial de Semiotica y Comunicación, "La dimensión massmediatica", al cual asistimos como ponentes entre el 19 y 21 de octubre pasado, en la ciudad de Monterrey, Nuevo León, en el noreste de la República Mexicana , apareció publicado el libro Semiótica de los Mass-Media: Discurso de la Comunicación Global , que incluye trabajos de varios de los ponentes destacados, como Gianfranco Bettetini , Winfried Nöth , Aníbal Ford , Göran Sonesson , Mariano Cebrián-Herreros , Gérard Imbert , Nicole Everaert-Desmedt , Armand Mattelart , Carlos Scolari , así como la introducción del compilador/organizador general de los dos Congresos Mundiales, el "semiotics-man" Pablo Espinosa Vera, quien nos plantea:
Conexiones y sinergias
ANDRÉS GONZÁLEZ PAGÉS, ESCRITOR NO SIEMPRE EUCLIDIANO
(o una historia de los últimos 40 años de la escritura en México)
Desde México, Araceli Zúñiga
(CONTINÚA)
Knollo y Chippendela (Historia casi shakespeariana)
Ensayos:
José Gorostiza
José Gorostiza, en la época de Muerte sin fin.
Respecto de este otro autor, como advertí en las “Generalidades”, me centraré también sólo en unos pocos aspectos, dos en su caso: primero, abundaré en muestras que prueben la honda raigambre tabasqueña de su obra, su nunca lesionada tabasqueñidad (no obstante su lejanía física del “terruño”), enriquecida en su motivación local a partir de una vasta información e intercambio culturales; segundo, comentaré dos poemas (sonetos) de su juventud, casi desconocidos en general para el público lector, poemas en los que se evidencian (como en otros de aquella misma época, desde luego) algunos de los primeros trazos que pasado el tiempo contarían entre los más bellos, firmes y valiosos dibujos del pensamiento moderno: la metafísica de "Muerte sin fin". Reforzará esta inclusión de la poesía del joven tabasqueño el siguiente concepto de Emmanuel Carballo, que entresaco de las acotaciones a la entrevista que le hiciera a don José en 1965: “Cualquiera de sus poemas, por juvenil que sea, permite entender a Gorostiza de cuerpo entero: en él no hay simas ni cimas...” (1) Creo que esta apreciación de Carballo (quien, de otra parte, esgrime en el texto que cito quizás las observaciones más agudas que sobre José Gorostiza se han expresado) se cumple incluso en aquellos poemas que pudieran ser de calidad menor a la de los que el poeta quiso publicar con carácter “definitivo”, por lo cual no quedaron en el libro Poesía, del Fondo de Cultura Económica.
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ANDRÉS GONZÁLEZ PAGÉS, ESCRITOR NO SIEMPRE EUCLIDIANO
(o una historia de los últimos 40 años de la escritura en México)
Desde México, Araceli Zúñiga
El domingo 10 de octubre del año 2004 se inauguró por segunda ocasión -la primera fue el miércoles 6 del mismo mes- la 8ª Bienal Internacional de Poesía Experimental dentro del festival más importante de México ante el mundo: el Festival Internacional Cervantino .
En esta ocasión recuerdo haber mencionado, casi textualmente: « .Hoy, domingo 10 de octubre, en esta Galería representativa de la tradición cultural ancestral de Guanajuato se presenta una exposición mestizada por los nuevos lenguajes del siglo XXI; realizamos, pues, la segunda inauguración con la presencia de algunos de los artistas participantes y amigos muy queridos, entre ellos Andrés González Pagés, director de la escuela para escritores "Ricardo Garibay", ubicada en la ciudad conocida como "de la eterna primavera": Cuernavaca, perteneciente al Instituto de Cultura de Morelos y a la Sociedad General de Escritores de México (SOGEM), acompañado por la escritora y poeta visual Olivia de la Torre, subdirectora académica de esta escuela/proyecto/signo que nació y pervive como parte de un compromiso amoroso con la escritura. Ambos , Andres y Olivia, presentes en su dualidad de funcionarios y artistas/escritores/poetas/investigadores/promotores culturales, anfitriones -por cierto- de la 7ª Bienal efectuada en el Jardín Borda y otras instalaciones culturales de Cuernavaca, Morelos, y en la ciudad de México (entre ellas el Centro Nacional de las Artes (CENART) y la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). » .
“ROSA CHILLANTE. MUJERES Y PERFORMANCE EN MÉXICO”, DE MÓNICA MAYER
Desde México, Araceli Zúñiga
"Como buena mexicana sufriré el dolor tranquila,
al fin y al cabo mañana tendré un trago de tequilaaa"
¿Qué es Rosa Chillante?
Es un color intenso ¡directo! como piquetazo en la pupila; imagen retadora de China Poblana zapateando de raso/rosa, favorita de la cultura popular; estado de ánimo para "hacer cosas": después de ornamentar -engrosando- nuestros labios con cierto color insolente ¡rosado puro! tomar la pista por asalto y, al ritmo de Cerezo Rosa, de Pérez Prado, disfrutar con nuestro valedor de un buen danzón dedicadooooooooooooooooooo a...
Rosa Chillante es todo esto, más un libro: Mujeres y Performance en México. Rosa Chillante es una crónica personal y amena sobre el trabajo de las artistas visuales en nuestro país que se han dedicado al arte acción desde los años setenta hasta la fecha narrada por una de sus principales protagonistas y observadoras: Mónica Mayer.
PINTO MI RAYA (SEGUNDA PARTE) ¡¡¡ATRÁS DE LA RAYA QUE ESTOY TRABAJANDO!!!
Desde México, Araceli Zúñiga
“No he de callar, por más que con el dedo, ya tocando la boca, o ya la frente, silencio avises o amenaces miedo”
Francisco de Quevedo
(Epístola Satírica y Censoría contra las Costumbres Presentes de los Castellanos).
No. No hay que callar. Hoy continuamos con la segunda parte de este proyecto –uno de los más importantes para registrar, difundir, analizar y promover el arte actual– así como un espacio natural para la investigación, registro y promoción del arte no objetual en México:
Pinto mi Raya
Iniciamos (y continuamos de la primera parte) con una aproximación al Arte Digital en México, precisamente bajo la apreciación de Mónica Mayer, artista conceptual, crítica de arte y enérgica pintarrayas… ¡porque está trabajando!
¡¡¡ATRÁS DE LA RAYA QUE ESTOY TRABAJANDO!!!
(el Festival Internacional Cervantino, Melquíades Herrera, la 8ª Bienal de Poesía Experimental y…) Pinto mi Raya (Primera Parte)
Desde México, Araceli Zúñiga
"A la muerte del artista visual Melquiades Herrera en 2003, nos empezaron a llegar cartas y comentarios a nuestra página web ( www.pintomiraya.com.mx ), sobre este reconocido performancero que fuera el cuarto miembro del No-Grupo en los setentas junto con Maris Bustamante , Alfredo Núñez y Rubén Valencia. Por ello decidimos reunir este material en la ofrenda virtual que aún está en nuestra página y posteriormente hacer un multimedia, mismo que se presentó en la octava Bienal de Poesía Visual.
A Melquiades lo conocimos en los años setenta. Siempre disfrutamos y seguimos su trabajo. Por ello fue uno de los primeros artistas de los que se escribió en la revista virtual La Pala que es parte del sitio de Pinto mi Raya y por lo mismo es uno de los artistas de los que más ha escrito Mónica en su columna del periódico El Universal, dedicándole 3 artículos a lo largo de los años y mencionándolo en varios más.
CLEMENTE PADÍN (OTRA VEZ) EN MÉXICO
Desde México, Araceli Zúñiga
Dos mujeres recibimos a Clemente Padín en el aeropuerto: Janice Alva (¡un saludo, estimada amiga!) curadora y co-organizadora de este encuentro latinoamericano de arte acción, por parte del centro Ex Teresa, Arte Actual , y yo, por partida doble, a nombre del Museo Universitario del Chopo y, por supuesto, de Poesía Experimental, México-Internacional, A.C.
Desde el Templo de Santa Teresa La Antigua -convento del siglo XVI durante el virreinato-, hoy Centro de Arte Actual, hasta la estructura metálica de estilo Art Nouveau -de 1909, entonces llamado Palacio de Cristal, semejante al invernadero Cristal Palace de Inglaterra-, hoy Museo Universitario del Chopo, que celebró su tercera edición de Performagia , en esos escenarios Clemente Padín cumplió una jornada "mextizada" más.
En el marco de la "Jornada de Performance Latinoamericano", el poeta-artista gráfico-performer-videista-networker-multimedia-uruguayo Clemente Padín impartió una conferencia del arte en las calles y de su clasificación. Del arte como denuncia, del arte revolucionario y sensibilizador, al mismo tiempo que defendió la participación del espectador en cualquier obra artística, el jueves 12 de mayo a las 19 horas.
