Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
Share this

Inicio de Usuario

Suscríbete!

Formulario para suscribirse

*Pinche y complete los datos para recibir en su e-mail cada número nuevo de nuestra revista.

Crítica

Pink Floyd · Desafiando el Paso del Tiempo


Cuando los grandes conjuntos desafían el paso del tiempo, resistiéndose a desaparecer, no es raro que el fantasma de la decadencia vuele en círculos sobre ellos.

Este, sin embargo no es el caso de Pink Floyd; su estilo inconfundible se ha consolidado a tal grado que puede darse el lujo de sobrevivir ajeno al paso del tiempo, desentendiéndose de las corrientes de moda y sin necesidad de sorprender con mutaciones musicales. 

Pink Floyd por más de cuatro décadas ha revolucionado el mundo de la música, al crear su propio estilo, emocionando a su público con largas introducciones instrumentales, coros femeninos, intensos solos de guitarras, melancólicas baladas acústicas, con letras que viajan y penetran en lo más profundo de la mente, la psicodelia y la imaginación. 

Leer artículo completo

Tags: ,

LA ERA SOCIAL: II. EL MEDIO DEL CAMBIO

 

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

 

 

El momento presente constituye para la nueva era lo que para los griegos fue el periodo homérico, el periodo de gestación de mitos. Un período de plena libertad porque se guiaba únicamente por el instinto. No había estructuras culturales a las que someterse ni principios en los que creer. En la nueva época social, los valores no serán universales sino colectivos. El instinto no será el de un hombre salido de la naturaleza sino el de un hombre que desde pequeño conoce el valor de los derechos y las reclamaciones ¿Quienes serán los mitos de esta nueva era? posiblemente, uno de ellos sea Obama –aunque, en realidad, Obama no es un héroe sino un símbolo- pues, aunque Obama no sea el origen de ésta era sino más bien su consecuencia, representa, por la influencia de la cultura americana, el cambio de la vieja mentalidad a la nueva, la certificación de que los nuevos caminos que proponía la vieja Europa han sido aceptados para buscar un nuevo destino.

Tags:

 

HOMENAJE A LOS EAGLES

 

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

 

Deseo aprovechar el próximo aniversario de la creación de la canción Desperado de los Eagles para rendir homenaje e este mítico grupo musical. Lo quiero hacer ofreciendo una nueva letra para esta famosa canción. Valórese la intención por encima de los méritos pues cualquier sabio profundo sería capaz de mostrar mayor ingenio en esta misma labor, y permítanseme ciertas licencias para adaptar un contenido a una forma dada por la versión original. No es que valore en exceso el ingenio aunque es útil en ocasiones, como cuando uno trata con niños y te piden una versión de la canción de los tres cerditos o cuando uno lee filosofía y se percata de un fallito que obliga a nuevas interpretaciones. Pero tampoco le desprecio como Nietzsche pues al ingenio le ocurre como a la ironía que presenta formas distintas, unas más nobles que otras. Pero dejemos todo esto y ocupémonos de rendir homenaje  a los hombres que lo tienen merecido:

 

Desesperado

Desesperado, why don’t you come to your senses?
You’ve been just writing nonsense for so long now.
Oh, you’re a fool one
but you think that you’ve got your reasons.
These things that are pleasing you
It's only policy.


Don’t you face the king of diamonds, boy!
He’ll beat you, for he’s able.
You know the title in your wall is your best bet.
Now it seems to me, my fine thoughts

Have been laid upon your table
But you only want the ones placed on the left.

LA ERA SOCIAL: I. LA NUEVA FORMA CULTURAL

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

En los artículos que hemos publicado sobre el arte del siglo XX aparecen expuestos datos suficientes con los que poder entender la exposición que vamos presentar para dar explicación de la situación actual, tan necesitada de una adecuada definición como lo estuvieron las vanguardias, nos referimos al final de la era de la cultura griega y la entrada en una nueva era que denominaremos la era social.

Tirar del Hilo

 


David Wojnarowics, Rimbaud in New York.1978-79.

 

Ocupaciones del espacio. Uso(s) y ficción(es) de la memoria

 

Por Marla Freire / Chile-España.

Resumen: el texto reflexiona acerca de la ocupación del espacio en  Manhattan durante la década de los setenta, dando un vistazo acerca de la escena gay de esos años y el uso de la imagen sobre los cuerpos. Asimismo, esboza una pequeña reflexión acerca de las (micro)historias que encierra la ciudad y la memoria cotidiana.

 

La mirada recorre las calles como páginas escritas: la ciudad dice todo lo que debes pensar, te hace repetir su discurso, y mientras crees que visitas Tamara, no haces sino registrar los nombres con los cuales se define a sí misma y a todas sus partes. 

Italo Calvino

 

     En medio de la des-industrialización que tiene lugar en New York a fines de la década de los sesenta y camino hacia la economía de la información, combinada con la erradicación de viviendas consideradas insalubres para obedecer a la reurbanización, artistas y personajes de toda índole se dieron cita unidos por la atracción hacia lo visual y los distintos espacios al mismo tiempo que abandonados, periféricos. En una zona urbana deprimida y apta al mismo tiempo para todo tipo de usos  (desde el arte a la escena gay) surge la ocupación del espacio en  Manhattan.

      En este escenario, es importante señalar que el cine experimental de los setenta junto a los registros ‘en bruto’ de algunas performances o happening realizados en la época, retrataban y fijaban una imagen (de las tantas posibles) que puede llegar a tener una misma metrópolis. Se buscaba filmar distintos usos del espacio que se activaban por medio de las acciones que, de manera más o menos espontánea,  siempre incluyeron o tuvieron como telón de fondo, la ciudad. Se documentaron a través de fotografías o vídeo distintas facetas de una misma urbe, de su arquitectura y sus habitantes; la multitud y su entorno aparecen siempre en un constante movimiento, donde el original y su copia (ya fuera filmado o fotografiado) aparecían en esta realidad, materializados de igual a igual, se multiplicaban y la ciudad mostraba también su multiplicidad al ser –o poder ser- todos los lugares (o incluso ninguno) al mismo tiempo.

    El vídeo documentó distintas facetas de la urbe, desde formas arquitectónicas hasta sus habitantes, a través del movimiento y la multiplicidad de una ciudad contrastante. Pensar por ejemplo en las fotografías de Peter Hujar tomadas en el West Side de Manhattan en 1976 o a las de David Wojnarowics, especialmente Rimbaud en New York o bien, el trabajo directo sobre los restos de la ciudad como en el caso de Gordon Matta- Clark y Joan Jonas, requieren por supuesto de reflexión, una cierta distancia espacio- temporal, una buena cuota de memoria (a través de las autobiografías escritas por algunos de ellos) y saber entregarse por completo a las preguntas que sugerirá la imagen. O en su defecto, el recuerdo ´no vivido´ que seamos capaces de evocar desde ellas, una vez que las cuestionamos y trabajamos sobre la idea de esa imagen que fue capturada. Una mezcla necesaria a fin de encontrar algunas respuestas, o al menos, acercarnos a ellas e intentar tirar del hilo.

 

Escáner Cultural nº: 
131
Tirar del Hilo

 


Graffiti  en un muro de Valparaíso. Fotografía realizada  por Camila Godoy.

 

Modelos de resistencia

O la precariedad como elección

 

Por Marla Freire / Chile-España.

Resumen: El texto reflexiona acerca de la precariedad como opción de trabajo y modelo de resistencia de artistas y productores de cultura, específicamente en el campo de las artes visuales. En la segunda parte, analiza y reflexiona acerca del trabajo de las artistas visuales y su escasa inclusión en la Historia del Arte considerada como institucional u oficial.

Escáner Cultural nº: 
129

 

El fin de Danto: V. El fin de Danto

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

Made in USA

Los titulados europeos han aceptado las tesis de Danto no por su valor teórico. Nuestros titulados no han valorado su contenido, sino sus intenciones. Han percibido que esta teoría constituía una lucha y destrucción de formas conservadoras.

 


EL FIN DE DANTO: IV. EL ARTE DE LA COMUNIDAD

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

El arte del futuro

Los artistas del futuro, que conocerán el arte anterior, como los del presente que conocen lo pasado, no tendrán el arte a su disposición para recrear arte. Porque eso es lo que sería, una recreación. Los artistas del futuro, si son artistas, harán su propio arte, con sus técnicas y sus ideas. La imitación o la apropiación aparecen en un momento del siglo XX en el que esa forma puede tener un sentido. Pero ese hecho no constituirá la base del arte futuro, si en el futuro hay artistas capaces de crear. Si son incapaces de crear no serán artistas.

EL FIN DE DANTO: III. LA POSMODERNIDAD

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

Los relatos

¿Cómo ha triunfado la teoría de Danto? Podríamos resumirlo diciendo que esta época tenía necesidad de respuestas y Danto las ofreció.

El ojo que (casi) todo lo ve se generó para ver el exterior. El sujeto no precisaba ojos para percibirse, se conocía mediante la sensibilidad. El individuo racional pasó de interrogarse por el mundo para cuestionarle el medio de conocer el mundo sensible. El ojo visto por sí mismo, el arte como objeto del arte, el conocimiento del conocimiento. Es decir, el medio de conocer ha pasado a ser el fin del conocimiento. Un error, una reducción del conocimiento. La curiosidad por la técnica en lugar del interés por las ideas. Una reducción de la altura de los objetivos

Al Documentar

 

 

ENTREVISTA A PREM SARJO

 

Por Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com


Prem Sarjo realizó junto a su esposa Rocío Casas Bulnes una performance dentro de la Trienal de arte de Chile que no era parte del programa oficial
Que hiciste para la Trienal?

Hice una serie de performances.

Porqué?
Porque, como muchos otros, no estaba de acuerdo con la forma en que se estaba manipulando la Trienal.
Un ejemplo claro de esto es la bajada de Eugenio Dittborn y Carlos Leppe, entre otras irregularidades.

Creo que si leen el texto sobre el performace Ravotril, muchas de estas preguntas ya tienen respuesta y más.
Link al Texto al final de la entrevista.


Desde cuándo haces performances?
En México y Nueva York entre los años 1994 y 1999 experimenté mucho investigando con mi cuerpo de diversas formas, registrando algunas de esas acciones en fotografía o video.

Luego en Chile el año 2004 hice una serie de acciones organizadas para la visita de Bush, con motivo de la reunión cumbre de la APEC.
Sentía que no era posible ser indiferente frente a tan despreciable personaje y lo que representaba, tanto él como el tratado.
Siempre el pasando y pasando sometedor que impone gringolandia en nombre de la democracia con el disfraz del apoyo y la solidaridad.

Veía en la acción una posibilidad real de comunicación a través de la experiencia directa,
ya que reconocía las limitaciones de la pintura en este sentido, siendo ignorada por completo cuando su contenido es consistente.

Creo que he hecho performances desde hace mucho tiempo, pero no conscientemente.
De cierta manera mi trabajo a estado ligado a esta forma de expresión, a este lenguaje.

Por ejemplo, en la exposición Die Blutwerke junto al colectivo ArtFactory.
En la tercera parte de mi instalación ¨Lo que nos une nos separa¨, la obra es el resultado de una performance.
Escribí con sangre el Himno Nacional en un muro de 4 X 10 metros generando una suerte de partitura.

Pero Performance Ravotril es mi primera obra oficial.


Escáner Cultural nº: 
126

Andy Warhol, 1928-1987

EL FIN DE DANTO: II. LA MODERNIDAD

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

La premodernidad

Greenberg y Danto tienen una pequeña disputa sobre el origen de la modernidad. Antes de las vanguardias reconocen la existencia de un período en el que el arte sufre una trasformación. Danto lo explica como el paso de la era mimética a la era moderna y lo establece en Gauguin. Greenberg, en Manet.

EL FIN DE DANTO: I. BASES DE LA TEORÍA DE DANTO

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

Su teoría parte de consideraciones generales sobre el arte y el hombre y en particular de las teorías de Greenberg, Betling y Hegel. Por ello, a modo de introducción a la crítica a su teoría haremos referencia somera a estas cuestiones.

Si, como dice, no es que el arte llegara a un final, sino lo que habría llegado a su fin era ese relato, debería hablar con propiedad y elegir las palabras adecuadas al sentido que pretende darlas. Debería decir el fin del relato, con lo que no estaríamos de acuerdo, pero se ajustaría a lo que pretende expresar. ¿Querrá que valoremos  si esta discrepancia entre la “equivalencia” de los vocablos y el sentido que las asigna es un “déficit técnico” o una “expresión”?

Tags: ,

FRANCIS BACON, RETRATOS DEL DOLOR

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

Es muy posible, al menos así lo entendemos nosotros, que la valoración de la obra de Bacon haya sido realizada solo desde un punto de vista. Nosotros advertimos en su obra, como en todas, dos aspectos, uno interno, el sentido del arte, otro externo, la intención del artista. La percepción de la obra por parte del espectador dependerá de que se trate de un espectador estético o de un espectador crítico.

 

ZARATUSTRA Y EL ETERNO RETORNO

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

I. Sobre el libro

En este artículo tratamos sobre la canción del alfa y la omega por ser la cuestión más característica del Zaratustra y porque nadie se ha ocupado de ella y, si hay publicada alguna explicación, la desconozcemos.

LA VIEJA Y LA NUEVA FE: II. LA FUERZA

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

IV. Introducción

- Qué te pasa – preguntó Grigori, mirándole amenazador por debajo de las gafas.

- Nada. Dios creo la luz el primer día y el sol, la luna y las estrellas, el cuarto ¿Cómo, entonces, resplandeció la luz el primer día?

Grigori se quedó de una pieza. El chico se quedó mirando burlonamente al maestro. En su mirada había incluso una cierta altivez. “¡Así!” gritó, sacudiéndole un furioso bofetón al discípulo.[1]