Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Protesta

EL REMEDIO PEOR QUE LA ENFERMEDAD

Cheo Morales H.
Frankfurt a.M.- Alemania.
Marzo 2001

Lamentablemente si queremos hacer un análisis sobre la guerra de la fármacos, producidos, por supuesto, por los fabricantes, quienes producen diariamente millones de todo tipo de medicamentos (preventivos y curativos), los que a través de las farmacias y hospitales son distribuidos a todo lo ancho y largo del planeta, tenemos que meternos en política. A muchos no les gusta la idea de que si tenemos que hablar de la salud tengamos que inmiscuir la política, como quien dice: ¿qué tiene que ver lo uno con lo otro? Pero es así, ya que la industria farmacéutica esta estrechamente ligada a los intereses económicos de la humanidad, y estos intereses se discuten en las mesas de los políticos y las soluciones, por supuesto, son políticas también. 

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ZAPATA EN SERIO

Por: Carlos Yusti

Pedro León Zapata es para una gran mayoría un caricaturista con gran dominio del dibujo deformado y estrambótico, poseedor de una agudeza corrosiva e inteligente como pocas. Para otros es en esencia un humorista que pinta cuadros y que forma parte de la corte de Sofía Imber, especie de madre superiora de las artes venezolanas. Azar y equívocos. De esos dos materiales está constituida la vida de este artista que tiene la necesidad de reflexionar, sea a través del humor o la pintura, sobre la condición humana y sobre los vaivenes políticos del país. Zapata convierte el arte en una abierta declaración de principios, en una dialéctica humanista para que el hombre recobre su capacidad de imaginar lo imposible, para que asuma el sueño con vocación de desengaño.

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DÉSIR MÉTAPHYSIQUE

Desde México, Jorge Solís Arenazas.

Nota.

El pasado día 6 de febrero de 2001 se vivió el primer y doloroso aniversario del ataque a la Universidad Nacional Autónoma de México. Como se sabe, los estudiantes nos encontrábamos, desde el 20 de abril de 1999, en una huelga por defender la educación pública y gratuita, en contra del proyecto neoliberal de privatización de las instituciones de educación superior en México. Pero en la madrugada del domingo 6 de febrero de 2000, la anticonstitucional Policía Federal Preventiva (PFP) - cuerpo de paramilitares- entró al campus universitario, violando su autonomía. Y por si esto fuera poco, encarceló a demasiados estudiantes de forma absolutamente injusta, acabando así con una huelga letal, mas no con la noble causa que la impulsó: la defensa del derecho a la educación para todo el pueblo, conseguido con sangre desde la revolución de 1910 en México.

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JOSÉ HERNÁNDEZ DELGADILLO
In memoriam

Desde México, Jorge Solís Arenazas.

Nota

Después de una larga enfermedad, con diversas complicaciones, en los últimos días del año pasado, precisamente el 26 de diciembre, falleció en su domicilio, en el centro de Coyoacán, en medio del olvido oficial, el pintor José Hernández Delgadillo, quizá el último exponente de un muralismo inspirado por las luchas democráticas, heredero genuino de una corriente desde la que combatieron artistas como Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Fermín Revueltas, Xavier Guerrero, y tantos otros de similar nivel.

Roberto López Moreno.

Fragmento de su texto «José Hernández Delgadillo: Un olvido que es permanencia».

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LENNON TOMA EL FRESCO EN LA HABANA

Desde Argentina, Leandro Piragini
Información extraída de Agencia AIN, www.cubaonline.com

La inauguración de una escultura de John Lennon en un parque de La Habana forma parte de las conmemoraciones por el aniversario 20 de la desaparición física de uno de los integrantes del célebre conjunto británico Los Beatles.

Inspirado en un Lennon cercano a los cubanos, la estatua fue realizada en bronce por José Villa Soberón, quien se sustentó en la imagen que tenía del artista del grupo de la llamada década prodigiosa de la música, admirada por generaciones de jóvenes.

  John Lennon

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ENGAÑO PICTÓRICO

Por: Carlos Yusti

El pintor Víctor Julio González ha ganado algunos premios de artes visuales. Conozco el trabajo plástico de Víctor. Su pintura se pasea por lo metafórico y lo onírico. Refleja una búsqueda intensa y particular sobre el arte de pintar al margen de modas en boga. De espaldas a la No-pintura y toda esa parafernalia del conceptualismo estético, de las instalaciones y las intervenciones de los espacios, donde uno que otro todero del arte convierte el hecho estético en un espectáculo pedante; en un circo llevado adelante no ya por pintores con talento (o audacia imaginativa), sino por unos bufones que recurren a la pantomima y las relaciones públicas para no tener que encarar el lienzo en blanco.

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TRES TEXTOS EN TORNO AL TRABAJO VISUAL DE ALDO CÓRDOBA LOZANO

Desde México, Jorge Solís Arenazas.

NOTA:
El pasado mes de noviembre se inauguró una exposición breve de Aldo Córdoba Lozano, reunida con el siguiente título: «Habla el martillo. Visión de los signos de la cotidianeidad postmoderna». Tal exposición sufrió agresiones; en concreto sufrió de la mayor pornografía de nuestras sociedades: la censura, llevada a términos reales por la señora Elisa Matamoros, directora del centro cultural "Casa de las Bellas Artes", recinto en donde tal exposición se llevara a cabo. 

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EL ARTE EN LAS CALLES (2da. parte)

Clemente Padín, Montevideo, Uruguay

Otra forma que demostró su eficacia en la denuncia y la sensibilización popular en torno a la defensa de los derechos humanos conculcados, fue la performance. Surgida desde el momento en que se privilegió el "instante creativo" por encima del producto final, la performance hace del artista el verdadero instrumento del arte. Si en el happening los sentidos se disparan en todas direcciones, en la performance el significado suele precisarse indubitablemente. Lo que realmente varía no es el inabarcable o estricto programa de ambas formas sino la respuesta del espectador: lo que, por un lado, es terapia y anarquía, por el otro, es rotundez estética y representacional. La participación cobra, por esta excepcionalidad, mayor dimensión y profundidad, siendo, por lo tanto, un instrumento idóneo para la transmisión de información, siempre que opte por la comunicación, pues la performance, como cualquier otro medio de expresión, puede ser absolutamente indeterminada y confusa, jugada a sí misma. 

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ESTUDIOS DE HISTORIA DE LA CULTURA. MUJERES, MONSTRUOS Y CAPITALESMUJERES, MONSTRUOS Y CAPITALES

"El espíritu puro es mentira pura"
F. Nietzsche.

Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge

DISCUSIÓN PRELIMINAR.

Para el historiador contemporáneo uno de los temas más apasionantes, es precisamente el que sugiere el título de este ensayo: las posibilidades y los límites de la literatura como testimonio estético de la organización social, política y cultural en que nos desenvolvemos.

No puede pasar desapercibida la oportunidad que nos brinda en este momento, el cambio histórico que supuso el colapso del socialismo real. Con esta perspectiva, uno se ve tentado a los enfoques fáciles, maniqueos, donde sólo son posibles los personajes buenos contra los malos, en una relación en la que siempre triunfan los primeros, cuando la bondad no está definida con propiedad y puede ser únicamente un tratamiento de enfoque. 

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ESTUDIOS DE HISTORIA DE LA CULTURA

LAS MUJERES PRE-RAFAELISTAS (1848-1914):
UNA CRUZADA CONTRA LA ÉPOCA


Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge

"Todo amor es iniciático y pedagógico".
M. PROUST
INTRODUCCIÓN GENERAL.

Dante Gabriel Rossetti. LILITH.
Aparentemente el tema de estudio en esta ocasión, , bien pudiera se considerado privativo de la historia social del arte. Pero, por fortuna, el movimiento pre-rafaelista es algo más que un conjunto de normas estéticas desarrolladas por algunas personas, en franca rebeldía contra el orden artístico establecido por la Real Academia Británica de Arte, durante la segunda parte del siglo XIX. 

  

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LA HUELGA DE ARTE, 2000 - 2001

Clemente Padín, Mayo del 2000, Montevideo, Uruguay.

He aquí la convocatoria a la HUELGA DE ARTE, 2000 - 2001, difundida por la revista (y wegsite) catalana P.O.Box, dirigida por Pere Sousa, más conocido por su seudónimo, Merz Mail:

"La convocatoria de una HUELGA DE ARTE a cargo de LUTHER BLISSETT, KAREN ELIOT y MONTY CANTSIN (Barcelona, Madrid, 2000-2001) tiene carácter de JUEGO GENERAL. Para participar en él el jugador no necesita desearlo. Pues no implica una jugada azarosa ni una decisión subjetiva del artista (nadie es artista, nadie es crítico ni público si no es todas esas cosas a la vez), sino una emergencia necesaria de la historia con minúscula.

  

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LA HUELGA DE ARTE

Clemente Padín, Abril del 2000, Montevideo, Uruguay.

El ícono de la Huelga de Arte

Uno de los caminos que los artistas han elegido para enfrentar al sistema ha sido el de negarse a continuar alimentándolo con su trabajo y con su obra. Sus fundamentos nacen en una línea de acción que se inicia con los dadaistas y continua con la obra de algunos artistas geniales como Duchamp (que elige el camino de llamar arte a lo que se negaba como tal) y, sobre todo, a las tendencias radicales del Letrismo, movimiento artístico francés de los 40s.que pone el énfasis en la obra "total" valiéndose del lenguaje verbal que no sólo expresa ideas merced a la semanticidad del verbo sino que, también, lo diseña en razón de la visualidad de sus componentes mínimos, las letras. También pasa por el Colegio de Parafísica y la fundación de la Internacional Situacionista y las consecuencias teórico-prácticas de las ideas de Guy Debord expresadas en su libro LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO, sin olvidar los "entierros" o "muertes" del arte que se suceden cada tanto tiempo. 

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