Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
Share this

Inicio de Usuario

Suscríbete!

Formulario para suscribirse

*Pinche y complete los datos para recibir en su e-mail cada número nuevo de nuestra revista.

Instalación

AGETREO VISUAL

(compás de espera)

Por: Klaudia Kemper y Víctor Hugo Bravo

Proyecto expositivo audiovisual DELAY

Artistas:

ANDRES DURAN
MARTIN RIVAS

Andrés Durán (1974), vive y trabaja en Santiago. Entre 1993 y 1996, estudia Arquitectura en la Universidad Central. A partir de 2001 es Licenciado en Bellas Artes con Mención en Pintura, de la Universidad Arcis, de Santiago de Chile. Desde entonces ha realizado diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en su país como en el extranjero, donde se destacan: 2004- "Selección Nacional IV Bienal del Mercosur" , Museo de Arte Contemporáneo, Chile. 2003- Video instalación "Mensúlas" , IV Bienal del Mercosur, Porto Alegre, Brasil. /"La bohemia se lleva" , exposición colectiva sonora "Proyecto bohemia" , Galería Animal, Santiago Chile.

    

Leer artículo completo

FAIM

(Feria de Arte Independiente en Madrid) www.artefaim.net

Por: Francisco Arroyo

Ya han comenzado los preparativos para la nueva feria de FAIM 2005, que tendra lugar en Septiembre en el Campo de las Naciones, Pabellón de la Pipa, Madrid.

FAIM es una feria que comenzó en el año 2000 en Madrid para apoyar y promover el arte sin intermediarios, el arte independiente.

FAIM es una feria de arte independiente que, bajo la dirección de Marta Lueje, nace con el decidido propósito de apoyar e impulsar la obra de artistas independientes, feria donde, se pueden contemplar la obra de centenares de artistas que han tenido la oportunidad de exponer sin intermediarios.

Las cinco ediciones celebradas de FAIM han proporcionado un escaparate de a artistas nacionales e internacionales, con obra de calidad artística demostrada. Se ha experimentado una gran proyección hacia un público experto dispuesto a descubrir talentos ocultos.

Leer artículo completo

PROYECTO CUERPO. VIDEO INSTALACIÓN. KLAUDIA KEMPER. CONCAVO VERSUS CARNE

Por Víctor Hugo Bravo

Klaudia Kemper
Nace en 1966 en Brasil
Estudia Diseño en la Universidad Católica de Chile
Actualmente vive y trabaja en Valparaíso

Este último periodo de Kemper aborda forma, imagen y movimiento como configuración orgánica de un ser-cosa.

Restableciendo la polifonía pictórica, aplica la matriz del sistema serial y a modo de retícula orgánica y organizada desmembra el cuerpo, su cuerpo y el de otros, amputando con la cámara detalles amorfos de los jardines Bosquianos para urdir un correlato fisiológico del ser humano en su estadio de sociedad indolente al grito aterrador entramado en la pared.

Extractos corpóreos, filigranas biológicas crepitan en temblores al unísono estallando su convexo impúdicamente, sin poder mirar para rearmarse en un corpus carnal completo, balbuceando esquizofrenicamente su condición modular sin reparar que son parte de una ilusión única, soñada esta y todas las noches de la vida.

Leer artículo completo

SUBPROGRAMA: SOCIAL WORMS

Desde Argentina, María Santa Cecilia

“ SUBPROGRAMA: SOCIAL WORMS”
es una obra desarrollada por Judith Villamayor( becaria kuitca 2003/05) y se trata de emular el concepto de informática de una forma de virus, el "worms", creando un grupo de artistas trabajando de manera muy parecida al grupo de artistas anfitrión que realiza el Programa de Talleres para las Artes Visuales Rojas/UBA-Kuitca. Apropiándose de su espacio y su metodología de trabajo.

En el subprograma trabajaron 12 artistas.
Web: http://www.rojas.uba.ar/kuitca/subprograma.html

Con esta leyenda finaliza el video documental del subprograma.

Es la forma exterior del workshop, pero en su interior sucedieron muchas cosas.

La dinámica de trabajo consistía en que cada dic un artista diferente del grupo hablaba de su historia, su presente y sus proyectos. Siempre era el artista el que marcaba desde y hasta donde quería llegar valiéndose de su propio lenguaje.

Leer artículo completo

ENTREVISTA DE ESTEFANÍA DUARTE A CÉSAR REGLERO

• ¿Podría hablarme sobre los orígenes del mail art y del net art?: (Librillos o postales de los años 60)

• CRC -ORIGENES MA: Yo pienso que el origen del MA podría situarse en el momento en que el correo y las primeras oficinas postales empezaron a funcionar, pues me imagino que desde siempre el artista ha tenido tendencia a pintar sus sobres, a intercambiar arte con otros artistas y, en definitiva a comunicarse valiéndose del lenguaje universal que es el arte. Desde luego que esto no es mail art, pero si es "correspondencia artística" que, en definitiva, es el paso previo para llegar al MA. Sin embargo, fue en los años 60 y con Ray Jonhson que se inició un movimiento de arte desconocido hasta entonces. Y que, en definitiva, fue la semilla que derivo en el mail art.

• LO ESENCIAL: La idea de primar las comunicación artística a través del arte y valiéndose del correo postal, el juego dentro del arte, la no comercialidad, la no selección, la no devolución, fueron factores que determinaron a un movimiento que ante todo quería disfrutar de la creación libre y solidariamente. De esta forma el mail art se convirtió en una forma "de ser y estar en el arte", en una actitud frente al arte. Creo que esta es la mejor definición de MA (una actitud ante el arte, una actitud en el arte)

Leer artículo completo

ARTE Y LOCURA. UNA INSÓLITA SIMBIOSIS

Texto: Carlos Yusti

Perder la razón es un viaje (muchas veces sin boleto de regreso) por el laberinto de la mente, en donde no hay Minotauro ni un hilo de Ariadna para el retorno. Aunque lo escrito encierra mucha cursilería literaria, se puede asegurar que la locura la locura está lejos de la metáfora y bastante cerca del horror.

La locura más que un desorden fisiológico es un problema de orden social con implicaciones éticas y morales cuyo tratamiento (a fines del siglo XVIII fue considerada como enfermedad) hoy sigue basada en la represión y el aislamiento del alienado mental.

No obstante la locura seduce. Desde los griegos fue observada con curiosidad filosófica por Platón y Aristóteles. Los artistas tampoco escapan a su poder seductor. En la Edad Media a los desequilibrados se les trataba como poseídos y eran llevados a la hoguera, forma de profilaxis nada humanitaria patentada por la Iglesia. Hyeronymus Bosch, conocido como El Bosco, vivió todo ese tiempo nublado de superstición religiosa y crueldad. Su pintura lleva al extremo dicho horror y por ese motivo el mundo que pinta parece alejado de toda normalidad, parece responder a una visión afiebrada y delirante.

Leer artículo completo

ARTE SITE-SPECIFIC EN EL SUR DE CHILE

Este verano recién pasado se realizaron algunas de las primeras residencias, de artistas, dependientes del Museo de Arte Moderno de Chiloé . Es así como, durante parte del mes de enero y hasta el 5 de febrero de 2005, día de la inauguración de las obras de la XVII Temporada del museo, el grupo conformado por las artistas Amelia Jiménez, Zinnia Ramírez, Paula Rubio y Ana María Wynecken se fueron a Castro a materializar su proyecto "Site-Specific MAM Chiloé". Se trataba de materializar instalaciones in situ que lograran introducir al espectador en una vivencia estimulada a través de las obras que intervendrían el entorno, de manera de ampliar el concepto de arte más allá de la obra museológica, mediante el intercambio de experiencias con la gente orientadas al enriquecimiento y comprensión de la realidad artística contemporánea.

Lo que reunió a estas artistas es un interés común en trabajar nuevas formas de creación artística que van mas allá del perímetro del museo mismo. Compartieron y mostraron esta vivencia del site-specific con la comunidad, logrando un enriquecimiento a través de esta experiencia artística-cultural bastante desconocida en la región, pudiendo aportar a la población un nuevo concepto artístico que además los incorporó como factores relevantes en este proceso creativo.

Leer artículo completo

13 de Mayo 19:30 Hrs. Inauguración exposición "Tiempo ¿Líquido?" y lanzamiento Catálogo 2010 Acción Sudaca y Balmaceda Arte Joven sede Valparaíso ( Calle Santa Isabel 739 esq. Lautaro Rosas / Cerro Alegre / Valparaíso). Organizan proyecto Balmaceda Arte Joven sede Valparaíso y Acción Sudaca.

www.accionsudaca.cl / www.balmacedartejoven.cl

  • Expositores: Gaspar Álvarez, Camila Guajardo,Yoya Zamora, Carola Vergara, Manuela Thayer, Beatriz Garcés, Fernanda Fabreg.
  • Curaduría y producción : Millale Cordero, Melanie Garland, Wladymir Bernechea, Paola Ruz del Canto (Prod. Balmaceda) y Ximena Zomosa.
  • Textos y apoyo teórico: Paula Martínez, Lucy Quezada y Beatriz Morán.
  • Fotografía y Diseño : Claudia Machuca y Andrés Gallardo.
  • Apoyo Difusión: Francisco Navarrete.

Rostro imagen: Agradecimientos a Rodrigo Fernández


TIEMPO ¿LIQUIDO?

Inauguración "La Posesión ante la Vida" 06 de Mayo 19:30 Hrs. CECA OVALLE.

06 de Mayo 19:30 Hrs. Inauguración exposición "La posesión ante la Vida " , cierre segunda fase proyecto curatorial " La vida sin propiedad" 2011 Acción Sudaca y CECA OVALLE. Organizan proyecto Acción Sudaca y Centro de extensión de cultura y las Artes Ovalle.

más información www.accionsudaca.cl / www.ovallecultura.cl

 

La posesión ante la vida

“En la civilización del capitalismo salvaje, el derecho de propiedad es más importante que el derecho a la vida. La gente vale menos que las cosas”. E. Galeano[1]

El sistema de libre mercado ha generado necesidades artificiales en el ciudadano, que nos aturden y nos separan de nuestras necesidades reales. Parece ser que ya no existen alternativas a una vida cuya demanda sea regida por el consumo; la educación pertenece a quien pueda pagarla, lo mismo ocurre con la salud y las distintas áreas de la vida. De esta manera aprendemos a poseer la vida, en la continua expropiación de sus derechos. Las cosas han ocupado el lugar de lo humano, y este ha quedado relegado a la condición de materialidad ausente, aquella que sólo existe en su productividad.

  • Expositores: Yoya Zamora, Rafa Abad, Paulina Araya, Nora Unda, Nathaly Navarrete, Francisco Navarrete Sitja, Diego Estrada y Carlos Venegas.

 

  • Curaduría y producción : Catalina Olivares, Marcela Matus, Carolina Manqueo ( Acción Sudaca) y Camilo Castro Erazo ( CECA Ovalle)
  • Textos y apoyo teórico: Camila Urzúa.
  • Fotografía y Diseño : Claudia Machuca y Andrés Gallardo.
  • Rostro imagen: Agradecimientos a Javier Aravena

NEL AMARO y PULGU perro situacionista

Por: Marcela Rosen

NEL AMARO y PULGU, perro situacionista forman la fUNDACIÓN pERRUNO-SITUACIONISTA "LASZLO KOVACS" desde finales de 2.001. Anteriromente Nel Amaro fundó los proyectos: "AUXILIOS MUTUOS S.L";"ESPACIO ARTE EXCÉNTRICO","YVES KLEIN BLUE BANK" o "ONG PERFORMERS SIN FRONTERAS", desde que en el año 1992 comenzara la práctica habitual de la performance con expresión artística. Nel Amaro es también novelista, dramaturgo y poeta.

Desde 1990 se dedica a la poesía experimental/visual y objetual, al mail-art y a las instalaciones. Teniendo varios libros de teatro,poesía,novela y cuentos publicados.

Leer artículo completo

LOS FRAGMENTOS ÁCIDOS DEL ARTE Y DE LA VIDA (MISMA)

-Un acercamiento a la obra de Juan José Díaz Infante-
(Segunda Parte)

Desde México, Araceli Zúñiga


Nuestro escenario in situ: El Festival Internacional Cervantino, la 8ª Bienal Internacional de Poesía Visual-Experimental y los Fragmentos Ácidos del Callejón Cañitas, Galería La Carbonera, en Guanajuato.

De nuevo la escritura como forma envolvente, sinestésica. La mano y la hoja de papel, el mouse , el modo y el modem, decía(mos) en el texto de sala/vestíbulo de la Universidad de Guanajuato, donde se expuso parte de la Bienal. Y añadimos.

Leer artículo completo

LOS FRAGMENTOS ÁCIDOS DEL ARTE Y DE LA VIDA (MISMA)

-Un acercamiento a la obra de Juan José Díaz Infante-
(Primera Parte)

Desde México, Araceli Zúñiga

Doris Steinbichler en La Carbonera, Cervantino Guanajuato 2004, 8a Bienal de Poesía Visual-Experimental, “fragmentos ácidos por Música de Cámara”
El Festival Internacional Cervantino, la 8ª Bienal Internacional de Poesía Visual y los Fragmentos Ácidos del Callejón Cañitas, Galería La Carbonera, en Guanajuato.

Hoy, escaneando (de nuevo) al Cervantino y a la 8ª Bienal de Poesía Visual-Experimental, intento aproximarme a Juan José Díaz Infante, artista multilengual/sinestésico/célulamadre, quien participó con Fragmentos Ácidos interviniendo con 20 fotografías/partituras/metáforas visuales la Galería de Fotografía La Carbonera (performance/interpretación sónora de Doris Steinbichler, en un piano vertical ).

Leer artículo completo

ARTE Y SÍMBOLOS PATRIOS II. ESTADOS UNIDOS

Por: Iris México

Después de la censura a mi exposición Pasión. por México en el Palacio Legislativo, el pasado 7 de septiembre de 2004, en la que algunos diputados tiraron mi obra al piso minutos antes de la inauguración, muchas personas me decían: Es que estamos en México, si fuera Estados Unidos, ¡ahí se ponen la bandera hasta en los calzones!

Para probar que la lucha por los valores del arte, los derechos humanos y las libertades no tiene espacio ni lugar, enlisto una serie de anécdotas de censura que han sucedido en EEUU.

Muchos creadores, en Estados Unidos y en el mundo, crean y han creado obra artística con símbolos patrios. En esta serie de artículos rindo homenaje principalmente a quienes crean obra con iconografía política y de identidad en un discurso libertario y valerosamente ejercen su derecho a la libertad intelectual, de creación, de expresión, de exposición, de escritura, de crítica; a veces con fortuna y en otras ocasiones, aún a pesar de censura, cárcel o exilio.

Leer artículo completo

EXCENTRA: LABORATORIO DE LAS ARTES

Por: Clemente Padín

Del 19 al 25 de setiembre hemos participado (y disfrutado) de uno de los mejores eventos internacionales realizados en el Uruguay, Excentra, el Laboratorio Internacional de las Artes, realizado en dos de las más hermosas ciudades del Uruguay, San Gregorio de Polanco y Paso de los Toros, pertenecientes al departamento de Tacuarembó.

San Gregorio de Polanco es una pequeña ciudad sobre el embalse del Río Negro que alberga un Museo Abierto de Artes Visuales, inaugurado en 1993, con 27 murales (hoy son muchos más) pintados por artistas uruguayos y de otras nacionalidades ayudados por todo el pueblo, custodios del Museo y celosos cuidadores de las pinturas. Paso de los Toros se sitúa a orillas del mismo Río Negro (Hum para los indios) en la mitad geográfica del Uruguay, cuna del escritor Mario Benedetti y de la popular bebida Agua Tónica, posee a Integrarte, uno de los pilares en la difusión y creación de la cultura nacional.

Leer artículo completo

ROXANA CUBA 'CREARTISTA'

Por: Mauricio Otero

Presento a Roxana Cuba, artista peruana miembra de la Resistencia al neoliberalismo, original creadora del Muro Movedizo, una dinámica y provocadora Instalación, que se sitúa delante de distintos puntos de poder institucional en las calles limeñas y de Perú, como en experiencias en Chile, con el propósito de que los transeúntes den rieda suelta a sus más profundos descargos, inscripciones y rayados que luego son exhibidos y grabados en video. 

Leer artículo completo