Escáner Cultural

REVISTA VIRTUAL DE ARTE CONTEMPORÁNEO Y NUEVAS TENDENCIAS

ISSN 0719-4757
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Exposición

FRANCISCO SALAS

en Seúl

La propuesta

El otoño es la época de recogimiento natural de los seres vivos, representa y constituye un alejamiento de la actividad hacia el descanso, los eventos naturales ocurren con una correspondencia en lo visual, con fuerza de color pregnante en Otoño, los rojos de las obras, la intensidad y calidad de los trazos son un reflejo de esta actividad de retracción, camino a vencer el paso de la noche.

Titulé la muestra Jardines de Otoño, haciendo una conexión con el periodo que me tocaría para exponer en Seúl y mi tendencia a tratar el tema del Jardín. un asunto que he venido trabajando hace tiempo. Los jardines son un lugar donde se aspira tener la belleza que alimenta el alma, no siempre van en armonía con todo lo que uno espera, de hecho representan un espacio de trabajo y atención especial, de comunicación intima con el ser superior que llevamos dentro, su imagen no habla de los demás sino de su propio dueño, el cual confiere a su jardín dotes especiales, convirtiéndolo en un reflejo de su interior, al fin y al cabo, un compañero que conduce al ensimismamiento y que posee naturaleza sutil.

El otoño anuncia la puesta en función de las cualidades meditativas del ser humano que se propicia con la escasez de luz. No representa el sueño total sino la adopción de una velocidad diferente.

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PUNTO G. EXPOSICIÓN ERÓTICA

"La fuerza del sexo"

Por Taller 56

1

Taller 56, siguiendo con su ciclo de Exposiciones, a invitado a varios artistas a una Muestra Colectiva.

El tema en esta ocasión es una de las fuerzas fundamentales que mueven al ser humano y con mayor razón a los artistas, el EROTISMO.

El cual es presentado desde distintos puntos de vistas y distintas técnicas, por cada uno de los artistas invitados.

La exposición estará abierta al público en general desde el día 30 de Agosto al 16 de Septiembre de 2006.

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FRANCISCA ILLANES. UNA ARTISTA ENTRE EL TIEMPO EL ESPACIO Y LA LUZ

Por yto.cl, Chile
Cono de luz - Con 26 obras referentes a paisajes de luz, se presenta Francisca Illanes, en la galería de arte Cecilia Palma.

La muestra se inaugura el martes 5 de septiembre a las 19:30, en Alonso de Córdova 2812 Vitacura, y permanecerá abierta al público, hasta el 2 de octubre de Lunes a Viernes de 10:00 a 20:00 hrs. Sábado de 11:00 a 14:00 hrs - 2450720

PRESENTACIÓN(1)

Entre la pintura y lo invisible.

"Un universo en el que toda la materia está rotando".
Valiente es pintar desde el profundo silencio, como nos habla el vital sonido de la respiración.

Una pintura que requiere detenerse, agudizando la mirada, para desentrañar un lenguaje que mantiene deliberadamente sus estrictos límites, dentro de los cuales los elementos pictóricos puros nos muestran apenas la huella de un largo viaje introspectivo. Un viaje místico, personal y universal que se expresa decididamente en un universo de infinitas variaciones.

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YELLOW VIRUS: EL NUEVO COLOR DE LA MUERTE DEL SIGLO XXI

Texto: Texto: Eddie (J.Bermúdez)

(1, antecedentes o de cómo nace una convocatoria de Arte Correo)

Llega un momento que germina la necesidad de adquirir un apartado de correos con el fin de acoger todas las misivas artísticas que llegan desde la red de mail-artistas y poetas visuales. Las razones principales - en el caso del colectivo DES-NUDANDO EL VERBO, integrado por Julia Marqués Meyer y Eddie (J.Bermúdez)- son, en un principio, la continua desaparición de las obras depositadas en el buzón ordinario del domicilio y taller de dicho colectivo, por lo que se optó, obligatoriamente previo pago de su alquiler, por canalizar ese descanso de obras en el APARTADO DE CORREOS nº 4 de El Masnou (Barcelona) 08320 y en segundo lugar, por una creencia quimérica de que en el interior de los apartados de correos de todo el mundo se interrelacionan estas obras por unos canales en forma de tobogán y se conectan unos con otros dentro de unas canalizaciones inmensas-creencia por la cual asomandose por el hueco del buzón se podría mantener una conversación a vida voz desde ese apartado número 4 al apartado 271 de Giovanni StraDA DA en Italia, como ejemplo.

Con motivo del nuevo buzón se invitó a inaugurarlo a todos los artistas con el tema de LA POESÍA , sin ningún fin aparente, más que el de ensanchar ese nuevo distrito artístico y darse a existir. En esa época, los artistas de Des-nudando el Verbo trabajaban en una serie que presenta distintos retratos sobre un fondo amarillo e intentan dar cuenta del nuevo color de la muerte del siglo XXI, esto es el AMARILLO. 

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NOTA 09: EL NO-MUSEO, LA INSTALACIÓN DE LA REALIDAD VIRTUAL

notas 1995-2005
Desde Barcelona, Alberto Caballero

Para Paul Virilo, esta caída tiene valor de 'accidente' , no es la elaboración del concepto que implica su caída, por ejemplo desmontaje de la representación por las vanguardias del siglo XX, sino la acción misma que este produce. La representación no es suficiente ante lo imprevisto de la acción, los desencadenantes son catástrofe, destrucción, derrumbe. Si hasta el momento nos habíamos quedado sin objeto, luego sin artista, ahora nos quedamos sin'realidad', sin escenario, el escenario es 'los escombros', los restos de dicho accidente.

Ce qui arrive (El accidente). Investigación Paul Virilo.

Instalación Fondation Cartier pour l'Art Contemporain, Paris 2003.

Propuesta del 'Museo del accidente'

Los conceptos

En Parque Humano hemos encontrado dos conceptos fundamentales para definir lo humano: la imagen de lo humano y el texto / escrito. Por un lado una imagen desprendida de su materialidad y una es.trophe (estrofa) desprendida de su consistencia, nos deja a merced de una 'pura materialidad'. La caída del significante 'palabra' y del significante 'imagen' pone a la materialidad de 'la letra' en acción.

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NOTA 08: LA NO-EXPOSICIÓN, LA INSTALACIÓN DE LA REALIDAD ORDINARIA

notas 1995-2005
Desde Barcelona, Alberto Caballero

La realidad ahora será 'ordinaria': el cada vez, el cada momento. ¿De qué obra se trata? ¿Cómo es el museo que expone esta obra?. Si lo efímero era lo que caracterizaba a la perfomance, ahora lo efímero ocupa toda 'la realidad', por consiguiente un objeto se sucede a otro, un artista a otro, una perfomance a otra, un video a otro, un manifiesto a otro, una acción a otra, en contigüidad. Incluso el museo esta en permanente cambio, no se trata de una propuesta de cambio, el cambio es el objeto mismo, siempre se esta en cambio, lo anterior se sucede con lo siguiente. Sucesión y contigüidad son las variables a tener en cuenta.

El Palais de Tokio.Paris
Directores Nicolas Bourriaud y Jérôme Sans
Del Museo a la Instalación , como nuevo modelo de lugar.

El no-catalogo, el no-cartel, el no-texto, la representación esta sustituida por la presentación permanente, sin dejar escritura de ello, en si misma es una escritura.

Para la postmodernidad, el operador es el objeto y tanto el sujeto artista como el espectador son ahora "objeto". Ya sea por que el artista pone su cuerpo, como que el espectador pasa a ser operado por el operador, la simultaneidad entre el artista y el espectador, en un tiempo real.

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Jaime del Val
Pintura 2001-2011 - Dos series:
Amorfogénesis
(Sala Gonzalo de Berceo - planta baja - 27-31 mayo de 11 a 20)
La Realidad y la Luz
(Salones del restaurante - primera planta - mayo a octubre de 11 a 20)

invitándole a asistir a la
Inauguración: Jueves 26 de Mayo de 2011 a las 19’30 horas
Centro Riojano de Madrid - C/ Serrano, 25
- Metro Serrano
Sala Gonzalo de Berceo - planta baja

 

 

Dedicada a la memoria de mis abuelos, Ana Mª Rodriguez Aragón, nacida en La Rioja, y Jacinto Higueras Cátedra, en cuyo estudio de escultor me inicie a pintar y pinto todavía, por la alegría que les hubiera causado esta exposición.

Agradecimientos especiales a Máximo Darriba.

SOLEDAD OMEÑACA. PASAJERAS

Elisa: Pasajera: Esperando un milagro: La Sacerdotiza: Tarde:

Teo:

La serie Pasajeras, tiene que ver con una mirada femenina de las mujeres, habla de de procesos, etapas por las que pasamos. Son once esculturas, desde 1.2mt a 20 cm., técnica libre más barro.
En esta oportunidad quise reflejar aquellas etapas, relativas a la madurez propia del cambio que enfrentamos todas las mujeres frente a la vida misma. 

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TROLEBÚS / GALERÍA EXPERIMENTAL DE ARTE

(o las rutas -abiertas- de Oz)

Desde México, Araceli Zúñiga

¿Qué es un trolebús?

Un trolebús es un vehículo urbano de tracción eléctrica, sin rieles, que sirve para transportar personas de un punto a otro de la(s) ciudad(es).

Pero ¿qué sucede cuándo este mismo trolebús se convierte en un contenedor -sin dejar de ser vehículo - para trasportar personas de un punto a otro de la(s) ciudad(es) interna(s) de los transportados?

Sucede -entonces- (la magia) de convertir un trolebús en un contenedor/libro/galería/extensión de nuestro (propio) cuerpo, con dos boleteras/curadoras: Ariadna Ramonetti y María Fernanda Sales, que nos llevan de viaje a las -otras- esquinas, calles, avenidas, puentes, alamedas, camellones, callejones empedrados, glorietas, subterráneos, zócalos y plazas/ vericuetos del arte/ciudad.

Para este encuentro únicamente necesitamos ir al parque llamado Luis Cabrera, en el corazón (cultural) de la mexicana colonia Roma (famosa por su arquitectura de finales del siglo XIX -así como algunas espléndidas construcciones Art Decó de los años 20- y, lo más interesante, por su intensa y controvertida vida cultural). 

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CLAUSURA DE LA EXPOSICIÓN DE ARTE CORREO EN HOMENAJE A GUILLERMO DEISLER

“Homenaje a Guillermo Deisler: no a las fronteras, sí a la interculturalidad”

Columna a cargo de Marcela Rosen Murúa

En la sede Santiago de la Universidad de Talca se expusieron las obras de la convocatoria que hizo César Reglero de España y Clemente Padín de Uruguay, desde la página más importante de arte correo en nuestro idioma, la boek http://boek861.com .

En esta página pueden ver:

CONVOCATORIA DE MAIL ART : HOMENAJE A GUILLERMO DEISLER http://boek861.com/Deisler

Obras enviadas ordenadas por autor: http://boek861.com/Deisler/indice.php

NOTAS DE GUILLERMO DEISLER: http://boek861.com/Deisler/notas_deisler.htm

Postal de Guillermo deisler

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UNA COYUNTURA ENTRE LO TANGIBLE Y LO INTANGIBLE

Arte para no videntes de Jorge Restrepo

Por Donaldo Altamirano

La muestra de arte para no videntes Más Allá de lo Tangible, del artista colombiano Jorge Restrepo, proyecta un espectro de significaciones tan variadas como desacostumbradas. De tal manera, que nos induce a que en lugar de un convencional abordaje analítico respecto a sus meros componentes formales (muchos de los cuales tendríamos que valorar por ausencia, por dislocación o por drástico cambio de funciones), planteemos por el contrario su abordaje desde otra perspectiva.

Quiero centrar nuestras reflexiones en algunas particularidades conceptuales del trabajo de Restrepo, las que al culminar en esta exposición completan el sentido de un interesante periplo de ampliación, desarrollo y demostración, el cual merece la pena mencionarse en sus detalles. Quiero destacar estos aspectos conceptuales, que por otra parte son las características más dinámicas y de mayor aliento, además de la clave aglutinante para articular su silogismo interno, para asimilar el sentido de todas las variantes experimentales, de todas las vertientes formales, de las variadas formas y métodos explorados, ensayados, aplicados, hasta ahora, por Jorge Restrepo, en el despliegue de una estrategia de significación conjunta de su obra.

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NUEVAS TENDENCIAS

Desde Chile, Enrique de Santiago

Ciertamente este último tiempo nos ha traído, un sin numero de muestras, las cuales han despertado el interés del público adepto a lo surreal. Ya que se han montado en Santiago y en Valparaíso muestras en torno al Surrealismo, pero con nuevas formas de plantearlo tanto en lo formal como en lo esencial, que traen viento fresco y renovado en cuanto al quehacer de estos cultores y artistas en lo que denominamos, el culto a lo onírico, lo metafísico, o lo patafhysico.
Primeramente me referiré a la exposición que se inauguró en la galería Taller de Rokha en calle Holanda de la comuna de Providencia, donde el grupo nacional Derrame, montó una singular muestra, donde además de reeditar algunas obras del grupo europeo Phases, invitó a nuevos cultores latinoamericanos, que demuestran la vigencia y calidad en esta propuesta, en base a la renovación de los medios y técnicas empleadas, como así también en el desarrollo de la obra, colocando como centro una nueva línea en la búsqueda de lo pertinente al mundo de los sueños, y sus derivaciones directas. Podemos observar en esta nueva muestra convocada por el grupo chileno, un paso adelante en el uso de multiformatos, como los expuestos en toda la sala por el artista Aldo Alcota quien además de montar sus dibujos de líneas poderosas y sensuales, mostró una suerte de collages pero con juguetes y artefactos de una poderosa carga lúdica sin dejar de lado, su reconocida exploración en lo que es lo erótico y lo critico hacia su entorno.

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INSTALAR ...LA ACCIÓN

notas 1995-2005

Desde España, Alberto Caballero
Barcelona, septiembre 2005

Introducción

Me gustaría, a través de lo que denomino 'notas 1995-2005', pensar algunas cuestiones previas a esto que empezamos a denominar: 'instalar la acción'. A partir del análisis de artistas/exposiciones/obras poder introducir algunos temas relacionados con 'las teorías contemporaneas (Virilio, Zizek, Agamben, etc)', cuestiones que he desarrollado en su momento en 'las lecciones' que imparto en la asignatura 'Introducción a las teorias contemporáneas' en el M áster en comisariado y prácticas culturales en arte y nuevos medios, del Mecad, Barcelona.

Hacer ver / hacer leer/ hacer escribir
descorporalizar... desmaterializar ...desrealizar

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ORLANDO SALGADO Y LAS NECRÓPOLIS DE LA MEMORIA

Por: Ricardo Arcos-Palma

Por estos días se expone en la Biblioteca Virgilio Barco en Bogota, la obra del artista José Orlando Salgado. Existe una particularidad en esta exposición y es la presencia del monumento. Pero a diferencia del monumento del héroe (Bolívar 1), el cual fue explotado gracias a la fotografía digital por el artista en otra ocasión, esta vez es el monumento funerario que sirve de soporte conceptual. Monumentos de personajes celebres y relativamente anónimos quienes gracias a sus logros han pasado a la inmortalidad o como diría Vicente Huidobro a inscribirse en La memoria de la piedra , se mezclan entre sí para generar una nueva imagen. Dos necrópolis sirven a la artista de punto de partida para elaborar sus imágenes: el Cementerio Central en Bogotá y el Cementerio Pére-Lachaise en París. Salgado utiliza un procedimiento bastante simple: toma de fotos y rebobinado hasta tres veces. De esta manera se genera una superposición de tomas, que condicionadas por el azar crean una nueva imagen fotográfica.

En una ocasión, creo que fue en el año 97, caminábamos juntos en el Pére-Lachaise. Era un invierno rudo. Desde ese entonces Salgado comenzaba ya a tomar fotos de ciertos monumentos fúnebres: el de Gerard de Nerval, el de Gericault o el de Chopin por ejemplo. Años más tarde me confesó, mientras mirábamos el Pére-Lachaise desde el balcón de mi apartamento, que en Bogotá durante una experiencia con indígenas del Putumayo, tuvo una visión: esas imágenes del cementerio parisino, le aparecieron en su memoria como si fuesen de cristal. La piedra y el bronce de los monumentos funerarios se transparentaban en el acto alucinatorio.

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XIMENA ZOMOSA. REPERTORIO TRIVIAL

Por: Klaudia Kemper y Víctor Hugo Bravo

La producción visual de Ximena Zomosa estratifica los contenidos íntimos del cuerpo, físico y social recolectando a modo atávico desde la diversidad material, pulsiones que configuran un universo referencial emplazado en la antropología y la sociología, como estudio de los comportamientos de lo trivial.

La casa y el quehacer en todas sus dimensiones y casilleros de posibilidades, funciones de madre, de manutención del núcleo, de una extraviada armonía en la ubicación contemporánea como artista femina que comparte en fragmentos un poco aquí un poco allá, suponiendo un devenir que se agencia en la duplicación de las tareas, el arte como tal es parte del vestir, remendar, cocinar, asegurar en el cotidiano el funcionamiento de los cuestionamientos plásticos adheridos a la vida diaria.

Su repertorio material ingresa en estado puro, esto es como tal sin prejuicio semántico, sin dejar de soslayar una repercusión en lo serial, el moldaje, el extensible de los conceptos del grabado, matrizado, reproducción serial, industrialización, ahora bien cada pieza que nos presenta Zomosa no deja de envestirse y revestirse de un cuestionamiento sociocultural que califica estereotipos que pisan, transitan por los estatutos formativos educacionales,

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