Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Artes Visuales

VISIONES BÁRBARAS EN IMÁGENES

PÚBLICAS MONUMENTALES

(Parte 1 de 2)

Monumento a la Revolución, Ciudad de México.

Une nuit claire, un vent glacé. La neige est rouge.
Mille braves sont là qui dorment sans tombeaux,
L'épée au poing, les yeux hagards. Pas un ne bouge.
Au-dessus tourne et crie un vol de noirs corbeaux.
Charles-Marie-René LECONTE DE LISLE (1818-1894), Poèmes barbares: «Le cœur de Hialmar»

Desde México: César Horacio Espinosa V.

¿Visiones bárbaras? La expresión tal vez nos haga rememorar las Poèsies barbares (1862) de Leconte de Lisle, uno de los autores de la escuela parnasiana parisiense.

En realidad, con ese título se exhibió en espacios al aire libre de la Ciudad Universitaria, en la ciudad de México, una exposición de gráfica virtual monumental, de principios de julio hasta fines de agosto, en el marco del bicentenario del proceso de independencia nacional y del centenario de la Revolución Mexicana. En el mes de octubre se mostrará en el Zócalo capitalino, la plaza principal de la urbe, en el escenario de la Feria del Libro que se celebra allí cada año.


“Memorias y esperanzas a cielo abierto”, Zócalo de la Ciudad de México.

El organizador-curador de la muestra es el artista plástico Luis Enrique Betancourt, quien en colaboración con Armando Castellanos, curador y museógrafo, ha producido y presentado a lo largo de los últimos doce años una serie de exposiciones de arte público, mediante de obras confeccionadas a través de tecnología digital, bajo la premisa de articular un programa continuo con esa vocación.

Este programa ha incluido, también, la formación y operación de instancias destinadas a promover el género aludido, así como la organización de conferencias y mesas redondas sobre el tema.

EL RETORNO AL OASIS DE LUDWIG ZELLER

Los collages de Zeller y su obra en general se oponen al desierto en el que vivimos, donde la vida no es más que la piel de un espejismo, un oasis donde germina y fructifica la reivindicación de un sueño capaz de transformar al mundo

E. Jaguer


Ludwig Zeller, retorna una vez más a Chile, y en esta oportunidad vuelve a realizar una muestra plástica, ya que se exhiben 68 de sus trabajos en collages y 5 caligramas, en el Centro Cívico de Las Condes (Av. Apoquindo 3300, Metro El Golf) y en el Espacio ArteAbierto de la Fundación Itaú (Av. Apoquindo 3457). Esta será una oportunidad única para apreciar su obra, ya que son casi 40 años que este renombrado surrealista no expone en nuestro país. Esta exhibición estará desde el 29 de septiembre hasta el día 27 de noviembre en ambos lugares.

Ludwig Zeller, poeta y collagista, es una leyenda viva del surrealismo. Nacido en Río Loa (Atacama, Chile, 1927), en un pueblo que no existe pero cuyo imaginario resucita una y otra vez en su obra.

Fue muy cercano de los poetas de la Mandrágora, se escribía con Breton, amigo personal de Octavio Paz, Eduard Jaguer, Eugenio Granell, y los máximos exponentes del surrealismo de primera, segunda y tercera generación, y admirador del oficio de Max Ernst. En 1968, junto a su compañera Susana Wald, funda en Santiago la Editorial Casa de la Luna, y proclaman el entierro de la castidad el año 1970 en la exposición de "Surrealismo en Chile”. Luego emigran a Canadá, actualmente viven en Oaxaca, México.

Es el collagista vivo de mayor prestigio a nivel mundial, su obra a sido reconocida en  Estados Unidos, Canadá, México, y Europa. Con más de cuarenta exposiciones individuales, sus collages figuran en muchos museos del mundo. Ha publicado 80 libros, posee varias reediciones en castellano y algunas de sus obras han sido traducidas al francés, inglés y alemán. Uno de sus poemas se ha publicado en 43 idiomas.

En sus 40 años fuera de Chile ha recorrido una infinidad de países, dictado cátedras, ha sido homenajeado en el extranjero, ha dirigido múltiples talleres para la generación joven con la que nunca ha perdido contacto. Es querido y considerado en el movimiento surrealista actual como uno de sus integrantes fundamentales.

Ludwig zeller emergió del desierto, con su poesía y collage como maravillosa alquimia que se hace oasis en una región donde el término "sequía" tiene más razón de existir que en ninguna otra parte. Él mismo dice que su trabajo sería diferente si hubiera nacido en otro entorno natural que no fuese Río Loa, estación de los sueños.

 


PRENSA GRAFICA OBSESIVA APROPIACIONISTA 1976-2005-2010


1

Después de 35 años desayunando con EL PAIS y dibujando en la misma cafeteria las fotos que más me agradaban
la nómina de fotos dibujadas superan ya las 50.000. Pero durante el 2010, además de la cafeteria
me llevo el trabajo a casa y las pinto, las rasgo o las barnizo.
Realmente es algo obsesivo, pero, al mismo tiempo terapeútico.
Gracias a Eduardo Barbero, que realizó el reportaje fotográfico de algunas de las imágenes  intervenidas durante el 2010 (Metalenguaje fotográfico)
César Reglero

Este fue el texto de la introducción del catálogo del 2005

No tengo ni idea cuando hice el primer garabato sobre un periódico, por la sencilla razón de que tampoco sé cuando vi por primera vez un periódico, pero me imagino que cuando tal cosa sucedió algo debió de pasar en mis circuitos neuronales para que los adoptase como hijos putativos y compañeros sempiternos.

Manipular los periódicos, intervenir sobre ellos, se convirtió para mí en una actividad similar a la del hombre primitivo que entre sus rituales mágicos incluía dibujos, líneas y manchas en las paredes de las cavernas para combatir al enemigo, ahuyentar los peligros externos o conseguir buena caza.

En esta actividad, que muchas veces era febril, podía tener la sensación de que la genialidad estaba a muy escasa distancia de la vulgaridad y que, a veces, entre una y otra, solo mediaba un punto, una línea, una palabra o un concepto. También me daba cuenta de que al proceso creativo le es indiferente el medio; que tanto le da la composición de un lienzo como el modelado de una escultura, el impacto puntual de una fotografía, plastificar la Gran Muralla o una mancha en el periódico.

Esta actividad era algo más que pura creatividad artística, era una necesidad vital importante. Esto lo descubrí con el paso de los años, y más concretamente con la aparición en 1976 de un periódico concreto: “El País”, que me influyó definitivamente por los excelentes fotógrafos que colaboraban con el mismo. Era superior a mis fuerzas tirar aquellas fotos. Fue, a partir de entonces, cuando empecé a separar hojas con buenas fotografías y a intervenir sobre ellas. Esta era la excusa ideal para guardar las imágenes.

El problema fue cuando las hojas dibujadas se contaron por millares. En ese momento me di cuenta de que esta actividad se había convertido en una obsesión reguladora de mi estado anímico. Y así, en estado eufórico, medio periódico aparecía dibujado, en estado normalizado sólo dibujaba sobre las imágenes metódicamente seleccionadas, y en estado depresivo, no era capaz de dibujar. Era como ponerse el termómetro diariamente para ver si había subido la fiebre. Y a veces había verdaderas calenturas y otras se había estabilizado el termómetro. Pero casi nunca bajaba, porque la sensación emotiva de que la vida es un juego apasionante, no la perdí nunca.

 

EN TORNO A UNA PROPUESTA DE CAJA NEGRA – EN TRASLADO

Sobre el proyecto - fundamentos

Los talleres Caja Negra Artes Visuales datan desde 1985, desde esta fecha hasta el presente su actividad se ha orientado al desarrollo de un espacio de producción cultural y estético independiente de las institucionalidades rectoras pero a la vez abierto a un dialogo critico y constructivo con las mismas.

Este modelo de autonomía relativa ha sido fundamental para que los talleres Caja Negra hayan trascendido los cambios y transformaciones políticas del país y en la actualidad esté preparado para afrontar reflexivamente los procesos de globalización e internacionalización de nuestro espacio cultural.

En función de esta nueva agenda país es que desde el año 2000 nuestras actividades y gestiones curatoriales se han centrado a problematizar la dupla local/global implementando un programa de exposiciones, encuentros y propuestas de asociatividad con artistas, teóricos, curadores, colectivos y espacios culturales regionales y  extranjeros.

Dentro de este contexto se dio la posibilidad de entablar un dialogo con los artistas polacos Adam klimczak y Jerzy Grzegorski gestores, creadores y directores de la galería independiente Wschodnia (ver reseña en dossier) ubicada en la ciudad de Lódz, Polonia, quienes además, participan de la organización de la Bienal de Lódz en conjunto con el Museo de Arte Moderno de Polonia. Ambos artistas al saber de nuestra existencia y constatar las similitudes en los modos de trabajar y pensar el fenómeno artístico actual se vieron muy interesados en que pudiésemos realizar una actividad en su espacio de exposición y en compartir nuestra experiencia colectiva con los agentes culturales de Lódz y sus alrededores.

 

RECORDANDO A ROBERT REHFELDT

 

Por Clemente Padín


 

 

CLEMENTE PADÍN: LA VERBALIDAD PASA A ESTAR AL SERVICIO DE LA VISUALIDAD Y LA SONORIDAD”

 

Entrevista de Franklin Fernández, Barcelona, Anzoátegui, Venezuela, Junio, 2009

 

 

            La presente entrevista se realizó en el marco del “VI Festival Mundial de Poesía” celebrado en Caracas, Venezuela, durante los meses de junio y julio del presente año (2009). El poeta homenajeado fue Juan Calzadilla. Reconocido dibujante, calígrafo, crítico de arte y literario de destacada trayectoria. El evento fue propicio para mostrar (en todo el territorio nacional), los avances formales que, en materia de poesía visual y experimental, son celebrados en nuestro país y en buena parte del mundo. Y eso es mucho decir tomando en cuenta que los anteriores festivales de poesía, han estado casi totalmente al servicio de la poesía verbal. Pero no así este.

 

            Como preámbulo del festival celebrado en el oriente venezolano (Barcelona, Estado Anzoátegui), se realizó en el Auditórium “Rita Valdivia”; ubicado en la Escuela de Artes Plásticas Armando Reverón, una exposición experimental, una lectura performática y un recital de poesía. Se inauguró la muestra: “La palabra dibujada / Dibujos desde la palabra” ¹, lo que sería la “Primera Exposición Internacional de Poesía Visual y Experimental en Venezuela”. Evento  dedicado al maestro Juan Calzadilla, pero también en homenaje al inagotable, fecundo y prolífico trabajo desempeñado  a lo largo de su carrera (unos 40 años), por el poeta visual uruguayo Clemente Padín.

 

I MUESTRA INTERNACIONAL DE POESÍA VISUAL Y EXPERIMENTAL EN VENEZUELA

 

En homenaje a Juan Calzadilla y Clemente Padín.

 

Comisario Curador :Franklin Fernández

 

Colaboradores: Tarek William Saab, Juan Calzadilla, Carla Di Martino, Pilar Gispert, Luis Alberto Crespo, Keyla Holmquist,

Daniel Madrid, Oswaldo Rosales y Chema Madoz


Organizadores:Gobierno Bolivariano de Venezuela, Gobernación del Estado Anzoátegui, Galería de Arte Pedro Báez, Fundación Red de Arte.

 

 

6to Festival Mundial de Poesía

Homenaje a Juan Calzadilla

 

Informe de Clemente Padín

 

Del 28 de junio al 4 de julio de 2009, la Casa Nacional de las Letras Andrés Bello organizó el Festival Mundial de Poesía de Venezuela, en su sexta edición. El Festival estuvo dedicado al poeta, pintor y crítico de arte venezolano Juan Calzadilla, bajo el lema “…con la misma urgencia” y se realizó, tanto en Caracas y como en todo el territorio venezolano. La agenda cultural del Festival Mundial de Poesía estuvo nutrida de talleres, recitales, conferencias, foros, tertulias, presentaciones de nuevos títulos y mesas redondas; con participación del Centro Nacional del Libro, Fundación Editorial el perro y la rana, Imprenta de la Cultura, Biblioteca Ayacucho, Librerías del Sur, Distribuidora Venezolana de la Cultura, Celarg y Monte Ávila Editores, fundaciones que integran la Plataforma del Libro y la Lectura del Ministerio del Poder Popular para la Cultura. En el marco del VI Festival Mundial de Poesía la Editorial El Perro y La Rana, y Monte Ávila Editores presentaron unos 30 títulos de autores venezolanos e internacionales

 

El propósito del Festival Mundial de Poesía de Venezuela fue homenajear a la palabra, engrandecer los rasgos poéticos y exaltar la sensibilidad creadora de los poetas del mundo. El carácter de esta sexta edición es la multiplicidad de las manifestaciones poéticas: poesía audiovisual, sonora, experimental, entre otras. El evento privilegiará "la poesía experimental, que es no solo la poesía que se habla, sino la poesía que se grita, la poesía que se gesticula, que se baila, la plástica, la música, todos los lenguajes de la poesía en la medida que se pueda", en palabras de Luis Alberto Crespo, el presidente de la Casa de las Letras Andrés Bello. Crespo dijo que como muestra de esa "poesía experimental", participarán en el festival el poeta, artista y diseñador uruguayo Clemente Padín, la artista visual chilena Elizabeth Neira, el artista plástico boliviano Ángel Zuaznabar y el compositor peruano Lino Bolaños.

 

RECORDANDO A DÁMASO OGAZ

(Santiago, 1928 - Caracas, 1992)

 

por Clemente Padín

 

 

 

Conocí a Dámaso Ogaz epistolarmente cuando intercambiábamos nuestros mensajes y publicaciones. Desde su patria adoptiva, Venezuela, me llegaban La Pata de Palo y Cisoria Arte y, desde mi país, Uruguay, le enviaba Los Huevos del Plata y, más tarde, OVUM 10. Estas revistas, junto a las de Edgardo Antonio Vigo, Diagonal Cero y Hexágono 70 y a las Ediciones Mimbre de Guillermo Deisler fueron las puertas de entrada en América Latina de la poesía experimental y las formas contemporáneas del arte de aquellos días como el arte correo, las acciones, las instalaciones, el video arte, etc. También eran el vehículo de nuestras obras e inquietudes sociales.

 

Nuestro correo fue escaso, siempre debí conformarme con sus breves anuncios y con sus notas sobre poesía y arte latinoamericanos que aquí y allá iba editando en sus publicaciones. Lo impresionante en su actitud fue su intransigencia radical al juzgar la vacilante moral de los literatos y artistas. Pero, también, por su capacidad creativa inagotable para trastocar y subvertir códigos establecidos o legitimados por el estatus concordante, en opinión de algunos que le conocieron personalmente, con su natural rebeldía e individualismo extremo que no claudicó ni aún ante las más urgentes necesidades.

 

Sus palabras aún resuenan para quien quiera oírlas: "La cultura, para nosotros, es todo lo que nos permite decir NO", es decir, el arte concebido como instrumento de lucha para oponerse a todo aquello que atentara contra nuestro ser, nuestra identidad, definida desde lo que somos y no desde la imagen desvalorizada que constantemente vemos en los medios de los países metropolitanos. Si no creyéramos, junto con él, en la fecundidad y vigencia del arte latinoamericano y en su irrenunciable compromiso con la justicia y la libertad, no podríamos estar mejor armados que con ese NO, rotundo y substancial que incansablemente Dámaso Ogaz opuso a los "valores universales" en cuyo nombre, aún, se nos continúa explotando haciéndonos vivir en indignos niveles de vida que pudorosamente llaman "pobreza crítica" vaciando, de paso, nuestras tradiciones y cultura en aras del "International Style".

INTERFERENCIAS
Nueva publicación. Cuerpo y Transdisciplina

Por: Brisa MP

INTERFERENCIAS es el resultado ordenado de un proceso que se instala sobre un espacio crítico, de construcción y deconstrucción constante.  La publicación reflexiona sobre los nuevos formatos de producción transdisciplinaria situando como eje central el cuerpo en movimiento a partir de mi experiencia en la práctica artística, reuniendo una serie de ensayos realizados entre los años 2005 y 2008 publicados en diferentes sitios web de difusión cultural, expuestos como ejercicios reflexivos, referenciales y críticos paralelos a la producción de obra.

 


GRAN EXPOSICÓN

El Museo de Artes Visuales (MAVI) presenta a partir de octubre de 2007, una gran exposición, que revisa la trayectoria de una de las artistas plásticas más destacadas y talentosas de la escena nacional: la escultora Francisca Núñez.

Nacida en 1961, y con una carrera consolidada, su obra se ha caracterizado por su espontaneidad e informalismo, valiéndose de materiales de desecho y bajo costo. Nace de una opción de mostrar la precariedad social, y es fruto de una verdadera erupción de creatividad que le brota del alma, en una expresión de gran libertad personal y lejos de patrones convencionales.



Francisca Núñez inaugura Galerí­a Moro

GALERÍA MORO: UN NUEVO ESPACIO PARA EL ARTE CONTEMPORÁNEO CHILENO

*En el corazón del barrio Lastarria acaba de inaugurarse Galerí­a Moro. Un espacio que pretende energizar la escena del arte contemporáneo en Chile y que se proyecta como un punto de cita para las propuestas más vitales del arte latinoamericano.

*A cargo del empresario Juan Pablo Moro, la iniciativa surge como un emprendimiento arriesgado, en la medida que no sólo quiere ser un lugar para la comercialización de obras, sino también un foco de gestión cultural, garantizándole a los artistas presencia en ferias de arte y espacios internacionales.

*La galerí­a se pone en marcha con exposiciones de artistas cuyas obras destacan por la calidad y potencial de internacionalización. En octubre se presenta una exposición de la escultora Francisca Núñez y, en noviembre, se presentará el colectivo Inoxidable Neo-Pop.

Ubicada en pleno centro de la ciudad de Santiago de Chile, en la Plaza Mulato Gil, se encuentra Galerí­a Moro. Un nuevo espacio de arte contemporáneo que está revitalizando el medio cultural chileno. Una vitrina para propuestas visuales de Latinoamérica que combinan innovación y calidad.

Dirigida por el empresario y coleccionista Juan Pablo Moro, Galerí­a Moro asume el compromiso de ofrecer a los artistas una gestión que va más allá de la comercialización de sus obras. Juan Pablo Moro ha señalado claramente su interés de ser un representante comprometido con sus artistas, proporcionándoles el respaldo que les permita competir con su obra en el circuito internacional.






La ciudad de Beirut destruida por las bombas será el eje de la muestra "Escombros" que estará entre el 9 de octubre y el 4 de noviembre en Galerí­a Animal

En imágenes de gran formato reflexiona sobre el cuerpo cí­vico y el individuo en un escenario de huellas y reconstrucciones

El artista residente en Nueva York generó polémica hace más de 10 años por pintar el bombardeo del Pentágono

Las imágenes de una ciudad desvastada dieron la vuelta al mundo hace poco más de un año. La capital de El Lí­bano se desmoronaba progresivamente a causa de los bombardeos israelí­es y muchos pasajes de ese cruel episodio estaban siendo registrados por la retina del artista chileno Jorge Tacla.

HOMENAJE A PICASSO

· Con setenta obras gráficas de importantes artistas representativos de las vanguardias del siglo XX, se presenta esta muestra en Espacio ArteAbierto de la Fundación Itaú y el Museo Nacional de Bellas Artes entre el 25 de octubre y el 20 de enero de 2007.

El público chileno podrá apreciar, por primera vez, una muestra que reúne 70 obras gráficas de importantes artistas del Siglo XX, entre los cuales se cuentan Miró, Matta, Stella, Warhol, Dalí­, Tí pies entre muchos otros.

Panorámica presenta * * * * * 
(Lo que encontré en el trayecto de un jardí­n)

de Claudia Fernández

11 de septiembre a 16 de diciembre de 2007

México, D.F. a 7 de septiembre de 2007. La artista mexicana Claudia Fernández presenta en Panorámica del Museo Tamayo Arte Contemporáneo * * * * *  (Lo que encontré en el trayecto de un jardí­n). Esta propuesta videográfica -la tercera proyectada en 2007 dentro de la programación de este foro-es un archivo de momentos cautivantes que, a consideración de la artista, son la clase de instantes que le dan sentido a la vida. 

            La obraes el resultado del registro de una serie de imágenes a lo largo de diversos entornos recorridos por la artista durante los últimos cuatro años. La obra se articula a manera de una caminata, entendida como una actividad visual guiada por la búsqueda de lo anhelado y lo inesperado. Así­, alude al gozo de recorrer sin rumbo, de elegir libremente un ritmo y una ruta, teniendo acceso en el camino a una plétora de imágenes que son registradas con la particular percepción que la artista, como individuo, posee del entorno.