Músico
Mar, 05/10/2011 - 17:58 | 
PEARL JAM EN CHILE: EL GRITO DE UNA GENERACIÓN
Desde Chile, Andrés Fuentealba Canario
La espera terminó, los nacidos en la década de los ochenta pueden estar más tranquilos. La leñadora que esperó pasivamente en el clóset, tuvo la mejor de sus noches. Era el día para volver a usarla. Bajo la suave lluvia su graduación. Saludos a Cobain, Seatle y eterna vida al grunge.
"Son un público bacán"... Sí. El mismo Eddie Vedder, parado frente al micrófono en el escenario montado en el estadio San Carlos de Apoquindo, ante una multitud delirante. 15 años tuvieron que pasar para que llegaran al último rincón del mundo.
Pearl Jam es la banda de una generación que creció con globalización, con MTV. No es como ver a McCartney, Bowie, Waters o a Gilmoure. A nosotros nadie nos contó lo bueno que eran en su tiempo o lo que significaron o significan para la música. Con estos crecimos de chicos, son la banda y el sentir de mi generación.
Tags: ENTREVISTA A PEDRO JIMENEZ
Zemos98
columna a cargo de yto.cl
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla , Especialista en Educación a través de Internet por la UNED , Certificado de Aptitud Pedagógica del ICE de la Universidad de Sevilla, Investigador - Doctorando en Proceso de la Comunicación y Miembro del Equipo de Coordinación de zemos98 , colectivo que trabaja en proyectos centrados principalmente en el audiovisual como vía posible de educación-reeducación de cara a los media y a la cultura global y que organiza el festival audiovisual zemos98 desde el año 1999. Desde octubre de 2004 administrador único de la Sociedad Civil hapaxmedia.net es de la encargada de la gestión de recursos en red, así como el diseño gráfico, la realización multimedia y diversos proyectos de educación en medios audiovisuales.
Como creador sono.visual ha participado en exposiciones como el attachment de borderhack 2.0 o big b[o]ther en el Walker Art Center. Desde 1996 construye voluble.net colectivo de creación que desarrolla y publica proyectos sonoros, mix audiovisual, instalaciones y laptop music. Como creador audiovisual ha co-dirigido Peatón Bonzo (el documental) entre otros trabajos, Premio Nacional INJUVE 2003. Forma parte activa del colectivo de documentalistas cádiz.doc
"27 DE NOVIEMBRE" R.A.V. RADIOAUDIOVISUAL
Imágenes de video Ismael Orozco
Textualidad de Ricardo Castro
27 de noviembre del año 2005. 22:00 horas.
Finaliza sus transmisiones RadioAudioVisual y se despide de sus visionarios oyentes, agradecidos nos vamos por la nocturna sombra, con todos nuestros utensilios camino a casa, sobre ruedas rodantes microcolectivas.
Asistieron a la cita : Creadoras de arte virtual, directoras de escena, manejadoras de videocámaras, actriz de poesía, linda moza de bar, las mujeres que apoyaron esta incitación tienen todo el cariño de mi corazón para toda la vida.
Los hombres que se integraron con suaves proezas, con todo su tiempo dedicado a la creación, les brindo mi cálido afecto, a los que dividearon con los efectos de sus especiales dones, para aquellos que salieron de sus casas en el agradable domingo último de noviembre y se instalaron con sus pertrechos musicales en la escalera norte del sonido, poniéndonos en la oreja del corazón, guitarra eléctrica y coro de ruidos, batería y pulso corporal con voces enigmáticas, a lo intercomunal de los creadores que desde La Cisterna, La Reina, Ñuñoa, Providencia, Peñalolen, Batuco, vinieron a reunirse en el epicentro de Santiago de Chile,
El CASO RAYMOND ROUSSEL
Desde Venezuela, Carlos Yusti
En la historia de la literatura abundan los escritores que han cruzado ese inquietante umbral de los espejos, metáfora manoseada aparte, es necesario admitir que la vida de algunos autores deja ver las costuras de su melodrama, de sus manías y vigilias creando monstruos a cada paso; vida con ribetes tan inverosímiles que en la mayoría de los casos desdibuja, deshebra su obra. Otras veces es la obra de ciertos escritores la cual se convierte en una patológica excentricidad, en una obra literaria limite en la que los defectos se yuxtaponen con los chispazos de insuperable genialidad. También sucede con frecuencia que vida y obra parecen traspapelarse en los abismos del exceso hasta convertir al autor en un museo que exhibe la miseria humana es su más descarnada transparencia.
El caso de Raymond Roussel colinda con lo onírico debido a que tanto su vida como su obra parecen machihembrarse a ese mundo blando del sueño. Su obra posee cierto toque de vigilia delirante, en tanto que su vida tiene modulaciones estrambóticas, vaivenes que coquetean con la locura.
PODER NEGRO
Desde Chile, Andrés Fuentealba Canario
A sus 72 años James Brown es uno de los músicos vivos más influyentes del Siglo XX. Creador por excelencia del funk, cimentó las bases de lo que hoy conocemos como hip - hop. A su vez, tomó la música como bandera de lucha para defender su color. Así le gritó al mundo fuerte y claro: "Soy negro y estoy orgulloso". Con ustedes la historia del Padrino del Soul.
En séptimo grado dejó la escuela para poder subsistir. Corren los inicios de los años treinta en Macon, Georgia en los Estados Unidos y la vida no es fácil, menos si eres negro. Desde muy pequeño James Brown trabajó en lo que pudo, lustró zapatos, recolectó algodón, bailó en las calles y de vez en cuando esperaba junto a la línea del tren, hasta que algún vagón de carbón votara algo del valioso mineral. El rigor de la vida lo obligó a desarrollar sus habilidades arriba de un cuadrilátero, en donde seguramente aprendió sus primeros pasos de baile.
ENTREVISTA A PAPAS NI PIDAMOS
Por: Escáner Cultural
Cuál es el origen y dónde surge Papas ni Pidamos?
Pelado: mira, yo desde chico que compongo, un día allá por el 2001 tuve la intención de grabar una canción, llame a Martino Gesualdi para que le ponga el trombón y él fue quien me dijo "por que no armas una banda?" y me embalé, entonces hablé con Matías Mormandi, quien fue el tecladista de Papas hasta 2004, el "Kolo" Andrés Botto que es el bajista desde siempre, Hugo Lobo (trompetista y líder de Dancing Mood) que fue el primer batero que tuvimos, y así se fue armando la primer formación, que solo tuvo 2 presentaciones, una con Resistencia Suburbana y otra con Sombrero Club. Luego hubo un corte hasta 2oo2, año en el que se incorporó "Fracho" Efraín Abances en guitarra, el Loko Gabriel Di mario en saxo, Emiliano Rajmilevich en bata, y Carlos Alvarado trombón. Así empezamos a ensayar en la casa de "Fracho", en Paternal (barrio de Buenos Aires) los temas que hoy estan grabados en el disco.
Tocan solo Ska o tienen influencias de otros géneros?
Pelado: El género Ska es muy amplio de por sí, han pasado muchos años desde que se inició este hermoso ritmo allá en Jamaica con los Skatalites. Nosotros vamos buceando por ese maravilloso género y muchas veces nos alejamos de las estructuras convencionales, de hecho es muy difícil no abrirte un poco siendo 9 tipos con sus influencias.
POR PRIMERA VEZ EN CHILE Y LATINOAMERICA: FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE DIGITAL Y MUSICA ELECTRÓNICA
Columna a cargo de yto.cl
PRESENTACION EN VIVO OFFF en CHILE : THINGS THAT NEVER EXISTED
DESCRIPCIÓN
En Noviembre llegará a Chile el importante Festival multimedia de Barcelona llamado OFFF, gracias al apoyo de la empresa privada y el Centro Cultural de España, contaremos con la visita de su director Hector Ayuso y dos artistas multimedia muy importantes de España, quienes realizarán una presentación en vivo paralelo al festival que estará dividida en dos partes, una primera en la que haremos una introducción al Festival OFFF, contenidos, filosofía, criterios, experiencias, anécdotas, etc. Y una segunda parte en la que el equipo creativo de OFFF realizará una performance en directo con audio y visuales producidos especialmente para Chile, mostrando al público durante 25 minutos aproximadamente, una conjugación de los elementos fundamentales que conforman el evento.
Qué es OFFF?
OFFF es un festival internacional de arte digital y música electrónica. Año tras año OFFF toma el pulso a la actualidad creativa en el ámbito del diseño y los lenguajes digitales aplicados a la música y la imagen, dos disciplinas cuyas fronteras comunes se hayan cada vez más desdibujadas. Música para mirar, imágenes para escuchar.
LHASA EN BERLÍN Y OTRAS NOTAS MUSICALES. VERANO OTONAL 2005
Por: Martha Escalona Zerpa y Andrea Rodriguez Sickert
Berlin, Agosto 2005
LHASA en Kesselhaus
La sala de conciertos Kesselhaus está inserta en la Kulturbrauerei, el complejo cultural más grande del barrio berlinés Prenzlauerberg. Aquí, una noche de finales de Julio se presentó a través de Trinity Concerts Lhasa de Sela con su segundo album Living Road a sala llena (300 personas apretujadas durante dos horas ininterrumpidas de concierto) y nos hechizó junto con su equipo de virtuosos músicos, entre ellos el componista y productor Yves Desrosiers, el percusionista Francois Lalonde y el pianista Jean Massicotte.
Desde el primer instante, nos subyugó su voz, originalidad y calidad musical. El solo nombre de la artista nos traslada imaginariamente a uno de los lugares místicos del planeta (Lhasa en el Tibet), y encuentra su resonancia perfecta con la música de la joven compositora y solista.
UN EXTRAÑO SONIDO BRITÁNICO LLAMADO JAPAN
Por: Alvaro Oliva
Japan es el nombre de una banda inglesa integrada por David Sylvian (voz, guitarra), Mick Karn (bajo, saxo), Richard Barbieri (teclados), Steve Jansen (batería) y Rob Dean (guitarra).
El grupo se dio a conocer cuando los hermanos Batt (David y Steve) conformaron, junto a Karn y Barbiere, un grupo musical escolar en Lewishan, South London. Desde sus inicios fueron ignorados por la mayoría del público, que en ese entonces ya comenzaba a sucumbir ante la rebeldía del punk.
Alejándose de las nuevas propuestas musicales de la segunda mitad de la década del 70, crearon sus primeros trabajos con una tendencia cercana al glam-rock, donde no solamente las guitarras ocupaban un papel protagónico, sino que también sus exóticas vestimentas que descompensaban a los británicos de finales del siglo XX.
Siguiendo la tendencia de algunos de sus contemporáneos como David Bowie o el grupo Roxy Music, Japan editó tres discos que pasaron prácticamente desapercibidos ante un Reino Unido completamente encandilado por el movimiento Punk y sus variantes.
FEDERICO MOURA: EL PRECIO DE GOBERNAR NUESTRA EXISTENCIAX
Por: Alvaro Oliva
El vocalista del grupo Virus nos dejó un completo legado musical y el recuerdo de una intensa vida accidentada.
Centenares de jóvenes se desplazan por las arterias del compungido Buenos Aires, altas figuras desaparecen en las intersecciones de la vieja Avenida de Mayo, mientras la difunta voz de Moura resuena desde un refugio llamado “Requiem”. Tras descender los peldaños encontramos a una generación sobreviviendo en la Argentina del siglo XXI, bajo la aurora de escasos y rudimentarios sistemas de iluminación, en un lugar extraviado y alejado de cualquier país y del supuesto avance que prometía el nuevo milenio.
Entre sombras musicales los ignorantes infantes de los ochenta bailan hoy un vinilo añejo interpretado por un Federico arrebatado de nuestra faz. ”Pronta Entrega” retumba desde ese foso, que intenta hacer olvidar a bellas chicas la incertidumbre que ha quedado de una país de cuentos, de esa cálida campiña que observa al Gran Buenos Aires.
LA VIDA ES LA HIJA BASTARDA DE LA EXISTENCIA
Santiago de Chile, por Raúl Hernández
Esta frase es la que rezaba en la pared del cuarto del cantautor chileno Nino García, rayada con spray, mala letra, en su cuartucho - casa de la población La Victoria, cuando lo hallaron con la sien destruida luego de un certero disparo. El tipo no se había suicidado por exceso de talento, sino que por falta de trabajo, en la música, su vida, cantó en las micros luego de haber cantado en la OTI, pianista, y tantas otras cosas. Un familiar diría en el velorio: "En Chile hay mucho espacio para la mediocridad y poco espacio para el talento"...("En ese tiempo había que tener talento para no morir....(Pablo Azocar, "Natalia"). Y era cierto lo que decía.
Bueno, todo esto lo vi en un programa del canal 13, de esos "culturales" de los días domingo. La verdad es que yo no conocía al tipo, pero me sorprendió su talento, su bipolaridad, su rebeldía, su extralimitado poder creativo, más allá si me gustara o no su música, su marcado delirium tremens depresivo, que lo llevaría al cajón.
Pienso esto ahora que me entero que hace unos días murió el rockero argentino Pappo Napolitano (Pappo's Blues). El tipo iba en moto con su hijo y se mató (al niño no le pasó nada).
ARTE Y SÍMBOLOS PATRIOS II. ESTADOS UNIDOS
Por: Iris México
Después de la censura a mi exposición Pasión. por México en el Palacio Legislativo, el pasado 7 de septiembre de 2004, en la que algunos diputados tiraron mi obra al piso minutos antes de la inauguración, muchas personas me decían: Es que estamos en México, si fuera Estados Unidos, ¡ahí se ponen la bandera hasta en los calzones!
Para probar que la lucha por los valores del arte, los derechos humanos y las libertades no tiene espacio ni lugar, enlisto una serie de anécdotas de censura que han sucedido en EEUU.
Muchos creadores, en Estados Unidos y en el mundo, crean y han creado obra artística con símbolos patrios. En esta serie de artículos rindo homenaje principalmente a quienes crean obra con iconografía política y de identidad en un discurso libertario y valerosamente ejercen su derecho a la libertad intelectual, de creación, de expresión, de exposición, de escritura, de crítica; a veces con fortuna y en otras ocasiones, aún a pesar de censura, cárcel o exilio.
ENTREVISTA A FELIPE DÍAZ, NUEVO TROVADOR CHILENO
Por: Yto
¿Cómo definirías tu infancia?
- La definiría como increíble, recuerdo que era muy inocente y preguntón. Crecí en el 14 de Vicuña, en un condominio con muchos árboles, amigos, señoras que me retaban, travesuras, pichangas.
¿Dónde estudiaste y con quién?
Fui (estudiar sería mentir)hasta segundo medio en el extinto colegio Inglaterra, luego terminé en el Colegio Mayor.
Música aprendí solo, practicando en horas de clases, recreos, horas libres.
¿Cuándo descubriste que tu destino era la música?
Bueno, yo primero estaba decidido a ser futbolista, que en su momento era mi mayor pasión. Pero por una operación a la columna tuve que descartarlo.
Comenzamos a recorrer la cuarta entrega de nuestros Héroes de la Música como siempre a través de las páginas virtuales de Escáner Cultural, en esta ocasión recordaremos a una mujer que si bien no nació en Chile desarrolló su arte y fue una importante figura de su tiempo en el país.
ISIDORA ZEGERS MONTENEGRO
Difusora del Canto en Chile
Por Patricio Muñoz Quezada
Inter.guit@gmail.com
Nace en España (Madrid) 1803. De niña recibió clases de canto, guitarra, piano, arpa y composición en París.
Su padre fue contratado en Chile por el Ministerio de Relaciones Exteriores, ésto trajo a su familia al país en 1823.
ENTREVISTA DE ALEX STANDEN (MAPOCHO SPUTNIK ) AL GRUPO MONKEYMAN
Por: Alex Standen ( mapocho sputnik )
MS: ¿Cuál es el concepto, las letras, el estilo?
MK: Cristian " Primero que nada el estilo musical nosotros no lo hemos querido definir, por que al haber ocho personas todos ponemos de todo cachai. Todos ponemos de nuestro talento y en las influencias predomina siempre el ska el funk y arto rock y ahora estamos incursionando en ritmos medios folclóricos cachai y todo fusionado sale algo bien entretenido... igual no se busca ser algo original ni mucho menos, pero sale algo bien cuatico, bien entretenido ". "El concepto de Monkeyman es ser el eslabón perdido de la música chilena".
MS: ¿En que están por ahora?
MK: "Ahora vamos a entrar en un proceso de creación, vamos a hacer un disco en vivo, entraremos en un proceso nuevo de creación donde se supone que todos van a aportar y todos harán de todo, esa es la idea".
