Biografía
Dom, 01/30/2011 - 02:08 | 
VIOLETA PARRA, CHILENA
Por : Yto Aranda
Este es un artículo de emergencia, cuando nuestro columnista falla, bueno, hago una pequeña investigación de algún tema que siempre he tenido latente. Con la ayuda de la Fundación Violeta Parra, que tiene su sitio web en http://www.violetaparra.scd.cl, haremos un breve recuerdo de lo que fue nuestra querida Violeta.
Tags: EL PADRINO, UNA REUNIÓN EXCEPCIONAL DE TALENTOS
Por: Yto Aranda
Que mayor placer que escribir sobre las películas que amamos, que hemos visto una y otra vez y hemos pasado horas y horas grabándolas, ya que estas películas son bastante largas, cada una dura alrededor de tres horas, pero son horas inolvidables.
Es imposible no caer atrapado en la historia de esta FAMILIA, no sólo por la magnífica historia escrita por Mario Puzo, (leer el libro es parte del asunto), sino además por la calidad de las actuaciones, intensidad de los acontecimientos, música, etc. Al final dudamos si nuestro apellido será el que tenemos o será Corleone, ya que sufrimos y vibramos con cada acontecimiento que afecta a la FAMILIA. Esta es la realidad de los incondicionales a la saga "El Padrino".
CARLOS HERMOSILLA ALVAREZ. FECUNDA SEMILLA DEL GRABADO
Por: María Soledad Mansilla Clavel.
Su vida transitó por un siglo testigo de los grandes horrores de dos guerras mundiales y de extraordinarios adelantos técnicos y científicos. En resumen, una centuria de enormes cambios, adaptaciones y por lo tanto de pioneros. Nació cuando el siglo apenas alboreaba, sembró fecunda semilla en los campos del grabado y nos dejó hace unos pocos años.
Dicen por ahí que el sufrimiento nos hace fuertes, que de él se sale crecido. Carlos Hermosilla Alvarez parece el ejemplo perfecto para esta verdad. Desde muy niño hubo de abandonar los estudios para trabajar, aunque su padre era maestro gráfico y litógrafo. La familia que vivía, desde 1906, tras el terremoto de Valparaíso, en el Cerro Toro, por cesantía del padre debe trasladarse a Concepción y el niño de nueve años comienza su historia laboral como mozo de mandados, mensajero de telégrafo, aprendiz de imprenta.
EL TEATRO DE FEDERICO GARCÍA LORCA
Para muchos Federico García Lorca es un poeta, y lo es, pero además es un destacado escritor de teatro. Lorca junto a Valle-Inclán es el más importante escritor de teatro en castellano durante el siglo XX. Se trata de un teatro de una gama muy variada con símbolos o personajes fantásticos como la muerte y la Luna, lírico, en ocasiones, con un sentido profundo de las fuerzas de la naturaleza y de la vida.
Entre sus farsas, escritas de 1921 a 1928, destacan Tragicomedia de don Cristóbal y Retablillo de don Cristóbal, piezas de guiñol, y sobre todoLa zapatera prodigiosa, una obra de ambiente andaluz que enfrenta realidad e imaginación.
También pertenece a la categoría de farsa Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín. De 1930 y 1931 son los dramas calificados como "irrepresentables", El público y Así que pasen cinco años, obras complejas con influencia del psicoanálisis, que ponen en escena el mismo hecho teatral, la revolución y la homosexualidad, a partir de un complejo sistema de correspondencias.
LUIS BUÑUEL
Desde España,
David Rodríguez Montero
Luis Buñuel es posiblemente el director de cine más importante de la historia del cine español, su cine comprometido y a veces surrealista, creo una figura mítica y genial. La excentricidad de Buñuel en la época que compartió con Dalí rayaba las más altas cotas del experimentalismo cinematográfico en busca de las emociones del espectador de un modo nada convencional. Vamos a repasar su vida y obras.
Luis Buñuel, director cinematográfico español nació en Calanda (Teruel) en 1900.
Completa el bachillerato en el instituto de Segunda Enseñanza de Zaragoza. En esos años conoció a José Ignacio Mantecón y Juan Vicens, dos de sus grandes amigos.
Eugène Ionesco
Uno de los autores teatrales más emblemáticos de este siglo, mordaz y sobre todo dotado de un gran sentido del humor, sus obras reflejan, su punto de vista pesimista respecto a la condición humana, nuestra incapacidad para entendernos y lo ridículo de la existencia. Principal exponente del teatro del absurdo, creó situaciones escénicas sin lógica, en las que utilizaba un lenguaje sin sentido alguno con el fin de resaltar el aislamiento y la extrañeza que sienten los seres humanos. Su éxito se basa en haber extendido sus técnicas dramáticas surrealistas a un público, el teatral, habituado al realismo.
Su Biografía:
Nacido en Slatina, Rumania (150 kilómetros de Bucarest), el 26 de noviembre de 1909; muchas fuentes indican que él nació en 1912. El error es debido a la vanidad de parte del autor. En los años '50 él "había mentido " quedando tres años más joven. Su padre era rumano, se llamaba Eugène Ionesco también y su madre Teresa Ipcar era francesa. Ionesco de niño vivió en París con el fin de que su padre terminase sus estudios de abogado.
BEETHOVEN
UNA PEQUEÑA BIOGRAFIA DEL SIGLO XIX
Por: Alexandra Gatica
La música del siglo XIX la inaugura un genio universal, Ludwig van Beethoven, que nace en Bonn (Alemania) en 1770 y muere en Viena en 1827.
Su vida transcurre entre lamentables experiencias y amores fracasados; sufre el dolor, la pobreza y la enfermedad. Queda sordo y su defecto lo aleja del mundo exterior, introduciéndolo en la más profunda reflexión.
Revoluciona el sentido mismo de la música y la lleva por primera vez al pueblo, no a un público de minorías o selecto.
Su formación es precoz. Ya desde muy niño compone sus primeras obras y con su música expresa las mas profundas vivencias que habitan en su alma atormentada. Sus obras unen una insuperable perfección formal con una onda expresión de sentimiento.
Ramón Oviedo, "Maestro Ilustre de la Pintura Dominicana"
"Maestro ilustre de la pintura dominicana" es su título oficial, se lo dio el Congreso de República Domínicana. Así su país lo reconoce.
Disfruten de esta interesante entrevisa, y ojo que al final de la página hay una breve biografía.
¿Cómo definiría su infancia?
Feliz porque fui un niño de familia pobre, pero siento nostalgia por aquellos momentos por considerarlos dentro del tiempo que he vivido, como uno de los mejores. Me hubiese gustado perpetuar ese estado.
Maria de Medeiros. Una Actriz Diferente, un Encanto Especial.
Con un físico poco común para una estrella de cine, Maria de Medeiros se ha abierto camino a punta de profesionalismo y excelentes actuaciones. En Henry y June, su película más conocida, donde encarna uno de los roles principales, actúa simplemente brillante.
Nacida en Portugal tiene ya 33 años, ha participado en más de 35 películas, a escrito guiones y dirigido algunas cintas.
A principios de los años 80 comenzó a hacer películas en Portugal y luego en Francia, La Lectrice (1988), por ejemplo.
Con la película Henry y June, del director Phillipe Kaufman, se hizo famosa. Para siempre nos queda en la mente el rostro de Maria como si fuera el propio de Anais Nin.
MARGOT KIDDER: EL DESTINO POST SUPERMAN
Por Álvaro Oliva
Para los que fuimos niños, hace más de dos décadas, es imposible olvidar la película “Superman” y su personaje Lois Lane, aquella delgada periodista que luchaba por entregar un buen trabajo a su esquizofrénico jefe de redacción. La reportera era representada por la artista canadiense Margaret Ruth Kidder, nacida el 17 de octubre de 1948.
ASOKA: UN PRÍNCIPE REAL
Por Álvaro Oliva
Asoka es una muestra de la vulnerabilidad del ser humano y de su capacidad para cambiar, a través de los años. Este príncipe fue gobernante del Imperio Maurya y su reinado ( 273 a C al 232 a C) cubrió la mayor parte de la India, el sur de Asia y partes de Persia, Bengala y Assam.
Su forma de gobernar, cambió completamente tras la batalla de Kalinga donde vislumbró en terreno, los cuerpos inertes después del combate. De esta forma, se convirtió en un seguidor budista y comenzó a predicar sus principios, en todo el mundo.
Nació en el año 304 a. C., y existía la leyenda que su nacimiento había sido predicho por Buda, en la historia de "El Regalo de Dust “.
Alcibiades o la Universalidad de la Ambición
Este artículo se reproduce en la columna de Diego Cerda Seguel, en Escaner.cl con la expresa autorización del autor
Mariano Nava Contreras
Universidad de Los Andes (Venezuela)
Palabras claves: Alcibíades, Jackeline de Romilly, Grecia Clásica
RECORDANDO A NACHA GUEVARA
Nacida el 3 de octubre de 1940, en Argentina, Nacha Guevara ha desarrollado su carrera demostrando su constancia y pasión por las artes. A los 28 años, tras una breve carrera como actriz independiente se presenta en el teatro Payró con un show experimental de canciones titulado “Nacha de noche” junto a su compañero Alberto Favero.
Durante el año 1969, en pleno gobierno de facto tiene su primer éxito con el recital “Anastasia querida” gracias a la invitación de Roberto Villanueva, entonces director del Centro de Experimentación del instituto. El espectáculo, integrado con versiones libres de canciones de Jacques Brel, Boris Vian, Georges Brassens, Serge Gainsbourg, Tom Lehrer, Violeta Parra y los argentinos Griselda Gambaro, Julio Cortázar, Jorge de la Vega y Ernesto Schoo atacaba de manera irreverente y despiadada las instituciones y costumbres.
“Anastasia querida” recibió la mención como el «espectáculo del año» otorgado por la revista Primera Plana.
En 1970, la dictadura militar clausuró el Instituto Di Tella y Nacha pasa al underground del café-concert, y comienza a cantar en la mítica “La botica del ángel” de Eduardo Bergara Leumann (donde parodió a Libertad Lamarque y otras cantantes), en “El Gallo Cojo” de Lino Patalano, en "La fusa" de Punta del Este y “La cebolla” en Mar del Plata
De esta forma, se transformó en un personaje contestatario, ya que emitía opiniones polémicas en programas de televisión. Además, poseía un fuerte compromiso ideológico ya que realizó canciones sobre poemas de Pablo Neruda, Juan Goytisolo.
En 1973, en el café-concert, “Teatro Margarita Xirgu” de Buenos Aires presenta “Las mil y una Nachas”. Un music-hall de inusuales características para Buenos Aires donde cantaba dieciséis personajes.
Tras este completo espectáculo obtiene el premio “Estrella 1973” de los críticos del “Informe del espectáculo”.
