Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Exposición

Inauguración "La Posesión ante la Vida" 06 de Mayo 19:30 Hrs. CECA OVALLE.

06 de Mayo 19:30 Hrs. Inauguración exposición "La posesión ante la Vida " , cierre segunda fase proyecto curatorial " La vida sin propiedad" 2011 Acción Sudaca y CECA OVALLE. Organizan proyecto Acción Sudaca y Centro de extensión de cultura y las Artes Ovalle.

más información www.accionsudaca.cl / www.ovallecultura.cl

 

La posesión ante la vida

“En la civilización del capitalismo salvaje, el derecho de propiedad es más importante que el derecho a la vida. La gente vale menos que las cosas”. E. Galeano[1]

El sistema de libre mercado ha generado necesidades artificiales en el ciudadano, que nos aturden y nos separan de nuestras necesidades reales. Parece ser que ya no existen alternativas a una vida cuya demanda sea regida por el consumo; la educación pertenece a quien pueda pagarla, lo mismo ocurre con la salud y las distintas áreas de la vida. De esta manera aprendemos a poseer la vida, en la continua expropiación de sus derechos. Las cosas han ocupado el lugar de lo humano, y este ha quedado relegado a la condición de materialidad ausente, aquella que sólo existe en su productividad.

  • Expositores: Yoya Zamora, Rafa Abad, Paulina Araya, Nora Unda, Nathaly Navarrete, Francisco Navarrete Sitja, Diego Estrada y Carlos Venegas.

 

  • Curaduría y producción : Catalina Olivares, Marcela Matus, Carolina Manqueo ( Acción Sudaca) y Camilo Castro Erazo ( CECA Ovalle)
  • Textos y apoyo teórico: Camila Urzúa.
  • Fotografía y Diseño : Claudia Machuca y Andrés Gallardo.
  • Rostro imagen: Agradecimientos a Javier Aravena

MERCEDES CASAS OCAMPO - MÓNICA HUITRÓN FLORES

Por: Francisco Arroyo

MÓNICA HUITRÓN FLORES

Nace el 10 de noviembre de 1972 en la Ciudad de México. En 1991 ingresa a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", donde cursa la especialización en Pintura. Durante 1995, su formación académica es complementada al participar en el Cuarto Seminario de Dibujo Digital en el Centro Nacional de las Artes, en el ciclo de conferencias "Los dioses del hombre" del Museo Nacional de las Culturas y en el taller de redacción de la SHCP.

    Su interés por la pintura mural, ha dado como resultado su participación en la realización de diversas obras colectivas en lugares públicos, destacando entre ellas, el mural al fresco "El mercado" ( 11.5 x 23 m) que se encuentra en la fachada del Deportivo Venustiano Carranza, ubicado a unos pasos del Congreso de la Unión, en la Ciudad de México. Dicho proyecto, financiado por las autoridades de la delegación Venustiano Carranza y hecho a dúo con otra alumna del taller de pintura, le permite obtener el título de licenciatura en Pintura en 1998.

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F5 reload (II)

Karen Hansses (vídeo) - chile   

 

Ricardo Castro (objeto) - chile

 

 

EMOÇAO ART.FICIAL (2a. parte) 

Por: Clemente Padín

Obras Expuestas

The Game of Black and White in Colors, Videoinstalación de Mauricio
Dias y Walter Riedwec, (Brasil/Suiza, 2004)

Pequeños monitores de videos montados dentro de seis latas dispuestas sobre un tablero de juego revelan las estructuras segregacionistas que existen en la ciudad de Johanesburgo, en Sudáfrica. El efeto deletério del racismo, según la obra, no se inserta, solamente, en el tejido social, sino también en sus relaciones con la arquitectura, dinero y fantasía. El trabajo de los artistas Dias & Riedwec se complementa con las videoinstalaciones Night Shift y Video Wall, ambas de 2001.

Los artistas Mauricio Dias, brasileño y Walter Riedweg, suizo, viven en Río de Janeiro. Su obra cuestionan las migraciones internas en el Brasil y las disparidades que mantienen al colonialismo económico en el País y en el mundo. Ambos participaron en la Bienal de Venecia, 1999, y en la Bienal Internacional de Sao Paulo, en 2002. 

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LIBRO DE POETAS 2004 - CÉSAR RODRIGO Y LA CULTURA DEL BRONCE

Por: Francisco Arroyo

LIBRO DE POETAS 2004

Parece haber pasado una eternidad desde que cierto día de invierno me planteé la idea de sacar a la luz un libro que agrupase ideas, sentimientos, maneras de ver la vida, sin distinciones por ideales, nacionalidad, sexo, edad. Una publicación en la que sólo se valorase la plena libertad de expresión y motivación para crear, para dar iniciativa y proyección a las inquietudes del propio individuo y de su naturaleza, que diesen un poco de sentido a los tiempos que vivimos. Simplemente el arte por el arte, y nada más evidente como la poesía para reflejar la profunda introspección del autor, para aflorar lo oculto del ser.

Poco a poco el proyecto fue tomando forma. Cada día me entusiasmaba más al constatar cómo se iba respondiendo favorablemente a mi trabajo; así, todo mi esfuerzo obtenía recompensa a través de la unión entre poetas, entre creadores de gran calidad, entre seres bendecidos con el maravilloso don para dar forma y lirismo a las palabras;

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EMOÇAO ART.FICIAL

(1ra. parte)

Por: Clemente Padín

Debido a la magnitud y a lo ingente de la documentación dividiremos este informe en dos partes sucesivas. En esta primera parte incluiremos los textos que acompañaron la folletería de Emoção Art.ficial. En la segunda parte intentaremos un acercamiento teórico-crítico y una somera descripción de las obras exhibidas con una breve noticia sobre la vida/obra de cada autor.

El evento consta de dos partes: por un lado la exhibición de 30 obras en 5 pisos de Itaú Cultural, situado en la Avenida Paulista de pleno centro de San Pablo y se extenderá del 1ro. de julio al 26 de setiembre, 2004 y, la segunda parte, el Symposium, del 2 al 5 de julio en su sala de conferencias.

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MURIEL FREGA. F5 RELOAD, HIC!

F5 - Reload

yto.cl (isabel aranda) 2004

español - english

CONVOCATORIA

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OLY AZÓCAR O CUANDO A LA ESCULTURA LE CRECEN ALAS

Texto: Carlos Yusti

Se tiende a considerar, por prejuicio cultural e ignorancia, el trabajo artístico de la alfarería o la cerámica como un arte subalterno. Lo cierto es que la cerámica es un medio de expresión estética versátil. La exposición de Oly Azócar, titulada “Hay vuelos” (Sala de Arte Sidor), es un buen ejemplo de como la cerámica puede convertirse en escultura de buena factura plástica. El trabajo de Oly Azócar confirma de manera sutil la lírica que esconde la arcilla. Ese exquisito halo mágico que surge cuando se trabaja la arcilla con sensibilidad, pasión e inteligencia.

Con respecto a esa tendencia que existe de subestimar el arte de la cerámica la misma Oly Azócar aclara: “La cerámica no es un arte menor, es un medio de expresión. La arcilla, además, tiene que pasar la prueba de fuego. Si trabajas la madera, la madera está allí. Mientras si trabajas con la arcilla, el fuego es el que te dice si trabajas bien o no”.

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PAULA RUBIO. TERRACION

Paula Rubio

Inaguracion exposicion Galeria Patricia Ready.
Martes 11 de Mayo a las 19:30.
Santiago de Chile.

Web: www.arte7.cl

rubiopaula@hotmail.com 

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GUENNADI ULIBIN. LA REALIDAD COMO EXPRESIÓN

Por: Francisco Arroyo

Quisiera comenzar esta apreciación independiente que voy a realizar acerca del trabajo que el autor, artista y sobre todo creador con letras mayúsculas , Guennadi Ulibin ha presentado en la Sala Aires de Córdoba (España), destacando el placer que para el espectador supone la visión contemplativa de todas y cada una de las minuciosas y exactas piezas presentadas, fruto de la estrictez del enfoque, de la extrema precisión con que parece reproducir las apariencias y sobre todo el carácter épico, en el sentido de extraordinario y memorable, con que dota a las mismas.

Muchos nombres se le ha dado a esta habilidad manual ,al punto , artesana: hiperrealismo, realismo radical, ultrarrealismo, fotorrealismo, sharpfocus...

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TERESA LARRAIN VIAL

Por: Amada Espinoza Pardo

Teresa Larraín Vial, artista chilena egresada de la Universidad Católica, es un artista profunda, que trabaja acuciosamente y sin descanso en la investigación de su arte, su silencio interior es su compañero, y es lo que expresa a través de su pintura, donde siempre trata de incorporar al hombre en un estado silencioso, nos lo hace ver como una sombra, como una huella; sin rostro, sin época, sin género definido; nos quiere hacer notar su dolor, la soledad, la vulnerabilidad, la melancolía del alma y hasta la muerte como ser trascendente; es por eso que busca paisajes con espacios vacíos y desnudos, de los cuales nacen sombras en lugares insólitos, los que despojan el espacio figurado de todo ornamento superfluo.

Tersita es madre de siete hijos, y cual hormiga laboriosa reparte su tiempo entre su descendencia y los pinceles es una experta en el equilibrio de sus tareas, ambas silenciosa y de profundo amor, argumentando que sus obras de arte, son sus otros hijos, los que se han hecho muchos ya que ha realizado siete exposiciones individuales y varias colectivas. 

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SEBASTIÁN VALENZUELA PORTALES. DE LO HUMANO EN LA PINTURA

Por: María Soledad Mansilla Clavel

Una exposición que podríamos situar dentro de los cánones del expresionismo figurativo es la que presenta Sebastián Valenzuela en Viña del Mar, Chile. Es que el verano en nuestro país se vive en las playas de este balneario junto a un sin fín de actividades en el campo de la cultura, especialmente en la plástica, con un conjunto de unas sesenta galerías en la región entre las tradicionales y no tanto, las permanentes y las ocasionales.

Si de técnica solamente se tratara, tendríamos unas pinceladas gruesas, llenas de materia, de gran soltura en el trazo. Colores fuertes y contrastados, bordes oscuros para definir formas, incluyendo trabajos en blanco y negro para acentuar el efecto dramático. Nos preguntamos el porqué.

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ARTISTAS EN COLECTIVO. 20 MIRADAS AL ARTE EN GUAYANA

Texto: Carlos Yusti

Cuando me preguntan porque diablos pinto o escribo, por lo general respondo que el arte es la posibilidad de vivir a contrarreloj, de no tener que cumplir con itinerarios ni horarios de ninguna naturaleza. El arte permite vivir a un ritmo distinto. Por supuesto esto acarrea complejas dificultades ya que la gente de bien aspira que todo el mundo trabaje y cumpla con un horario estipulado. El creador de arte paga con creces su destino. Muchos de los artistas que conozco (algunos con gran talento y otros sólo con grandes ínfulas) hacen lo imposible para ganarse la vida. No sin razón Félix de Azúa asegura que las vidas de los artistas suelen ser tan agitadas como las de los aventureros.

 Pintar cuadros, esculpir la piedra, o la madera, trabajar la arcilla son ocupaciones que en apariencia colindan con la distracción y el pasatiempo. No obstante en el trabajo artístico participa la sensibilidad, elevada técnica, disciplina y la capacidad creativa siempre a prueba cada día. El artista es en cierto sentido la brújula espiritual de las sociedades, es la impertinente presencia del hombre creando, con sus manos y su pasión, obras de arte que le proporcionen sentido estético y metafórico a los espacios que habitamos.

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MIMETISMO Y CAMUFLAJE.

Por Pedro Pablo Bustos y Mr. Trafixxx.

Relación de la exposición "Naturaleza modular", Sala Cero, del ocho al veintiséis de marzo de 2011, Santiago de Chile.

Cristián Lira.

Vive y trabaja en Santiago de Chile, estudió Artes Visuales en la Universidad Diego Portales, se desempeña como diseñador independiente.

Salir de la urbe, en busca de un estado primordial, se vuelve necesario para ingresar, a la ficción de la tabula rasa.
El lazo fundamental con la naturaleza, traslada inevitablemente al creador, a lugares bienaventurados, para invocar una fuerza que ya los antiguos conocieron y persiguieron después, románticos y artistas del paisaje.
Pero si de todo emprendimiento, es el contexto su condición, la contraseña es la siguiente; micro relato y economía sustentable.
De tal manera, los recursos del arte se verán sujetos, a una exploración regulada por los requerimientos de una comunidad, que buscará contener  su escala de valores y en última instancia construir, un espacio para elogiar a sus dioses
 1.

Escáner Cultural nº: 
135

ARTESANÍA DE LA IMAGEN.

Por Pedro Pablo Bustos y Mr. Trafixxx.

Relación de la exposición "Naturaleza modular", Sala Cero, del ocho al veintiséis de marzo de 2011, Santiago de Chile.

Rolando Cisternas Romero.

Vive y trabaja en Santiago de Chile, estudió Bellas Artes en la Universidad de Artes y Ciencias Sociales ARCIS, realizó estudios de Anatomía en la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile.

En las formas está todo contenido.

Densidad que viene de otros lugares.

El dibujo como una medida de tiempo.

Resistencia al contexto tecnificado desde la manualidad.

El trabajo de Rolando Cisternas no busca ocultarnos nada, es esta honestidad contenida, la que nos conmueve como espectadores; cada gesto, cada trazo de lápiz, cada capa de agua sobre la tela, grafican el paso del tiempo, donde Rolando ha dejando el testimonio de haber estado, la huella en el lugar habitado, haciendonos participes de su vital energía, de la materia transformada, cobijando nuestras miradas.

Escáner Cultural nº: 
135