Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Crítica

La convicción en un artista es lo que la fe para un sacerdote.
COLOR LOCAL (O EL FRAUDE EN EL ARTE EN CHILE)

Desde Chile: Gonzalo León

El fraude en el arte siempre ha sido caricaturizado como un tipo copiando una pintura de alguien famoso, como Da Vinci, y vendiéndola luego al mejor postor. Lo cierto es que el fraude en el arte se da a cada segundo en el mundo, y casi todos los días, incluso en la obra de un pintor reconocido, pues existe el intento espurio -fraudulento- conque todo pintor o artista desafía a la superficie sobre la cual pinta o desarrolla su arte.

Tenemos entonces un fraude caricaturesco y otro inherente al artista. 

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EN EL PAÍS DE LOS CIEGOS EL TUERTO ES REY

Cheo Morales H.
Frankfurt a.M.- Alemania.

Es increíble pero cierto, que casi un quinto de la humanidad, la misma que conduce por las pistas de alta velocidad, que se dedica a los negocios, que habita entre nosotros, que puede ser el vecino, la vieja de al lado, la chica de la para del ómnibus, el vendedor ambulante, el contador de chistes y de historietas en cualquier parte del planeta, un chino que camina bordeando la Gran Muralla, un negro africano bebiendo Coca Cola, un árabe a lomos de camellos atravesando el desierto leyendo en el firmamento la ruta para no morir de olvido e inanición, un mongol en busca de las huellas del Profeta, un quechua del Alto Perú mascando coca para comunicarse con los espíritus de la nueva conquista, un indio amazónico envenenador de flechas y ennegrecido por el humo de los incendios, un latino de Nueva York que se comunica por Móvil con los suyos, sean de Puerto Rico, Méjico o Centro América, y un largo etcétera .

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LA HUELGA DE ARTE

Clemente Padín, Abril del 2000, Montevideo, Uruguay.

El ícono de la Huelga de Arte

Uno de los caminos que los artistas han elegido para enfrentar al sistema ha sido el de negarse a continuar alimentándolo con su trabajo y con su obra. Sus fundamentos nacen en una línea de acción que se inicia con los dadaistas y continua con la obra de algunos artistas geniales como Duchamp (que elige el camino de llamar arte a lo que se negaba como tal) y, sobre todo, a las tendencias radicales del Letrismo, movimiento artístico francés de los 40s.que pone el énfasis en la obra "total" valiéndose del lenguaje verbal que no sólo expresa ideas merced a la semanticidad del verbo sino que, también, lo diseña en razón de la visualidad de sus componentes mínimos, las letras. También pasa por el Colegio de Parafísica y la fundación de la Internacional Situacionista y las consecuencias teórico-prácticas de las ideas de Guy Debord expresadas en su libro LA SOCIEDAD DEL ESPECTÁCULO, sin olvidar los "entierros" o "muertes" del arte que se suceden cada tanto tiempo. 

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MARÍA SOLEDAD MANSILLA CLAVEL, DE ARTISTA A CRÍTICO DE ARTE

Por: Yto Aranda

María Soledad. ¿Cómo se forma un Crítico de Arte?

En nuestro país, en que la carrera de Crítico de Arte no existe como tal en las universidades, pienso que cada Crítico de Arte se forma a sí mismo, reuniendo en una sola persona una amplia gama de conocimientos de la Historia del Arte Universal y Nacional, también de Estética, Filosofía y cultura general, unida a una sólida formación ética, a una apropiada sensibilidad estética, ojalá a la condición de artista plástico y en fin, a la capacidad de poder expresarse por escrito en buena forma. 

 

  MARÍA SOLEDAD MANSILLA CLAVEL  

 

 

Evolución de la Belleza

                                                                    

Movimiento  internacional del patrimonio tangible

¿Qué hace aquí esa obra de arte?

 

Por Ximena Jordán: ximejordan@gmail.com

 

Si esa escultura es de México ¿por qué no está en México?

Pink Floyd · Desafiando el Paso del Tiempo


Cuando los grandes conjuntos desafían el paso del tiempo, resistiéndose a desaparecer, no es raro que el fantasma de la decadencia vuele en círculos sobre ellos.

Este, sin embargo no es el caso de Pink Floyd; su estilo inconfundible se ha consolidado a tal grado que puede darse el lujo de sobrevivir ajeno al paso del tiempo, desentendiéndose de las corrientes de moda y sin necesidad de sorprender con mutaciones musicales. 

Pink Floyd por más de cuatro décadas ha revolucionado el mundo de la música, al crear su propio estilo, emocionando a su público con largas introducciones instrumentales, coros femeninos, intensos solos de guitarras, melancólicas baladas acústicas, con letras que viajan y penetran en lo más profundo de la mente, la psicodelia y la imaginación. 

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LA ERA SOCIAL: II. EL MEDIO DEL CAMBIO

 

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

 

 

El momento presente constituye para la nueva era lo que para los griegos fue el periodo homérico, el periodo de gestación de mitos. Un período de plena libertad porque se guiaba únicamente por el instinto. No había estructuras culturales a las que someterse ni principios en los que creer. En la nueva época social, los valores no serán universales sino colectivos. El instinto no será el de un hombre salido de la naturaleza sino el de un hombre que desde pequeño conoce el valor de los derechos y las reclamaciones ¿Quienes serán los mitos de esta nueva era? posiblemente, uno de ellos sea Obama –aunque, en realidad, Obama no es un héroe sino un símbolo- pues, aunque Obama no sea el origen de ésta era sino más bien su consecuencia, representa, por la influencia de la cultura americana, el cambio de la vieja mentalidad a la nueva, la certificación de que los nuevos caminos que proponía la vieja Europa han sido aceptados para buscar un nuevo destino.

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HOMENAJE A LOS EAGLES

 

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

 

Deseo aprovechar el próximo aniversario de la creación de la canción Desperado de los Eagles para rendir homenaje e este mítico grupo musical. Lo quiero hacer ofreciendo una nueva letra para esta famosa canción. Valórese la intención por encima de los méritos pues cualquier sabio profundo sería capaz de mostrar mayor ingenio en esta misma labor, y permítanseme ciertas licencias para adaptar un contenido a una forma dada por la versión original. No es que valore en exceso el ingenio aunque es útil en ocasiones, como cuando uno trata con niños y te piden una versión de la canción de los tres cerditos o cuando uno lee filosofía y se percata de un fallito que obliga a nuevas interpretaciones. Pero tampoco le desprecio como Nietzsche pues al ingenio le ocurre como a la ironía que presenta formas distintas, unas más nobles que otras. Pero dejemos todo esto y ocupémonos de rendir homenaje  a los hombres que lo tienen merecido:

 

Desesperado

Desesperado, why don’t you come to your senses?
You’ve been just writing nonsense for so long now.
Oh, you’re a fool one
but you think that you’ve got your reasons.
These things that are pleasing you
It's only policy.


Don’t you face the king of diamonds, boy!
He’ll beat you, for he’s able.
You know the title in your wall is your best bet.
Now it seems to me, my fine thoughts

Have been laid upon your table
But you only want the ones placed on the left.

LA ERA SOCIAL: I. LA NUEVA FORMA CULTURAL

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

En los artículos que hemos publicado sobre el arte del siglo XX aparecen expuestos datos suficientes con los que poder entender la exposición que vamos presentar para dar explicación de la situación actual, tan necesitada de una adecuada definición como lo estuvieron las vanguardias, nos referimos al final de la era de la cultura griega y la entrada en una nueva era que denominaremos la era social.

 

El fin de Danto: V. El fin de Danto

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

Made in USA

Los titulados europeos han aceptado las tesis de Danto no por su valor teórico. Nuestros titulados no han valorado su contenido, sino sus intenciones. Han percibido que esta teoría constituía una lucha y destrucción de formas conservadoras.

 


EL FIN DE DANTO: IV. EL ARTE DE LA COMUNIDAD

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

El arte del futuro

Los artistas del futuro, que conocerán el arte anterior, como los del presente que conocen lo pasado, no tendrán el arte a su disposición para recrear arte. Porque eso es lo que sería, una recreación. Los artistas del futuro, si son artistas, harán su propio arte, con sus técnicas y sus ideas. La imitación o la apropiación aparecen en un momento del siglo XX en el que esa forma puede tener un sentido. Pero ese hecho no constituirá la base del arte futuro, si en el futuro hay artistas capaces de crear. Si son incapaces de crear no serán artistas.

EL FIN DE DANTO: III. LA POSMODERNIDAD

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

Los relatos

¿Cómo ha triunfado la teoría de Danto? Podríamos resumirlo diciendo que esta época tenía necesidad de respuestas y Danto las ofreció.

El ojo que (casi) todo lo ve se generó para ver el exterior. El sujeto no precisaba ojos para percibirse, se conocía mediante la sensibilidad. El individuo racional pasó de interrogarse por el mundo para cuestionarle el medio de conocer el mundo sensible. El ojo visto por sí mismo, el arte como objeto del arte, el conocimiento del conocimiento. Es decir, el medio de conocer ha pasado a ser el fin del conocimiento. Un error, una reducción del conocimiento. La curiosidad por la técnica en lugar del interés por las ideas. Una reducción de la altura de los objetivos

Al Documentar

 

 

ENTREVISTA A PREM SARJO

 

Por Marcela Rosen
marcelarosen@gmail.com


Prem Sarjo realizó junto a su esposa Rocío Casas Bulnes una performance dentro de la Trienal de arte de Chile que no era parte del programa oficial
Que hiciste para la Trienal?

Hice una serie de performances.

Porqué?
Porque, como muchos otros, no estaba de acuerdo con la forma en que se estaba manipulando la Trienal.
Un ejemplo claro de esto es la bajada de Eugenio Dittborn y Carlos Leppe, entre otras irregularidades.

Creo que si leen el texto sobre el performace Ravotril, muchas de estas preguntas ya tienen respuesta y más.
Link al Texto al final de la entrevista.


Desde cuándo haces performances?
En México y Nueva York entre los años 1994 y 1999 experimenté mucho investigando con mi cuerpo de diversas formas, registrando algunas de esas acciones en fotografía o video.

Luego en Chile el año 2004 hice una serie de acciones organizadas para la visita de Bush, con motivo de la reunión cumbre de la APEC.
Sentía que no era posible ser indiferente frente a tan despreciable personaje y lo que representaba, tanto él como el tratado.
Siempre el pasando y pasando sometedor que impone gringolandia en nombre de la democracia con el disfraz del apoyo y la solidaridad.

Veía en la acción una posibilidad real de comunicación a través de la experiencia directa,
ya que reconocía las limitaciones de la pintura en este sentido, siendo ignorada por completo cuando su contenido es consistente.

Creo que he hecho performances desde hace mucho tiempo, pero no conscientemente.
De cierta manera mi trabajo a estado ligado a esta forma de expresión, a este lenguaje.

Por ejemplo, en la exposición Die Blutwerke junto al colectivo ArtFactory.
En la tercera parte de mi instalación ¨Lo que nos une nos separa¨, la obra es el resultado de una performance.
Escribí con sangre el Himno Nacional en un muro de 4 X 10 metros generando una suerte de partitura.

Pero Performance Ravotril es mi primera obra oficial.


Escáner Cultural nº: 
126

Andy Warhol, 1928-1987

EL FIN DE DANTO: II. LA MODERNIDAD

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

La premodernidad

Greenberg y Danto tienen una pequeña disputa sobre el origen de la modernidad. Antes de las vanguardias reconocen la existencia de un período en el que el arte sufre una trasformación. Danto lo explica como el paso de la era mimética a la era moderna y lo establece en Gauguin. Greenberg, en Manet.

EL FIN DE DANTO: I. BASES DE LA TEORÍA DE DANTO

Por Mario Rodríguez Guerras

direccionroja@gmail.com

Su teoría parte de consideraciones generales sobre el arte y el hombre y en particular de las teorías de Greenberg, Betling y Hegel. Por ello, a modo de introducción a la crítica a su teoría haremos referencia somera a estas cuestiones.

Si, como dice, no es que el arte llegara a un final, sino lo que habría llegado a su fin era ese relato, debería hablar con propiedad y elegir las palabras adecuadas al sentido que pretende darlas. Debería decir el fin del relato, con lo que no estaríamos de acuerdo, pero se ajustaría a lo que pretende expresar. ¿Querrá que valoremos  si esta discrepancia entre la “equivalencia” de los vocablos y el sentido que las asigna es un “déficit técnico” o una “expresión”?

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