Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Reflexión

A 60 AÑOS DE LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge

El siniestro recuerdo de la Segunda Guerra Mundial (1939-1945) nos sobrecoge a todos aquellos que, aunque no la hayamos experimentado en carne y hueso, tenemos fe y creemos en un futuro mejor para la humanidad. Es a los ingenuos, precisamente, a los que nos llena de terror la repetición de un fenómeno similar, cuando en realidad no queremos percatarnos de que guerras, con casi idénticos propósitos, se viven hoy regularmente en diversas partes del planeta.

La Segunda Guerra Mundial puso en evidencia nuestra enorme capacidad para destruirnos, esta es una verdad de Perogrullo, pero nunca se insistirá suficiente sobre la herencia atroz y tenebrosa que nos ha dejado. La industrialización de la muerte a que nos acostumbraron los nazis, lección tan bien aprendida por las tropas de los Estados Unidos y de la OTAN, así como por la vieja URSS y sus secuaces del Pacto de Varsovia, nos enseña que las recomendaciones dadas por Sun-Tzu hace miles de años, en el sentido de que la guerra es un arte, son solo en realidad ilusiones del pasado. La guerra dejó de ser un arte hace mucho tiempo y se nos ha convertido en plena nariz en la mejor de las industrias de que disponen las pretensiones expansionistas del sistema capitalista y su civilización, sustentada esencialmente en la noción de la muerte y sus distintas expresiones.

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HIPER-MODERNIDAD O ¿CUÁL ES LA PRIORIDAD DEL ARTE ACTUAL?

Por Iris México

La moda suaviza los conflictos sociales
Gilles Lipovetsky

En inicios de milenio el término de moda es la hipermodernidad; después de la apatía o desesperanza postmoderna la hipermodernidad recobra entre otras cosas la ética y el sentido de visión a futuro a la par que las posibilidades de generar redes entre información de diversas fuentes al construir discursos.

Lipovetsky, autor de "El imperio de lo efímero", "El crepúsculo del deber" y otros títulos, ha declarado que no vivimos el fin de la modernidad, estamos por el contrario, en la era de la exacerbación de la modernidad, de una modernidad elevada a una potencia superlativa. Estamos en una era "híper": hipercapitalista, de hiperpotencias, hiperterrorismo, hipervacaciones, hiperindividualismos, hipermercados, hipertextos, etc. Esta idea de sociedad hipermoderna, según Lipovetsky y otros autores, implica una fuga hacia delante. La sociedad hipermoderna es aquella en la que los objetivos alternativos han desaparecido, es la época en la que la modernización ya no encuentra resistencias organizativas e ideológicas de fondo.

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LA MEMORIA DEL FUTURO, UN FENÓMENO EXPANSIVO

parte I

Por Enrique de Santiago

Capitulo I

El tiempo sin presente

Comienzo a descubrir que el mapa del inconsciente es mucho más vasto que las manchas instantáneas, al tiempo que percibo que hay un inconsciente colectivo al cual también puedo acceder, donde me encuentro con un mundo memorial que no posee tiempo ni espacio, donde todo lo que está sucediendo es y no es parte de este, las memorias de hace horas se hacen parte de esta gran unidad metafísica.

La memoria universal aloja toda suerte de objetos y formas, desde lo cotidiano a lo irreconocible, desde lo lógico a lo absurdo, y mi deseo es confrontar esos elementos dialécticos en el plano, para provocar el parto de lo in-entendible.

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LA VIDA ES LA HIJA BASTARDA DE LA EXISTENCIA

Santiago de Chile, por Raúl Hernández

Esta frase es la que rezaba en la pared del cuarto del cantautor chileno Nino García, rayada con spray, mala letra, en su cuartucho - casa de la población La Victoria, cuando lo hallaron con la sien destruida luego de un certero disparo. El tipo no se había suicidado por exceso de talento, sino que por falta de trabajo, en la música, su vida, cantó en las micros luego de haber cantado en la OTI, pianista, y tantas otras cosas. Un familiar diría en el velorio: "En Chile hay mucho espacio para la mediocridad y poco espacio para el talento"...("En ese tiempo había que tener talento para no morir....(Pablo Azocar, "Natalia"). Y era cierto lo que decía.

Bueno, todo esto lo vi en un programa del canal 13, de esos "culturales" de los días domingo. La verdad es que yo no conocía al tipo, pero me sorprendió su talento, su bipolaridad, su rebeldía, su extralimitado poder creativo, más allá si me gustara o no su música, su marcado delirium tremens depresivo, que lo llevaría al cajón.

Pienso esto ahora que me entero que hace unos días murió el rockero argentino Pappo Napolitano (Pappo's Blues). El tipo iba en moto con su hijo y se mató (al niño no le pasó nada). 

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LO CURSI REVISITADO

Texto: Carlos Yusti

En su diccionario María Moliner afirma que la esencia de lo cursi es pretender ser "elegante, refinado o exquisito", pero con resultados de "afectado, remilgado o ridículo". Corominas, finalmente, aparte de admitir lo incierto del origen del vocablo, cree que la palabra entró a Andalucía desde Marruecos como apropiación de la palabra kursi, que habría evolucionado, semánticamente, desde la connotación de cátedra, sillón solemne y trono de un soberano, a pedantería y pretensión. Por cierto, la palabra apenas aparece documentada en español desde 1865.

Se podría denominar que lo cursi es una exageración empalagosa por el artificio, es una inclinación en superlativo por el mal gusto. Posee una lógica entre lo solemne y lo caricaturesco. Lo cursi no es el paraíso, sino su añoranza con soponcio y telele incluido. Es la Miss Venezuela electa, quien sobreactuando su sorpresa por ser la ganadora se baña en lágrimas de cocodrilos y reparte besos, mientras las perdedoras la saludan cuando en verdad quisieran asesinarla. Es el político que con gravedad protocolaria exclama: "¡En esta hora decisiva que la Patria nos llama, acudimos presurosos y con la frente en alto.!".

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¿QUE ES LO QUE HACE A UN ARTISTA?

Por: Francisco Salas

Muchas veces nos hacemos esta pregunta, ¿De dónde viene esa cualidad especial en algunos seres humanos que lo destacan por sus habilidades manuales y criterio estético 1 ?

El planteamiento típico nos lleva a: ¿Un artista nace o se hace?. En nuestra escena cultural nacional esto tiene ribetes especiales y bastante disímiles a otras latitudes. Un ejemplo de ello es que para los chilenos es importante estudiar en una escuela universitaria que respalde la trayectoria del individuo. Están las escuelas de arte de las universidades tradicionales y otras nuevas que dan sello a este derrotero, interesante es comparar la cantidad de escuelas universitarias con otros países de la zona. Montevideo posee una sola escuela universitaria y estatal, en Lima no hay más de tres en Buenos Aires existen otras dos escuelas; a diferencia de la capital trasandina nuestro país cuenta con ocho solo en Santiago; en ciudad de México existen solo dos y los mexicanos entendidos en la materia señalan con una convicción certera que se eleva a nivel de consigna: "El Arte no se da en la Academia" ¿Si la escuela no forma artistas entonces quién? ¿Tendremos que aceptar ciegamente que el artista nace?. Esto sería dar credibilidad a la magia o a la suerte de haber sido tocado por la gracia divina.

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ARMANDO URIBE: POETA ENAMORADO DE LA MUERTE, ¡LEVÁNTESE! - ENFERMEDADES GENIALES Y CREADORES - EL LLANTO DE ANTILLANCA - EL GRAN INQUISIDOR - ¿Y LA DEMOCRACIA CULTURAL EN CHILE?

EL GRAN INQUISIDOR

Por Mauricio Otero

El genio de Dostoievski es eterno. Hay en su novela Los hermanos Karamázov un capítulo de singular actualidad, bajo el nombre que titulamos. Es un poema.

La escena se desarrolla en Sevilla, en tiempos de la Inquisición y refiere la supuesta Segunda Venida de Cristo. En esa época, a quince siglos de la muerte y resurrección, éste adviene y realiza en ese pueblo agobiado otra vez milagros similares. Resucita a una niñita cuya madre clama. Todos lo veneran y le siguen. Eso ocurría a las puertas de la Catedral. Pero he que el Inquisidor viene saliendo de allí y de inmediato lo advierte. Le mira y ordena a sus soldados detener a Jesús. La gente temerosa deja actuar. Jesús es llevado a la cárcel. Permanece solo. Al caer la noche, provisto de un farol, el cardenal ingresa a la celda y le lanza el discurso que sigue, aquí resumido:

"Tú viniste la primera vez para liberar a los hombres, enseñarles a ser fuertes y tomar el pan del cielo al pan de la tierra. Les señalaste el camino del sacrificio de elegir por sí mismos el bien o el mal.

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GLOBALIZACIÓN O ROMANTICISMO. LAS OPCIONES DEL FUTURO

Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge

Es un lugar común que los ideólogos de la globalización buscan, con vehemencia, meternos a todos en el mismo molde con el que ha sido diseñada la cultura norteamericana, para llamarla de alguna forma que tenga sentido. Y así como resulta tan difícil caracterizar a la supuesta civilización estadounidense, debido al collage mal digerido que ha llegado a ser con los siglos, es igualmente difícil encontrar una coherencia, un sentido, una orientación, en los argumentos de los epígonos de la globalización, debido a que todo se reduce a su simplísima y díscola tesis de que es bueno que todos pensemos, sintamos y actuemos igual. Tanta teoría y tanta discusión instrumental sobre las bondades de la globalización, no es más que mero manoseo de viejas tesis sobre las bondades del capitalismo. Las aspiraciones a la homogenización cultural del planeta son tan antiguas como la misma cultura burguesa.

Ahora bien, como la homogenización cultural supone que nosotros, simples seres humanos de a pie, estemos de acuerdo con que el capitalismo y la cultura burguesa son lo mejor que le ha sucedido a este solitario y desamparado planeta, uno de los ingredientes fundamentales que se nos quiere arrebatar es precisamente nuestra identidad. Con ella se quiere hacer un cóctel en el que se mezclen un poco de liberalismo, un poco de totalitarismo y más de intolerancia, con unos salpicones de guerrerismo e intervencionismo imperialista.

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LA ESTRATEGIA DE LA GUERRA DE GUERRILLAS EN LA CULTURA

Por: Tito Alvarado

Los avatares de la vida me han impuesto la delicada tarea de tender puentes hacia nuevas realidades a partir de una idea-fuerza. Esta toca tangencialmente una arista de la historia de la cual no tengo las resplandecientes luces de la experiencia personal ni la consagratoria ilustración de las lecturas apropiadas. Aún así, y a riesgo de cometer algunos errores menores de apreciación, siento que debo emprender este salto del pensamiento.

Cuando fue mi tiempo del bullir y la plenitud del mundo por delante, no tuve la audacia de ser guerrillero. Tampoco he creído necesario suplantar con un conocimiento libresco realidades no vividas en carne propia. Esta norma de conducta me ha impedido la lectura del libro clave que escribiera Che Guevara : La Guerra de guerrillas . Sin embargo, lo que me ha sido negado por medio de la experiencia o el conocimiento, en una suerte de contradicción dialéctica, me es dado en cierta capacidad de encontrar esencias y diseñar propuestas.

La luz del entendimiento me permite vislumbrar que la guerra de guerrillas es una guerra irregular: un conjunto de acciones de guerra de pequeños grupos contra un ejército. Se supone que una guerra regular es entre dos ejércitos o más, que, por causas casi siempre ajenas, se matan entre sí sistemáticamente, cuyas acciones son, en gran parte, previsibles.

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LECCIONES DE DIBUJO

Texto: Carlos Yusti

Siempre me ha intrigado que impulsó al hombre prehistórico a pintar las paredes de las cavernas. Que raro sentimiento lo llevó a horadar las piedras con signos y líneas. Pintar tiene que ver más con ese ojo interior de ser que trata de mirar el mundo con un ritmo distinto.

La pintura comienza por la mirada tanto del pintor como de aquel que concentrado la observa. El hombre de las cavernas dejó su agitada vida y se detuvo a mirar el mundo que le rodeaba, comenzó a descubrir la belleza y el horror de ese espacio que lo habitaba y en el cual se movía. El mundo comenzó por adquirir una acepción alejada del común y que era menester traducir en líneas y colores, en una poética que más que comunicar intentaba fijar el mundo desde la emoción de ese milagro que es mirar.

Allí comenzó todo. Los pintores clásicos flamencos descubrieron el pigmento, pero su aporte decisivo fue la perspectiva. Crear un mundo tridimensional en un plsano fue un momento sublime en eso de pintar cuadros. Por supuesto que esa representación era un burdo engaño, una elaborada ilusión óptica.

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LA CAJA DE PANDORA ABRIÓ SU CALDERA DEL DIABLO EN BESLÁN - LA MUERTE ABRIÓ LAS PUERTAS DE BAGDAD A OCCIDENTE - LA LUNA DE ENFRENTE Y LA ISLA TORTUGA

LA LUNA DE ENFRENTE Y LA ISLA TORTUGA

(El hambre o el menú de la ONU)

Por: Silvia Banfield

Habría que preguntarle a Jorge Luis Borges, si le parece correcta la acción de la Policía Federal de Argentina. Seguro que desde su ciega lápida en Suiza mira Buenos Aires. Es muy difícil que su ciudad eterna, las calles de sus calles, sean olvido en su memoria. Poesía y policía, riman, pero no se parecen. Son como dos tiros contra vía. Paralelas que nunca se juntarán. Un poema, en principio, no tortura a nadie, es una simple advertencia a la imaginación. No pasa de ser una luz roja en el camino. Poesía es un paso en soledad y reversa, con las luces altas en la carretera y bajo la niebla. La policía es un hombro vacío en una ruta que siempre coquetea con el precipicio, el eslabón perdido de lo prohibido. Un gran NO que el poeta se salta, el viejo obstáculo de la piedra en el camino, la perfomance del lugar mal empedrado.

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TRABAJAR CANSA: LO DIJO PAVESE

Santiago de Chile, por: Raúl Hernández

Para mi está claro que el "trabajo operante" es el peor amigo de la creación artística (¿o de lo contrario será lo mismo?...). Trabajar diariamente, sistemáticamente, monótonamente, en fin: trabajar, elimina esa exquisitez del vago juvenil. De forma inútil se comienza a perfilar que trabajando se piensa y se imagina, pero no se crea; o al menos no como uno quisiera. Crearemos una labor, eso si, tranzada y somnolienta, sabiendo que en realidad lo que deseamos es estar en la playa fumando "maconha" o en las licorerías eligiendo la mejor opción. 

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TAMBIÉN ARDERÁ EL RANCHO DE CRADWFORD - DE LA MANO DE NOSTRADAMUS - CIUDAD GÓTICA SERÁ INUNDADA DE KETCHUP

Por: Silvia Banfield

TAMBIÉN ARDERÁ EL RANCHO DE CRADWFORD (Corre el rollo Moore en Waco)  

Fahrenheit 9/11 es la temperatura de este verano, arden las palabras, queman los conflictos armados, no son tiempos de simple candelilla, no es el fuego inocuo, fatuo, del pucho que enciendo a estas horas de la madrugada en un espacio silenciosamente vacío. Sólo queda la pequeña luz del vicio. Todo lo que arde en la llama provocada es para extinguir, hacer desaparecer, calcinar más allá de la memoria, en el límite del olvido quedan los objetos etiquetados en su ruina. El amor suele ir a parar a un depósito de llantas calcinadas, cuando ya la braza no arde ni en el pensamiento, en ese pasaje oscuro en que el clic no suena, y más bien la atmósfera suele compararse a unos paños húmedos para aligerar una antigua fiebre que no viene de las sábanas, sino de un cuerpo cansado, que no le pertenece ni a una misma.

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GLOBALIZACIÓN Y HUMANISMO. ALGUNAS REFLEXIONES SOBRE EL LEGADO DE JOSÉ MARTÌ (1853-1895)

Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge

La propuesta

Hace varios años, en algunos de nuestros libros2, intentemos construir un proyecto mediante el cual fuera posible iniciar una reflexión sentida y bien pensada, sobre los grandes problemas de que iba sembrando el camino de la civilización, la tantas veces mentada y poco comprendida globalización. Porque tenemos entre manos un dilema: o abrasamos la globalización como un proceso de civilización con todo lo que ello implica, desde la perspectiva de la cultura, los deseos, sentimientos y pretensiones de los hombres, dentro de la órbita burguesa más clásica y consistente; o la visualizamos oblicuamente, es decir con sentido crítico, ponderación y cálculo político, como sugieren algunos escritores, artistas y poetas en la Europa de nuestros días, más vital, imaginativa y poderosa que nunca.

Nuestro proyecto ha continuado, casi sin interrupciones importantes, hemos publicado otros libros, en los que se desarrolla con más detalle nuestra idea, y hasta el momento algunos descubrimientos nos han sorprendido estoicamente. Si en la Europa de los últimos cincuenta años el humanismo está viciado por el pesimismo y la desesperanza, a pesar de las enormes dosis de vitalidad e imaginación que despliega en nuestros días la juventud de esos países, cada relectura de los clásicos de la cultura europea se encuentra con la dificultad instrumental y teórica de que los hombres y mujeres del presente no los entienden, ni tienen interés por entenderlos.

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LA DEVORADORA MADAME BOVARY

Desde Chile: Mauricio Otero

Esta obra maestra de la literatura francesa puso ante la sociedad pequeño burgués el escándalo del adulterio moderno. Madame Bovary había nacido para una vida distinta, sólo que en la clase y el medio equivocado. El constante y desesperado inconformismo y la mirada de reproche a su misma gente, la fueron transformando en una mujer devoradora de hombres y de la pequeña fortuna de su pobre marido. La pluma de Flaubert es impecable moviéndose entre el romanticismo de la protagonista y las descripciones naturalistas del narrador, conocedor de la psicología profunda y sobre todo de la tipología: es lo que hoy se llama disonancia cognoscitiva. Madame Bovary podía incluso llegar a renegar de su familia en aras del arribismo, despiadada y vulgar. Venía de un pueblo sin horizontes y soñaba con los grandes mundos de la pompa y el lujo. Esa corrupción moral la lanzó a engañar y liquidar a su esposo, el último en enterarse de las locuras de ella. Sin embargo, fue el único que verdaderamente la amó; para los otros siempre no fue más que una 'querida'. De todos los amantes que tuvo, cual más procaz y degenerado. Sin embargo, esta mujer puede considerarse una víctima de la sociedad del dinero, que lo pone por sobre el amor y la fraternidad. Ella despreció a Monsieur Bovary, un instrumento para correr una vida disipada y plena de degradación.

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