Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
Share this

Inicio de Usuario

Reflexión

Saúl Zariñán López, La mirada intensa

 

La obra de Picasso

 

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

 

1

 

El período azul de Picasso fue una etapa de formación. En ella prescinde del color para dominar la forma sin distraerse con elementos ajenos a la composición. Esto se entiende mejor cuando nos percatamos de que antes de su período azul realizaba obras en las que representaba las figuras con masas pastosas y fuertes colores. El período rosa es el complemento de su formación en la que ya incorpora el color, cuando ha dominado la línea. Estas obras son apreciadas con justicia pero son obras clásicas en las que habla a su manera, con veinte años, de la vida. Sin embargo, los sabios las aprecian con cierta ironía, sin entender que este período es un paso necesario en la evolución de su arte. Ahora busca, efectivamente, la belleza, pero la belleza no persigue satisfacer el gusto dulcificado del aficionado. Esta belleza trata de alcanzar el ideal de la forma definida en el período anterior. Al final de este período realiza otras obras, de niños desnudos, en los que esa belleza queda supeditada a una representación más realista o, mejor dicho, más precisa.

Escáner Cultural nº: 
137
TRANSMUTANDO

 

 

LA ESCRITURA EN RED COMO ACTO DE RESISTENCIA

Valeria Radrigán

 

Escribo en red porque lo siento como un lugar cómodo. Cómodo en el sentido que me parece óptimo y consecuente con lo que pienso debe ser el objetivo de un texto sobre arte, o al menos de los textos sobre arte que yo escribo: instancias de reflexión sobre la creación o sobre problemas de la cultura contemporánea que rondan mi cabeza… espacios donde se experimenten caos temporales, estructuras ficticias, cambiables, intervenibles.

Escáner Cultural nº: 
137

 

 

DECLARACIÓN
ENCUENTRO DE AUTORIDADES TRADICIONALES Y DIRIGENTES DE LOS PUEBLOS INDÍGENAS

Fuente: http://www.politicaspublicas.net/

2- 3 Mayo 2011
 

"Autoridades tradicionales y dirigentes de las comunidades y organizaciones de los pueblos indígenas en Chile, de forma autogestionada, se auto-convocaron para debatir, discutir y decidir sobre la “Consulta, Reconocimiento Constitucional, Institucionalidad y Gobernabilidad”, según los principios y normas del Convenio 169 de la OIT, En el “Encuentro de Autoridades tradicionales y dirigentes de los Pueblos Indígenas- 2011”, realizado los días 2 y 3 de mayo del presente año.

"Hoy, hacemos un llamado a la solidaridad y fraternidad de los pueblos indígenas hermanos del mundo, a estar atentos a cómo los Estados de manera restrictiva han implementado los derechos de los pueblos indígenas, anulando derechos sustantivos establecidos en el Convenio169 de la OIT.

ASEMPCh                                                                   UAH

I Congreso Chileno de Estudios en Música Popular

 

¿Qué hay de popular en la música popular?

 

Santiago de Chile, 9, 10 y 11 de junio de 2011

 

Asociación Chilena de Estudios en Música Popular

Facultad de Filosofía y Humanidades, Universidad Alberto Hurtado

 

[Más informaciones: http://www.congresos.asempch.cl]

EL SISTEMA DE LOS OBJETOS. EL COLECCIONISMO Y LA GENEALOGÍA DE LA INTIMIDAD

Por Adolfo Vásquez Rocca

¿Cuál es en última instancia el entramado ideológico del sistema de los objetos? ¿Qué principios ideológicos encarna este sistema cuyas claves dinámicas son la moda y el automatismo? Baudrillard 1 dirá que son dos: el principio personalizador, que se articula como democratización del consumo de modelos por la vía de la serialidad y la ética novedosa del crédito y la acumulación no productiva.

I Las formas de la Exterioridad.

1.- El carácter distintivo del American way of life , de la última sociedad primitiva contemporánea - se escenifica en las formas del distanciamiento, en el paisaje2 , en los grandes desiertos y carreteras de este país que deja entrever una profunda soledad, las inclinaciones thanáticas que yacen debajo del optimismo americano; la decrepitud del capitalismo tardío en la tierra de las oportunidades, del "american dream" convertido en el insomnio incontenible de la banalidad y la indiferencia; los Estados Unidos han realizado la desterritorialización de la identidad, la diseminación del sujeto y la neutralización de todos los valores y, si se quiere, la muerte de la cultura bajo el régimen de la mortandad de los objetos.

Leer artículo completo

CIUDADANOS DE SEGUNDA

Desde Venezuela, Carlos Yusti

Con el poeta Francisco Arévalo en ocasiones me encuentro en algún café de estos parajes de hormigón. Charlamos de la emputecida política. Hablamos con la jerga por delante y dejando la metáfora luminosa para el poema, la novela y el ensayo tramado a solas en nuestras respectivas guaridas. O sea que nos dedicamos a la literatura en soledad de alquimista y por puro gusto, por amor al arte como dicen los cursis que han llegado tarde a la reseda de las palabras. No recibimos calderilla alguna por nuestros gusanos tipográficos. Así y todo tanto Arévalo como yo hemos publicado algunos libros. Los escritores, al igual que muchos hijos de vecina, la pasamos cruda en esta inoperancia gubernamental. "Los escritores en este país somos sólo ciudadanos de segunda". Sentencia Arévalo, sin amargura, al tercer té de manzanilla. El navajeo literario no produce el estipendio necesario. Mucho menos reconocimiento, ni nada. Los escritores aquí apenas terminan como nombre de una calle, una escuela, una plaza para mendigos y perros callejeros. Algunos van a parar al cuarto de los trastes del olvido y otros van al pensum de estudios como materia para torturar estudiantes.

Leer artículo completo

NOTA 10: LOS MODOS LÓGICOS DE LA REALIDAD Y SUS OPERACIONES

notas 1995-2005
Desde Barcelona, Alberto Caballero

La realización de una instalación, implica una serie de operaciones lógicas y un anudamiento de las mismas, o sea la extracción de un objeto-instalación , ya sea real o virtual. Instalar una acción: si la acción ya es una operación lógica nos preguntamos como ''hacer con la acción' para que sea un objeto o un sitio para instalar objetos.

Dos son los recorridos posibles para la producción del objeto:

Imaginarizar/Informatizar/Significar

Realizar/Simbolizar/Virtualizar

En la primera parte: ' De la Historia de la imagen... a la imagen de la Acción ' se puede extraer: " Un comisario al marcar un recorrido, en una exposición, en una instalación, esta haciendo ver las obras por los espectadores, pero también está permitiendo que el espectador se deje ver, se haga leer, por las obras. Se trata de una interacción entre dejarse ver y dejarse leer .", de alguna manera sigue el recorrido 'imaginarizar / informatizar / significar', en el sentido de las agujas del reloj. El recorrido contrario, al de las agujas del reloj sería: realizar/ simbolizar/virtualizar.

Leer artículo completo

EN BÚSQUEDA DE LA FRONTERA PERDIDA Y EL DELICIOSO BOCADILLO DE NABOKOV

(Se Busca la Utopía, viva o muerta.) ¿Se salvará el Ejército de salvación?

Desde Nueva York, Silvia Banfield ©2006

Hay épocas que visten de ruina cualquier escenario. Hasta la risa se desmorona. La rata no encuentra su nido. El trigo se apaga antes de crecer bajo el sol dorado. Tiempos de ríos revueltos en sus excrementos. No son más oscuras las noches de ayer, pero pocas cosas las iluminan. La sobre- vivencia es un elogio para algunos. (De esta saldremos fortalecidos). ¿Y de la otra, pregunto?. Tiempo de hipotecas múltiples. Como quien apaga un cigarrillo en un cenicero, alguien esconde su cabeza. Cero responsabilidad. El miedo es un gran lagarto a punto de arrebatar la mano o un pie desprevenido. No nos ilusionemos con la primera, segunda o tercera enmienda, la libertad comienza a tener cayos en las rodillas. Alguien nos escucha detrás del teléfono, lee las cartas y dice proteger lo que ya hemos perdido. ¿Qué propones en tu noche pasajera profunda, inmóvil? Más de cinco mil soldados podrían ser enviados a la frontera mexicana-norteamericana, de más de 3. 200 kilómetros de extensión y que quita el sueño a Washington. California, Arizona, Nuevo México y Texas, son los estados donde se desplegarían los soldados. Custodiar esa zona, es como recoger arena o agua con las manos. El lado A y el lado B de la frontera no se miran. El muro con esa tradicional estética del mal gusto, algo de infamia y su complicidad de parte y parte, no lava la sangre del desierto o del río Grande. Allí se produce uno de los más grandes tráficos de la esperanza humana y cada año cientos de mexicanos quedan atascados en los brazos fríos de la muerte. Los ojos vacíos de sus osamentas son parte del paisaje del desierto, de esta triste historia de los mojados. 

Leer artículo completo

NIEVE, O EL ARTE DEL FUNAMBULISMO

Desde Chile, Raúl Hernández

¿De dónde viene este drama? Vamos cabalgando por la acera de la persistencia sin un céntimo para completo, mañana viene el sueldo, sé que esto es un error. La duda de saber que esta pregunta de que todo nuevamente viene a ser una duda tiene la solución de demoler los dientes de la muchedumbre. No me importa la contaminación ambiental. No me importa el último deseo de los vendedores de privilegios. Se camina invisiblemente, dando empujones de barro, soñando las sábanas ajenas.

¿De dónde viene este drama? Tú me preguntas acerca de lo poco trascendental de esto. Yo te digo: es eso lo que quería evitar. Conversamos del aseo del departamento, no hay cera, esta noche pienso volar mi televisor. Y están los cuestionamientos cuando, sobre todo, nunca habría que dudar en este momento en que las zapatillas embarradas se transforman en puré rancio, caspa molida, seca sed de abril.

Las pocas palabras es lo necesario. Acá no se lamenta esa contradicción. No es necesario que el vaso de vino esté rebosante con la sangre a destajo. Esa burla es demasiada costumbre. Las pocas palabras son la imagen obesa, el límite de la oralidad, el compromiso con el respeto a la nada, la resta de las ideas aleatorias, la burla de la decadencia, la carencia hecha dignidad, la pobreza de lo inconmensurable.

Leer artículo completo

LA CONSTRUCCIÓN DE UN LUGAR: UNA ESCRITURA A TRAVÉS DE LA INFORMACIÓN

notas 1995-2005

Desde Barcelona, Alberto Caballero

Aquí la obra no existe, es una obra a construir, sólo se expone el aparato , la cámara de vídeo conectada a un ordenador central, el espectador, el servicio del Museo, el museo, es el objeto, el espectador-actor ante el vacío de la imagen. Se trata de la construcción de 'un lugar' : El Reino, a través de imágenes tomadas durante 'el tiempo' que dura 'el vacío', y los textos que se recogen en la web, imágenes y guión, son 'la forma' de la obra. No hay obra acabada en si misma, no hay obra. La escritura es la obra en si misma, una obra a escribir.

El Reino. Dora García.
Macba 2003
La falta de la obra, el espectador
como objeto. Una obra virtual.

Los conceptos 

El Reino es un proyecto multimedia que se desarrolla simultáneamente en tres espacios: el museo ( performances en directo), una página web y una publicación. Lejos de ser una "exposición", la finalidad del Reino es convertir al museo en una red muy compleja de relaciones. Se trata de una intervención , hay que incluir todos los ámbitos que la intervención de Dora García abarca:

Leer artículo completo

20 AÑOS MIRANDO AL SUDESTE

Desde Chile, Víctor Hugo Ortega

La particular cinta de Eliseo Subiela, "Hombre mirando al sudeste", cumple su vigésimo aniversario y sigue enmarcada como una de las películas sudamericanas más importantes de todos los tiempos.

Cuando se mira la cartelera de cine de las últimas semanas cuesta elegir. Al norte, aparecen las historias corales representadas por "Crash", con un oscar a mejor película bajo el brazo. Al Oeste, la no menos interesante "Paraíso Ahora", de un tal Hany Abu-Assad, realizador palestino que viene precedido de todo tipo de galardones y buenas críticas. En puntos cardinales indefinibles, aparece "Oldboy", estética de la violencia para algunos, un nuevo aporte oriental a la linealidad hollywoodense para otros. Pero en una dirección específica, el sudeste, hay un vacío, una suerte de territorio que no es poblado cinematográficamente desde hace 20 años, cuando el cineasta argentino, Eliseo Subiela, escribió y dirigió una de las películas más grandes que han sido realizadas en esta parte del mundo.

"Hombre mirando al sudeste" (1986), obra incesante de originalidad y creatividad que parece ser una reflexión sobre la posguerra de las Malvinas, que parece ser un tirón de orejas para el individuo egoísta de la actualidad, ese que no tiene tiempo ni tolerancia para sentarse a escuchar la historia de un loco que dice venir de otro planeta. Ese loco de rostro impenetrable es Rantés (encarnado por Hugo Soto), quien aparece un día en el manicomio del doctor Julio Denis (Lorenzo Quinteros), asegurando que es un enviado de otro planeta que ha venido a investigar "la estupidez humana".

Leer artículo completo

Matta: Mito y Realidad



Corrección de varios lapsus sobre los escritos de la vida y, obra de Roberto Matta.

DEVELANDO ALGUNOS MITOS Y, DANDO UNA NUEVA CRONOLOGÍA  A LA AFECTIVA RELACIÓN DE MATTA CON CHILE

Crónica ilustrada.

Ernesto Gallardo, Santiago de Chile mayo 2011.

 

*Los archivos de las fotos son parte del “Archivo Gallardo Navarro”.

 Las obras de Matta, están inscritas en Adagp, París / C. Ramonbordes y en Creaimagen / Chile, con A. Zamora D.; Bajo la LEY DE CITA: ocupadas como investigación y difusión en Tesis de Postgrado Facultad de FF y LL. UNAM, MÉXICO DF.

Mucho se ha escrito en Santiago de Chile, sobre la obra y la vida de Roberto Matta Echaurren (Santiago de Chile 11 XI 1911-Civita Veccia 22 XI 2002) y, muchos olvidos han quedado sin registro.

Pero lo más grave es que se han cambiado fechas; modificado actos que se han transformado en mitos y, leyendas; por lo mismo  alejadas de la realidad.

Ya es tiempo, al cumplir sus 100 años, de parar esa cantidad de errores y, de falsos datos ya que, han desviado el sentido de la real vida del pintor.

Matta estuvo dedicado a la creación de nuevos lenguajes desde muy temprano esto es entre 1929 y, hasta cerca de 1935 en Chile, sus años de estudios universitarios.

Esencialmente me refiero al trascendente trabajo inicial, con la influencia de las clases por su  único maestro en la pintura y en el dibujo, ya por muchos reconocido: Hernán Gazmuri (1900-1979) en La Escuela de Bellas Artes y, luego en el taller ubicado en los altos del diario La Nación entre 1932 al 1935.

FUENTE: “El Mercurio” del 14 de junio de 1935. Texto: “BELLAS ARTES

Curso en la Academia”. Firma R. C.

En esas clases él recibe las claves y, fuertes influencias académicas muy cubistas, que dan esas características a algunas obras iniciales, las que rompen el mito de su nacimiento pictórico en 1937, ya en Europa en el surrealismo exclusivamente.

 

Como la  primera publicación masiva, de la traducción al español en Santiago de Chile del Primer Manifiesto Surrealista por Sara Malvar en Notas de Arte en 1925; a solo meses de su aparición en Europa.

Y la supuesta mítica ignorancia de Roberto Matta al llegar en 1937, a su centro de arte y experimentación y, encontrarse con André Bretón con su mítico “saber nada  del surrealismo” o el total desconocimiento de aquel movimiento en pleno desarrollo; parece al menos digno de ciertas dudas.

Escáner Cultural nº: 
136

LA TRAMPA DE LA “CONVERGENCIA DIGITAL”… NEOTELEVISIÓN Y DICTADURA MEDIÁTICA

Desde México, César Horacio Espinosa Vera

1. Los parámetros generales de la Neo Televisión

En un texto ya clásico escrito en la década de los 80 del siglo XX, Umberto Eco propuso denominar Neo Tv al conjunto de cambios operados en el funcionamiento de la televisión : centrada principalmente en hablar sobre sí misma y sobre su público (dejando de lado la supuesta instancia de hablar de las cosas y el mundo).

Desde ese vórtice avasallador de las audiencias -verdadero agujero negro que hace desaparecer las realidades históricas-, la neotelevisión , abierta o por cable, suplanta al poder político de las naciones por la vía de la seducción colectiva y la erosión del espacio público. En estos cruciales años del nuevo siglo, el poder telemediático busca convertirse en el IV Reich absorbiendo y deglutiendo al gran mecanismo de comunicación libre que es la red descentralizada de Internet, bajo el cebo de la conectividad generalizada o la convergencia digital.

Leer artículo completo

ESCRIBIR LA CIUDAD

Desde Venezuela, Carlos Yusti

Tiendo a sentir, imaginar y pensar las ciudades en función de los personajes pintorescos que patean sus calles; me parecen imprescindibles sus artistas que se desgastan en el bar o el café, principalmente escritores y pintores. Una ciudad carece de significación si determinado pintor, callejero o de museo, no ha inmortalizado alguna de sus calles en un cuadro, si un poeta no le ha dedicado un verso a la iglesia y al burdel. Las ciudades tienen gran significado para mí si son edificadas también a través de la palabra escrita.
Mi primer libro es una biografía rabiosa sobre José Rafael Pocaterra, escritor al cual de alguna manera considero apéndice imprescindible de la ciudad de Valencia por muchas razones, pero sobre todo por un extenso poema que el escritor le escribió y debido a que muchos sitos de Valencia, donde nací y transcurrió mi infancia, son los escenarios de algunos de sus cuentos grotescos. Cuando escribía sobre Pocaterra, también caligrafiaba mi amor/odio, en una extraña mezcla, por una ciudad conservadora y plana la cual sólo adquiere vida y contorno gracias a sus artistas, del resto sería una ciudad mezquina, obtusa, preocupada sólo por los apellidos y las apariencias.

Viena es una ciudad que vinculo de inmediato a Karl Kraus y Peter Altenberg. El primero fue un verdadero azote contra la impostura de los vieneses, una espina mortífera clavada en la garganta de los escritorzuelos vendidos al mejor postor y de los cagatintas, diseminados como moscas, en semanarios y periódicos. El segundo fue también escritor, pero sobre todo fue un personaje de la vida bohemia. Fue un ocioso toda su vida y su existencia trascurrió entres hoteles de mala muerte y cafés. Sus libros están compuestos de aforismos, apuntes, impresiones breves de una contemporaneidad sin igual. Aunque nunca he estado en Viena estos dos escritores me la han presentado en todo su esplendor y miseria. Kraus amó mucho a la ciudad donde ejerció una influencia subrayada, pero también escribió: "Viena, es el lugar donde se fragua la destrucción de la humanidad".

Leer artículo completo

POESÍA, LO QUE NO ES

Desde Osorno, Mauricio Otero

Ya unos años, tras una vida de lecturas y de escribir, señalé la poesía moderna, con una antífrasis: Lo que no es.

¿Por qué sostengo esto?

Supongamos que alguna vez existió la nada y luego hubo tinieblas y entonces nació la luz… Vino el hombre, con sus necesidades, a satisfacerlas. La poesía surge como ritual, celebración en torno del fuego, para dar gracias a los dioses por el alimento. Se hizo devocionaria, maestra, iniciada. Mas lo que sí mudó de aires fue que no se mantuvo al pie de la letra cantando lo que existe, la rosa, sino hacerla florecer en el poema, dice Huidobro, el genio moderno por excelencia. Darío en su tiempo no mentía, ni Neruda con sus odas, eran de salón o de la calle, almibarada o popular. Apareció Parra y nos dejó a todos echando sangre por las narices con su montaña rusa, su antipoesía. Entonces verso y antiverso. Por inverosímil que pareció la revolución de Nicanor cambió nuevamente lo poético. Hijo de Huidobro, costumbrista la mayor parte y dislocalor. Y para ello el humor cargado le ha venido bien, un acierto, que se venía gestando.

¿Cuál es la misión de la poesía hoy, siglo XXI? Pensar, ser creadores, en un momento en que todo tiende a dormirnos, los medios, la televisión, un mundo hecho y previsible, de lugares comunes, para peor, chabacano. Más aun, cada poeta es un universo o más. Tenemos que dar vuelta el globo del mundo, como decía Pessoa, ver qué hay del revés. Yo sostengo voltear el alma, romperla, provocar un quiebre radical entre lo que antes de leer había y lo que después. 

Leer artículo completo