Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Artes Visuales

Las iconoclastas

 

UNDER MESURE/ CAMINAR - TENSAR - LUCHAR

Conversación con Sebastián Mahaluf 

Parte II

 

Por Camila Téllez

...continua.

 

C: La performatividad del trabajo que has venido desarrollando los últimos años, tiene un alto nivel de relación, no sólo con el espacio público, sino que además, con un público que participa activamente y que se transforma en parte tan esencial, que se podría decir que es un “público constructor” de tu trabajo, por ejemplo, en Autotensión, proyecto que desarrollaste en la galería Gabriela Mistral (GGM), o en Static Friction, para galería BACO, durante el 2013. ¿Cómo ha sido tu relación con lo público para Under Measure?¿Qué te impulsa a optar por un público convocado, que debe participar, o como en este caso, un público accidental, que se encuentra con la experiencia? Cuéntanos sobre esas dos distinciones de público que se perfilan en tu trabajo.

 

S: Siento que aún estoy en un estado de investigación al respecto. Creo que es parte importante dentro de mi última producción, el cómo yo involucro a las personas que participan, o que me interesaría que participaran dentro de mi trabajo peformativo. Por ejemplo, en el trabajo de la galería Gabriela Mistral (GGM), hice un pequeño video promocional y creo que esa ha sido una de las maneras más resueltas con las cuales he llegado a esa problemática. Creo que pueden haber otras por supuesto y en eso estoy trabajando permanentemente: en el cómo convocar. A partir de una pregunta que me hizo una curadora en Finlandia de ¿porqué las personas tendrían que tener el interés de participar de la performance? Y por supuesto que es complejo ¿porqué tendrían que querer participar? Entonces para la GGM, hice este pequeño video promocional convocando a las personas, sin tener tanto control. Yo esperaba una cantidad de personas, pero si llegaban menos tendría que ver cómo ir resolviendo el problema de logística del trabajo ahí mismo. Y el día de la inauguración llegaron alrededor de cincuenta personas y se realizó la acción. Yo creo que esa fue una estrategia interesante de la convocatoria.

Ahora, lo que pasó en BACO, fue más complejo porque no era en Santiago, sino que era en Batuco. Yo quería trabajar con la comunidad de Batuco, pero finalmente, llegó un pequeño grupo de la comunidad de Batuto y otro grupo mayor desde Santiago -la mayoría ex alumnos entusiastas-. Entonces siempre debo dejar un margen dentro de lo planificado para que se pueda ir modificando en el accionar, porque yo no puedo controlar exactamente la cantidad de personas que van a participar. Ahora, por ejemplo, lo que pasó en Finlandia, en uno de los trabajos que realicé allá de performance colectiva, es que era un grupo de personas que estaban dispuestas a participar, fue más simple en ese sentido, yo contaba de antemano con setenta personas.

 

Escáner Cultural nº: 
175

El Premio Nacional de Artes Plásticas de España Isidoro Valcárcel Medina, expone por primera vez en Chile, en el CCE
Del 4 de noviembre al 3 de enero 2015


Este 4 de noviembre a las 19 hrs se inaugura en el Centro Cultural de España en Chile la exposición “Instantáneas de un viaje en tren” del connotado artista español Isidoro Valcárcel Medina, cuyo curador es Juan José Santos.

“Instantáneas de un viaje en tren” es una propuesta del artista español Isidoro Valcárcel Medina (Murcia, 1937) ideada en específico para el Centro Cultural de España de Santiago de Chile. Se trata de más de cincuenta dibujos, expuestos en bloques de tres, en los que el concepto de trayecto, de tiempo y de percepción son plasmados a través de su particular lenguaje visual.

En un primer dibujo, el artista dibuja una primera impresión de lo que ve a través de la ventanilla de un tren. En el segundo, una versión más realista. En la tercera, una interpretación libre. La distancia entre dibujos traduce el tiempo transcurrido entre la realización de los mismos.

En su primera individual en el país, Isidoro Valcárcel Medina (Premio Nacional de Artes Plásticas 2007) nos propone una instalación específica y en exclusiva, en las que continúa trabajando con ideas ya expuestas en anteriores obras: el recorrido, la temporalidad, el sentido del humor, la paradoja.

La exposición se completa con textos acerca de su obra y una entrevista al artista acerca del proyecto.

 

La Corporación Cultural de Puerto Montt (CCPM) invita a artistas, curadores, 
galerías, museos, instituciones, agrupaciones culturales y gestores locales, 
regionales, nacionales e internacionales, a participar del proceso de selección 
de proyectos expositivos individuales o colectivos, que serán exhibidos entre 
marzo y diciembre del año 2015 en las salas Mexicana, Multiuso y Pinacoteca 
de la Casa del Arte Diego Rivera.
 
Mayor información en: www.culturapuertomontt.cl
 

 
 
 
Arte chileno de hoy: Septiembre en Galería Gabriela Mistral 
   
    
La Galería Gabriela Mistral se convirtió, hacia fines de los años ’90, en un faro de la escena plástica chilena. Perteneciente a la entonces División de Cultura del Ministerio de Educación, la sala ubicada en el corazón de Santiago Centro (Alameda 1381) montó exposiciones que se volvieron emblemáticas, y ya en 1995 comenzó a hacerse cargo de ese gran impacto cultural, conformando una colección con las obras donadas por los artistas expositores. La tradición se ha mantenido hasta el día de hoy, con transformaciones institucionales y siendo ya la Galería Gabriela Mistral un espacio consolidado de las artes visuales, dependiente del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.  
 

 
 
 
 
 
 
 
 
Dagmara Wyskiel, directora:
“La Semana de Arte Contemporáneo de Antofagasta hace realidad el discurso descentralizador”
 
 
 
Por Carolina Lara.
 
 
La tercera versión de la Semana de Arte Contemporáneo de Antofagasta (SACO) se realizó del 21 al 31 de agosto en el Parque Cultural Huanchaca, reuniendo a doce curadores, investigadores y artistas de Perú, Bolivia y Chile que reflexionaron sobre la problemática relación entre los tres países. Eran todos autores relevantes en las respectivas escenas: el curador Gustavo Buntinx (director de Micromuseo de Lima), el investigador cusqueño Harold Hernández más los artistas César Cornejo y Elliot Túpac Urcuhuaranga; desde Bolivia, la curadora Lucía Querejazu, el investigador Juan Fabbri y los artistas Juan Achocalla y Andrés Bedoya, este último de reciente gran resonancia a nivel internacional; sumándose desde Chile el curador Rodolfo Andaur, el investigador de Tocopilla Damir Galaz-Mandakovic, junto a Catalina González y Claudio Correa, artistas de Santiago relacionados también al norte chileno.
 
Escáner Cultural nº: 
173
Desde Rusia

Yúfereva Marina

MITO DIGITAL

En todo el mundo la pintura interactiva se pone más y más popular, Rusia no es la excepción. Konstantín Judiakov (Konstantin Khudyakov – en inglés, Константин Худяков– en ruso) es uno de los artistas los cuales crean sus obras interactivas según su propia tecnología. Él substituye las herramientas habituales del pintor por la computadora y la impresora de la resolución alta. Sus obras nacen en el ámbito digital y después se presentan impresas en los lienzos digitales de alta calidad.

Desde el año 2009 Judiakov trabaja en el modo de la obra interactiva, es decir de la pantalla táctil con la imagen principal programada en la cual se almacena la cantidad infinita de las imágenes contiguas. Cada nueva imagen contigua puede estar sacada por el espectador gracias a los tactos ligeros en las zonas determinadas.

Desde el año 2010 el artista usa los stereo-paneles ligeros los cuales él considera ser el nuevo género el cual permite transformar las composiciones, los objetos y las escenas creadas en 3-D programas en el espectáculo hechicero tridimensional.

En el año 2013 el arsenal de los medios del artista se repletó por una nueva técnica revolucionaria – el mosaico digital.

Escáner Cultural nº: 
172

 

“DEVI”

 

En esta serie de autorretratos, la pintora Daniela Santa Cruz se desliza convincente en el papel de legendarias diosas de los más diversos credos, dando cuenta de los innumerables universos que han constituido el misticismo visual a lo largo de la historia. Consecuente a todo proceso sincrético, esta muestra es una embestida a las costumbres, certezas y ortodoxias del arte contemporáneo, donde Santa Cruz, más aferrada a sus pinceles que a cualquier tipo de condicionamiento cultural, se autorretrata personificando a diferentes deidades desde la Antigua Grecia hasta el Lejano Oriente, pasando por el culto Virreinal latinoamericano. Santa Cruz centra su mirada en el imaginario popular de creencias,los cuales mezcla y hace convivir, sacando a la luz las flexibles nociones de identidad, apropiacionismo y femineidad de nuestros globalizados tiempos. En todo esto, quizás su autorretrato sea un modo de asumir que lo sincrético existe en su propio ser y en la condición del individuo histórico y sus experiencias trascendentes, sean ellas sagradas o mundanas.

 

Texto por Victoria Jiménez, Magíster en Historia del Arte U. De Chile.

 

 

Galería Origami presenta “Quinta Costra”,

 

 

una exposición del colectivo V16.

Desde el 8 de agosto al 21 de septiembre de 2014.

 

Colectivo V16 es el autor de una nueva exposición en el espacio de arte al paso Origami. Elaborada específicamente para el lugar -y presentada para reflexionar sobre el momento crítico de Valparaíso-, la instalación ocupará la galería desde el día 8 de agosto al 21 de septiembre.

 

Marcial Ugarte inaugura ABDUCCION, una muestra de sus imágenes surrealistas y de ensueño en Sientoxciento Arte.

 

La exposición será expuesta desde el jueves 7 al miércoles 20 de agosto en esta nuevo espacio dedicado a promover el arte chileno contemporáneo ubicada en el barrio Italia.

 

 

 

 

 

PISO 7 ½

GRACE WEINRIB

25 JULIO - 30 AGOSTO 2014

INAUGURACIÓN: 25 JULIO 19:30 H

 

La exposición ‘Piso 7 ½’ es la primera muestra individual de la artista Grace Weinrib en Die Ecke Arte Contemporáneo. Proyecto articulado desde la intimidad, desde lo que se pliega y se guarda, hasta aquello que se despliega y se desparrama. Exposición que se vincula con una obsesión de la artista por el piso 7 ½ de la película ¿Quieres ser John Malkovich? (Being John Malkovich), realizada el año 1999 por el director Spike Jonze. Filme que la artista reconoce no ser uno de sus favoritos, sin embargo, ese componente fue algo que la marcó; reconociendo que hasta el día de hoy no ha sido capaz de olvidar ese singular espacio surreal. A raíz de esto Weinrib señala lo siguiente: ‘tengo vagos recuerdos de una oficina, un archivador, un escritorio, y de cómo los personajes que deambulaban ahí estaban en un extraño estado de limbo; en una divagación permanente que me parecía propio de un piso que se situaba entre pisos’. Señalado esto, se puede afirmar que para la artista ‘Piso 7 ½’ representa un set, una fisura, un collage, un aturdimiento, un espacio para albergar ideas y un lugar para archivar lo irresuelto.

 
CIUDAD H: 
EMERGENCIA
 
ARTISTAS VISUALES JÓVENES REFLEXIONAN EN TORNO A LA CIUDAD CONTEMPORÁNEA
 
EMERGENCIA es el inicio de una serie de exposiciones que forman parte de CIUDAD H, proyecto curatorial donde jóvenes artistas visuales reflexionan sobre la ciudad contemporánea. La muestra será inaugurada el 7 de agosto del presente año, a las 19 hrs. en el Museo de Arte Contemporáneo de la Universidad Austral de Chile (Los Laureles s/n).
 
Entre el 7 al 31 de agosto y bajo curatoría del chileno Ignacio Szmulewicz se desarrollará la muestra EMERGENCIA.  En esta ocasión cuatro artistas de Valdivia: Francisca Jara, Carolina Opazo, José Luis Marcos y Javier Soto se tomarán el MAC de Valdivia, exhibiendo obras que fueron creadas a partir de problemáticas relacionadas con el contexto local, su memoria, política e historia. La exposición contempla, además, una obra colectiva y en proceso que busca responder a la interrogante “¿Existe Arte Contemporáneo en Valdivia?”, reflexionando y cuestionado asuntos de contexto y diferencias en formas de producción y visibilización de las artes visuales a nivel local y nacional. 
 
 
 
El estado de las obras en Galería Gabriela Mistral  
 
Los artistas Rodrigo Araya, Rodrigo Lobos y Nicolás Rupcich inauguran el próximo 8 de agosto su exposición “Algo es Algo”, en el céntrico espacio del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. A través de diferentes medios, los autores desarticulan las ideas preconcebidas sobre lo que debe ser una exposición, jugando con los protocolos de montaje y desmontaje.
 
La película de animación “Another Froggy Evening” se basa en un dibujo animado de 1955 (“One Froggy Evening”), con la historia de un trabajador que encuentra, escondida en una caja, a una pequeña rana que canta y baila. Pensando en hacerse millonario con este particular hallazgo, el hombre invierte todo su dinero para explotar artísticamente al animal, sin percatarse de que éste actúa sólo para él. El clásico personaje de Michigan Frog es uno de varios elementos de la exposición “Algo es Algo”, de los artistas chilenos Rodrigo Araya, Rodrigo Lobos y Nicolás Rupcich, que será inaugurada el próximo 8 de agosto en la galería Gabriela Mistral, perteneciente al Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. 
 
 
SALA MUSEO NACIONAL DE BELLLAS ARTES MALL PLAZA VESPUCIO
Programación especial para vacaciones de invierno
 
“Del mito de la Pincoya a la Mona Lisa: aprendiendo de dos mundos a través del arte”
 
Unas vacaciones creativas para niños/as, jóvenes y adultos/as es lo que propone la Sala del Museo Nacional de Bellas Artes Mall Plaza Vespucio, para el mes de julio.

Little Chilean Thoughts

 

Niños jugando con tierra en una habitación:
la exposición Malgama (2014)

por Carolina Benavente Morales

cbenavem@gmail.com - www.therealcarolin.cl

 

La tecnociencia contemporánea constituye un saber de tipo fáustico, pues anhela superar todas las limitaciones derivadas del carácter material del cuerpo humano, a las que entiende como obstáculos orgánicos que restringen las potencialidades y ambiciones de los hombres.

Paula Sibilia

Porque ensuciarse hace bien

OMO

Existen formas de relacionarse con la tierra en directo, bajo los árboles escuchando el gorjeo de unos pájaros, a campo traviesa recibiendo los golpes del sol o entre rocas musgosas al borde de un sendero, y existen las formas hipermediadas de ese contacto. La exposición de artes visuales Malgama, del colectivo de artistas egresados de la Universidad de Chile Victoria Bravo, Andrea Gutés, Dominica Ortiz, Juan Reyes y Sebastián Robles, nos evoca una cadena de sucesivas mediaciones con la materia que nos sostiene y nos alberga, como las capas de una cebolla o las muñecas de un conjunto de matrioskas. Pero estas pieles diferenciadas entre sí se traslapan y contienen unas dentro de las otras alrededor de un núcleo interior donde se repliega un fragmento de aquello propulsado hacia el exterior.

Escáner Cultural nº: 
171

 

 

En Galería Gabriela Mistral:

Artista cambia la identidad de héroes de la patria

O’Higgins, San Martín, Portales y Arturo Alessandri, entre otros próceres de nuestra historia, pasados por la manipulación estético-reflexiva de Andrés Durán, forman parte de la exposición “Monumento editado”, que estará desde el 20 de junio en la céntrica galería Gabriela Mistral.