Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Pintura

Little Chilean Thoughts

Tony Smith, "Die", 1962-1968

Tony Smith, "Die", 1962-1968

 

Michael Fried. "Arte y Objetualidad" (1967). Presentación y traducción.

 

Presentación de Carolina Benavente Morales

Traducción de Carolina Benavente, Macarena Brevis y Carolina Cárdenas

 

Presentación

 

El texto “Arte y objetualidad”, de Michael Fried, es un clásico de la teoría del arte contemporáneo porque, a partir de su aversión por el arte minimal o, como lo llama, arte literalista, el autor señala algunos de sus principales aspectos. Publicado originalmente el año 1967 en la revista Artforum, este ensayo permite apreciar el desafío lanzado hacia el formalismo por prácticas y perspectivas artísticas alternativas, con un alcance político disruptivo en la medida que escapan de la neta contemplación para ensayar diversos modos de participación del sujeto en la obra. Así, mientras el expresionismo abstracto de la inmediata posguerra había involucrado la recomposición individual del artista mediante la práctica del action painting (pintura de acción), el arte minimal de los 1960 conlleva una expansión hacia el espectador. El texto de Fried denuncia esta salida de encuadre acusando al arte minimal de caer en la teatralidad como principal recurso del “no arte”.

Escáner Cultural nº: 
147
Desde Rusia

 

NUEVA VISTA: SILVER DE SAN PETERSBURGO

Marina Yufereva

Unos lo tienen como la erupción del volcán, eso les sucede de impulsos fuertes y quemadores y después se calma para un rato, otros lo tienen como el agua de manantial, siempre se aparece un chorro irresistible. Pero lo más importante es la fruta de este misterio llamado arte. Tal vez el artista Silver de San Petersburgo, Yevguéniy Andréyevich Kústov, lo ha experimentado todo y sigue siendo fiel al arte, aunque ya él mismo sabe cómo domar la furia o despertar el ansia…

Este año 2012 el pintor Silver  dice que ha empezado a tender al expresionismo, le atraen las obras de los pintores alemanes como Franz von Stuck, Egon Schiele, Caspar David Friedrich. Y esto se nota en los cuadros de Silver, porque el primer pintor Franz von Stuck tuvo el misticismo muy destacado y el deseo de descubrir lo recóndito del cuerpo humano, mientras tanto el segundo pintor Egon Schiele prefería demostrar la pasión y el juego solamente del cuerpo sin ningún misticismo y el tercer pintor Caspar David Friedrich convertía todo en lo plácido llenando las obras con el azul del mar.  Yevguéniy ha heredado algo de estos tres artistas, aunque transformando a nuestra época.

La obra “Perdidos en el mar” donde no se ve ni un protagonista pero se supone su presencia es semejante a una búsqueda de sí mismo, cuando uno no tiene nada estable y todo parece ser una onda traviesa la cual por su propio capricho y voluntad puede elevar o hundir sin ninguna piedad. Los toques anchos, caóticos, los brillos blancos repiten el espíritu de la tempestad. Quizá sea una revolución contra los ritos y tradiciones, declaración de nuevas ideas y tendencias… pero miren a los colores. Son los colores azul claro, azul oscuro y blanco, pues, no se trata de la revolución sino  de la confusión, la desesperación, la fe ciega en el milagro mixta con el miedo que este milagro nunca ocurra, la incertidumbre en mañana. Y también se siente la impotencia y la incapacidad de salvarse de cualquier manera y alguna seguridad que algo va a pasar no obstante si uno quiera o no. Es un ejemplo clásico de expresionismo porque aquí lo más importante es el sentimiento y la emoción.

Escáner Cultural nº: 
147
Desde Rusia

ENTRE MISTERIO Y DESCUBRIMIENTO

Desde Rusia

Marina Yufereva

A veces para comprender la esencia de las cosas es necesario comprender su misterio. Detrás de la simplicidad aparente es posible ver la profundidad del pensamiento. Y las imágenes que se repiten de un lienzo al otro en las combinaciones y las decisiones de color diferentes deben estar aceptadas como las imágenes de nosotros mismos, trasladados por la vida    en las direcciones diversas, como las piezas de ajedrez.

En el Museo del Arte Moderno en Dmítrovskaya en la ciudad Rostov-del-Don en el Sur de la Federación Rusa desde el segundo de Marzo al segundo de Abril 2012 tiene lugar     la exposición personal del pintor Vyacheslav Shmaguin (de la ciudad Dubna, la región de Moscú).

El autor recibió la educación profesional en la Escuela del Arte de Moscú. Desde 1970 participaba constantemente en las exposiciones del arte nonconformista en Moscú y    San Petersburgo. En el arsenal de Vyacheslav Shmaguin hay más de 30 exposiciones personales en Rusia y al extranjero.

Escáner Cultural nº: 
145

 

HOPPER: V. EL ESTILO AMERICANO

 

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

 

The American way of art

 

USA no tiene mitos a los que recurrir ni hijos pródigos a los que perdonar pero, tampoco, los desea porque todos ellos son figuras importadas del extranjero. Lo que los americanos sienten como suyo, y muestran a través de obras como las de Hopper, son los territorios conquistados, la paz establecida y las comodidades que proporciona la prosperidad económica, elementos completamente materialistas pero, a través de ellos, un espíritu sensible puede ser capaz de expresar ideas trascendentales.

Personajes


LA FRONTERA EN MANOS DE ENRIQUE PFEIL

Por Alvaro Oliva

alvaro_oliva@hotmail.com

La variabilidad climática del sur de chile, específicamente de la novena región, entrega a sus habitantes, un espectáculo gratuito que puede disfrutarse durante todo el año. El entorno y la multiplicidad de colores pueden atenuar la realidad de la condición humana, llevando a cada individuo a un adormecimiento, a un sutil entorno que puede transformar, el día a día, en un sitio más llevadero.

La lluvia en la araucanía, cae durante todo el año y después da paso a colores inusuales, muy poco comunes en la zona central, donde el sol alumbra casi todo el año, en un clima estancado y sin movimientos.

Esta dinámica y la constante danza de la naturaleza, ha sido captada por diversos artistas chilenos, sin embargo, en esta oportunidad, nos referiremos al  temuquense Enrique Pfeil Pabst.

Este creador, comenzó a pintar, en los años 50, como alumno libre en la Academia de Bellas Artes de Viña del Mar, mientras estudiaba la carrera de Técnico en Electricidad, en la Universidad Técnica Federico Santa María de Valparaíso.

Escáner Cultural nº: 
143

           

“EDUARDO RAPIMÁN: SÓLO LA BELLEZA SALVARÁ AL MUNDO”

 

Eduardo Rapimán, artista visual mapuche que ha trabajado desde la infancia en artes visuales, recibiendo, como él reconoce, el estímulo de sus padres, comunidad y amigos, ha sido formado en el país y el extranjero, de manera individual y colectiva.

En esta entrevista, concedida desde México, nos da un panorama de su trabajo, de sus inquietudes, de sus sueños y sin concesiones nos extiende una aguda crítica a la institucionalidad del mundo del arte en Chile.

Con una mirada lúcida, intercultural y global, nos entrega un mensaje que da pistas sobre el bien vivir, cuestión que en la sociedad contemporánea observa como un valor casi olvidado y que él quiere relevar a una categoría superior.  

Escáner Cultural nº: 
142

 

 

Evocación a las artistas difuntas
1º de noviembre año 2011

Cortejo funebris



La calle y sus veredas servirán esta vez para plantear un recuerdo, para evocar a los silentes, a las silenciosas.
La calle para hacer un cortejo, una romería, al templo de los festejos, al sofá.
Así iniciaríamos y rendiríamos culto este año a las mujeres que han muerto siendo artistas anónimas o famosas, sin perjuicio de evocar a quien quieras durante la ocasión.

 

La romería o cortejo contará con la participación de vehículos adornados con los elementos típicos de este día, flores, fotografías. en caso de contar con un vehículo con parrilla podemos poner alguna obra de pintura de modo vertical.
Los y las que vamos caminando podemos portar retratos de las recordadas o recordados, velas encendidas, elementos propicios, instrumentos sonoros, vestuarios atractivos, una vez en el sofá estando, descansamos hacemos una reunión donde bebamos y comamos alguna cosita y nos ponemos de acuerdo en común para mostrar cada cual su propio rito

 

Invitamos a la participación activa y libre de las personas creadoras, inscribiéndose con su nombre y el nombre de la persona a la que recordarán en reunidos69@gmail.com

A las personas que están lejos, en otras ciudades o países pueden enviarnos sus colaboraciones por email a: reunidos69@gmail.com
 

Hola de inicio de la "Romería": 18:30 que hará un recorrido con un cortejo fúnebre en las cercanías del Sofa, iniciando y culminando en éste.
Hora de inicio: 18:30
Hora de término: 20:00
Para comenzar los festejos en el Sofa 
alrededor de las 20:00 horas para culminar después de las 24 horas en la madrugada del día 2 de noviembre (día internacional de los muertos y muertas).

Reunidos organiza.

reunidos69@gmail.com

http://artistasmuertos.wordpress.com/ en este blog pueden ver las celebraciones anteriores

http://www.sofa.cl

Sofa, Sociedad de Fomento Artístico: Santa Isabel 0151, Providencia, Santiago de Chile

Desde Rusia



SUMERSIÓN EN EL MUNDO FABULOSO

 

Marina Yufereva

Desde la tierna infancia llevamos en el corazón las queridas imágenes de los héroes fantásticos – Winnie  Pooh, Caperucita Roja, Cenicienta, Blancanieves … y ya siendo adultos, los recordamos frecuentemente. Pero estas primeras imágenes que han caído en nuestra conciencia desde la ilustración del libro infantil o desde la película de dibujos animados, parecen ser las mejores a pesar de todo. Es justamente un instante cuando se puede decir que el pintor no sólo crea sus obras, él les da la vida.

Es posible que precisamente por eso Natalia Aksyútina, la persona joven creadora de  la ciudad de Moscú, sin titubear, ha escogido este sendero, el sendero del pintor-animador. Una vez en la exposición de las muñecas que tuvo lugar en el museo del cine, donde estaban presentados los bosquejos a las películas de dibujos animados, Natalia se dio cuenta de repente con agudeza que ante todo quería quedarse en este mundo fabuloso de los dibujos animados.

De la historia de los dibujos animados se sabe que el pintor ruso Alexánder Alekséyev, tratando de unir la técnica del grabado y los principios del cinematógrafo, inventó el mecanismo que se fue conocido más tarde como la pantalla de agujas. La primera pantalla de agujas era creada en 1932, lamentablemente fuera de Rusia, puesto que Alexánder Alekséyev era       el emigrante ruso en el oeste, y en 1933 Alekséyev hizo la película de animación con su ayuda — en cierto grado la ilustración para “La Noche sobre la Montaña Calva” de M. Músorgski.  Los años después esta película se convirtió en la obra clásica de  la cinematografía, parcialmente debido a la técnica original, pero, por encima de todo, porque esta técnica permitió a Alekséyev expresar la visión especial poética, reproducir el momento del movimiento.

En Rusia el primer estudio de dibujos animados era creado en 1936 – “Soyuzdetmultfilm” dentro del año cambiado de nombre en “Soyuzmultfilm”. Este estudio principal de dibujos animados creaba las obras maestras presentes. Los trabajos del estudio pueden estar recordados por cualquier ciudadano de Rusia que vivía en la URSS. Puesto que    las películas de dibujos animados se creaban de todo el corazón y eran meditados hasta       los pormenores. Hasta ahora se oye la nostalgia en la voz de los ciudadanos de Rusia, cuando   las ven, por lo que según su opinión, en ellos había algo cordial, algo natal. No había lugar   ni para la violencia, ni para las palabras groseras. Esto era el eco de aquel tiempo. Todo se hacía en base del folclore y de las obras clásicas. Los pintores rusos modernos tratan de guardar esta misma cordialidad en tales películas de dibujos animados como “Kashtanka” –  el director Natalia Orlova, “Balanceaba” el director Aleksey Demin, “La Madre y el Hijo” –  el director Andrey Ushakov.

Movida por el ímpetu de quedarse en el mundo fabuloso, Natalia Aksyútina ingresó      en la Universidad Panrusa Gerásimov de Cinematografía (conocido también como VGIK)  a la facultad artística, en el taller de S.A. Alimov (el pintor ruso del cine de dibujos animados,   el gráfico, el profesor de esta escuela superior, el miembro activo de la Academia Rusa de  las Artes, el artista del pueblo de la Federación Rusa 1999, el miembro de la Academia Rusa de las Artes Cinematográficas) y se graduó felizmente en 2011, y ahora Natalia la pintora-animadora joven.

El 1er de septiembre de 1919  la primera escuela estatal de cine era abierta en Moscú, era la primera institución de tal escala en el mundo (ahora VGIK) con la finalidad de asegurar   la educación práctica completa para todos quienes están listos de servir a la cinematografía. En 1931 en la escuela de cine la cinemateca era organizada la cual acumuló 500 películas mejores de fama mundial. La cinemateca de VGIK dispone de la colección excepcional de  las películas del cinematógrafo ruso y extranjero. Hoy día en el fondo hay más de 5000 películas que permite asegurar el proceso de estudios. En el proceso de formación de VGIK tomaban parte tales hombres destacados del cinematógrafo mundial como el Lev Kuleshov, Serguéi Eizenshtéin, Andréi Tarkovski y muchos otros. Casi toda la élite del cine profesional de Rusia está compuesta por los graduados de VGIK.

Escáner Cultural nº: 
141
Evolución de la Belleza

Retrato de una Presidenta

Arte, género y política en la obra de Andrés Ovalle

 

Por: Ximena Jordán. Email: ximejordan@gmail.com

Escáner Cultural nº: 
141
Entrevista

ENTREVISTA A RAMIRO VILLARROEL CIFUENTES
DOCUMENTANDO Y PROMOVIENDO CULTURAS LOCALES

Por Yto Aranda

RAMIRO VILLARROEL CIFUENTES, (Temuco, 1974) se ha dedicado a la producción y gestión de muestras de artes visuales de carácter regional desde 1998 a la fecha. Ha participado en la producción del "Primer Festival Internacional de Cine Étnico de la Patagonia", diversos spots para TV regional e internet con un fuerte componente artístico y sus más importantes producciones están dirigidas a difundir el acontecer de las artes visuales modernas y contemporáneas producidas en La Frontera, Novena Región de la Araucanía, trabajo que hasta el momento ha dado como resultado dos documentales de 52 minutos llamados "FRONTERA ARTE ACTUAL 1. CURATORÍA Y CAMPO CULTURAL" y "FRONTERA ARTE ACTUAL 2. IMAGINARIOS E INSTITUCIONES". En este momento, se encuentra produciendo videoclips para bandas punk y una película que dará que hablar, basada en un personaje de la literatura chilena.

Ramiro, cuéntame un poco acerca de tu documental "FRONTERA ARTE ACTUAL. IMAGINARIOS E INSTITUCIONES".
¿De qué trata? 

“FRONTERA ARTE ACTUAL. IMAGINARIOS E INSTITUCIONES” es un documental que va en su segundo capítulo (el primero es “FRONTERA ARTE ACTUAL. CURATORÍA Y CAMPO CULTURAL”), que trata sobre las artes visuales modernas y contemporáneas producidas en el territorio conocido como “La Frontera”, ubicado en la Novena Región de la Araucanía.


¿A qué público va dirigido?

Este documental, por su carácter difusor de las artes visuales modernas y contemporáneas: cómo se origina, cuáles son sus características, cuáles son sus temas, qué técnicas, materiales o medios se utilizan, cuáles son las condiciones sociales, culturales, históricas y económicas en que se producen y cuáles son sus proyecciones a nivel local, nacional e internacional posee, es que puede ser visto por cualquier persona interesada en el arte en general y a los estudiantes, en particular.


¿Dónde lo podemos ver?

El documental durante el mes de agosto y setiembre se puede ver por las pantallas de Canal 2 Universidad Autónoma de Chile TV, que es un canal regional cuya cobertura estima desde Concepción hasta Chiloé. Después de esta fecha, se podrá ver su versión completa por Internet en la página regional dedicada al arte y la cultura www.surco.cl

Y también aquí:

 

Escáner Cultural nº: 
140
Desde Rusia

SILVER DE SAN PETERSBURGO

Por: Marina Yufereva | Марина Юферева

Esta ciudad en el río Neva llama a las almas refinadas, embruja furtivamente y deja en sus redes para siempre… Uno de los artistas contemporáneos de San Petersburgo, Yevguéniy Andréyevich Kústov (en ruso Евгений Андреевич Кустов) también vino aquí en el año 1998 desde el Territorio del Extremo Oriente de la Federación de Rusia en búsqueda de alta cultura y cautivado por la belleza y la grandeza de la ciudad y de los palacios en los alrededores se quedó un habitante de la capital de cultura.

En febrero de 2010 fue creada su página virtual www.museumpoznania.rulo que es una abreviatura del nombre completo en ruso “Museo de conocimiento de la verdad”. Primero este museo se proyectaba como el objeto real en la estructura de San Petersburgo y solamente para  un tiempo se realizó como el museo virtual. La finalidad de creación del museo es atraer la atención de los aficionados del arte y de la gente que es muy lejana de las formas excelentes, las imágenes y   las ideas. También consiste en hacer a los coetáneos pragmáticos pensar en buscar la Verdad, las respuestas para las preguntas eternas: ¿Qué es la belleza? ¿Cuál es la tarea de la religión? ¿Cuáles son los valores verdaderos de la existencia? Este museo está destinado para crear la atmósfera particular para alejarse de los problemas cotidianos, para que nada impida a sumergirse en las reflexiones, en el diálogo – muchos objetos del museo están acompañados por las citas del autor. Es natural que en el museo esté demostrado el arte de Yevguéniy Kústov, en el cual se observan   la gran propensión a los dioses antiguos, a las imágenes míticas y la inclinación romántica en total. Todas las novedades del arte de Yevguéniy Kústov aparecen en su otra página virtual www.silver-paint.sitecity.ru donde se ven más detalladamente todos los géneros del artista.

En 1987 Yevguéniy Kústov terminó la escuela del arte №2 en la ciudad Novokuznétsk (el taller de O.B. Bessónov). Ulteriormente él mismo perfeccionaba su maestría, estudiando las obras de los artistas destacados del pasado.

El artista mismo se llama Silver, al decidir de guardar este seudónimo preclaro el cual había recibido en los juegos de infancia. Y todas sus obras se firman así junto con el año de creación.

Es remarcable que en la paleta de Yevguéniy Kústov está presente toda la gama – de los matices oscuros, los cuales transmiten el humor sombrío o la barahúnda de las pasiones humanas hasta los reflejos del sol, los colores distinguidos en contraste, los cuales inspiran el aura de vida y de prosperidad.  

Muchos cuadros están dedicados a los sujetos sencillos de la vida de San Petersburgo. Pero   en esta sencillez se esconde algo casero, algo familiar, algo confortable y algo natal para los que viven en San Petersburgo.

Escáner Cultural nº: 
140

 

 

Silvia Arrojo y la Propia Visión de lo Indígena

 

Por Francisco Arroyo Ceballos

Múltiples han sido a lo largo de la historia las visiones que se han dado de los ancestros y del desarrollo que los mismos procuraron en lo artístico como básico reflejo de una cultura, de un momento, de una forma de vida determinada de la que, de algunas de ellas, poco nos quedaría si no fuera por dichas manifestaciones creativas.

Ello supone un gran escaparate y es por esto que las mismas adquieren un valor muy significativo para el estudio de los pueblos.

 

 

En el trabajo de Silvia Arrojo encontramos sin duda alguna un homenaje a dichas representaciones, una dedicatoria al trabajo y esfuerzo de estas personas que en épocas tan complicadas tuvieron el valor, el esfuerzo de promover lo que de tradicional acaecía en sus pueblos.

El estudio de las culturas indígenas, el desarrollo y plasmación de una propia visión de lo asimilado unida a la interpretación personal acertada componen una singular y destacada labor en la que, para no ser menos, lo simbólico se posiciona como característica prioritaria que anexa todo el contexto llevándolo al terreno del semiestudio social o antropológico.

El Navegante

 

Gerchy Gergana Atanasova, Cabalgar

 

EL GENIO DE PICASSO

 

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

 

I. El genio

Picasso fue un Artista que conoció las tendencias de su tiempo y las superó; se percató de la reducción que implicaba el arte del siglo XX y se negó a  quedar reducido por una imposición de su siglo, Picasso quiso ser él mismo por encima de los convencionalismos y creencias del momento.

Escáner Cultural nº: 
139

 

 

RENACIMIENTO DE PENCO


La comuna de Penco renace reconstruyéndose culturalmente.
En la Municipalidad de Penco este Lunes 18 a las 11:30 hrs en el salón municipal se realizara la inauguración de la muestra “Renacimiento de Penco”, conjunto de obras, pinturas realizadas por alumnos de distintos niveles de la Escuela Republica de Italia que participan del taller de arte de dicho establecimiento. A su vez las autoridades le harán entrega de un certificado de honor por la iniciativa, ya que Penco no posee registros de artistas pictóricos reconocidos.


La idea fundamental de esta muestra es reconstruir la cultura compartiendo con la comunidad la diversa comprensión que los niños tienen al representar cada espacio de su comuna.


Para mayor información visite el blog:
http://tallerdearteescuelaitalia.blogspot.com/

 

 

Sandra Pazo y El Movimiento en la Abstracción

 

Por Francisco Arroyo Ceballos
francisarroyo@eresmas.com

La inconclusa indeterminación o alineación del espacio es una constante que acaece en cualquier desarrollo abstracto de una determinada plasmación marcada o diferenciada por la temática, plasticidad y ritmo.
Si a ello le unimos que la misma esta dotada de un movimiento correcto y constatable, sin lugar a dudas nos encontramos ante una obra digna de ser reseñada, valorada e incluso admirada concienzudamente.

Sandra Pazo se erige en este caso en compositora del color.

Sus pinceles dirigen una orquesta colorista repleta de alma, de vida, de plenitud, en la que el “más allá” ante la pretendida fuga del ser por todo lo que de malo le acontece se intenta transformar en un renacer, pasando la frontera de lo absurdo para así abrir un camino de vida, de esperanza, de sosiego.

El movimiento en su obra es esencial ya que seria imposible concebirla sin dinamismo, sin esa esencia de lo activo como reflejo de un insistente interés en la búsqueda de respuestas que conjuguen la unión entre ser y destino, entre ser y existencia, entre ser y sentido vital.