Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Performance

 

 

ARTE ACCIÓN PLAZA - ENCUENTRO INTERNACIONAL SIMULTÁNEO DE ARTE URBANO/TERCERA EDICIÓN - PLAZAS DE CHILE Y VENEZUELA

Columna Al Documentar de Marcela Rosen

Encuentro realizado en plazas de Argentina, Chile, España, Ecuador, Colombia, Alemania, Uruguay, República Dominicana y Venezuela
en conmemoración al artista argentino Edgardo Antonio Vigo a 10 años de su fallecimiento

 

 

CHILE: PLAZA BRASIL, en el centro de Santiago.

 

LA MOVIDA DE ARTE URBANO
QUE CELEBRA EN PLAZAS DE 9 PAÍSES DEL MUNDO

el espíritu que alinea internacionalmente el Encuentro

Desde una enorme emoción agradecemos el trabajo de cada uno de los valiosos participantes de todos los países, con los cuales hemos generado vínculos, sinergia y un “nosotros”, indispensable para la construcción de esta gran movida internacional de arte urbano. Aquí, allá y más allá existen pasiones, individuales y colectivas, que son el profundo motor de la creación, y este Encuentro nos reúne creando protagonismos al celebrar un sinfín de maravillosas subjetividades en pos de convocar el espíritu de grandeza y la potencia transformadora de los seres humanos.


Alejandro Masseilot, director
Compañía PRESENTE CONTÍNUO


proyección de video en Tallersol, Chile

El 11 de noviembre de 2007, simultáneamente en:
Argentina-Chile-Uruguay-Colombia-Venezuela-Ecuador-República Dominicana-España-Alemania

 

 

ELIZABETH ROMERO: EL ARTE NO ES (UN BICHO AISLADO) PARA SU CONTEMPLACIÓN...

 

 

De las Mutaciones

 

El arte no es (un bicho aislado) para su contemplación: Elizabeth Romero

Por: Araceli Zúñiga

Diseño de columna: Federico Martínez Montoya

 

Elizabeth Romero –tercera parte de la Serie Mujeres en Acción, investigación de Josefina Alcázar, presentada (en fragmentos) con la gentil autorización de la autora-.

 

El alhajero de la Mona Lisa

Foto Maritza López

 

Elizabeth Romero nació en la ciudad de México, en 1960.

 

Escritora, artista visual, promotora cultural, curadora, musa, madre. Desde 1985 realiza Performance como tal, antes realizó eventos, acciones o apariciones. Transita con espíritu ecléctico por lo multidisciplinario. En 1983 comenzó a utilizar el sobrenombre “La Doctora”, un alter ego, sofisticada feminidad y dandismo que hacía apariciones en exposiciones y actos públicos ataviada en referencia al tema de lo exhibido. Y es la cronista indiscutible del Grupo SUMA.

Documentación del tatuaje

Foto Maritza López

De las Mutaciones

El Performance; una forma (congruente) de reflexionar sobre la vida… Mónica Mayer.

 

 

 

Araceli Zúñiga

 

Diseño de columna: Federico Martínez

 

Con Mónica Mayer –artista conceptual, investigadora y crítica de arte-  presentamos la continuación de Mujeres en Acción, Serie documental del Performance en México, investigación de Josefina Alcázar, quién ha cedido para Escaner Cultural -amorosamente- la exclusividad para divulgar parte de este trabajo (ya imprescindible) para el estudio de las artes no objetuales en México.

 

 

Mónica Mayer

Fotografía Cordelia Dilg

 

Mónica Mayer nació en la ciudad de México en 1954.  Estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) en México y posteriormente obtuvo una maestría en Sociología del Arte en Goddard College en EU.  Ha expuesto ampliamente en México y el extranjero,  tanto individual como colectivamente y ha presentado más de un centenar de performances.  Mayer es columnista del periódico El Universal desde 1989 y ha publicado en diversas revistas nacionales y extranjeras,  como Performance Research (Gran Bretaña).

 

Algunos artículos dedicados a su trabajo artístico son: Mónica Mayer Interioriza su feminismo por Raquel Tibol; Estrategias de supervivencia: Espacios y tiempos de la creatividad femenina por Karen Cordero Reiman.

 

 

El grupo Polvo de Gallina Negra (Mónica Mayer, Maris Bustamante)

en pleno durante una manifestación feminista en la ciudad de México .

 

Entre sus publicaciones más recientes destacan los libros Rosa Chillante: Mujeres y Performance en México (2004)-mismo que puede conseguirse en versión PDF, en Internet, en Performanceologia, en su página de documentos (*) - y  Escandalario: los artistas y la distribución del arte.(2006), donde (nos) comenta (y fundamenta) acerca de este libro:…”A finales de los ochenta, Maris Bustamante, Rubén Valencia, Luis Soto, Alberto Gutiérrez Chong, Elena Hernández, Víctor Lerma y yo nos reunimos con la idea de abrir un espacio alternativo que nunca despegó. Fue un expediente más de ese archivero lleno de proyectos fallidos que todos hemos tenido. Solamente llegar al nombre, Escandalario, nos tomó casi un año y no le gustaba a todos. Decidí usar como título para este libro el nombre de aquella galería que nunca fue porque para mí resultó una experiencia apasionante que me permitió ver la importancia y la dificultad de la distribución del arte”.


 
ENTRE LA ACCIÓN “CONTEXTUALIZADA”
Y LA ACCIÓN COMOINSTANCIA ESTÉTICA.

 

LA ENCRUCIJADA DE LA PERFORMANCE LATINOAMERICANA*

 

 

por Silvio de Gracia

 

Esta intervención pretende abordar la performance latinoamericana en su devenir histórico y en la definición de su identidad. También busca poner en tensión términos como contextualización, contenido, compromiso político autorreferencialidad. Plantea una serie de interrogantes que llevan a redefinir ciertas certezas "institucionalizadas" dentro del repertorio latinoamericano de concepciones teóricas sobre el cuerpo, la acción y sus operatorias discursivas.
 

Hablar de arte acción o de performance en Latinoamérica es referirse a prácticas que históricamente han sido ignoradas, rechazadas y desvalorizadas, tanto por el sistema institucional del arte como por un entorno social poco receptivo a propuestas potencialmente subversivas. No es de extrañar que la historia del arte acción latinoamericano aún no se haya escrito, sino que permanezca dispersa y prefigurada en artículos y documentos que la mayoría de las veces han producido y difundido los mismos artistas. No hay que olvidar que críticos e historiadores, inmersos en sociedades culturalmente conservadoras y políticamente dislocadas por temores y censuras institucionalizadas desde el autoritarismo, han preferido evitar la performance y otras proposiciones desestabilizantes para concentrarse en ser funcionales a un sistema de legitimación y promoción de arte de consumo en soportes tradicionales, o peor aún, para ser divulgadores de experiencias artísticas que reflejaran una sujeción instrumental a las directrices de los discursos represivos de la academia y la antidemocracia. Esto explica en gran parte la carencia de una bibliografía más considerable y de estudios especializados sobre arte acción, situación que impide tener una visión más amplia y rigurosa de la singularidad y la trascendencia de esta práctica en la vasta escena latinoamericana. Afortunadamente, en los últimos años estas carencias parecen revertirse a partir de un sostenido interés de nuevos críticos e investigadores disfuncionales al sistema y genuinamente interesados en las zonas más controversiales del arte contemporáneo.

 

 

Para muchos artistas e investigadores resulta indiscutible que el arte acción en Latinoamérica posee características que lo diferencian del practicado en otras zonas del mundo. Una de las primeras en analizar esta cuestión fue Aracy Amaral, cuando en el marco del Primer Coloquio Latinoamericano de Arte No-Objetual, realizado en el Museo de Arte Moderno de Medellín, en Colombia, en 1981, se atrevió a sostener que el no-objetualismo latinoamericano estaba dotado de una identidad no subsidiaria de las directrices delarte acción internacional. “Parece posible afirmar –dijo entonces- que las acciones que distinguen, que singularizan el no-objetualismo en Latinoamérica, respecto de los demás realizados desde los años sesenta en Europa ylos Estados Unidos, son las puestas en que emerge, integrada a la creatividad, la connotación política en sentido amplio (…) Al manifestar esa intencionalidad política se revelan a sí mismos, comprometidos con el propio aquí/ahora...” (1)

Un ligero recorrido por elarte acción latinoamericanobasta para confirmar las palabras de Aracy Amaral. La preocupación política, entendida comocompromiso con las problemáticas emergentes de la realidad social, es la tendencia que más fuertemente ha marcado las prácticas de arte acción en la escena latinoamericana. Aunque extensa y diversa en su geografía y en sus pueblos, casi toda Latinoamérica comparte elementos culturales y un pasado histórico eminentemente traumático. Desde la experiencia colonial hasta la reciente sujeción a poderes hegemónicos globalizantes, la historia latinoamericana ha estado signada por males recurrentes: inestabilidad política, economías débiles o vulnerables y marcada conflictividad social. En casi todos los países de la región se han sufrido golpes militares que quebraron el orden democrático y que instalaron modelos dictatoriales y represivos. En este contexto de profunda efervescencia política, de control policiaco y de violaciones a los derechos humanos era de esperar que el arte acción se asumiera como estrategia de resistencia y como medio de hacer visibles los traumas del “cuerpo social” condenado a la invisibilidad y alsilencio.

En el caso de la performance es preciso considerar que la misma siempre responde a un contexto específico que la determina y que le permite anudar significados. Comosugiere la investigadora norteamericana Diana Taylor, la performance puede operar como“un transmisor de la memoria traumática”, y también comosu “re-escenificación” (2). La situación de América Latina violentadapor regímenes dictatoriales, que reprocesaron la vida social a partir de discursos totalizantes, explica la irrupción de un cuerpo que metaforiza el trauma y se convierte en soporte de latencias y desobediencias. Se trata de un “cuerpo político”, es decir, un cuerpo que no sólo es instrumento de significaciones, sino que opera en sí mismo comoreflejo de determinadas demarcaciones de lugar, asociadas al flujo de los acontecimientos históricos y sociales. En los 70’s, la lucha política y la emergencia de un arte de resistenciaarticularán un estilo característico de laperformance latinoamericana que con mayor o menor eficacia pervive hasta la actualidad. De estas experiencias, para algunos ya perimidas en su discurso y en su metodología, se rescata una concepción delcuerpo comoterritorio de confrontaciones y negociaciones, comotrama especular que supone un posicionamiento ideológico frente a las realidades delentorno. Dicho de otro modo, se asume el cuerpo como una construcción social, no como una forma dada y desarrollada aisladamente, sino como producto de una dialéctica entre el “adentro” y el “afuera”, entre el cuerpo individual y el cuerpo social. Comosostiene Clemente Padín, veterano performer y representante de esta vertiente ya clásica, en los años setenta y ochenta, el compromiso de muchos artistas con la defensa de los derechos humanos, sociales y políticos ante los atropellos de los regímenes antidemocráticos, encontró en la performance “un género que ha manifestado su eficacia en la denuncia y sensibilización popular”(3). En esta misma línea de compromiso utópico, ya en 1964, en Brasil, Ferreira Gullar trabajaba en los Centros de Cultura Popular con el convencimiento de que “el artista podía participar del proceso de restauración social”, poco antes de que se produjera un golpe de estado cuyo régimen se extendería hasta bien entrados los 80’s.

Exposición Colectiva Internacional: INOLVIDABLE SINGULARIDAD

Andrés Aliaga Lewis - Ykallio Cast - Sergio Jiménez Rosales - Mario Lagos - Claudio Rivera-Seguel

 

 

 

 

Pinturas, fotografías expuestas de manera singular y una acción, Ricardo Castro transformado en Ykallio Cast tras una mesa ofrecía té verde, té negro, café de grano estilo árabe y jugos de fruta, vestido de chaqueta, camisa y corbata de humita nos ofrecía estas bebidas calientes y frías y a la persona que quisiera le leía las hojas del té o la borra del café, a mi me leyó las hojas del té verde y la lectura fue un poema de su “sobre poema”, un poema de amor; para leer la borra del café escogía una de sus narraciones para anormales.

 
Ykallio y Sergio

 

 

Esta exposición comenzó en el ingenio de un gran amigo de Argentina, en Buenos Aires vive Sergio Jiménez quien nos trajo sus fotografías y su instalación: mesas, fotos, agua y proyección de video; las fotografías puestas sobre las mesas, tenían una veladura acuática, eran bolsas herméticas planas con agua a medio llenar, con las que se podía jugar a trasladar las burbujas, se veían burbujas de agua en el aire y burbujas de aire en el agua, sobre las fotografías. El sonido era de agua, goteo de una llave, era del video que se proyectaba sobre una pared lateral. Sergio observó que el agua de las bolsas fue disminuyendo por la acción de la temperatura que ese día estuvo muy agradable, el agua se evaporó a pesar de lo hermético de las bolsas, el preciado elemento se nos va, la muestra de Sergio apunta al problema que estamos sufriendo en el planeta con la carencia de agua bebestible.

Columna de Marcela Rosen

Accionesfrente a la Plaza o volver al futuro

Por Antonieta Sosa

Noexiste nada muerto de manera absoluta,cada sentido tendrásu fiesta de resurrección
Mijail Batjin

 “Ceremonias con armas blancas”

Ceremonias con armas blancas” Carlos Zerpa

 

De Las Mutaciones

MARIS BUSTAMANTE... ARTE, PARA DARNOS CUENTA DE QUE NOS DAMOS CUENTA.

Por Araceli Zúñiga.

Diseño de Columna:  Federico Martínez.

EL NO GRUPO EN EL ESPACIO DE MODA

MARIS BUSTAMANTE Y RUBEN VALENCIA

Con Maris Bustamante -pionera del performance en México-  iniciamos Mujeres en Acción, Serie documental del Performance en México, investigación (ya imprescindible) de Josefina Alcázar.

Maris Bustamante es pionera del arte en soportes no tradicionales. Desde su primer happening, en 1971, su obra muestra nuevas formas de pensar la realidad desde las artes, ya sea performance, instalación, ambientación, arte-correo, arte objeto, libros de artista, escenografías y publicidad. Aborda temas relacionados a las represiones al cuerpo y al intelecto femenino desde una posición feminista a través de la sorpresa y el humor sarcástico. Miembro fundadora del No-Grupo y de Polvo de Gallina Negra.


CONCENTRADO ACCION: INFORME PRELIMINAR

Prólogo: Concentrado Acción


Clemente Padín

La performance nace como protoforma artística a fines de los 50s. y, como género en sí mismo, a fines de los 60s. Hay indicios de que algunas actividades de artistas de las vanguardias históricas, sobre todo, futuristas y dadaístas, tuvieron ya ese carácter por lo que pueden ser consideradas como pioneras. Hay toda una serie de señales que dejaron mojones históricos en su desarrollo. Uno de los primeros pudiera situarse en la creación del Black Mountain College y la labor transgresora de John Cage, a nivel de la música y de Merce Cunningham a nivel de la danza. La Action Painting de Jackson Pollock y su influencia en el grupo japonés Gutai, a mediados de los 50s., para el cual era más importante el accionar de Pollock junto a la tela que la pintura en sí misma. “El Vuelo” de Ives Klein es, también, otro antecedente valioso y sobre todo las “Antropometrías” de 1960 en donde no sabemos si la obra estuvo en los movimientos que instó realizar a sus modelos al son de la música o las telas pintadas con el azul con el que impregnaban sus cuerpos desnudos.


Al mismo tiempo el surgimiento del Conceptualismo traería el Body Art, en donde el cuerpo del artista es el objeto y el sujeto del arte y, también el Land Art, en donde el artista se transforma en una figura más del paisaje. En estos casos, el cuerpo, se transforma en el soporte artístico y se sostiene a sí mismo como mensaje estético, ya como soporte, ya como signo. El paso más importante en esta cadena fue, sin dudas, la creación del Happening, en tanto evento o acontecimiento artístico, a cargo de Allan Kaprow y otros artistas Fluxus, como Dick Higgins, Joseph Beuys y sus aktions y Wolf Vostell con sus decollages.


La performance, en sí misma, no es una corriente artística sino un soporte que puede tolerar las más diversas formas de concebir la realidad, es decir, los ismos de cualquier naturaleza. Así, aunque irreconciliables, podemos contraponer el Conceptualismo al Arte Contextual pese a que son diferentes maneras de ver el mundo. Cuando aparece el conceptualismo era claro que se trataba de un arte que nacía del arte (si aceptamos el criterio de Duchamp). Su acepción "el arte es la idea del arte" o "El arte es la definición del arte" expresado por Joseph Kosuth parecen concluyentes. Por ello se le considera como una forma de negación de la realidad (lo falible) en beneficio de la idea (lo absoluto) concepción que niega el Arte Contextual (el arte que nace de la vida) para el cual lo importante es la realidad, lo social, el sentido ético del arte.

 

De Las Mutaciones

¡MUJERES EN ACCIÓN!

(Serie Documental del Performance en México)

Por Araceli Zúñiga

 

Mujeres en acción.

Mujeres en acción(es).

Mujeres en (inter)acción(es).

¡Mujeres en (transform)acción(es)!

¿Qué significa Mujeres en Acción?

Es un trabajo de minucioso registro y recuperación del arte no objetual en México en una de sus manifestaciones más interesantes: el performance. Más aún, estos performances han sido realizados por mujeres, artistas visuales y conceptuales, que han signado (volviendo a nombrar el mundo) desde el rosa chillante al rojo carmesí, con toda una generación (compuesta por varias generaciones) que abarca desde los años setenta hasta nuestros días. Es una Serie Documental de Performance que contiene 15 CD con la trayectoria, entrevistas, autoconfesiones, reseñas y críticas, textos (de cada una), galería, gráficos, un Summary (resumen en inglés); en fin, puntos de vista diversos y los trabajos más representativos de cada una de ellas.

 

 

Es importante y necesario mencionar que esta colección, destinada a centros de investigación, casas de cultura, museos e instituciones culturales, fue donada a Escaner Cultural por la autora, Josefina Alcázar, para su divulgación virtual. Le agradecemos su generosidad.

 

El trabajo de recopilación y análisis resulta impecable y honra el esfuerzo de Josefina Alcázar, investigadora cuya trayectoria y seriedad le valió para ser apoyada por algunos de los organismos culturales más serios de México: el CONACULTA, FONCA, Ex Teresa y CITRU.

Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com
 

nicho ecologico

 
APUNTES PARA UNA BREVE HISTORIA DE LA PERFORMANCE CHILENA II
Mutaciones Intercambio Chileno -Argentino de Performance- IUNA
Buenos Aires 19 al 21 de junio de 2007
Instituto Universitario Nacional del Arte

 
Por M. Elena Retamal Ruiz
 
nicho ecologico
 
COLECTIVO NICHOECOLOGICO.
 
 
Esta Instalación Performativa pone en marcha otras miradas para reflexionar sobre el origen de la Performance en Chile, a partir del movimiento que la metáfora visual nos propone: La Espiral (Fibonacci), establecemos una razón de crecimiento y sucesión de la curva, identificada con la historia de la performance, la cual considera ciertas coordenadas de origen que aumentan progresivamente a medida que giran; porque ni la espiral ni la Performance se estructuran como identidades fijas. El origen propuesto por el colectivo Nichoecológico, lo constituye la palabra poética donde la acción fónica y gráfica de Rodrigo Lira originan una posibilidad de reinvención:
un cuerpo-texto "fluvial y reaccionario".
La instalación performativa se construye como cuerpo en tránsito, de materialidad mutable (tierra-sal-harina-lana) (1) que visibiliza otras posibles relaciones significativas en torno a la Performance, entre ellas la Poesía, el Activismo Político y las Prácticas Femeninas, las cuales actualmente se encuentran ausentes de los discursos de validación imperantes en la escena local chilena y al margen de la confrontación mediática de algunos de sus más conocidos representantes.(2) En la curva han sido enfrentadas dos metodologías, o maneras de comprensión de la Performance, Alexander de Re y Gonzalo Rabanal, quienes comentan sobre sus proyectos, referencias y narraciones en torno al ámbito chileno.(3)
Sobre las pantallas de televisión en donde aparecen estos interlocutores, una serie de retratos de los "ausentes" del relato, entre los que se mezclan Enrique Linh, Alejandro Jodorwsky, Rodrigo Lira, Violeta Parra, Pedro Lemebel, junto a Diamela Eltit, Lotty Rosenfeld, Raúl Zurita y Nilda Saldamando, creando un TEJIDO visual entre el retrato y el relato.
 
Al Documentar

imágenes aparecidas en los primeros 17 artí­culos

 

Al Documentar - Columna de la revista virtual Escáner Cultural
www.escaner.cl

Por Marcela Rosen 

Índice de todos los artí­culos en orden cronológico

Esta columna fue creda para llenar el vací­o que habí­a en esa época en la documentación del arte de acción y performance, en Chile muy poco se ha escrito y éste es un aporte que va creciendo mes a mes. Esta columna comenzó por iniciativa de Ricardo Castro, mi marido, él la bautizó 'Al Documentar' y la inició a fines de 2002, desde enero de 2003 que yo la elaboro, y ahora en septiembre de 2007, que voy en la número 50 incorporo este í­ndice para guiar a los navegantes.
En estos cuatro años y medio he conocido a muchos artistas, varios son mis amigas y amigos, les agradezco su buena voluntad, estamos realizando un importante aporte a la difusión, al estudio, a la creación de nexos y de ideas. Para hacer más fácil conocer lo que he publicado en estos 50 artí­culos, está este í­ndice, que iré renovando mes a mes. 

 

Al Documentar

Espacio dedicado a la difusión de acciones de arte, arte acción y arte de performance actuales y pasadas.

 

performance "Ammm"

 

La Performance como acto de fe

 

por Ignacio Pérez
unapalabra@gmail.com

El sueño es bueno porque despertamos
para saber que es bueno
Fernando Pessoa
 


 

 

REALIZAR ...LO VIRTUAL: LA INSTALACÓN

 

Por : Alberto Caballero

Museo:
La Maison Rouge
10 Boulevard de la Bastille
75012 Paris (France)
http:// www.lamaisonrouge.org/
"Une vision du monde
La collection vidéo d'Isabelle et Jean-Conrad Lemaí®tre"
19 février-14 mai 2006

Lo virtual no tiene valor matérico...lo adquiere en tanto aparato que transforme ‘la información' en imágenes, de allí­ que la operación opuesta a la de virtualizar es informatizar. Informar y dar forma son dos operaciones muy diferentes, la primera es una operación de lo simbólico a lo imaginario, y la otra de lo real a lo imaginario, en una se pone en juego los significantes que dan una información a determinadas imágenes, y en la segunda que dan soporte matérico a esas imágenes. El caso que nos ocupa es realizar, materializar, concretar, llevar a la realidad una serie de videos elegidos de ‘una colección', deben tener un soporte material, un aparato que pueda reproducir las imágenes gravadas en formato Video o DVD, o sea en soporte digital, lo real aquí­ es lo digital. 1º.Llevar lo numérico a imagen. Llevar lo registrado en un disco a una pantalla para reproducir la imagen, se trata de reproducir la imagen en una pantalla tipo TV, en una pantalla plana de diferentes dimensiones suspendida en un muro, o en pantallas de doble visión, las caracterí­sticas de la pantalla / soporte de la imagen determinará el tipo de espacio a construir. No se trata del aparato de la percepción, reproducir (segundo momento) de manera fijada, según encuadre y distancia, un objeto en movimiento (el modelo), fijar en la imagen del cuadro algo del relato de la escena representada,.


EL ÚLTIMO BAILE

(Performance para OrganiRandom) *

Emma Lejarazu

Monja y casada

Virgen y martir

Por Araceli Zuñiga

Basado en ilustraciones y pinturas del siglo XVIII, La Muerte Coronada convida a los vivos a compartir con ella el baile; atreverse a mirarla de frente y tenerla entre los brazos en un ejercicio lúdico de reflexión sobre la vida.

Afasia (1998)
Performance interactiva

Acción escénica multimedia que transcurre en un espacio de base rectangular truncado, al fondo, por una gran pantalla de retroproyección. La primera lí­nea de la escena está ocupada por robots de naturaleza sonora; Marcel·lí­ Antúnez Roca, único actuante, va provisto de un exo-esqueleto de plástico y metal que se ajusta a su anatomí­a. Esta ortopedia hace las veces de interfaz corporal, y gracias a ella los movimientos del cuerpo se traducen en ordenes para el ordenador. Este ordenador sirve de motor del espectáculo; a él están conectadas las interfaces de control, en él se procesan los dictámenes de éstas, y desde él se distribuye la señal a distintos periféricos, que traducen sus órdenes a imágenes proyectadas en la pantalla, la luz, los robots y la música. El software interactivo permite controlar en el tiempo real la totalidad de los ámbitos formales que conforman la pieza.