Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Exposición

TROLEBÚS / GALERÍA EXPERIMENTAL DE ARTE

(o las rutas -abiertas- de Oz)

Desde México, Araceli Zúñiga

¿Qué es un trolebús?

Un trolebús es un vehículo urbano de tracción eléctrica, sin rieles, que sirve para transportar personas de un punto a otro de la(s) ciudad(es).

Pero ¿qué sucede cuándo este mismo trolebús se convierte en un contenedor -sin dejar de ser vehículo - para trasportar personas de un punto a otro de la(s) ciudad(es) interna(s) de los transportados?

Sucede -entonces- (la magia) de convertir un trolebús en un contenedor/libro/galería/extensión de nuestro (propio) cuerpo, con dos boleteras/curadoras: Ariadna Ramonetti y María Fernanda Sales, que nos llevan de viaje a las -otras- esquinas, calles, avenidas, puentes, alamedas, camellones, callejones empedrados, glorietas, subterráneos, zócalos y plazas/ vericuetos del arte/ciudad.

Para este encuentro únicamente necesitamos ir al parque llamado Luis Cabrera, en el corazón (cultural) de la mexicana colonia Roma (famosa por su arquitectura de finales del siglo XIX -así como algunas espléndidas construcciones Art Decó de los años 20- y, lo más interesante, por su intensa y controvertida vida cultural). 

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CLAUSURA DE LA EXPOSICIÓN DE ARTE CORREO EN HOMENAJE A GUILLERMO DEISLER

“Homenaje a Guillermo Deisler: no a las fronteras, sí a la interculturalidad”

Columna a cargo de Marcela Rosen Murúa

En la sede Santiago de la Universidad de Talca se expusieron las obras de la convocatoria que hizo César Reglero de España y Clemente Padín de Uruguay, desde la página más importante de arte correo en nuestro idioma, la boek http://boek861.com .

En esta página pueden ver:

CONVOCATORIA DE MAIL ART : HOMENAJE A GUILLERMO DEISLER http://boek861.com/Deisler

Obras enviadas ordenadas por autor: http://boek861.com/Deisler/indice.php

NOTAS DE GUILLERMO DEISLER: http://boek861.com/Deisler/notas_deisler.htm

Postal de Guillermo deisler

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UNA COYUNTURA ENTRE LO TANGIBLE Y LO INTANGIBLE

Arte para no videntes de Jorge Restrepo

Por Donaldo Altamirano

La muestra de arte para no videntes Más Allá de lo Tangible, del artista colombiano Jorge Restrepo, proyecta un espectro de significaciones tan variadas como desacostumbradas. De tal manera, que nos induce a que en lugar de un convencional abordaje analítico respecto a sus meros componentes formales (muchos de los cuales tendríamos que valorar por ausencia, por dislocación o por drástico cambio de funciones), planteemos por el contrario su abordaje desde otra perspectiva.

Quiero centrar nuestras reflexiones en algunas particularidades conceptuales del trabajo de Restrepo, las que al culminar en esta exposición completan el sentido de un interesante periplo de ampliación, desarrollo y demostración, el cual merece la pena mencionarse en sus detalles. Quiero destacar estos aspectos conceptuales, que por otra parte son las características más dinámicas y de mayor aliento, además de la clave aglutinante para articular su silogismo interno, para asimilar el sentido de todas las variantes experimentales, de todas las vertientes formales, de las variadas formas y métodos explorados, ensayados, aplicados, hasta ahora, por Jorge Restrepo, en el despliegue de una estrategia de significación conjunta de su obra.

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NUEVAS TENDENCIAS

Desde Chile, Enrique de Santiago

Ciertamente este último tiempo nos ha traído, un sin numero de muestras, las cuales han despertado el interés del público adepto a lo surreal. Ya que se han montado en Santiago y en Valparaíso muestras en torno al Surrealismo, pero con nuevas formas de plantearlo tanto en lo formal como en lo esencial, que traen viento fresco y renovado en cuanto al quehacer de estos cultores y artistas en lo que denominamos, el culto a lo onírico, lo metafísico, o lo patafhysico.
Primeramente me referiré a la exposición que se inauguró en la galería Taller de Rokha en calle Holanda de la comuna de Providencia, donde el grupo nacional Derrame, montó una singular muestra, donde además de reeditar algunas obras del grupo europeo Phases, invitó a nuevos cultores latinoamericanos, que demuestran la vigencia y calidad en esta propuesta, en base a la renovación de los medios y técnicas empleadas, como así también en el desarrollo de la obra, colocando como centro una nueva línea en la búsqueda de lo pertinente al mundo de los sueños, y sus derivaciones directas. Podemos observar en esta nueva muestra convocada por el grupo chileno, un paso adelante en el uso de multiformatos, como los expuestos en toda la sala por el artista Aldo Alcota quien además de montar sus dibujos de líneas poderosas y sensuales, mostró una suerte de collages pero con juguetes y artefactos de una poderosa carga lúdica sin dejar de lado, su reconocida exploración en lo que es lo erótico y lo critico hacia su entorno.

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INSTALAR ...LA ACCIÓN

notas 1995-2005

Desde España, Alberto Caballero
Barcelona, septiembre 2005

Introducción

Me gustaría, a través de lo que denomino 'notas 1995-2005', pensar algunas cuestiones previas a esto que empezamos a denominar: 'instalar la acción'. A partir del análisis de artistas/exposiciones/obras poder introducir algunos temas relacionados con 'las teorías contemporaneas (Virilio, Zizek, Agamben, etc)', cuestiones que he desarrollado en su momento en 'las lecciones' que imparto en la asignatura 'Introducción a las teorias contemporáneas' en el M áster en comisariado y prácticas culturales en arte y nuevos medios, del Mecad, Barcelona.

Hacer ver / hacer leer/ hacer escribir
descorporalizar... desmaterializar ...desrealizar

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ORLANDO SALGADO Y LAS NECRÓPOLIS DE LA MEMORIA

Por: Ricardo Arcos-Palma

Por estos días se expone en la Biblioteca Virgilio Barco en Bogota, la obra del artista José Orlando Salgado. Existe una particularidad en esta exposición y es la presencia del monumento. Pero a diferencia del monumento del héroe (Bolívar 1), el cual fue explotado gracias a la fotografía digital por el artista en otra ocasión, esta vez es el monumento funerario que sirve de soporte conceptual. Monumentos de personajes celebres y relativamente anónimos quienes gracias a sus logros han pasado a la inmortalidad o como diría Vicente Huidobro a inscribirse en La memoria de la piedra , se mezclan entre sí para generar una nueva imagen. Dos necrópolis sirven a la artista de punto de partida para elaborar sus imágenes: el Cementerio Central en Bogotá y el Cementerio Pére-Lachaise en París. Salgado utiliza un procedimiento bastante simple: toma de fotos y rebobinado hasta tres veces. De esta manera se genera una superposición de tomas, que condicionadas por el azar crean una nueva imagen fotográfica.

En una ocasión, creo que fue en el año 97, caminábamos juntos en el Pére-Lachaise. Era un invierno rudo. Desde ese entonces Salgado comenzaba ya a tomar fotos de ciertos monumentos fúnebres: el de Gerard de Nerval, el de Gericault o el de Chopin por ejemplo. Años más tarde me confesó, mientras mirábamos el Pére-Lachaise desde el balcón de mi apartamento, que en Bogotá durante una experiencia con indígenas del Putumayo, tuvo una visión: esas imágenes del cementerio parisino, le aparecieron en su memoria como si fuesen de cristal. La piedra y el bronce de los monumentos funerarios se transparentaban en el acto alucinatorio.

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XIMENA ZOMOSA. REPERTORIO TRIVIAL

Por: Klaudia Kemper y Víctor Hugo Bravo

La producción visual de Ximena Zomosa estratifica los contenidos íntimos del cuerpo, físico y social recolectando a modo atávico desde la diversidad material, pulsiones que configuran un universo referencial emplazado en la antropología y la sociología, como estudio de los comportamientos de lo trivial.

La casa y el quehacer en todas sus dimensiones y casilleros de posibilidades, funciones de madre, de manutención del núcleo, de una extraviada armonía en la ubicación contemporánea como artista femina que comparte en fragmentos un poco aquí un poco allá, suponiendo un devenir que se agencia en la duplicación de las tareas, el arte como tal es parte del vestir, remendar, cocinar, asegurar en el cotidiano el funcionamiento de los cuestionamientos plásticos adheridos a la vida diaria.

Su repertorio material ingresa en estado puro, esto es como tal sin prejuicio semántico, sin dejar de soslayar una repercusión en lo serial, el moldaje, el extensible de los conceptos del grabado, matrizado, reproducción serial, industrialización, ahora bien cada pieza que nos presenta Zomosa no deja de envestirse y revestirse de un cuestionamiento sociocultural que califica estereotipos que pisan, transitan por los estatutos formativos educacionales,

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MOUVEMENT PHASES EN SANTIAGO, O LA DIFICULTAD DE SER SURREALISTA EN CHILE

Por Enrique de Santiago

En esta oportunidad, no me detendré a exponer sobre las nuevas temáticas que giran en torno a la surrealidad, la metafísica, las nuevas estéticas, o los planos de lo desconocido. Pospondré por ahora esos escritos debido a que muy pronto se dará la partida en nuestro país, de la muestra que aglutina a uno de los movimientos reconocidos y destacados dentro del surrealismo.

Este mes de Agosto, será testigo de una muestra inédita en nuestro país, me refiero al montaje en Chile del grupo europeo Mouvement Phases, esta exposición de tan connotados artistas del surrealismo se realizará en la Galería Artium, y se inaugurará el día 4 de este mes, y permanecerá hasta el día 20, para luego ser expuesto por único día el 22 en el diario La Nación, ubicado en el centro cívico capitalino, para luego concluir su periplo en la Galería de Arte Contemporáneo Centro Norte, en la comuna de Quilicura desde el día 23 hasta mediados de Septiembre.

El traer esta muestra desde Europa, con mas de cuarenta obras de artistas como Edouard Jaguer, su principal impulsor, Pierre Aleshinsky, Wifredo Lam, Anne Ethouin, es un hito dentro de la actividad plástica nacional, ya que este grupo de creadores y cultores del surrealismo, lleva mas de cinco décadas, en frenética actividad en este campo y mostrando sus obras en los mas diversos centros artísticos y museos del mundo. Mas aún esta tiene un doble valor, ya que esta muestra se gesta con muy pocos recursos, y con muchas dificultades en el camino, incluso con la negativa de la directora del Instituto Chileno- Francés de cultura, de colocar un afiche y dejar invitaciones para su difusión, aduciendo que esta no era una actividad de dicho Instituto, no atendiendo tampoco la razón que muchos de los expositores son de nacionalidad francesa. 

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 CAJA NEGRA ARTES VISUALES
KONTAGIOS
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La Escuela de Diseño de Vestuario y Textiles perteneciente a la Facultad de Diseño de la Universidad del Pacífico, tiene el agrado de invitar a usted a la conferencia: Espacios Alternativos de Creación Visual: Caja Negra 1977-2010 que dictará don Patricio Muñoz Zárate (curador del Museo Nacional de Bellas Artes) y Érica Sánchez (gestora cultural)la que se realizará el miércoles 4 de mayo a las 18:00 en el Salón Auditorio San Damián, Sede Las Condes II.

Posteriormente se realizará la inauguración de la muestra Kontagios del Colectivo de Artes Visuales CAJA NEGRA., la que tendrá lugar a las 19:30 hrs. en la Sala de Exposiciones ubicada en la misma sede.

Ambos recintos  se encuentran en Avenida Las Condes 11.271 (espacio San Damián)

13 de Mayo 19:30 Hrs. Inauguración exposición "Tiempo ¿Líquido?" y lanzamiento Catálogo 2010 Acción Sudaca y Balmaceda Arte Joven sede Valparaíso ( Calle Santa Isabel 739 esq. Lautaro Rosas / Cerro Alegre / Valparaíso). Organizan proyecto Balmaceda Arte Joven sede Valparaíso y Acción Sudaca.

www.accionsudaca.cl / www.balmacedartejoven.cl

  • Expositores: Gaspar Álvarez, Camila Guajardo,Yoya Zamora, Carola Vergara, Manuela Thayer, Beatriz Garcés, Fernanda Fabreg.
  • Curaduría y producción : Millale Cordero, Melanie Garland, Wladymir Bernechea, Paola Ruz del Canto (Prod. Balmaceda) y Ximena Zomosa.
  • Textos y apoyo teórico: Paula Martínez, Lucy Quezada y Beatriz Morán.
  • Fotografía y Diseño : Claudia Machuca y Andrés Gallardo.
  • Apoyo Difusión: Francisco Navarrete.

Rostro imagen: Agradecimientos a Rodrigo Fernández


TIEMPO ¿LIQUIDO?

Inauguración "La Posesión ante la Vida" 06 de Mayo 19:30 Hrs. CECA OVALLE.

06 de Mayo 19:30 Hrs. Inauguración exposición "La posesión ante la Vida " , cierre segunda fase proyecto curatorial " La vida sin propiedad" 2011 Acción Sudaca y CECA OVALLE. Organizan proyecto Acción Sudaca y Centro de extensión de cultura y las Artes Ovalle.

más información www.accionsudaca.cl / www.ovallecultura.cl

 

La posesión ante la vida

“En la civilización del capitalismo salvaje, el derecho de propiedad es más importante que el derecho a la vida. La gente vale menos que las cosas”. E. Galeano[1]

El sistema de libre mercado ha generado necesidades artificiales en el ciudadano, que nos aturden y nos separan de nuestras necesidades reales. Parece ser que ya no existen alternativas a una vida cuya demanda sea regida por el consumo; la educación pertenece a quien pueda pagarla, lo mismo ocurre con la salud y las distintas áreas de la vida. De esta manera aprendemos a poseer la vida, en la continua expropiación de sus derechos. Las cosas han ocupado el lugar de lo humano, y este ha quedado relegado a la condición de materialidad ausente, aquella que sólo existe en su productividad.

  • Expositores: Yoya Zamora, Rafa Abad, Paulina Araya, Nora Unda, Nathaly Navarrete, Francisco Navarrete Sitja, Diego Estrada y Carlos Venegas.

 

  • Curaduría y producción : Catalina Olivares, Marcela Matus, Carolina Manqueo ( Acción Sudaca) y Camilo Castro Erazo ( CECA Ovalle)
  • Textos y apoyo teórico: Camila Urzúa.
  • Fotografía y Diseño : Claudia Machuca y Andrés Gallardo.
  • Rostro imagen: Agradecimientos a Javier Aravena

MERCEDES CASAS OCAMPO - MÓNICA HUITRÓN FLORES

Por: Francisco Arroyo

MÓNICA HUITRÓN FLORES

Nace el 10 de noviembre de 1972 en la Ciudad de México. En 1991 ingresa a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", donde cursa la especialización en Pintura. Durante 1995, su formación académica es complementada al participar en el Cuarto Seminario de Dibujo Digital en el Centro Nacional de las Artes, en el ciclo de conferencias "Los dioses del hombre" del Museo Nacional de las Culturas y en el taller de redacción de la SHCP.

    Su interés por la pintura mural, ha dado como resultado su participación en la realización de diversas obras colectivas en lugares públicos, destacando entre ellas, el mural al fresco "El mercado" ( 11.5 x 23 m) que se encuentra en la fachada del Deportivo Venustiano Carranza, ubicado a unos pasos del Congreso de la Unión, en la Ciudad de México. Dicho proyecto, financiado por las autoridades de la delegación Venustiano Carranza y hecho a dúo con otra alumna del taller de pintura, le permite obtener el título de licenciatura en Pintura en 1998.

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F5 reload (II)

Karen Hansses (vídeo) - chile   

 

Ricardo Castro (objeto) - chile

 

 

EMOÇAO ART.FICIAL (2a. parte) 

Por: Clemente Padín

Obras Expuestas

The Game of Black and White in Colors, Videoinstalación de Mauricio
Dias y Walter Riedwec, (Brasil/Suiza, 2004)

Pequeños monitores de videos montados dentro de seis latas dispuestas sobre un tablero de juego revelan las estructuras segregacionistas que existen en la ciudad de Johanesburgo, en Sudáfrica. El efeto deletério del racismo, según la obra, no se inserta, solamente, en el tejido social, sino también en sus relaciones con la arquitectura, dinero y fantasía. El trabajo de los artistas Dias & Riedwec se complementa con las videoinstalaciones Night Shift y Video Wall, ambas de 2001.

Los artistas Mauricio Dias, brasileño y Walter Riedweg, suizo, viven en Río de Janeiro. Su obra cuestionan las migraciones internas en el Brasil y las disparidades que mantienen al colonialismo económico en el País y en el mundo. Ambos participaron en la Bienal de Venecia, 1999, y en la Bienal Internacional de Sao Paulo, en 2002. 

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LIBRO DE POETAS 2004 - CÉSAR RODRIGO Y LA CULTURA DEL BRONCE

Por: Francisco Arroyo

LIBRO DE POETAS 2004

Parece haber pasado una eternidad desde que cierto día de invierno me planteé la idea de sacar a la luz un libro que agrupase ideas, sentimientos, maneras de ver la vida, sin distinciones por ideales, nacionalidad, sexo, edad. Una publicación en la que sólo se valorase la plena libertad de expresión y motivación para crear, para dar iniciativa y proyección a las inquietudes del propio individuo y de su naturaleza, que diesen un poco de sentido a los tiempos que vivimos. Simplemente el arte por el arte, y nada más evidente como la poesía para reflejar la profunda introspección del autor, para aflorar lo oculto del ser.

Poco a poco el proyecto fue tomando forma. Cada día me entusiasmaba más al constatar cómo se iba respondiendo favorablemente a mi trabajo; así, todo mi esfuerzo obtenía recompensa a través de la unión entre poetas, entre creadores de gran calidad, entre seres bendecidos con el maravilloso don para dar forma y lirismo a las palabras;

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