Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Carlos Yusti

CENSURA CON HILO ROJO

Texto: Carlos Yusti

“ Con hilo rojo coses las
esquinas
Con hilo rojo
coses las desilusiones…”

Fragmento de un poema de Farruco Sesto

 

Todo el trapicheo de censura y comentarios en torno a la obra City Room de Pedro Morales ha servido para dejar al descubierto el comisario cultural que tenía muy bien guardado, en el closet de su alma el poeta, arquitecto y pintor Farruco Sesto.

La vida y la política son la ironía en marcha a cada paso. Tanto proclamarse libertario, tanta tinta gastada escribiendo poemas por la libertad para terminar como funcionario de quince y último; tanto cuadro pintado con los colores de la solidaridad, tanta paloma de la paz pintada para concluir en el castillo kafkiano del mierdeo cultural. O sea que los argumentos de Farruco para asumir su papel de censor se quedan en la farragosa retórica del funcionario apegado a las directrices del partido. Por eso no resulta para nada refrescante su visión al referirse al sentido contestatario y contra el poder de la obra de Morales en los siguientes términos: “Pero en este particular, no hay un manifiesto contra el poder. No hay un alegato que se sostenga. No hay, ni siquiera, valentía. Lo que hay es el aprovechamiento abusivo de la circunstancia cultural, con el único fin de continuar dando en ese ámbito una batalla política que en otros escenarios ya conoció la derrota. Es el mismo espíritu arrogante del golpe de abril, con su cruento sainete dictatorial de 47 horas; el mismo aire cínico del abatoje petrolero, la misma atmósfera fascista de aquellos grupos (…) Pura política enlatada disfrazada de arte,…”

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CARLOS ZERPA Y EL FUROR DEL KITSCHS

Texto: Carlos Yusti

La trayectoria artística de Carlos Zerpa ha mantenido una coherencia arrebatada, desde sus inicios hasta el presente. En ningún momento su obra ha perdido un ápice de ingenio, frescura y esa irreductible capacidad hostigadora que la caracteriza. Mi valoración por su trabajo estuvo signada, durante bastante tiempo, por innumerables prejuicios. Lo tenía recuadrado como un impostor, un hortera sifrino de clase media con veleidades de artista contestatario y contracultural. A pesar de dicha miopía traté de no perder la huella a sus intervenciones en el acontecer plástico nacional.
La propuesta artística de Zerpa explota con creativo acierto el mal gusto, la crítica corrosiva y la obra como un puzzle sin entrecomillados ismos. Su propuesta conceptual, para nada complaciente, busca estremecer al espectador en sus gustos de pedrería falsa. El kitsch, el mal gusto, lo orillero, lo camp tiende a mineralizar el gusto y la sensibilidad sobre objetos cotidianos, películas, melodías, cantantes etc., que se quedan en la medianía más aparatosa. 

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LA HORA DE LOS IMPOSTORES

Texto: Carlos Yusti

Comprender la pintura, intentar dilucidar los derroteros actuales del arte resulta una actividad cuesta arriba con la postmodernidad y la globalización creando nuevos paradigmas de convivencia(y subsistencia) mundial. María Luz Cárdenas (crítica y curadora de arte) se quejaba en un escrito sobre la ignorancia creciente en torno "a la presencia de las ideas y de la integración del pensamiento como parte esencial del proceso creativo". Argumentaba además que "no se trata solamente del enriquecedor papel que juega la información en la comprensión de la pintura, sino de colocarnos en el espacio mismo de reflexión que propone, no la pintura, sino la razón pictórica: la pintura como discurso, la pintura como paso del ornamento al pensamiento, sino como representación, como dimensión de una acción según la cual deja de comportarse como ornamento para convertirse en filosofía".

Sin duda que el arte en general, pero más específicamente la pintura, es un discurso que no ha dejado de reflexionar sobre las inquietudes más variadas del hombre. No parece razonable que ahora la pintura se derogue la responsabilidad de hacer filosofía en torno al devenir humano. Quizá los filósofos comiencen a pintar. 

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JESÚS CARNEIRO. LA FOTOGRAFÍA Y EL FANTASMA

Texto: Carlos Yusti

Los mecanismos que llevan a una persona a decidirse por la pintura, la escritura o la fotografía nunca son nítidos del todo. Por ejemplo, en mi caso personal decidí esto de la escritura gracias a un señor cuya especialidad era la física y que ofreció una charla en mi liceo cuando estaba a punto de concluir el bachillerato. Este físico habló de todo eso que lo indujo a convertirse en científico. Contó que escribía libros con títulos extravagantes, libros que leían tanto sus otros colegas como la gente ordinaria. Escribía para desechar toda esa jerga científica, para darle un sentido humano a ese mundo extraordinario de números y formulas. Eso para mí fue una revelación, pero entonces yo no me di cuenta en el momento. Con el tiempo me descubrí escribiendo y los títulos de algunos de mis libros tratan de ser inusuales. 

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INTRUCCIONES PARA CONVERTIRSE EN ARTISTA POSTMODERNO

Texto: Carlos Yusti

"Me siento avergonzado de muchas obras de arte actual"
E. Gombrich

 

  


En el complejo mundo del arte actual (postmoderno y neoliberal para darle una etiqueta para aquellos preocupados por clasificaciones sumarias y síntesis rotundas) el mercado artístico, el cual engrana en su enrevesada relojería a Museos, galerías privadas, bienales, casas de subasta y cualquier empresario japonés con veleidades de mecenas tardío, ha creado eso del "Artista profesional". Aunque el concepto se fue cocinando mucho antes con la creación de la Historia del Arte, y perpetrado por reputados profesores universitarios(alemanes, ingleses y franceses) adquiere su perfil decimonónico durante el siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX.

Los grandes artistas clásicos, archivados por la historiografía del Arte, no eran profesionales de arte, en el sentido subrayado el término, y aunque vivían de su arte para sus contratadores y mecenas como príncipes, reyes y prelados eran artesanos, muy dotados, pero en la misma escala de los pajes, sirvientes y cocineros.

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FRANKLIN FERNÁNDEZ. POESÍA CON CUERPO Y TEXTURA

Texto: Carlos Yusti

Te digo a media voz
cosas que invento a cada rato
y me pongo triste y solo
y te beso como si fueras tu retrato.
Tú, sin hablar, me miras
y te aprietas a mí y haces tu llanto
sin lágrimas, sin ojos, sin espanto.
Y yo vuelvo a fumar, mientras las cosas
Se ponen a escuchar lo que no hablamos.
Jaime Sabines

El poema-objeto trata de encontrar una imagen que se puede leer desde la creatividad sensible.

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EL MUSEO SOTO
UN ESPACIO PARA GUARDAR
LA LUZ Y EL MOVIMIENTO

Texto: Carlos Yusti

 


EL Museo de Arte Moderno "Jesús Soto" puede considerarse como el ejemplo irreversible de la constancia, los sueños y las ideas, adquiriendo la carne y la poesía necesaria para convertirse en realidad y dándole así una oportunidad a la capacidad creadora del ser humano por encima de todo ese tráfico de sombras y pequeñeces cotidianas. La idea de crear un centro para la investigación artística en el plano de lo estructural, lo cinético y lo geométrico tuvo sus adeptos y detractores de rigor. Para muchos el museo era sólo un anhelo narcisista de un pintor surgido en la provincia que había tenido suerte en el exterior; para otros era un capricho de la adequidad petrolera imperante. 

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UNA ESCUELA MUSEO

Texto: Carlos Yusti

Las ciudades son espacios funcionales donde la vida fluye y se regodea en la fugacidad de los instantes. Muchas veces las imágenes, como acota Claudio Magris, que tiemblan en los charcos y la luz rasante del ocaso pueden hablar con más intensidad que un monumento. No obstante, muchas ciudades se tornan fascinantes a veces por alguna calle, por un sitio donde la vida se detiene y reflexiona de su ambición de durabilidad.

Ciudad Guayana posee un sector denominado como "Castillito", que puede considerarse como la primera zona poblada de Puerto Ordaz. Allí se estableció un campamento de obreros no especializados. Eran trabajadores provenientes de otros estados del país y Guayana semejaba un Macondo donde todo estaba por inventarse. 

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NATALYA CRITCHLEY. INSTRUCCIONES PARA METAFORIZAR LA CIUDAD

Texto: Carlos Yusti

Planificar una ciudad es un poco dibujarla en el papel. Pintar una ciudad ya edificada es metaforizarla, es romper sus lineamientos y medidas urbanísticas. A través de un trazado estético que idealiza de alguna manera la ciudad como instrumento artístico-comunicacional por excelencia.

Aristóteles en el capitulo 8 de su libro "política" comunica que "Hipodamos, hijo de Eurifon, ciudadano de Mileto, inventó el trazado geométrico de las ciudades..." Pero aparte de este dibujo esquemático de la ciudad Hipodamos, también realizó los cálculos pertinentes de la cantidad de habitantes y de su división en grupos tomando en consideración su especialidad. Con esto el primer urbanista griego buscaba convertir la ciudad en un lugar cómodo. Desde Hipodamos se puede inferir que la ciudad existe como ideal, como poética utopía. 

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CHRISTIAN BOLTANSKI O EL INVENTARIO DE LA MUERTE Y LA MEMORIA

Texto: Carlos Yusti

Antes de comenzar un corto preámbulo personal. Luego que mi madre murió registré entre sus objetos personales y hallé una foto, tipo carné, algo deteriorada. En la foto Carmen Elina, que era su nombre, aparece con una belleza fuerte y sofisticada (peluca y maquillaje) No sé cuál fue el motivo que me indujo a conservar la fotografía y a tenerla en mi cartera. No obstante cuando veo la foto también puedo verme de unos siete años admirando como mamá se viste y se pinta frente al espejo de la peinadora, como luego viene y me da un beso dejándome sus labios dibujados en la mejilla.

El arte en la actualidad parece sucumbir al boato efímero de lo banal y para conectar con el espectador, con preocupaciones cosméticas más que éticas, recurre a las nuevas tecnologías y convierte la sala del museo en un centro de operaciones más digno de la NASA que del arte propiamente dicho. 

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LA FOTOGRAFÍA COMO PASIÓN CRÍTICA

Texto: Carlos Yusti

Yuri Valecillo es un fotógrafo valenciano, residenciado en México, que ha intentado convertir la fotografía en un discurso inusitado e impregnado a su vez de una convincente y equilibrada estética, que por lo demás rehuye, de manera deliberada, la imagen adulcorada, manipulada y maniquea en aras de la foto desnuda que mezcle depurada técnica, azar y controversia.

La fotografía más que una rutinaria operación mecánica en Yuri posee la virtud de constituir una toma de posición ante la vida que pasa delante de su lente, con sus miserias y sus metáforas. Trata de captar lo que sucede en su entorno sin ningún apego a la retórica esteticista. Busca el otra lado de a moneda de la imagen. 

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EL COLECCIONISTA DE CREPÚSCULOS

Texto: Carlos Yusti

No aparentaba ser un vejestorio digno de asilo. Ni un carcamal abandonado por la familia. Mucho menos un viejoverde con un par de viagras entre pecho y espalda. Era sí pulcro. Estaba recién afeitado y tenía el desaliño propio de esos seres que más que importarle la ropa se preocupan por tener acicalada el alma y esto se le notaba por esa manera sabia de guardar la luz en su mirada.

José Saramago asegura que "al menos una vez en la vida, cualquier cronista o literato que no acaba de dar con un tema hace su glosa personal de la puesta de sol". Y en eso andaba yo por el malecón de San Félix. No tenía tema. O si tenía, pero como en estos días tengo el corazón bastante difícil, de tanto mierdeo político, estaba algo seco para articular palabras en la pantalla de la computadora. Bueno, pues sí que andaba descolocado ante mis perplejidades más íntimas y paseando en las tardes trataba de encontrarme para volver al cotilleo literario.

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LA FIGURACIÓN FANTÁSTICA Y NOSTÁLGICA DE RAFAEL GERARDO

Texto: Carlos Yusti

El trabajo pictórico de Rafael Gerardo(pintor nacido en México) tiene como eje central la figura y el color donde lo sutil y fantástico se entremezcla. Por otra parte es bueno destacar un concienzudo manejo del dibujo.

Las pinturas de Rafael Gerardo remiten a dos monstruos de la pintura mexicana como José Luis Cuevas y Rufino Tamayo. No obstante en la estética de Gerardo hay un tono, una atmósfera personal; existe como una limpieza afable del color y un tratamiento nostálgico de la figura.

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EL ARTE Y LA ENVIDIA


Texto y dibujos: Carlos Yusti

 

  


Cuando niño aparte de paperas, gripe y lechina padecí agudos estados de envidia. El caso que más nítido permanece en mi memoria fue lo que me sucedió con uno de mis compañeros en quinto grado. Sólo recuerdo su nombre escolar: Paco. Era un moreno vivaracho con algo de galán y buen estudiante. Yo era un buen estudiante también, pero siempre tuve la facultad de hacerme notar lo imprescindible. Bueno este tal Paco era un maestro en eso de dibujar. Aplicaba las líneas y los colores con delicada destreza.

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ARTE Y TRANSGRESIÓN

Por: Carlos Yusti

El arte contemporáneo en muchas oportunidades se ha extralimitado en su afán de experimentación y en eso de retorcerle el cuello al cisne de los prejuicios estéticos de los críticos y de las ingenuas(a veces ignorantes) expectativas del público.

El arte clásico parecía exhausto en su genialidad y pulcritud. Era necesario descorrer las cortinas, abrir las ventanas del museo y dejar que la luz impresionista, que comenzó a filtrarse en los cuadros de pintores como Manet, Monet, Degas, Sisley, Pisarro, comenzara a trabajar como una inusitada metáfora. La primera exposición impresionista (1874) desató la estampida de críticas más airadas. Un crítico aseveró, Jules Claretie, que los pintores impresionistas "parecían declarar la guerra a la belleza". 

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