Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Crítica

LA FOTOGRAFÍA COMO PASIÓN CRÍTICA

Texto: Carlos Yusti

Yuri Valecillo es un fotógrafo valenciano, residenciado en México, que ha intentado convertir la fotografía en un discurso inusitado e impregnado a su vez de una convincente y equilibrada estética, que por lo demás rehuye, de manera deliberada, la imagen adulcorada, manipulada y maniquea en aras de la foto desnuda que mezcle depurada técnica, azar y controversia.

La fotografía más que una rutinaria operación mecánica en Yuri posee la virtud de constituir una toma de posición ante la vida que pasa delante de su lente, con sus miserias y sus metáforas. Trata de captar lo que sucede en su entorno sin ningún apego a la retórica esteticista. Busca el otra lado de a moneda de la imagen. 

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DE NUEVO LA INTOLERANCIA

Desde Costa Rica, Rodrigo Quesada Monge

  Desde su Independencia, los Estados Unidos ha intervenido, invadido y saqueado unas 216 veces a diferentes países en distintos momentos de su historia, no siempre sin consecuencias humanas importantes, como el medio millón de niños que perdieron la vida en Irak, después de que se iniciara un proceso de contaminación de sus aguas con el silencio aprobatorio e hipócrita del Gobierno de los Estados Unidos y del Reino Unido. Sin mencionar el bloqueo a Cuba.

Si el costo de la expansión colonialista, desde el siglo XVI, fue cercano a los cien millones de seres humanos, ¿de qué manera vamos enfocar el tratamiento de la nueva guerra en que nos quieren involucrar los ideólogos de hoy del mismo tipo de estrategia imperialista? La globalización es un asunto que les compete a los que diseñan los mejores criterios de enriquecimiento rápido y eficaz. En este caso, la globalización de la guerra no extraña los mismos propósitos, y completa un proceso que se iniciara con la Guerra de Vietnam (1964-1975), cuando la acumulación capitalista continuaba aplicando los mismos mecanismos que había venido utilizando desde la expansión colonialista del siglo XVI.

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Amarende Guzmán, Hasta que la muerte nos separe

LA ERA SOCIAL: IV. LA EVOLUCIÓN

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

¿Qué desarrollo podemos esperar para una cultura tal? Esta cultura se ha desarrollado según hemos indicando, sin ningún esfuerzo pues sus héroes no han tenido que combatir físicamente a ningún enemigo, ni han sacrificado su existencia por esa idea, ni han perdido la vida en esa lucha. ¿Cuándo una cultura elevada ha sido construida sin el sentimiento de lo trágico?

"Bueno, bonito, barato", intervención urbana de Colectivo Quiltro, Plaza Echaurren, Valparaíso, 14 de febrero de 2011

Fotografía de Antonella R. Auda (Colectivo Quiltro)

 

(Des)haciendo el amor: mi video de “Bueno, bonito, barato”,
intervención urbana de colectivo Quiltro (2011)

 

por Carolina Benavente Morales

cbenavem@gmail.com

 

 

Termómetro del mundo, hoy las nuevas humanidades no podrían querer ser
otra cosa que la sonda arrojada, suicida, al corazón de su magma incendiado.

José Luis Brea (2010)

 

La convicción en un artista es lo que la fe para un sacerdote.
COLOR LOCAL (O EL FRAUDE EN EL ARTE EN CHILE)

Desde Chile: Gonzalo León

El fraude en el arte siempre ha sido caricaturizado como un tipo copiando una pintura de alguien famoso, como Da Vinci, y vendiéndola luego al mejor postor. Lo cierto es que el fraude en el arte se da a cada segundo en el mundo, y casi todos los días, incluso en la obra de un pintor reconocido, pues existe el intento espurio -fraudulento- conque todo pintor o artista desafía a la superficie sobre la cual pinta o desarrolla su arte.

Tenemos entonces un fraude caricaturesco y otro inherente al artista. 

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EN EL PAÍS DE LOS CIEGOS EL TUERTO ES REY

Cheo Morales H.
Frankfurt a.M.- Alemania.

Es increíble pero cierto, que casi un quinto de la humanidad, la misma que conduce por las pistas de alta velocidad, que se dedica a los negocios, que habita entre nosotros, que puede ser el vecino, la vieja de al lado, la chica de la para del ómnibus, el vendedor ambulante, el contador de chistes y de historietas en cualquier parte del planeta, un chino que camina bordeando la Gran Muralla, un negro africano bebiendo Coca Cola, un árabe a lomos de camellos atravesando el desierto leyendo en el firmamento la ruta para no morir de olvido e inanición, un mongol en busca de las huellas del Profeta, un quechua del Alto Perú mascando coca para comunicarse con los espíritus de la nueva conquista, un indio amazónico envenenador de flechas y ennegrecido por el humo de los incendios, un latino de Nueva York que se comunica por Móvil con los suyos, sean de Puerto Rico, Méjico o Centro América, y un largo etcétera .

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LA HUELGA DE ARTE

Clemente Padín, Abril del 2000, Montevideo, Uruguay.

El ícono de la Huelga de Arte

Uno de los caminos que los artistas han elegido para enfrentar al sistema ha sido el de negarse a continuar alimentándolo con su trabajo y con su obra. Sus fundamentos nacen en una línea de acción que se inicia con los dadaistas y continua con la obra de algunos artistas geniales como Duchamp (que elige el camino de llamar arte a lo que se negaba como tal) y, sobre todo, a las tendencias radicales del Letrismo, movimiento artístico francés de los 40s.que pone el énfasis en la obra "total" valiéndose del lenguaje verbal que no sólo expresa ideas merced a la semanticidad del verbo sino que, también, lo diseña en razón de la visualidad de sus componentes mínimos, las letras. También pasa por el Colegio de Parafísica y la fundación de la Internacional Situacionista y las consecuencias teórico-prácticas de las ideas de Guy Debord expresadas en su libro LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO, sin olvidar los "entierros" o "muertes" del arte que se suceden cada tanto tiempo. 

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MARÍA SOLEDAD MANSILLA CLAVEL, DE ARTISTA A CRÍTICO DE ARTE

Por: Yto Aranda

María Soledad. ¿Cómo se forma un Crítico de Arte?

En nuestro país, en que la carrera de Crítico de Arte no existe como tal en las universidades, pienso que cada Crítico de Arte se forma a sí mismo, reuniendo en una sola persona una amplia gama de conocimientos de la Historia del Arte Universal y Nacional, también de Estética, Filosofía y cultura general, unida a una sólida formación ética, a una apropiada sensibilidad estética, ojalá a la condición de artista plástico y en fin, a la capacidad de poder expresarse por escrito en buena forma. 

 

  MARÍA SOLEDAD MANSILLA CLAVEL  

 

 

Evolución de la Belleza

                                                                    

Movimiento  internacional del patrimonio tangible

¿Qué hace aquí esa obra de arte?

 

Por Ximena Jordán: ximejordan@gmail.com

 

Si esa escultura es de México ¿por qué no está en México?

Pink Floyd · Desafiando el Paso del Tiempo


Cuando los grandes conjuntos desafían el paso del tiempo, resistiéndose a desaparecer, no es raro que el fantasma de la decadencia vuele en círculos sobre ellos.

Este, sin embargo no es el caso de Pink Floyd; su estilo inconfundible se ha consolidado a tal grado que puede darse el lujo de sobrevivir ajeno al paso del tiempo, desentendiéndose de las corrientes de moda y sin necesidad de sorprender con mutaciones musicales. 

Pink Floyd por más de cuatro décadas ha revolucionado el mundo de la música, al crear su propio estilo, emocionando a su público con largas introducciones instrumentales, coros femeninos, intensos solos de guitarras, melancólicas baladas acústicas, con letras que viajan y penetran en lo más profundo de la mente, la psicodelia y la imaginación. 

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LA ERA SOCIAL: II. EL MEDIO DEL CAMBIO

 

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

 

 

El momento presente constituye para la nueva era lo que para los griegos fue el periodo homérico, el periodo de gestación de mitos. Un período de plena libertad porque se guiaba únicamente por el instinto. No había estructuras culturales a las que someterse ni principios en los que creer. En la nueva época social, los valores no serán universales sino colectivos. El instinto no será el de un hombre salido de la naturaleza sino el de un hombre que desde pequeño conoce el valor de los derechos y las reclamaciones ¿Quienes serán los mitos de esta nueva era? posiblemente, uno de ellos sea Obama –aunque, en realidad, Obama no es un héroe sino un símbolo- pues, aunque Obama no sea el origen de ésta era sino más bien su consecuencia, representa, por la influencia de la cultura americana, el cambio de la vieja mentalidad a la nueva, la certificación de que los nuevos caminos que proponía la vieja Europa han sido aceptados para buscar un nuevo destino.

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HOMENAJE A LOS EAGLES

 

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

 

Deseo aprovechar el próximo aniversario de la creación de la canción Desperado de los Eagles para rendir homenaje e este mítico grupo musical. Lo quiero hacer ofreciendo una nueva letra para esta famosa canción. Valórese la intención por encima de los méritos pues cualquier sabio profundo sería capaz de mostrar mayor ingenio en esta misma labor, y permítanseme ciertas licencias para adaptar un contenido a una forma dada por la versión original. No es que valore en exceso el ingenio aunque es útil en ocasiones, como cuando uno trata con niños y te piden una versión de la canción de los tres cerditos o cuando uno lee filosofía y se percata de un fallito que obliga a nuevas interpretaciones. Pero tampoco le desprecio como Nietzsche pues al ingenio le ocurre como a la ironía que presenta formas distintas, unas más nobles que otras. Pero dejemos todo esto y ocupémonos de rendir homenaje  a los hombres que lo tienen merecido:

 

Desesperado

Desesperado, why don’t you come to your senses?
You’ve been just writing nonsense for so long now.
Oh, you’re a fool one
but you think that you’ve got your reasons.
These things that are pleasing you
It's only policy.


Don’t you face the king of diamonds, boy!
He’ll beat you, for he’s able.
You know the title in your wall is your best bet.
Now it seems to me, my fine thoughts

Have been laid upon your table
But you only want the ones placed on the left.

LA ERA SOCIAL: I. LA NUEVA FORMA CULTURAL

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

En los artículos que hemos publicado sobre el arte del siglo XX aparecen expuestos datos suficientes con los que poder entender la exposición que vamos presentar para dar explicación de la situación actual, tan necesitada de una adecuada definición como lo estuvieron las vanguardias, nos referimos al final de la era de la cultura griega y la entrada en una nueva era que denominaremos la era social.

Tirar del Hilo

 


David Wojnarowics, Rimbaud in New York.1978-79.

 

Ocupaciones del espacio. Uso(s) y ficción(es) de la memoria

 

Por Marla Freire / Chile-España.

Resumen: el texto reflexiona acerca de la ocupación del espacio en  Manhattan durante la década de los setenta, dando un vistazo acerca de la escena gay de esos años y el uso de la imagen sobre los cuerpos. Asimismo, esboza una pequeña reflexión acerca de las (micro)historias que encierra la ciudad y la memoria cotidiana.

 

La mirada recorre las calles como páginas escritas: la ciudad dice todo lo que debes pensar, te hace repetir su discurso, y mientras crees que visitas Tamara, no haces sino registrar los nombres con los cuales se define a sí misma y a todas sus partes. 

Italo Calvino

 

     En medio de la des-industrialización que tiene lugar en New York a fines de la década de los sesenta y camino hacia la economía de la información, combinada con la erradicación de viviendas consideradas insalubres para obedecer a la reurbanización, artistas y personajes de toda índole se dieron cita unidos por la atracción hacia lo visual y los distintos espacios al mismo tiempo que abandonados, periféricos. En una zona urbana deprimida y apta al mismo tiempo para todo tipo de usos  (desde el arte a la escena gay) surge la ocupación del espacio en  Manhattan.

      En este escenario, es importante señalar que el cine experimental de los setenta junto a los registros ‘en bruto’ de algunas performances o happening realizados en la época, retrataban y fijaban una imagen (de las tantas posibles) que puede llegar a tener una misma metrópolis. Se buscaba filmar distintos usos del espacio que se activaban por medio de las acciones que, de manera más o menos espontánea,  siempre incluyeron o tuvieron como telón de fondo, la ciudad. Se documentaron a través de fotografías o vídeo distintas facetas de una misma urbe, de su arquitectura y sus habitantes; la multitud y su entorno aparecen siempre en un constante movimiento, donde el original y su copia (ya fuera filmado o fotografiado) aparecían en esta realidad, materializados de igual a igual, se multiplicaban y la ciudad mostraba también su multiplicidad al ser –o poder ser- todos los lugares (o incluso ninguno) al mismo tiempo.

    El vídeo documentó distintas facetas de la urbe, desde formas arquitectónicas hasta sus habitantes, a través del movimiento y la multiplicidad de una ciudad contrastante. Pensar por ejemplo en las fotografías de Peter Hujar tomadas en el West Side de Manhattan en 1976 o a las de David Wojnarowics, especialmente Rimbaud en New York o bien, el trabajo directo sobre los restos de la ciudad como en el caso de Gordon Matta- Clark y Joan Jonas, requieren por supuesto de reflexión, una cierta distancia espacio- temporal, una buena cuota de memoria (a través de las autobiografías escritas por algunos de ellos) y saber entregarse por completo a las preguntas que sugerirá la imagen. O en su defecto, el recuerdo ´no vivido´ que seamos capaces de evocar desde ellas, una vez que las cuestionamos y trabajamos sobre la idea de esa imagen que fue capturada. Una mezcla necesaria a fin de encontrar algunas respuestas, o al menos, acercarnos a ellas e intentar tirar del hilo.

 

Escáner Cultural nº: 
131
Tirar del Hilo

 


Graffiti  en un muro de Valparaíso. Fotografía realizada  por Camila Godoy.

 

Modelos de resistencia

O la precariedad como elección

 

Por Marla Freire / Chile-España.

Resumen: El texto reflexiona acerca de la precariedad como opción de trabajo y modelo de resistencia de artistas y productores de cultura, específicamente en el campo de las artes visuales. En la segunda parte, analiza y reflexiona acerca del trabajo de las artistas visuales y su escasa inclusión en la Historia del Arte considerada como institucional u oficial.

Escáner Cultural nº: 
129

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