Performance
Jue, 01/13/2011 - 03:15 | 
Elizabeth Dib
Columna de Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com
Artista de performance, cineasta, poeta, música,
bailarina, actriz, gestora y creativa de proyectos de índole cultural.
El trabajo que desarrolla se basa en la investigación
de cada área creativa y en las uniones posibles de las mismas.
www.restringidoproposito.blogspot.com
Mis inicios fueron en el cine, pasaba horas mirando imágenes, películas, videoarte, series, novelas, lugares donde podía sentirme una cámara, donde podía sentarme a viajar, a visualizar el mundo con mi propio lente.
En esa época mi investigación también se detuvo en la fotografía fija.
ALPERoA
La PERFoRMANCE con "o" minúscula
Muñozcoloma
munozcoloma@yahoo.com - www.munozcoloma.com.ar - http://munozcoloma.blogspot.com
Los días y el tiempo en general han hecho estragos en mí, y no sólo en eso que llaman espíritu o alma, sino también en la carne, en la que aprisiona como una bestia ciega en busca de seguridad, y que a pesar de ciertos placeres no cesa en su labor de producir dolor.
CaféSofá presenta:
PARAANORMALES
Suceso de poesía, música y acción…
Con Elizabeth Dib, PedroLeón y Ricardo PiwkeWerken
invitado espacial: Eric Rodríguez
El 2011 lo iniciamos en el CaféSofá con grato ambiente, calidez, tranquilidad, zona de no fumarás y zona de fumar, pai de naranja, tés de diversos colores, zumos naturales, café de grano, en las paredes exposición de Mariano Riveros y vivos y directos “Paraanormales” musica, poesía y acción… jueves 6, a las 20:30 horas
y todos los jueves de enero en el mismo CaféSofá
Sofá: Sociedad de Fomento Artístico
Santa Isabel 0151 Providencia a pasos metro Sta. Isabel. plansofa@gmail.com
Donación Voluntaria: $ 2 mil
TRAMPOLIM _plataforma de encuentro
Perto de muita água, tudo é feliz.
João Guimarães Rosa
Grande Sertão: Veredas (1956)
Por Marcus Vinícius
marcusvinicius@live.com.ar
Todo ha empezado con el deseo de reunir afectos, estar entre amigos, hablar de vida y discutir sobre la práctica de la performance. Me gustaría hacer esto sin reglas, sin micrófonos. La idea era construir un espacio abierto y colectivo en donde el público pudiese experimentar y penetrar en la poética de amigos artistas que he ganado en os encuentros y festivales de performance realizados mundo afuera. TRAMPOLIM_ nació en Buenos Aires, São Paulo, Córdoba, Murcia, Rio de Janeiro, Varsovia, Madrid, Piotrokov Trybunalski, Lisboa, Monterrey e tantos otros paisajes. Desde ahí, TRAMPOLIM_ ha ganado muchos padrinos, muchos tíos y muchos compañeros.
Ahora, ¡TRAMPOLIM_ gana el mundo! Y el hilo conductor es el deseo. Sentado en aquellas mesas de bar, sólo pensaba en esto. ¿Cómo conseguiría traducir este deseo? Reunir a tantos afectos no sería una fácil tarea, pero estaba seguro de que haría todo posible para tornarlo real. Entonces, sin un rumbo cierto, perdido en la disolución de las fronteras identitárias y culturales de mí mismo, empecé a diseñar un proyecto donde pudiese reunir algunos amigos actuantes en la escena de performance. Estar con estas personas seria como estar en aquellos lugares. Pero en realidad, es que ni yo, ni ellas, estamos allá.
Estaba en Vitória, la capital de Espírito Santo. Por la ventana de un autobús, en el centro de la ciudad, veía el Puerto de Vitória contra el cielo absolutamente azul de un fin de verano. Verano lavado por las aguas de marzo y alegrías que quedaron de un carnaval sambado por las calles de la ciudad. El recorte que quedaba de aquella ventana era como una pintura a oleo de tiempos remotos. El movimiento del puerto, el brillo del mar, todo me fascinaba.
Quería perderme. Atravesé la isla en devaneos e impresiones. Cada imagen, cada sonido, cada mirada, cada gesto me llevaba a un nuevo encuentro. Vitória es indescriptible, al mismo tiempo en que imposible, diría casi indeleble. Vitória es paisaje misturado, provincia, elitista y popular. Esta isla intensa, densa, de múltiples caras, cuerpos, colores, olores, de diferentes velocidades y camadas sociales.
Con muchas expectativas, presenté el proyecto TRAMPOLIM_ plataforma de encontro com a arte da performance en la convocatoria de apoyo a micro proyectos de la Secretaria de Estado da Cultura do Espírito Santo creyendo en la relevancia de la propuesta para la práctica y la discusión de la performance en la ciudad de Vitória. Y, felizmente, el proyecto fue aprobado. Gana también un nuevo brazo: Rubiane Maia, compañera de ruta, intensa y de corazón lleno de ganas de alzar vuelos en TRAMPOLIM.
Es… surge en Vitória una iniciativa que se muestra mucho más de que un evento cultural de performance, con situaciones y propuestas de discusiones distintas, abordadas de maneras y en aspectos diferenciados por una multiplicidad de personas. Personas de orígenes, edades y modos de expresión varias que en la colectividad tendrán la posibilidad de compartir sus poéticas y experiencias de vida.
Lejos del circuito de encuentros y festivales de performance latinos y europeos, TRAMPOLIM se reviste de una importancia particular, porque vivimos en una ciudad tan llena de ideas, pero todavía carente de estrategias en donde ellas puedan confrontarse poéticamente. TRAMPOLIM surge exactamente de la importancia de la realización de la plataforma de encuentros entre artistas y público con el arte de performance, cuyo mote principal es el intercambio de ideas y experiencias.
TRAMPOLIM asume la identidad de plataforma de encuentro con total convicción de que el vínculo como acto creativo se encuentra en el cerne de una posible y próxima transformación humana. Hablamos de arte del ser y hacer junto al otro, de redescubrir, experimentar y realizar juntos, abrazando los límites y reconociéndonos en nuestras potencialidades. A su vez, cada arte tiene una materia y un medio que son propios y en la performance como arte de encuentro, esta materia y este campo fusionados es misma la vida. De allí se adquiere su potencia como acto vital de transferencia, abriendo el juego y trabajando una dimensión habitada por identidades, trazos, marcas, memorias y deseos.
En un espacio de intercambio, serán enunciados y realizados proyectos de performance los más distintos. Necesitamos de esta acción concreta capaz de potencializar las iniciativas independientes de los artistas que producen sin estar inseridos en los grandes esquemas académicos e institucionales. Queremos restablecer el movimiento sin recortes en los cuales los artistas y el público puedan tener la noción de la diversidad de propuestas existentes en el campo de la performance, trayendo miradas tan especiales como los que hacen parte del casting de TRAMPOLIM.
TRAMPOLIM es construido a través de miradas, gestos y de deseos de ser para más allá de otro océano. De ganas que se expanden cuerpo afuera, salen de la piel y sus poros y se pierden en el aire para finalmente se encarnaren en un lugar incierto y desconocido.
La relación con la Secretaria de Cultura do Estado, a través del Fundo Estadual de Cultura, y con la Secretaria Municipal de Cultura, concretiza el establecimiento de una relación que, ciertamente, traerá contribuciones relevantes en la construcción de esta plataforma de encuentro con el arte de performance en la ciudad de Vitória.
TRAMPOLIM sólo puede ser lo que es debido al encuentro y apoyo de muchos amigos. Agradezco, en especial, a Rubiane Maia, Tete Rocha, Marcio Shimabukuro (Shima), Maria Helena Lindemberg, Wagner Rossi Campos, Renan Araújo y Verónica Meloni.
Vitória, en una tarde fría de primavera.
Gabriel Alonso en homenaje a sus abuelos Toribio y María
SUBTERRA
5ª INTERNACIONAL EN TRIBUTO A LOS ARTISTAS MUERTOS
Por Marcela Rosen y PiwkeWerken = Re-unidos
marcelarosen@gmail.com
BANQUETE DE POESÍA, ÜLLKANTÜN
PEDROLEÓN, ELIZABETH DIB, PIUKEWERKEN Y RICARDO E. CASTRO
CaféSofá Santa Isabel 0151 Providencia
metro línea 5 estación Santa Isabel
Lunes 20 y 27 diciembre 20:00 horas
ADHESION VOLUNTARIA
más informaciones: kalliocas@gmail.com
Visiones bárbaras.
Arte público y memoria colectiva
(Parte 2, concluye)
Araceli Zúñiga y Myriam Mabarack
Desde México:César Horacio Espinosa V.
//...realizar...la acción...//
El silencio como modo de acción (VII)
Alberto Caballero
El encuentro con John Cage significó el retorno a un punto original: por un lado a un punto final, la decadencia de las vanguardias aparentemente renovadoras y concluyentes en si mismas, y por otro la propuesta de que el retorno al origen nos permite una revisión profunda de las estructuras, de los elementos y de los valores hasta el momento considerados intocables. John Cage es un renovador absoluto de estos valores, y un defensor acérrimo a esta vuelta al origen, donde se encontrará con los tres elementos fundamentales a su hacer: el ruido, el silencio, el sonido, por un lado, y por otro saca a las artes, todas, de su encasillamiento clasificatorio y propone una revisión a fondo del tiempo y del espacio, él los denominará el tiempo y espacio sonoro.
El silencio como modo de acción (VII)
(el proceso de una investigación)
Alberto Caballero
Interpretación & silencio
Primeras notas a modo de introducción
Continuando con nuestro trabajo de investigación sobre el fundamental aporte que John Cage ha hecho no solamente a la música, al pensamiento, sino como el pensar e interpretar la música y el arte en general se ha hecho lo mismo, podemos decir un antes y un después de JC. En esta nota daremos algunas pistas teóricas para poder entender este corte, ruptura, y empezaremos a hacer una lectura de los textos propios y de terceros sobre su obra musical y escrita.
GaleríaCallejera
presenta
Proyecto
UTOPÍA
Intervención y Participación Pública
ANGIE SAIZ
Noviembre 2010
INAUGURACIÓN
JUEVES 25 / 19 HRS.
Pasaje Orrego Luco
Providencia
INTERVENCIONES
SÁBADO 27 / 12 HRS.
Interior Persa Paseo Santa Rosa
Santa Rosa 2260
DOMINGO 28 / 12 HRS.
Estacionamientos Vega Central
Acceso Pasaje Lastra
GaleriaCallejera, es un espacio de exposición móvil (la galería se engancha a un automóvil) que abarca propuestas artísticas multidisciplinarias pudiendo recorrer grandes distancias exhibiendo la obra en movimiento o pudiendo ser exhibida en forma estática en espacios específicos requeridos por cada proyecto. De esta manera, se puede incorporar a un público que no accede habitualmente a Museos o a Galerías convencionales. Esto genera que la obra reúna a un público heterogéneo de diversos contextos socioeconómicos, influyendo así en la crítica y en la lectura de la obra.
EscuelasParaanormales comunica que el 1º de noviembre del año 2010 de 18 a 24 horas celebraremos la "5ª internacional en tributo a los artistas muertos", este evento, que se realizará en el SOFA, Santa Isabel 0151, fono 98 67 625 Providencia, reúne a creadores de Argentina, Chile, República Dominicana, Brasil y España quienes realizaran sus homenajes en vivo y en directo, ademas se mostrarán vídeos, poemas y presentaciones de artistas de México, España y Uruguay.
Todas las acciones son en tributo a algún artista extinguido o a alguien que nos ayudo a serlo, por tanto esta velada es emocionante, familiar y con perfume de flores frescas y con calor de velas encendidas.
El tributo es un acto tradicional, el nicho creativo son los artistas que se dan un tiempo, para erigir un pequeño templo, una mínima capilla ardiente para venerar por un instante, al guía, a la maestra, al creador que nos iluminó el ánimo, en algún momento de esta maravillosa vida.
CUERPO A CUERPO. LABORATORIO SOMÁTICO 2010
Me divierto o me conmuevo enormemente, los diálogos o los gestos olas danzas me llegan como visiones sobrenaturales, aplaudo hasta romperme las manos y a veces me lloran los ojos o me río hasta el borde del pis, y en todo caso me alegro de vivir…
Julio Cortázar: Hay que ser realmente idiota para...
Desde sus inicios en la segunda mitad de los años cincuenta y hasta la fecha, la materia esencial de la performance sigue siendo el cuerpo, aún cuando se presente confundido con los materiales, referido, representado y/o evocado de forma indirecta.
Cuerpo a Cuerpo es un encuentro de performance organizado por el Centro de Arte La Regenta de Las Palmas de Gran Canaria, se presentó por primera vez en 2007 como conjunto de acciones que indagaron tanto en el cuerpo como en el no-cuerpo (máquinas, tecnologías, audio, etc.). En esta nueva edición del encuentro, Cuerpo a Cuerpo 2010, la investigación va a lo profundo, a los detalles, a las explosiones y a las combinaciones del cuerpo como si él mismo fuera un laboratorio, un laboratorio somático.
Además de la confluencia entre los diferentes artistas que practican la performance, anti-disciplina artística (Carlson, 1996: 189) que transita entre las artes visuales, las artes escénicas y los medios audiovisuales, en esta ocasión queremos que el espectador se reconozca cuerpo a cuerpo con el performer.
Este segundo encuentro de performance se ofrece como un territorio que brinda al espectador la posibilidad de exploración y de implicación en el proceso performático. La interacción entre la obra, el público y el performer es abierta, no está definida ni jerarquizada. Tanto el uno como el otro sabrán que su propio cuerpo pude entenderse como un laboratorio, tendrán el júbilo de confirmar con los cinco sentidos cada aparición de la existencia, cada encuentro de vida y de muerte.
David Wojnarowics, Rimbaud in New York.1978-79.
Ocupaciones del espacio. Uso(s) y ficción(es) de la memoria
Por Marla Freire / Chile-España.
Resumen: el texto reflexiona acerca de la ocupación del espacio en Manhattan durante la década de los setenta, dando un vistazo acerca de la escena gay de esos años y el uso de la imagen sobre los cuerpos. Asimismo, esboza una pequeña reflexión acerca de las (micro)historias que encierra la ciudad y la memoria cotidiana.
La mirada recorre las calles como páginas escritas: la ciudad dice todo lo que debes pensar, te hace repetir su discurso, y mientras crees que visitas Tamara, no haces sino registrar los nombres con los cuales se define a sí misma y a todas sus partes.
Italo Calvino
En medio de la des-industrialización que tiene lugar en New York a fines de la década de los sesenta y camino hacia la economía de la información, combinada con la erradicación de viviendas consideradas insalubres para obedecer a la reurbanización, artistas y personajes de toda índole se dieron cita unidos por la atracción hacia lo visual y los distintos espacios al mismo tiempo que abandonados, periféricos. En una zona urbana deprimida y apta al mismo tiempo para todo tipo de usos (desde el arte a la escena gay) surge la ocupación del espacio en Manhattan.
En este escenario, es importante señalar que el cine experimental de los setenta junto a los registros ‘en bruto’ de algunas performances o happening realizados en la época, retrataban y fijaban una imagen (de las tantas posibles) que puede llegar a tener una misma metrópolis. Se buscaba filmar distintos usos del espacio que se activaban por medio de las acciones que, de manera más o menos espontánea, siempre incluyeron o tuvieron como telón de fondo, la ciudad. Se documentaron a través de fotografías o vídeo distintas facetas de una misma urbe, de su arquitectura y sus habitantes; la multitud y su entorno aparecen siempre en un constante movimiento, donde el original y su copia (ya fuera filmado o fotografiado) aparecían en esta realidad, materializados de igual a igual, se multiplicaban y la ciudad mostraba también su multiplicidad al ser –o poder ser- todos los lugares (o incluso ninguno) al mismo tiempo.
El vídeo documentó distintas facetas de la urbe, desde formas arquitectónicas hasta sus habitantes, a través del movimiento y la multiplicidad de una ciudad contrastante. Pensar por ejemplo en las fotografías de Peter Hujar tomadas en el West Side de Manhattan en 1976 o a las de David Wojnarowics, especialmente Rimbaud en New York o bien, el trabajo directo sobre los restos de la ciudad como en el caso de Gordon Matta- Clark y Joan Jonas, requieren por supuesto de reflexión, una cierta distancia espacio- temporal, una buena cuota de memoria (a través de las autobiografías escritas por algunos de ellos) y saber entregarse por completo a las preguntas que sugerirá la imagen. O en su defecto, el recuerdo ´no vivido´ que seamos capaces de evocar desde ellas, una vez que las cuestionamos y trabajamos sobre la idea de esa imagen que fue capturada. Una mezcla necesaria a fin de encontrar algunas respuestas, o al menos, acercarnos a ellas e intentar tirar del hilo.
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Tags: Análisis, Arte Acción, Crítica, Feminismo, Humanismo, Performance, Reflexión
2º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CUERPO Y TECNOLOGÍA
Del 12 al 31 de Octubre
2º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE CUERPO Y TECNOLOGÍA
· El encuentro INTERFACE 2.0 se toma la Biblioteca de Santiago y el Espacio Ciencia, Arte y Tecnología USACH para exponer innovadoras propuestas artísticas que relacionan el arte, el cuerpo la ciencia y la tecnología.
INTERFACE año 2008
Las intervenciones artísticas de INTERFACE 2.0 generan impacto en cualquier tipo de público, un ejemplo de ello es la performance que capturó la mirada de transeúntes y de la prensa, mientras un hombre se paseaba desnudo por Plaza de Armas, con cables en el cuerpo, un computador y proyectando imágenes de él sobre edificios emblemáticos del centro de Santiago, tal como lo haría una especie de robot humano.
En esta versión el encuentro Internacional “INTERFACE Arte, Cuerpo, Ciencia y Tecnología” , bajo el titulo “ Las nuevas dimensiones del Cuerpo Humano” reúne una serie de actividades que vienen a repensar el cuerpo humano en el contexto del arte, la ciencia y la tecnología y convoca a participar su sección de WORKSHOPS INTERNACIONALES gratuitos en la Biblioteca de Santiago.
El encuentro tiene un carácter transdisciplinario donde convergen diferentes lenguajes y áreas de estudio, como las Artes visuales, Danza, Diseño Digital y Multimedia, Performance, Música, la Filosofía, Tecnología, Ingeniería Informática y Electrónica.
Acerca de la complejidad de un Doble Recorrido Tólico- Performance realizada en el Museo Municipal de Bellas Artes Urbano Poggi, Rafaela, Argentina.
Fotografía: Meli Eijo.
Texto de Bartolomé Ferrando sobre la obra de Martín Molinaro:
Tuve ocasión de ver, recientemente y por segunda vez, una acción artística del argentino Martín Molinaro. Fue con motivo de su estancia en Valencia, hace pocos días, cuando celebrábamos por aquí el III Encuentro de performance. Le invité entonces a que viniera a la universidad, y fue allí, rodeado de estudiantes, donde llevó a cabo una acción intermedia, a caballo entre los territorios de la poesía y de la plástica.
De su pieza destacaría en primer lugar una gran capacidad de condensación y de reducción de elementos y gestos, que mostraban un modo de hacer muy particular en donde todo estaba engranado y articulado. Se diría que la performance estaba construida en base a un enrejado abierto de hilos, desprovisto de anécdotas, que dejaban adivinar y ver con claridad lo que había tras de ellas. No obstante, yo veía la trama, pero no lograba adivinar apenas lo que dejaba traslucir.
Para mí lo esencial de la pieza lo constituían los puntos de cruce: una especie de nudos, bien visibles, en los que casi llegabas a tocar la esencia de la nervadura. Martín nos sumía poco a poco en un proceso temporal y mental del que apenas podíamos escapar. Nos miraba con las manos, con los pies, con la cabeza...con todo el cuerpo, desde el interior de la acción.
