Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Internet

HIPERTEXTO, O EL PRESTIDIGITADOR ELECTRÓNICO

"Un buen lector es un relector"
Nabokov.

Desde México, César Horacio Espinosa Vera

Si estás leyendo este artículo entonces te interesa en alguna forma cierto tipo de literatura, y estás usando internet y más precisamente un mecanismo hipertextual . Así comienza, provocativo, el artículo " La web, hipertexto y literatura", firmado por lord Shiva ( tecnonexus@hotmail.com )(1), y con el cual retomamos nuestro recuento en torno a la literatura generada con la computadora: literatura electrónica, digital o ciberliteratura , ahora en lo relativo a la narrativa hipertextual .

No obstante -oh paradoja- constreñida/ por el rigor del vaso que la aclara,/ el agua toma forma.

Así, desde los textos pluridireccionales que vienen de la antigüedad hasta llegar a los modernos ingenios electrónicos, quien utilice el hipertexto tiene en sus manos la capacidad de manejar y organizar todo tipo de información, creándola, agregándola, enlazándola y compartiéndola en la computadora mediante una tecnología de bases de datos organizada en bloques de contenido llamados lexias .

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POEMAS DE LA ROSA CUARENTA - EL MITO DE F EN CHILE - EL VACÍO VERBAL DE LA PASARELA BANAL - ¿LITERATURA EN LA RED? - ESCANER EN EL SÉPTIMO AÑO SIETE

Por Rolando Gabrielli

ESCANER EN EL SÉPTIMO AÑO SIETE

Dicen que una golondrina no hace verano. Debe ser, digo, porque la golondrina es el verano. Ligero cuerpo de bailarina, deja montañas y mares, sube al cielo y funda el verano con su largo sueño en el viaje y la aventura de Ulises. Escáner , ya es esa golondrina este 2005, al entrar a su séptimo verano, en medio de miles de portales, su vuelo con alas Sur, teje en la Red su sueño en cada una de las estaciones. Séptimo siete, año de la suerte como el 2005, sale el conejo en su blanca magia y estas páginas son el verano de todas las golondrinas que vuelan en nuestra memoria.

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Literatura y comunicaciones

LITERATURA Y PLAGIO EN LA RED.
¿QUIÉNES ROBAN Y POR QUÉ?

Desde Chile: Mauricio Otero

Internet se convirtió en el lugar 'ideal' (sic) para este delito. La fragilidad del medio es caldo de cultivo hace mucho para que los inescrupulosos amigos de lo ajeno se lleven botines fáciles. Hablo por malas experiencias propias que he sufrido. Claro, aunque tenga costumbre de registrar mis trabajos, la situación llegó a un colmo cuando una empresa y un 'banco' españoles y otro de Miami saquearon un ex sitio web personal y andaban comercializando una obra de mi autoría, se trataba de una empresa tal vez fantasma, que hizo dinero con mi trabajo, a expensas de mi creatividad. Trabajan con un banco, pero estaba todo tan bien planeado que no había forma de verificar si existían realmente. Tuve que denunciarles y la situación se detuvo, por lo menos con aquella obra. Pero es cosa común y sabida que los piratas abundan aquí. Por algo esto se denomina 'navegación'. La fragilidad del medio global, hace que la gente, en una manía o simple astucia, finja nombres y personalidades que no son verdaderas. Es una característica de la red. No llamamos como libertarios a regirla, sino simplemente a tener cuidado. Ha ocurrido con muchos poetas y escritores. No soy el único evidentemente. Las formas del plagio son diversas, pasa por copiar derechamente un texto íntegro, o el título o cambiar un par de palabras, para que no parezca idéntico, por ejemplo, en vez de 'fractactis poemus', 'fracta sintaxis', que es una manera elegante, fina, de saquear ideas, pero el delito es el mismo. Disfraces más o menos. Todavía circulan en la Internet poemas de mi autoría, incluso en portales 'respetables', a modo de paráfrasis o glosas. Yo, que tengo el registro original sé cuáles son. Conozco toda mi obra, extensa y prolífica. Llevo largas temporadas trabajando aquí, con ética, con normas morales. Con decencia y respeto.

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"Bueno, bonito, barato", intervención urbana de Colectivo Quiltro, Plaza Echaurren, Valparaíso, 14 de febrero de 2011

Fotografía de Antonella R. Auda (Colectivo Quiltro)

 

(Des)haciendo el amor: mi video de “Bueno, bonito, barato”,
intervención urbana de colectivo Quiltro (2011)

 

por Carolina Benavente Morales

cbenavem@gmail.com

 

 

Termómetro del mundo, hoy las nuevas humanidades no podrían querer ser
otra cosa que la sonda arrojada, suicida, al corazón de su magma incendiado.

José Luis Brea (2010)

 

BRIAN MACKERN, NETARTISTA DE URUGUAY


Por: Yto Aranda

  


¿Qué es un netartista? Es un término que nos deja mucho de interrogación, sabemos lo que es un pintor, un escultor o un dibujante, pero un instalador o un artista que hace performance, ya nos complica un poco. Artecorreo es una palabra casi desconocida, de hecho en cada catálogo de "Mail Art", viene una explicación de esta maravillosa forma de hacer arte, por lo tanto, no se sienta un ignorante si no sabe lo que es un netartista, porque es algo nuevo y poco conocido, muchos de ellos comenzaron en los años noventa y lo han descubierto poco a poco. En esta entrevista encontraremos términos que no entenderemos del todo, pero no por eso dejemos de leer, porque es la puerta de entrada a un maravilloso y virtual universo de un grupo de gente que están revolucionando el arte de maneras insospechadas. La idea del net art (también llamado network o arte digital) es convertir las herramientas de internet y el computador en arte, es un camino que comienza... y creo que vale la pena conocer. Brian Mackern es una forma muy directa de comenzar, ya que sobresale con sus trabajos, está muy metido en el medio y además es una persona generosa, dispuesta a compartir sus conocimientos. Además les recomiendo visitar su sitio web, es muy probable que lo que vean allí, no lo hayan visto nunca.

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VERSOS EDITADOS CON BITS

Publicando en la Red

Por Luz Aceituno

Internet, el museo más grande que existe en el mundo, tiene grandes salones para que los creadores puedan exponer sus obras . Basta con ingresar a la red, para encontrar cientos de webs culturales , que sirven de casa para innumerables artistas, que buscan un hogar para sus creaciones. También, para quienes son arquitectos de sus propias viviendas virtuales, existen varios servidores que ofrecen espacios gratuitos para sus páginas.

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EL ARTE CORREO Y SU CONSECUENCIA NATURAL: EL ARTE EN LA RED O NET ART

Clemente Padín, Montevideo, URUGUAY.


"Leyendo las alabanzas de hoy día al Internet e investigando los websites individuales, recordamos que los arte-correístas hemos estado haciendo la misma actividad 10, 20 y, a veces, desde hace 30 años. La descentralización del arte y la comunicación a distancia desde los centros de arte del mundo, a cargo de los artistas-correo, ocurrieron mucho antes de la World Wide Web."

FAGAGAGA, fragmento de carta a Padín del 15 de Nov.´99. 


Sobre Clemente Padín

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LA MAGIA EN MOVIMIENTO VII, LIBROS SOBRE ANIMACION Y PAGINAS WEB

Por Vivienne Barry, desde Chile.


Resulta muy desilusionante buscar algún texto sobre cine de Animación en Santiago de Chile. Simplemente, no existen, no hay a la venta en las librerías. Y en las bibliotecas, incluso en las de las grandes universidades no se encuentra nada o casi nada. Por este motivo y a sugerencia de mis alumnos, voy a dedicar este espacio a entregarles algunos datos sobre cómo informarse en Cine de Animación: algunas direcciones en Internet y títulos de libros que pueden comprar a través de la red. Me imagino que en otros países latino americanos la información también debe ser muy escasa, ya que he recibido correos electrónicos preguntando dónde se puede leer algo más....

 

 Esqueletos para monos 

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Tirar del Hilo

Judy Chicago. The Dinner Party, 1975-1979

Brooklyn Museum

 Cuerpos y combate(s)

El poder de los museos de arte contemporáneo en la (re)construcción de los roles sociales.


Por Marla Freire / Chile-España.

Resumen: El texto reflexiona acerca de la relación entre arte-poder y la idea del museo como constructor de roles sociales a lo largo de la historia.


El poder no es un fenómeno de dominación masiva y homogénea de un individuo sobre los otros, de un grupo sobre otros, de una clase sobre otras; el poder contemplado desde cerca no es algo dividido entre quienes lo poseen y los que no lo tienen y lo soportan. El poder tiene que ser analizado como algo que no funciona sino en cadena” (1)


Para referirme al tema en cuestión, inevitablemente debemos hablar del Arte que va escrito con mayúsculas y el que todos/as debemos conocer cuando decidimos adentrarnos en esta materia. Las historias que se tejen entre medio, para esa historia oficial, son sólo detalles de los cuales se podría llegar a prescindir. Aunque esa también es sólo una lectura, un vértice de los muchos posibles, tal como ocurre cuando revisamos una historia llena de maestros y seguidores que por obligación aprendemos y pocas veces (o debiera decir, nunca) cuestionamos. En cuanto a la noción que utilizan comúnmente los museos para referirse a determinados artistas como “genios”, nosotros/as mismo/as lo reproducimos y casi no nos detenemos a repensarlo y menos a meditar en las consecuencias de seguir utilizándolo; nos hacemos partícipes de una historia del arte que ha sido dirigida de antemano, aceptando que la creación está vetada para muchos que no corresponden a aquellos cánones descritos en los museos: genialidad (masculina), elegancia (subjetiva y dependiendo de la época) y estar cercanos al poder político. Históricamente ha estado vetada por ejemplo para artistas que trabajan desde y con el feminismo, salvo durante estos últimos años y siempre pensándolo desde sociedades que se ocupan del tema. En América Latina, esto aún resulta algo envuelto en un cierto tabú, pues tenemos el peso y la profunda carga colonialista que hemos heredado y que aún en el siglo XXI reina sobre los cuerpos y sobre las diferencias (2). La creación de manera “reconocida”, aún está vetada casi de antemano para cualquier artista –esta vez sin importar su sexo- que trabaje desde y con la precariedad (que no es otra cosa que responder con esto a su entorno) y sobre todo para artistas que trabajan desde la otredad: homosexuales, artistas queer, etc. Por ser considerados quizá, demasiado ordinarios, demasiado urbanos si se quiere decir de modo más elegante. Casi se podría decir que no hay cabida para ellos en el espacio museal y que tampoco hay una legitimación institucional que tome en serio su trabajo.


Escáner Cultural nº: 
130