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Danza
Jue, 05/12/2011 - 19:01 | 
PINA BAUSCH. DANZA ABSTRACTA Y PSICODRAMA ANALÍTICO
Por Adolfo Vásquez Rocca
1.
Pina Bausch [1] -1940- es quien revive el espíritu de la danza alemana al crear el teatro-danza. De su mano y del trabajo de sus bailarines han surgido piezas tan emblemáticas como "Ifigenia en Táuride", "Café Mueller" (1978), "Bandoneón" (1987), y muchas otras, tan discutidas como admiradas en todo el mundo.
Tras formarse con Kurt Jooss [2] en Alemania y pasar una temporada en la Juilliard School de Nueva York, vuelve a su país y comienza a trabajar en el hoy mítico Tanztheater de Wuppertal, que dirige desde 1973. Allí, muy pronto se convierte en la creadora de ese rico y extremadamente complejo territorio que se ha denominado Teatro-Danza.
Pina Bausch precozmente rupturista, testigo de una época desgarrada, donde con la devastación de los cimientos desaparece también el suelo de nuestras certezas más sagradas, se sitúa en la primera fila de la escena de avanzada, desde donde, reinventando el movimiento primigenio de la danza, reducida a los pocos movimientos posibles para una época crítica, actúa impulsada por un afán de acotar -en un ajuste de cuestas con las categorías impuestas del buen gusto y la belleza- los modelos canonizados del "cuerpo ideal" para mostrar una realidad heterogénea en la que el movimiento adquiere un enorme poder trasgresor.
SOBRE LA NECESIDAD EN NUESTRO PAIS DE UNA CARRERA EN DANZA-TEATRO Y COREOGRAFÍA INTERACTIVA
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
Desearía comenzar con una pregunta
¿Cuales son las características de aquellos gestos, imágenes y movimiento en la expresión corporal cotidiana? ¿Reflejan estos una identidad?
Dicha afirmación refiere al cuerpo confinado en sí mismo, al gesto inexpresivo, a una gestualidad sin identidad que refleja la falta de auto estima, la inseguridad y la propia falta de auto conocimiento de los ciudadanos que transitan por nuestro pais. La corporalidad va de la mano con la emocionalidad, la manera de expresar su lenguaje y por lo tanto grafica una identidad. La pregunta ¿Es nuestro habitante un ser integral o existe de forma incompleta en su hábitat interno y externo?
A través de la conciencia corporal desplegamos la iniciativa, la creatividad, la emocionalidad y el conocimiento del ser en sí. Si hablamos de literatura podríamos decir que existe una identidad latinoamericana, nombrando a García Márquez, a Cortazar a Gabriela Mistral entre otros. En Pintura El chileno Roberto Matta, Guayasamín, por nombrar algunos, expresan en su arte nuestra identidad. En danza solo existen técnicas foráneas que se enseñan en las diversas universidades.
Imagen: "Fotograma completo principal", de Aniara Rodado
Prix à la de Création 2010 danse et nouvelles technologies
Festival Bains numériques #5
OBSCÉNICOS EN VIVO: Claves para pensar-en tránsito- la subversión de las artes escénicas contemporáneas[1]
Valeria Radrigán
valradrigan@yahoo.es
Abstract:
Quizás el último paradigma incuestionable de las artes escénicas contemporáneas sea la presencia de lo humano/vivo como eje de creación. Sin embargo, resulta innegable que lo humano se ha intervenido y desplazado incluso en su definición, al punto que como centro determinante de nuestra praxis se hace necesario desplazarse también y situarse en ese punto móvil, incómodo, donde muchas veces no hay certezas sino sólo cuestionamiento, desequilibrio.
Elaine y Willem de Kooning en East Hampton, Long Island, 1953.
Fotografía de Hans Namuth, (c) Herederos de Hans Namuth, 1991.
Harold Rosenberg. "Los pintores de acción americanos" (1952). Presentación y traducción.
por Carolina Benavente Morales
cbenavem@gmail.com
Presentación
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Tags: Actor, Abstraccionismo, Acción de arte, Análisis, Arte Contemporáneo, Arte Moderno, Arte pop, Artista, Bailarines, Biografía, Body Art, Capitalismo, Crítica, Crítica, Crónica, Cultura, Danza, Drama, Ensayo, Escritor, Guerra, Internet, Mass Media, Muralismo, Performance, Pintura, Reflexión, Socialismo, Tendencias, Vanguardismo
ACERCA DE LOS FESTIVALES Y OTRAS COSAS
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
Te despiertas temprano si es que el avión (si es ese el transporte) y si sale de madrugada. 5 de la mañana y deseas seguir durmiendo, porque la noche anterior tuviste la mala idea de organizar una despedida.
Llegas al aeropuerto y te encuentras en otro mundo, el mundo de los que vienen y van.
Al pasar por inmigración te sientes culpable de algo, reacción al rostro del señor que esta ejerciendo el poder para timbrar tu pasaporte. Te mira, busca en su computador y mientras busca, nos busca, piensas si hay algún parte que no hayas pagado porque si es así igual vas presa.
Y recuerdo a Kafka y el proceso. El seco GRACIAS puede pasar, de alguna manera te alivia. Y pasas y te tomas un café o que se yo que cosa y pagas 5 dólares de una como decimos los chilenos. Y entonces y sólo entonces te das cuenta que estas entrando al mercado internacional.
ACCIONES TELECOMPARTIDAS VIA CAMARA WEB. PROYECTO ORBITA
Desde España Sara Malinarich
Durante este año que ya finaliza, se desarrolló un proyecto para la acción llamado ORBITA, el que culminó con el Festival ORBITA[05]. Este proyecto independiente, nace en Chile tras una prolongada estancia por parte de Manuel Terán y mía en nuestro país.
La plataforma ORBITA, consiste en elaborar y articular un espacio híbrido para la creación, utilizando tanto las TIC [Tecnologías de la Información y la Comunicación] como los espacios propios de las artes escénicas. Así, el día 28 de octubre del 2005, se produjo una interacción entre artistas localizados en distintas zonas del mundo, produciendo acciones colaborativas en tiempo real, bajo el tema "Inmaculada Descomposición".
Era diciembre del 2004, cuando fuimos a visitar a Kathie Bustos , quien por esos días estaba a cargo de la programación del Teatro Camino. Ambas proyectamos los primeros bocetos de ORBITA y más tarde se unió Ximena Narea de Suecia, tras un viaje que realicé a Lund donde le presenté este proyecto.
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TECNICA BUTOH, CARLA LOBOS, MAESTRA EN NUESTRO PAIS
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
El cuerpo, paisaje de sensaciones
¿A qué nos lleva colgar del cielo y abrir un espacio de silencio cuyo límite es la piel?
El ego se borra en lo molecular que nos hace ser más parte que punto de referencia...
"No danzo en el lugar, soy el lugar" (Min Tanaka).
Alli comienza la transformación, cambio del orden de los sentidos.
Entendemos por sensación aquellas potencias que se despiertan desde la ausencia de ruidos cotidianos- mentales, rutinarios - y provienen de un tejido móvil y cambiante cuya trama es un cúmulo de memorias: personal, ancestral, vegetal, animal, mineral, cósmica" . mover diez céntimos el espíritu y siete el cuerpo", decía Zeami, creador del Noh. El butoh busca hacer visible lo invisible, escuchar desde el hueso qué devenir encarnará la piel.
TECNICA BUTOH, CARLA LOBOS, MAESTRA EN NUESTRO PAIS
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
El cuerpo, paisaje de sensaciones
¿A qué nos lleva colgar del cielo y abrir un espacio de silencio cuyo límite es la piel?
El ego se borra en lo molecular que nos hace ser más parte que punto de referencia...
"No danzo en el lugar, soy el lugar" (Min Tanaka).
Alli comienza la transformación, cambio del orden de los sentidos.
Entendemos por sensación aquellas potencias que se despiertan desde la ausencia de ruidos cotidianos- mentales, rutinarios - y provienen de un tejido móvil y cambiante cuya trama es un cúmulo de memorias: personal, ancestral, vegetal, animal, mineral, cósmica" . mover diez céntimos el espíritu y siete el cuerpo", decía Zeami, creador del Noh. El butoh busca hacer visible lo invisible, escuchar desde el hueso qué devenir encarnará la piel.
LA MEJOR COREOGRAFA DEL SIGLO XX
Desde Chile, Vicky Larraín, Coreógrafa
Así denominada por el público, críticos y algunos de sus pares esta mujer, bajita y delgada ha sentado un precedente fundamental en el género de la danza-teatro.
Desde niña Pina Bausch "bailó sus sentimientos", prefería expresarse en movimientos antes que en palabras. Hoy, a los 63 años de edad, la pequeña Pina Bausch es considerada por la crítica mundial la "mejor coreógrafa del siglo 20" .
Desde sus primeras creaciones a finales de la década de 1960, Pina Bausch decía: " lo que me interesa no es cómo se mueve la gente, sino que se mueva".
Pina Bausch divide quizás todavía las opiniones, pero menos que en sus comienzos, y sus coreografías, calificadas a menudo de "revolucionarias", no dejan indiferente al público, ya sea satisfecho o escéptico. Creadora potente y obsesiva, Pina Bausch despierta filias y fobias encendidas. Gran parte de una generación de coreógrafos contemporáneos en Europa ha vivido, por lo menos en algún momento de su carrera, la influencia de la danza-teatro realizada con tanta fuerza y acertado oficio escénico por Bausch y su fiel equipo de bailarines y colaboradores.
LHASA EN BERLÍN Y OTRAS NOTAS MUSICALES. VERANO OTONAL 2005
Por: Martha Escalona Zerpa y Andrea Rodriguez Sickert
Berlin, Agosto 2005
LHASA en Kesselhaus
La sala de conciertos Kesselhaus está inserta en la Kulturbrauerei, el complejo cultural más grande del barrio berlinés Prenzlauerberg. Aquí, una noche de finales de Julio se presentó a través de Trinity Concerts Lhasa de Sela con su segundo album Living Road a sala llena (300 personas apretujadas durante dos horas ininterrumpidas de concierto) y nos hechizó junto con su equipo de virtuosos músicos, entre ellos el componista y productor Yves Desrosiers, el percusionista Francois Lalonde y el pianista Jean Massicotte.
Desde el primer instante, nos subyugó su voz, originalidad y calidad musical. El solo nombre de la artista nos traslada imaginariamente a uno de los lugares místicos del planeta (Lhasa en el Tibet), y encuentra su resonancia perfecta con la música de la joven compositora y solista.
