Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Performance

Columna de Marcela Rosen

Accionesfrente a la Plaza o volver al futuro

Por Antonieta Sosa

Noexiste nada muerto de manera absoluta,cada sentido tendrásu fiesta de resurrección
Mijail Batjin

 “Ceremonias con armas blancas”

Ceremonias con armas blancas” Carlos Zerpa

 

De Las Mutaciones

MARIS BUSTAMANTE... ARTE, PARA DARNOS CUENTA DE QUE NOS DAMOS CUENTA.

Por Araceli Zúñiga.

Diseño de Columna:  Federico Martínez.

EL NO GRUPO EN EL ESPACIO DE MODA

MARIS BUSTAMANTE Y RUBEN VALENCIA

Con Maris Bustamante -pionera del performance en México-  iniciamos Mujeres en Acción, Serie documental del Performance en México, investigación (ya imprescindible) de Josefina Alcázar.

Maris Bustamante es pionera del arte en soportes no tradicionales. Desde su primer happening, en 1971, su obra muestra nuevas formas de pensar la realidad desde las artes, ya sea performance, instalación, ambientación, arte-correo, arte objeto, libros de artista, escenografías y publicidad. Aborda temas relacionados a las represiones al cuerpo y al intelecto femenino desde una posición feminista a través de la sorpresa y el humor sarcástico. Miembro fundadora del No-Grupo y de Polvo de Gallina Negra.


CONCENTRADO ACCION: INFORME PRELIMINAR

Prólogo: Concentrado Acción


Clemente Padín

La performance nace como protoforma artística a fines de los 50s. y, como género en sí mismo, a fines de los 60s. Hay indicios de que algunas actividades de artistas de las vanguardias históricas, sobre todo, futuristas y dadaístas, tuvieron ya ese carácter por lo que pueden ser consideradas como pioneras. Hay toda una serie de señales que dejaron mojones históricos en su desarrollo. Uno de los primeros pudiera situarse en la creación del Black Mountain College y la labor transgresora de John Cage, a nivel de la música y de Merce Cunningham a nivel de la danza. La Action Painting de Jackson Pollock y su influencia en el grupo japonés Gutai, a mediados de los 50s., para el cual era más importante el accionar de Pollock junto a la tela que la pintura en sí misma. “El Vuelo” de Ives Klein es, también, otro antecedente valioso y sobre todo las “Antropometrías” de 1960 en donde no sabemos si la obra estuvo en los movimientos que instó realizar a sus modelos al son de la música o las telas pintadas con el azul con el que impregnaban sus cuerpos desnudos.


Al mismo tiempo el surgimiento del Conceptualismo traería el Body Art, en donde el cuerpo del artista es el objeto y el sujeto del arte y, también el Land Art, en donde el artista se transforma en una figura más del paisaje. En estos casos, el cuerpo, se transforma en el soporte artístico y se sostiene a sí mismo como mensaje estético, ya como soporte, ya como signo. El paso más importante en esta cadena fue, sin dudas, la creación del Happening, en tanto evento o acontecimiento artístico, a cargo de Allan Kaprow y otros artistas Fluxus, como Dick Higgins, Joseph Beuys y sus aktions y Wolf Vostell con sus decollages.


La performance, en sí misma, no es una corriente artística sino un soporte que puede tolerar las más diversas formas de concebir la realidad, es decir, los ismos de cualquier naturaleza. Así, aunque irreconciliables, podemos contraponer el Conceptualismo al Arte Contextual pese a que son diferentes maneras de ver el mundo. Cuando aparece el conceptualismo era claro que se trataba de un arte que nacía del arte (si aceptamos el criterio de Duchamp). Su acepción "el arte es la idea del arte" o "El arte es la definición del arte" expresado por Joseph Kosuth parecen concluyentes. Por ello se le considera como una forma de negación de la realidad (lo falible) en beneficio de la idea (lo absoluto) concepción que niega el Arte Contextual (el arte que nace de la vida) para el cual lo importante es la realidad, lo social, el sentido ético del arte.

 

De Las Mutaciones

¡MUJERES EN ACCIÓN!

(Serie Documental del Performance en México)

Por Araceli Zúñiga

 

Mujeres en acción.

Mujeres en acción(es).

Mujeres en (inter)acción(es).

¡Mujeres en (transform)acción(es)!

¿Qué significa Mujeres en Acción?

Es un trabajo de minucioso registro y recuperación del arte no objetual en México en una de sus manifestaciones más interesantes: el performance. Más aún, estos performances han sido realizados por mujeres, artistas visuales y conceptuales, que han signado (volviendo a nombrar el mundo) desde el rosa chillante al rojo carmesí, con toda una generación (compuesta por varias generaciones) que abarca desde los años setenta hasta nuestros días. Es una Serie Documental de Performance que contiene 15 CD con la trayectoria, entrevistas, autoconfesiones, reseñas y críticas, textos (de cada una), galería, gráficos, un Summary (resumen en inglés); en fin, puntos de vista diversos y los trabajos más representativos de cada una de ellas.

 

 

Es importante y necesario mencionar que esta colección, destinada a centros de investigación, casas de cultura, museos e instituciones culturales, fue donada a Escaner Cultural por la autora, Josefina Alcázar, para su divulgación virtual. Le agradecemos su generosidad.

 

El trabajo de recopilación y análisis resulta impecable y honra el esfuerzo de Josefina Alcázar, investigadora cuya trayectoria y seriedad le valió para ser apoyada por algunos de los organismos culturales más serios de México: el CONACULTA, FONCA, Ex Teresa y CITRU.

Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com
 

nicho ecologico

 
APUNTES PARA UNA BREVE HISTORIA DE LA PERFORMANCE CHILENA II
Mutaciones Intercambio Chileno -Argentino de Performance- IUNA
Buenos Aires 19 al 21 de junio de 2007
Instituto Universitario Nacional del Arte

 
Por M. Elena Retamal Ruiz
 
nicho ecologico
 
COLECTIVO NICHOECOLOGICO.
 
 
Esta Instalación Performativa pone en marcha otras miradas para reflexionar sobre el origen de la Performance en Chile, a partir del movimiento que la metáfora visual nos propone: La Espiral (Fibonacci), establecemos una razón de crecimiento y sucesión de la curva, identificada con la historia de la performance, la cual considera ciertas coordenadas de origen que aumentan progresivamente a medida que giran; porque ni la espiral ni la Performance se estructuran como identidades fijas. El origen propuesto por el colectivo Nichoecológico, lo constituye la palabra poética donde la acción fónica y gráfica de Rodrigo Lira originan una posibilidad de reinvención:
un cuerpo-texto "fluvial y reaccionario".
La instalación performativa se construye como cuerpo en tránsito, de materialidad mutable (tierra-sal-harina-lana) (1) que visibiliza otras posibles relaciones significativas en torno a la Performance, entre ellas la Poesía, el Activismo Político y las Prácticas Femeninas, las cuales actualmente se encuentran ausentes de los discursos de validación imperantes en la escena local chilena y al margen de la confrontación mediática de algunos de sus más conocidos representantes.(2) En la curva han sido enfrentadas dos metodologías, o maneras de comprensión de la Performance, Alexander de Re y Gonzalo Rabanal, quienes comentan sobre sus proyectos, referencias y narraciones en torno al ámbito chileno.(3)
Sobre las pantallas de televisión en donde aparecen estos interlocutores, una serie de retratos de los "ausentes" del relato, entre los que se mezclan Enrique Linh, Alejandro Jodorwsky, Rodrigo Lira, Violeta Parra, Pedro Lemebel, junto a Diamela Eltit, Lotty Rosenfeld, Raúl Zurita y Nilda Saldamando, creando un TEJIDO visual entre el retrato y el relato.
 
Al Documentar

imágenes aparecidas en los primeros 17 artí­culos

 

Al Documentar - Columna de la revista virtual Escáner Cultural
www.escaner.cl

Por Marcela Rosen 

Índice de todos los artí­culos en orden cronológico

Esta columna fue creda para llenar el vací­o que habí­a en esa época en la documentación del arte de acción y performance, en Chile muy poco se ha escrito y éste es un aporte que va creciendo mes a mes. Esta columna comenzó por iniciativa de Ricardo Castro, mi marido, él la bautizó 'Al Documentar' y la inició a fines de 2002, desde enero de 2003 que yo la elaboro, y ahora en septiembre de 2007, que voy en la número 50 incorporo este í­ndice para guiar a los navegantes.
En estos cuatro años y medio he conocido a muchos artistas, varios son mis amigas y amigos, les agradezco su buena voluntad, estamos realizando un importante aporte a la difusión, al estudio, a la creación de nexos y de ideas. Para hacer más fácil conocer lo que he publicado en estos 50 artí­culos, está este í­ndice, que iré renovando mes a mes. 

 

Al Documentar

Espacio dedicado a la difusión de acciones de arte, arte acción y arte de performance actuales y pasadas.

 

performance "Ammm"

 

La Performance como acto de fe

 

por Ignacio Pérez
unapalabra@gmail.com

El sueño es bueno porque despertamos
para saber que es bueno
Fernando Pessoa
 


 

 

REALIZAR ...LO VIRTUAL: LA INSTALACÓN

 

Por : Alberto Caballero

Museo:
La Maison Rouge
10 Boulevard de la Bastille
75012 Paris (France)
http:// www.lamaisonrouge.org/
"Une vision du monde
La collection vidéo d'Isabelle et Jean-Conrad Lemaí®tre"
19 février-14 mai 2006

Lo virtual no tiene valor matérico...lo adquiere en tanto aparato que transforme ‘la información' en imágenes, de allí­ que la operación opuesta a la de virtualizar es informatizar. Informar y dar forma son dos operaciones muy diferentes, la primera es una operación de lo simbólico a lo imaginario, y la otra de lo real a lo imaginario, en una se pone en juego los significantes que dan una información a determinadas imágenes, y en la segunda que dan soporte matérico a esas imágenes. El caso que nos ocupa es realizar, materializar, concretar, llevar a la realidad una serie de videos elegidos de ‘una colección', deben tener un soporte material, un aparato que pueda reproducir las imágenes gravadas en formato Video o DVD, o sea en soporte digital, lo real aquí­ es lo digital. 1º.Llevar lo numérico a imagen. Llevar lo registrado en un disco a una pantalla para reproducir la imagen, se trata de reproducir la imagen en una pantalla tipo TV, en una pantalla plana de diferentes dimensiones suspendida en un muro, o en pantallas de doble visión, las caracterí­sticas de la pantalla / soporte de la imagen determinará el tipo de espacio a construir. No se trata del aparato de la percepción, reproducir (segundo momento) de manera fijada, según encuadre y distancia, un objeto en movimiento (el modelo), fijar en la imagen del cuadro algo del relato de la escena representada,.


EL ÚLTIMO BAILE

(Performance para OrganiRandom) *

Emma Lejarazu

Monja y casada

Virgen y martir

Por Araceli Zuñiga

Basado en ilustraciones y pinturas del siglo XVIII, La Muerte Coronada convida a los vivos a compartir con ella el baile; atreverse a mirarla de frente y tenerla entre los brazos en un ejercicio lúdico de reflexión sobre la vida.

Afasia (1998)
Performance interactiva

Acción escénica multimedia que transcurre en un espacio de base rectangular truncado, al fondo, por una gran pantalla de retroproyección. La primera lí­nea de la escena está ocupada por robots de naturaleza sonora; Marcel·lí­ Antúnez Roca, único actuante, va provisto de un exo-esqueleto de plástico y metal que se ajusta a su anatomí­a. Esta ortopedia hace las veces de interfaz corporal, y gracias a ella los movimientos del cuerpo se traducen en ordenes para el ordenador. Este ordenador sirve de motor del espectáculo; a él están conectadas las interfaces de control, en él se procesan los dictámenes de éstas, y desde él se distribuye la señal a distintos periféricos, que traducen sus órdenes a imágenes proyectadas en la pantalla, la luz, los robots y la música. El software interactivo permite controlar en el tiempo real la totalidad de los ámbitos formales que conforman la pieza.

Custo Line
www.custo-barcelona.com
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Lo simbólico se hace real mediado por lo imaginario, los significantes en su soporte real, las marcas, mediado por lo imaginario, la imagen en tanto información, de allí­ la marca de mercado. La relación entre el signficante y la marca. Ya no se trata de que un significante represente a otro significante para ese sujeto, sino que estará sujeto a la marca. El significante cuando se quiere resignificar, un encuentro con el significado, como modo de lo real, se encontrara con la marca, la marca que ha dejado el significante a su paso por lo real. Se trata de una marca perdida, por lo tanto irrepresentable, pero si al contrario, se la encuentra cada vez, surgirá como representado por la marca. Las marcas en su cuerpo, los logotipos, las marcas como representantes de "la realidad", como lazo con "la realidad". Pero no de una realidad histórica local o familiar, sino de una realidad de mercado. No se trata de ser portador de unos rasgos de una determinada ciudad, de tener rasgos de una determinada familia de dicha ciudad, ser portador de unos rasgos históricos familiares o locales. No se trata de identificaciones, se trata de la caida de las identificaciones, a rasgos particulares. Incluso la imagen de su cuerpo era portadora de dichas identificaciones, como romano, como griego o como indio. Su cuerpo ya no será una imagen que lo represente, una entre otras, sino buscará que las imágenes de las ciudades, los personajes famosos, los equipos deportivos, la información que lo re-significa. Se identifica a su personaje preferido, al equipo seleccionado, a la modelo de moda mediante la marca, no se trata de un rasgo paterno, significante de la identificación se trata de una marca comercial que lo resignifica cada vez, ya que agotada en una temporada adopta otra, será una identificación adoptada, no.legitima. Lo simbólico quiere decir la legitimación del Otro, para pertenecer a determinada familia, no solo habí­a que nacer en su seno, sino portar determinadas marcas, y no solo de lenguaje sino en el propio cuerpo, se trata de identificaciones a rasgos anatómicos (la nariz aguileña de los romanos). Caí­das dichas identificaciones, el salto de la sociedad capitalista, patriarcal, a la sociedad de mercado, de la información, el sujeto cambia de familia, de ciudad, de paí­s, incluso la ciudad en la que vive no es portadora de determinadas identificaciones. El protagonista de Lost in Traslation, viene a Tokio para filmar un spot de una marca de wisky. ¿Es la marca que identifica a dicho actor? ¿O, es el actor que será soporte –que pondrá cuerpo- de identificación de dicha marca comercial? En el caso contrario, es el deportista de moda, la actriz de moda, que pone su imagen para representar a la marca comercial, su imagen vende la marca.

 

Lo particular de Custo Line, es que considera estos conceptos como propios, no los usa circunstancialmente, en el borde de un producto, como mensaje directo, en otros casos, sino diseña, elabora y produce siempre con ellos, incluso en el diseño de su pagina web.
 

 

 

 

01. Fragmento de la página web de Custo.
Custo Barcelona, 2006.

 

 

EL ARTE DEL PERFORMANCE EN INTERACCÓN CON LO TECNOLÓGICO


 Por Vicky Larraí­n

Al Documentar

Nel Amaro y Pulgu perro situacionista

 

NOTA DE LA FUNDACÓN PERRUNO-SITUACIONISTA "LASZLO KOVACS":
HOY TENDRÍAMOS QUE ESTAR DANDO ESTA CONFERENCIA-TALLER EN BILBAO, EN BIDEBARRIETA KULTURGUNEA, A PARTIR DE LAS 19,30 HORAS, DENTRO DEL FESTIVAL MEM 2006, PERO POR CAUSA DE FUERZA MAYOR, ESTO NO ES POSIBLE, DE MODO QUE UTILIZAREMOS LA RED PARA LLEGAR, AL MENOS, A UNAS CUANTAS PERSONAS QUE PUEDAN ESTAR INTERESADAS EN ELLA.
GRACIAS,
PULGU, PERRO SITUACIONISTA & NEL AMARO


NEL AMARO y PULGU, perro situacionista forman la fUNDACÓN pERRUNO-SITUACIONISTA "LASZLO KOVACS" desde finales de 2001. Anteriromente Nel Amaro fundó los proyectos: "AUXILIOS MUTUOS S.L"; "ESPACIO ARTE EXCí‰NTRICO", "YVES KLEIN BLUE BANK" o "ONG PERFORMERS SIN FRONTERA".
nelpulgu@hotmail.com Ver más en
Al Documentar 71

 

Escáner Cultural nº: 
92

 

Desde México: César Horacio Espinosa V.

 

En los años 80 inicié mi relación postal con Graciela Gutiérrez Marx, que siempre fue tan apasionada y emocionante como todos los trabajos y proyectos que ella pone en práctica. En esos inicios de los años 80 llevamos a cabo, en México, un proyecto de artecorreo denominado POEMA COLECTIVO "REVOLUCIÓN" para el cual llegaron alrededor de 400 colaboraciones, entre ellas la de Graciela; en 1984 lanzamos la iniciativa que llamamos "1984 EN 1984: maratón de utopí­as realizables", en donde también estuvo la presencia de Graciela. En esos años, como veremos, ella lanzó su proyecto del Poema Colectivo Colgante, EL TENDEDERO, en momentos en que acababa de salir la dictadura militar.

 

Entre 1985 y 1989 sostuvimos una larga plática postal relativa a las posibilidades de acción de los artistas en esos años de empuje del capitalismo globalizado, en su etapa del radicalismo neoliberal. Ya entonces GG habí­a expresado su tesis que se compacta en el lema POR UN ARTE DE BASE SIN ARTISTAS, que causó bastante escozor incluso entre algunos de los practicantes del artecorreo, pese al carácter no objetual y contestatario de éste.

 

A mí­ siempre me parecieron atrayentes los planteamientos como el que ahora vuelve a presentarnos Graciela: El acto creativo es necesariamente un diálogo, una conversación comunitaria gestada en la base... un nacimiento espontáneo, muchas veces doloroso y GESTUAL... como (...) las SILUETAS DE VIDA que señalan la ausencia-presente de los desaparecidos, o el rugido de una manifestación popular que manifiesta lo í­ntimamente vivido... Y por ello también me emociona enormemente esta oportunidad en Escáner Cultural, con nuestra gran amiga Yto, de reanudar aquel diálogo iniciado en los 80 con GGMARX.

 
 

En la primera parte de esta entrevista, publicada en el número anterior, citaste algunos proyectos realizados en tu ciudad cuando se encontró la salida a la democracia. ¿Podrí­as contarnos algo de ellos?

 

Este año de 2006, en el marco del proyecto MANIFESTACÓN = ARTE Y DIGNIDAD, se abrió un espacio de experimentación, reflexión y acción en la propia Facultad de Bellas Artes, de la que fui expulsada en 1977. Con Susana Lombardo quisimos volver con nuestro Poema Colectivo Colgante, EL TENDEDERO, estrenado en EL FOGÓN DE LA CULTURA POPULAR, 22 años atrás.

 

Los jóvenes músicos y performers corporizaron las ánimas con sus cuerpos presentes, e hicieron vibrar la vida. Hasta el mismo calco del Moisés de Miguel Ángel volvió a levantarse, con las tablas de la ley, en el hall de entrada, entre lí­neas de retratos de jóvenes alumnos y profesores desaparecidos por la Dictadura Militar.

 

 

G G MARX II
 

Escáner Cultural nº: 
91